Plus récemment encore, ce même film a décroché  le prix « Assia Dagher » du meilleur long-métrage, le prix « Latifa al-Zayyat » du meilleur scénario et le prix de l’Union européenne du meilleur film euro-méditerranéen traitant des questions de la femme. En 2024, elle a entre autres également brillé  dans la formidable adapatation en langue arabe de  ‘The Good Wife ( Moftaraq Taroq).

La native de Tunis (45 ans, le 20 novembre)   est consciencte du chemin parcouru depuis ses débuts dans le 7e art mais affirme cependant ne pas avoir un plan de carrière, se  félicite aussi que le succès ne lui soit pas monté à a tête. Comme elle remercie le cinéma de son  pays d’origine  de lui avoir ouvert la bonne porte et le cinéma égyptien dont elle une actrice prégnante  qui l’a aidé à grandir.  Hend Sabri aconte tout cela et bien d’autres choses dans une superbe interview accordée ce lundi 1er octobre au  quotidien émirati «  The National« . Extraits.

 Sa méthode: « Je pense que ce qui me distingue, c’est que je ne parcoure pas un seul chemin. J’emprunte plusieurs routes en même temps et je ne pense pas à où cela me mène. Je pense juste : « Je vais profiter de cette route. Je suis là pour le voyage. « Je suis super fière de ce que j’ai fait, et je suis fière du fait que cela ne m’a pas anéanti dans le processus, parce que j’ai vu cela se produire avec d’autres personnes. »

Ses chances  » J‘ai beaucoup de chance d’être venu d’un pays comme la Tunisie, où il y a un vrai cinéma d’auteur, et j’ai aussi la chance d’être ensuite venu dans un pays comme l’Égypte, qui m’a donné l’amour pour les deux types de cinéma : le commercial d’un côté et l’artistique de l’autre. Cela m’a appris à jongler.,  J’ai toujours eu des mentors féminines extrêmement talentueuses, dès mon plus jeune âge. Même jusqu’à présent, je peux apprendre de Kaouther [Ben Hania], qui est une cinéaste extraordinaire ».

L’ancienne avocate devenue aussi manequin et égérie pour l’Oréal en 2010 a en effet  tourné quelques uns de ses princpaux films sous la direction de réalisatrices. « Les Silences du Palais », et « La Saison des hommes » de Moufida Tlatli  (1994  et 2000) , « Noura rêve » de la belgo-tunisienne Hinde Boudjema (2019) et  » Les  Filles d’Olfa  » de Kaouther Ben Hania (2023).

Ola, le rôle  tournant: « Ola, je pense, a été ma décision la plus stratégique et c’est la raison pour laquelle j’ai contacté Netflix pour la ramener.  Pour moi, elle est la quintessence d’une jeune femme arabe. Chaque personnage que je prends commence là, mais il y a quelque chose de si malléable chez Ola. Vous pouvez l’emmener où vous voulez et les gens vous suivront. Ola brise le quatrième mur. De ce fait, elle entretient une relation intime et unique avec le public. Elle rassemble les gens de Tunis à Djeddah ».

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  “Ayza Attagawez” ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans “Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

L’ancienne avocate formée à l’université deTunis  et membre de la Cour d’appel de la capitale, devenue aussi manequin et égérie pour l’Oréal en 2010, a le coeur qui se partage entre deux grands pays nord-africains. Mais sa popularité est encore plus forte en Egypte où elle a  une vingtaine de longs métrages et de nombreuses séries télévisuelles à son actif. C’est dans ce pays à l’histoire cinématographique séculaire  qu’elle a fondé sa famille en étant mariée depuis 2009 à Ahmed Sherif, un homme d’affaires bien établi sur les bords du Nil.

@Fayçal CHEHAT

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Il y a quelques jours à Paris, les Rouges avaient  cette fois échoué au pied du podium après leur défaite devant les Brésiliennes (1-3) au milieu d’une féroce concurrence. Une performance qui installe  durablement le volley féminin turc  dans l’excellence mondiale. Mais déjà en 2021 au JO de Tokyo, Ebrar avait été décisive avec l’équipe qui avait battu la Chine championne du monde en titre et avait ainsi atteint les  quarts de finale.

En dépit de ce niveau de performance incroyable, la native  de Balikesir ne fait pas l’unanimité sur la rives du bosphore. Lesbienne qui ne se cache pas  en s’affichant fièrement avec sa compagne sur Instagram,  l’ancienne joueuse  s’attire les foudres des conservateurs et le soutien sans faille de la partie libérale.

Une opposition féroce qui trouve sa traduction jusque dans les stades où les matches de la sélection  surnommée  » «Filenin Sultanları»  – « Les Sultanes du filet« ;-, font invariablement le plein  à chaque sortie internationale.

Selon des sources locales  le volleyball féminin est devenu le deuxième sport le plus populaire  du pays juste derrière le football.Ce que confirme la star aux bras tatoués, aux cheveux coupés très courts qui porte ce numéro 99 devenu iconique.

 » Les femmes turques aiment incroyablement le sport, avait confié la joueuse dans un entretien accordé  au magazine digital  www. komitid à quelques jours du début des Jeux de Paris 2024, nous avons eu de nombreuses stars olympiques femmes ces dernières années et, cette année, nous avons plus d’athlètes féminines que d’athlètes masculins aux Jeux olympiques. Les Turques font preuve de force dans le sport et dans tous les aspects de la vie. Nous essayons de les inspirer plus encore et de les rendre heureuses en remportant des trophées. Aujourd’hui en Turquie, tout le monde dit +Nous sommes un pays de volley-ball+. Nous jouons tous les matchs à guichets fermés et nous battons des records d’audience. Nous sommes liées aux femmes turques par les liens du coeur.

En dépit de ce niveau de performance incroyable, la native  de Balikesir ne fait pas l’unanimité sur les rives du bosphore. Lesbienne qui ne se cache pas  en s’affichant fièrement avec sa compagne sur Instagram,  l’ancienne joueuse  s’attire les foudres des conservateurs et le soutien sans faille de la partie libérale. Mais la haine que lui voue une partie de la société turque ne l’empêche pas de dédier cette réussite internationale  à toutes les femmes de son pays. C’est sa façon à elle et à ses coéquipières  de faire avancer leur cause.

« Nous recevons chaque jour, ajoute-t-elle dans la même sortie médiatique, des milliers de commentaires positifs ou négatifs. Si nous laissons ces commentaires nous changer, alors nous ne pouvons pas être nous-mêmes. C’est pour cette raison que j’essaie de rester à l’écart des réseaux sociaux, notamment lors des tournois importants. Mais je sais aussi que les commentaires négatifs ne proviennent que d’une toute petite frange de la société. Lorsque je marche dans la rue, je reçois le soutien de centaines de personnes, et je reçois des cadeaux et des messages de sympathie de milliers de fans du monde entier. Je leur suis reconnaissante à toutes et à tous. »

Suite à son ascension incroyable ces deux dernières années, la  Turquie point désormais  à la  quatrième place du classement mondial de la Fédération internationale de volley-ball (FIVB)  derrière l’Italie, le Brésil et les Etats-Unis. Mais devant la Chine et la Pologne.

@Fayçal CHEHAT

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Dans son nouvel environnement,  Souad a touché à tous les métiers. Les alimentaires, mais également ceux qui peuplaient ses rêves, théatre, cinéma et bien sûr la musique Puis, elle a  fait partie de la troupe de celle qu’on appelle la rockeuse du désert, Hasna El Bacharia? Une aventure qui aura duré dix-sept ans, avant de commencer à monter ses propres projets. Dont la création du choeur Lemma, entièrement féminin. Avec une musique caractérisée par le dépouillement des instruments, surtout les percussions et le guembri,  mais où les mains et les voix jouent un rôle prépondérant.

Il y a trois jours, elle est revenue ur la création de Lemma  en se confiant dans les colonnes du quotidien algérrois El Watan/ «   Lemma est une formation féminine intergénérationnelle. La doyenne (El Hadja Zaza, plusieurs décennies de pratique) a 82 ans et la plus jeune 23. J’ai créé cette troupe par pur égoïsme, pourrai-je dire, car ayant quitté l’Algérie il y a une trentaine d’années, je peux dire que ces musiques ont beaucoup compté pour moi dans la mesure où, à chaque fois que j’ai eu un coup de blues, à chaque fois que j’ai été un peu triste,  l’écoute de cette musique m’a toujours aidée à m’apaiser et à me ressourcer.

Aussi, à chaque fois que je retourne chez moi à Béchar,  j’allais à Taghit où les femmes, depuis des siècles, se réunissaient régulièrement pour chanter notamment tous les vendredis à la zaouia. Là, au fil du temps, j’ai constaté que leur nombre diminuait. Elles étaient âgées et on devinait tout de suite qu’il n’y avait pas de relève. Quand je les ai interrogées à ce sujet, elles m’ont répondu que cette musique n’intéressait pas les nouvelles générations qui la trouvaient ringarde. Du coup, j’ai eu mal au cœur et je me suis dit que si les dernières venaient à disparaître, elles allaient sûrement emporter avec elles tout ce riche patrimoine« .

Des propos dans la continuité de ce qu’elle avait confié cinq ans plus tôt (2018)  au journaliste algérien Fayçal Métaoui chroniqueur musical et culturel   du  très sérieux website  TSA (Tout sur l’Algérie)  ou l’idée de la transmission du poitrimoine était au coeur de son ambitieux projet:  « À Taghit, a-t-elle précisé,  j’ai constaté que les jeunes filles n’assistaient pas aux cérémonies d’El Hadra qu’organisent les femmes chaque vendredi. Cette musique de transe rassemble les femmes depuis des années. Elles gardent cette tradition depuis très longtemps. J’ai constaté que les vieilles femmes qui décédaient n’étaient pas remplacées. Et, l’absence des jeunes filles m’a interpellée. Je me suis dit qu’il existe un vrai problème Un problème de transmission et de perte du patrimoine. J’ai eu donc l’idée de monter le spectacle « Lemma » avec des femmes de la région de la Saoura. C’est une façon, pour nous, de préserver ce patrimoine immatériel national.

In fine, Souad Asla  a voulu et réussi à rendre visible un patrimoine rendu invisible durant des décennies par un trop plein de règles sociales qu voulaient que la musique  ne  pouvait être  que l’apanage des hommes. Depuis, Lemma s’exprime sur toutes les scènes nationales et internationales. Un pari réussi. Même si la belle artiste de Béchar aux cheveux de feu bouclés  sait qu’il y encore tellement de belles choses à accomplir dans cette Algérie riche de sa diversité et de ses racines amazighes, africaines et arabes.

@Fayçal CHEHAT

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Déjà précédée d’une belle réputation et notamment pour son intérêt manifeste et appuyé pour les peintures  rupestres tant en France qu’en Algérie, l’artiste peintre et performeuse franco-algérienne, Dalila Dalléas Bouzar, va connaître une vraie heure de gloire à partir du mois d’octobre lorsque son exposition intitulée  « Vaisseau Infini » larguera ses amarres  au Palais de Tokyo à Paris. Financée partiellement par le prix SAM Art Projects, dont elle avait été la lauréate en 2021.

Cette fois c’est  au Tassili n’Ajjer, dans le  Sahara algérien, que celle qui a suivi des études de Biologie à l’université Pierre et Marie Curie à Paris  puis des  études en Art à l’École des Beaux Arts de  la Ville Lumière a trouvé son inspiration  pour son projet.

Une ambitieuse réalisation formalisée d’une impressionnante tente hexagonale sous la forme  d’une tapis- serie de velours noir de 30 mètres de long et 3 mètres de haut. Le tout travaillé avec ferveur et patience en grande partie  dans des atliers de couture à  Tlemcen par des brodeuses du terroir.

Le « Vaisseau infini » est décrit ainsi par  le catalogue du projet :  » A l’extérieur, brodées, colorées et parfois perlées, de nombreuses figures animales, humaines et des signes plus abstraits formeront une frise dansante. A l’intérieur on verra les fils et les noeuds au dos du velours.  Durant  l’exposition, le  chapiteau sera ouvert et accueillera des spectacles, des performances, des rencontres, de la musique ».

Comment l’artiste a-t-elle travaillé sur cette oeuvre complexe ? Ne voulant pas se contenter de photographies scientifiques, la native d’oran, 49 ans, décide  en 2022 de faire le grand voyage et de séjourner plusieurs semaines dans ce temple de l’art rupestre au coeur du sahara algérien pour dessiner et aquareller  des centaines de dessins et  gravures datant du néolithique.

Un travail  de fourmi patient et précis à l’image de celui qu’accomplissaient les préhistoriens du 19e siècle. De la copie, beaucoup de copies  droit face au mur. Jusqu’à se constituer un  répertoire impressionnant :  » mélange de formes, figures humaines féminines et masculines, immobiles ou en mouvement, à différents stades de schématisation ; figures d’animaux, bovins ou antilopes, arrêtés ou courant; pictogrammes végétaux ; et des signes symboliques… »

Dalila Dalléas Bouzar a toujours revendiqué que ses deux médias préférentiels  sont la peinture et la performance et s’en est expliquée :  » La première est un mode de représentation en 2 D et s’inscrit dans le temps puisqu’on va dans un musée pour apprécier des oeuvres réalisées plusieurs centaines d’années auparavant et offre un rapport indirect avec le public.

« De l’autre côté, ajoute-t-elle, la performance est dans le temps direct, donc dans le réel et apporte au public  quelque chose que la peinture n’apporte pas: ne pas tricher puisque je suis amenée à sortir de ma zone de confort ». Elle pense aussi que la  performance lui permet d’agir artistiquement  » loin des espaces cadrés par l’art contemporain ».

En dehors de  l’événément à venir au Palais de Tokyo, sur lequel nous reviendrons le moment venu, et en  dépit de sa relative jeunesse, la Parisienne (18e arrondissement)   puis Bordelaise  d’adoption, présente  depuis des lustres un panel d’oeuvres et de performances incroyablement riche en qualité et dans sa diversité thématique.

 

Exemples. Déconstruction du statut de la femme arabe dans  Studio Orient (Quai Branly, 2019), présentation du  lien du peintre au monde et au musée  1/365 Revolution(Musée des Civilisations noires de Dakar, 2019), questionnement du statut du peintre durant la performance  Studio Dakar (2018), dans le cadre de la Biennale de Dakar, en réalisant à l’huile les portraits de passants à Ouakam et Grand-Yoff (Sénégal).

En 2019, toujours, en conclusion d’une résidence féconde en Algérie en compagnie de  brodeuses traditionnelles, son œuvre textile Innocente a été  présentée au Musée du Bardo (Algérie)  puis à la Galerie Cécile Fakhoury  à  Abidjan (Côte d’Ivoire).

Plus récemment, Dalila Dalléas Bouzar a exposé dans Memoria : récits d’une autre histoire (FRAC MECA, Bordeaux, France, 2021), Eden (Galerie Cécile Fakhoury, Paris, France, 2021), Regards hors champs et paysage (La Fab., Agnès B., Paris, France, 2020).

@Fayçal CHEHAT

 

 

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En l’occurence « L’Amour et les Forêts» de Valérie Donzelli,  dans lequel elle incarne Blanche une femme sous emprise, et «Rien à perdre» de Delphine Deloget.  Pour mémoire, l’actrice avait été la maîtresse de cérémonie de l’événement de la Croisette en 2022.

Âgée de 46 ans, Efira a longtemps eu la triple casquette d’animatrice de télévision, de comédienne  de théâtre et d’actrice de cinéma et de télévision. Rappel de son parcours.

Avant de monter sur les planches, Virginie a fait le conservatoire et a  suivi des études d’arts du spectacle. Elle a à peine 21 ans lorsque la télévision belge lui ouvre ses portes. Deux ans plus tard, en 2003, c’est M6 qui lui donne sa chance  en lui confiant «  Opérations séduction », « Le Grand Zap »  puis ‘La Nouvelle Star ».

Toujours précoce, la belle Virginie arrive au cinéma, même si c’est par la petite porte, en devenant la voix de Liz Wilson dans « Garfield le Film« . Avant que les ouvertures  et les expériences se multiplient notamment avec des apparitions dans la série à succès « Kaamelott » .

Virginie Efira enchaîne les rôles dans des comédies à succès avec les plus grands noms de l’industrie du cinéma : « Mon pire cauchemar », en 2011, avec Benoît Poelvoorde et Isabelle Huppert, « Cookie » avec Alice Taglioni. La comédienne continue son ascension.

En  2008, alors qu’elle n’a pas la trentaine, elle s’offre un premier rôle  dans « Le siffleur  » de . Puis, tout s’enchaîne. À partir de  2010, elle  tourne en moyenne trois films par an. En 2020, elle était visible dans trois longs métrages : « Benedetta« , de Paul Verhoeven , « Police«  d’Anne Fontaine et  Adieu les cons, d’Albert Dupontel. 

Dès lors, Efira s’installe dans le  Gotha du cinéma franco-belge. Une montée en puissance symbolisée par  des nominations  aux Césars de la meilleure actrice  pour « Victoria »  en 2017 et pour  « Un amour impossible » en 2019.

Comme un symbole de son incroyable persévérance naturelle, elle finit par rempor -ter la récompense de la meilleure actrice au début de l’année en cours, pour son rôle dans « Revoir Paris« .

Dans ce long métrage signé Alice Winocour sur les jours qui ont suivi les attentats de 2015 à Paris, elle est bouleversante dans le rôle de Mia une jeune parsienne incapable de sermonter ses traumatismes.

Lancée comme un bolide,Efira a tourné avec les meilleurs réalisateurs de sa généra -tion et les plus grand (e)s interprètes de la scène française. Benoit Poelvoorde, Isabelle Huppert, Alice Tagliaoni, Gérard Depardieu, François Cluzet, ,-Pierre Niney, Jean Dujardin…

Si elle reconnait avoir a un penchant naturel pour les films romantiques et les comédies dramatiques grand public, la Franco-Belge n’a jamais dédaigné le cinéma d’auteur. La bascule a eu lieu  lorsque Justine Triet  lui confia le rôle principal dans « Victoria« .

Femme forte et rendue encore plus forte par de nombreuses histoires et riches expériences de vie, Virginie Efira  a un pouvoir de séduction et est une personnalité attachante.

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Manal, pharmacienne de métier, est devenue depuis une dizaine d’années la femme qui franchit toutes les barrières et réalise toutes les grandes premières. Celles qui laissent des traces dans les livres de l’histoire  du sport et même au delà.

La dernière en date a eu lieu le 5 mars 2023 à l’issue du marathon de Tokyo. Si elle ne l’a pas remporté ni grimpé sur le podium, elle est est devenue la première égyptienne  dans l’histoire de cette discipline à avoir terminé les six courses de l’Abbott World Marathon Majors que sont  Tokyo, New York, Boston, Londres, Chicago et Berlin.

Manal a eu le scalp de l’Everest

Une sacrée performance qui a marqué les esprits dans son pays de naissance, mais également  dans toute la région du Golfe arabe, devenue sa terre d’adoption. Elle réside en effet à Dubai, d’où il est plus facile de parcourir le monde  et où on lui offre une plus grande visibilité médiatique.

La relation de Manal Rostom avec l’athlétisme est quasi charnelle.Comme elle l’explique chaque fois qu’elle est interrogée par les médias tous  contenus confondus.

Ainsi s’exprimait-elle en mai 2022 : « Quand j’étais plus jeune, avait elle confié dans les colonnes du magazine digital EmiratesWoman,  j’ai expérimenté d’autres sports, mais soit j’étais trop petite, soit je n’avais pas le bon entraîneur – jusqu’à ce que je découvre la course à pied ».

Une découverte  fantastique assurait-elle:   » C’était comme si le sport m’avait choisi, je pouvais m’entraîner et travailler aussi dur que nécessaire par moi-même. C’est devenu une partie de mon identité et la piste n’était plus seulement un lieu pour moi d’exprimer mon énergie, c’était mon indépendance ».

Avant de poursuivre avec des mots forts :  » C’est devenu l’endroit où j’ai trouvé la paix, la croissance et la stabilité dans les moments difficiles.Cela m’a donné un but et maintenant, je ne peux pas m’imaginer sans courir, je dois continuer – pas seulement pour moi, mais pour toutes les jeunes filles après moi avec le même rêve – c’est pour ça que je vis« .

L’alpinisme est sa deuxième grande passion. Celle qui lui permet d’affirmer encore plus son tempérament de femme endurante, courageuse et puissante. Sur trois continents. D’abord en France, en venant à bout de la résistance des flancs du Mont-Blanc. Ensuite  en 2013 au Kenya, en domptant la rudesse du Kilimandjaro.

Avant de s’attaquer avec succès au plus haut des sommets de la planète le mont Everest.  Une formidable réussite pour celle qui avait tenté son premier défi chez elle au  mont Sainte-Catherine dans le sud Sinai en… 2009. Qe de chemin parcouru!

Pionnière sur le macadam, sur les pistes d’athlétisme et sur les facades des plus rugueuses chaines de montagne, Manal le fut aussi en société lorsqu’il s’est agi pour elle de bousculer les résistances du monde à la pratique  du sport de haut niveau  par les femmes adeptes du port du voile (ou hijab).

La première égérie voilée de Nike

Une bataille qu’elle a fini par remporter de façon magistrale  lorsqu’en 2015 la prestigieuse multinationale de l’équipement sportif fit d’elle l’égérie de sa ligne Nike Pro Hijab.

Un vrai coup de tonnerre qui insuffle une nouvelle force à la page « Surviving Hijab »  que l’athlète avaité crée en 2014 et  qui rassemble aujourd’hui une grosse communauté de femmes adeptes du port du voile sur les réseaux sociaux. Une visibilité incommensurable.

Intitulée  « Dream Crazier »  a offert,en effet,  à l’Egyptienne, qui a grandi au Koweit, l’occasion d’infliger un vrai camouflet  à  un certain Donald Trump aux commandes de la première puissance et démocratie du monde : « C’est formidable d’être l’égérie de Nike, s’est-elle réjouie en conférence de presse,  le géant américain du sport, à l’heure où Trump stigmatise, calomnie et refoule les musulmans. C’est certainement la meilleure chose qui soit arrivée aux sportives voilées ».

À ceux et celles qui s’indignent de la voir se positionner de la sorte, l’Egyptienne ne manque pas de remettre  l’idée du port du voile dans la pratique sportive à sa juste (et simple) place. « Je ne pense pas que ce soit important ou non,  avait elle confié au magazine digital américain dw.com le 9 septembre 2018  au soir du marathon de Berlin auquel elle venait de participer, je le vois juste comme une femme qui a choisi d’avoir une certaine apparence et mène sa vie comme elle le souhaite, que ce soit pour courir un marathon, ou escalader une montagne, ou trouver un travail de fantaisie… cela ne devrait tout simplement rien dire qu’elle le fasse avec ou sans hijab« .

Cet engagement est pour Manal une question de principe démocratique. C’est une bataille contre la discrimination du monde du sport envers les athlètes musulmanes qui portent le voile.

C’est  d’ailleurs pour ses réussites sportives et  ses engagements publics autour de sujets de sociétés brulants que le Magazine Forbès l’avait désigné comme faisant partie  des 50 femmes les plus puissantes d’Afrique.

Pour la petite histoire, si alpinisme et athlétisme sont au coeur de sa passion sportive, Manal  Rustom ne dédaigne pas  se donner à fond en tant que cycliste ou comme plongeuse sous-marine

 #Fayçal CHEHAT

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Comme dans leur premier film ensemble  » L’Homme fidèle » (2018), les deux artistes  sont dans le rôle de mari et de femme. Par ailleurs, Laëicia  s’est lancée depuis le 5 janvier, une grande  première fois dans sa carrière, dans un seul en scène dans « Clara Haskil, prélude et fugue ». Une pièce de théâtre qui rend hommage à l’une des plus grandes pianistes du XXe siècle.Une performance commencée au Théâtre du Rond Point et qui se poursuit par une tournée en France. Parcours d’une sacrée icône.

La somptueuse Laeticia Casta est inclassable. Tant son parcours est multiple comme ses origines sont double. Née  à Pont-Audemar d’un père corse et d’une maman normande, elle a puisé énormément dans la lumière de l’Ile de  beauté où, enfant puis adolescente, elle a souvent passé ses vacances dans le village de Lumio .

C’est d’ailleurs sur l’une des plages dorées de l’île quelle  fut découverte par un photographe. Peu de temps après que son frère, Jean-Baptiste, l’ai inscrite au concours de miss Lumio qu’elle remporta haut la main. A 15 ans seulement et déjà un premier succès qui en appellera tant d’autres. Dans la foulée, elle rejoint l’agence Madison. C’est le début d’une aventure artistique extraordinaire et tellement diverse.  Mannequin et égérie, actrice, comédienne au théâtre, réalisatrice de cinéma. Tout ou presque lui réussit. Depuis le premier jour. On ne lui connait pas de périodes de vaches maigres. Justement parce qu’elle ne s’est pas enfermée dans un rôle, dans une image, dans une posture. Elle est forte et riche en raison de cette ouverture. Elle qui aime la pratique du sport ressemblerait plus à une  heptatlonnienne qu’à une sprinteuse. Une discipline où il faut être bon partout pour gagner à la fin.

Mannequin et égérie, d’abord

La jeune fille signe son premier contrat de mannequin avec l’agence Madison. C’est le début d’un beau parcours dans l’univers de la mode. Elle ne tarde pas à devenir une figure de référence pour les marques et magazines de mode. Elle défile pour les plus grandes maisons de couture, Jean-Paul Gaultier est le premier couturier à croire en elle et  à la faire défiler, elle devient l’une de ses muses. Grâce à lui, elle devient l’égérie adulée de la maison Yves Saint Laurent pour laquelle elle interprétera, avec Catherine Deneuve, « Ma plus belle histoire d’amour ». Elle décroche également des contrats publicitaires avec des marques prestigieuses Victoria’s Secret et L’Oréal.

En  quelques années, elle devient celle que tous les couturiers de renom veulent pour leurs  défilés.  En 1998, alors que la France est sous le charme passionnel  de l’incroyable succès des Bleus lors du Mondial de football,  Leatitia, elle, squatte les unes des magazines de mode et les photographes les plus côtés  se la disputent. Car tout ce que Paris compte comme marques célèbres la veut. Une frénésie. Digne de sa beauté à la fois fragile et solaire. En 2000, elle devient la nouvelle Marianne et succède ainsi à Brigitte Bardot et Catherine Deneuve, de belles références pour une toute jeune femme.

Après une longue parenthèse cinéma et théâtre, Laëtitia Casta revient aux grand galop  en 2012 dans le monde de la mode ou personne ne l’a jamais oublié. Déjà égérie de la maison de couture Dolce & Gabbana, qu’elle  aime  particulièrement  depuis ses seize ans, Laëtitia Casta  ne dédaigne pas la  création grand public. C’est pourquoi, elle n’a pas hésité à faire le grand écart en rejoignant le monde de la grande surface et en prêtant son physique somptueux  et sa silhouette agréable pour les besoins d’une campagne de lingerie spécial Noël de la marque H&M. Posant dans des poses  lascives pour mettre en valeur la collection de la lingerie Noël  dont les ventes se sont envolées et qui a vite été en rupture de stock avant même la fin de la campagne.

 Actrice, ensuite 

Au cinéma, pour elle tout commence  en 1999 avec un rôle dans une comédie populaire par excellence. Dans  Astérix et Obelix du réalisateur  Claude Zidi, elle interprète le rôle de Falbala. Elle évolue déjà au milieu d’une flopée de stars hexagonales, à l’image de Gérard Depardieu et Christian Clavier. Le film connait un énorme succès. Pas mal pour un début. L’année suivante, et après cette première expérience concluante, elle a l’occasion de prouver qu’elle peut aussi exceller dans le drame.  Son  rôle principal dans le téléfilm  « La Bicyclette bleue » de Thierry Binisti est un modèle de justesse dans le jeu. Il nous donne à voir  une Latetia Casta  bien loin  du monde des paillettes. La Casta  montre quelle est capable de casser cette  image glamour dont certaines stars n’arrivent pas à se débarrasser. Après deux films, sa carrière est bien lancée. Le 7e art devient sa deuxième maison. Les rôles se multiplient comme des petits pains. Quelques uns sont de haute volée. Nous pensons particulièrement au poignant « Les Ames fortes » de Raoul Ruiz, au sensuel « Rue des Plaisirs » signé  Patrice Leconte,  à « Errance » de Damien Odoul,  à «  Déraison du Louvre » de Ange Leccia ou au «  Grand Appartement «  de Pascal Thomas. Malgré sa passion cinéma,  Laetitia  fait  tout de même des sorties  courtes et espacées sur les  estrades feutrées des défilés. Comme pour ne pas couper avec ses racines artistiques.  

  Comédienne, enfin

S’attaquer  à l’épreuve  compliquée du théâtre n’est pas donné tous les acteurs et actrices.Certains (nes ) s’y sont brûlés les ailes avant de renoncer.Car fréquenter les planches demande du coffre et un travail énorme. L’exigence y est plus forte. La Corso-Normande s’y essaye. Et ça marche! Dès 2004, pour sa première expérience Laetitia Casta interprète « Ondine » de Jean Giraudoux  sur une mise en scène de Jacques Weber. Après des semaines au Théâtre Antoine, la pièce connait un vrai succès en province. Quatre plus tard, elle joue dans « Elle t’attend » de et m.e.s Florian Zeller.  Dix ans plus tard, en 2017, elle a toujours la fièvre des planches. Et cette fois, elle s’attaque à un géant de ‘écriture cinématographique  et théâtrale, le Suédois Ingmar Bergman. Dans “Scènes de la vie conjugale”, adaptée par Say Nebbou elle décortique la complexité du sentiment amoureux en faisant le duo avec  Raphaël Personnaz .Tirée du film suédois, la pièce décrit vingt ans d’une relation de couple, entre disputes et retrouvailles. Elle y est  merveilleuse . L’histoire d’amour entre Casta et le Théâtre est loin d’être terminée. 

@Fayçal CHEHAT

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Maman pour la première fois de Deva à quarante ans, elle donne naissance à  une deuxième fille, Léonie, cinq ans plus tard. Les prunelles de ses yeux dont le père est l’acteur Vincent Cassel avec lequel elle a partagé  17 ans de sa vie.  Monica et une vraie maman italienne. Si elle a divorcé d’avec le beau ténébreux du cinéma français, elle a retrouvé peu de temps après les joies de l’amour dans les bras de Nicolas Lefebvre. Dont elle se séparera en 2019 dans une grande discrétion. Même s’il est connu que la Transalpine reste toujours en bons termes, amie même , avec ceux qu’elle a aimés. Un jour ou vingt ans.

Corps de feu et tête débordante d’intelligence comme le montrent si bien ses réflexions sur le monde. Notamment celui des femmes, tel qu’il est et tel qu’elle rêverait qu’il soit. A dévorer sans modération.

Ses intervieweurs ont souvent la tentation irrésistible, à un moment ou à un autre de l’entretien, d’interroger la solaire Monica Belluci sur le rôle de la beauté chez une femme en pensant évidemment à elle. Alors, une fois la petite gêne passée, l’égérie de  Cartier peut se montrer intarissable sur le sujet .

Quand elle avait vingt ans, dit-elle, elle n’arrivait pas à s’imaginer quelle femme elle serait à cinquante ans et maintenant qu’elle a atteint ce cap, elle sait ce que cela veut dire. Car la réponse elle l’a sur sa peau. Mais contrairement à ce que peuvent croire ses admirateurs dans le monde entier, elle ne s’est jamais sentie aussi femme qu’aujourd’hui.

Avec le temps, les femmes acquièrent une autre beauté

Et elle  l’explique avec ses mots imagés: «Je réalise que c’est la continuation de la féminité sous une autre lumière tout aussi belle. Je crois qu’avec le temps les femmes acquièrent une autre beauté. Ce n’est plus la beauté du diable, une expression que j’ai découverte en France liée à l’état biologique, mais c’est une beauté qui vient de l’apprentissage. Une nouvelle forme d’intelligence. Qui vient de la sagesse, de la bienveillance, de la compassion qu’on apprend à travers nos blessures. On arrive à soigner à travers nos cicatrices. La vie nous apprend çà. ».  

Les origines italiennes  de la formidable vedette d et  l’éducation qui en découle avec cette place importante de la femme  dans l’histoire de la famille ont joué un rôle dans la sérénité qu’elle dégage face à l’idée du temps qui passe et des corps qui se transforment.Et  pour elle, la référence positive est incontestablement la grand mère:  » Quand j’étais petite, j’adorais mes grands mères, et je ne pensais pas à l’âge quand je les voyais, ni à leurs rides. Je pensais à tout ce qu’elles m’apportaient, que même ma mère ne pouvait me donner. Elles avaient un calme, une douceur, une distance par rapport aux choses. Elles représentaient une force. J’ai eu beaucoup de chance d’avoir des femmes si fortes à côté de moi et c’est cela qu’elles m’ont transmis. C’est ça la beauté ».

Pour la native de Città del Castello en Ombrie, l’évolution  du monde se mesure avec notamment la place de plus en plus essentielle qu’occupent aujourd’hui  les femmes dans la vie sociale, économique et culturelle Elles ont pris vraiment conscience de l’aspect important pour ne pas dire décisif de leur  rôle et cela aide à changer le regard des autres sur elles: « Les femmes sont belles aujourd’hui, clame la Transalpine, quelque soit leur âge. Elles ont davantage conscience d’elles-mêmes grâce à l’activité sociale. Avant, elles n’existaient que derrière les murs de leur maison, maintenant elles ont un pouvoir social de vote, de paroles et du coup, elles se respectent beaucoup plus. Indépendantes économiquement, elles sont regardées avec beaucoup plus de respect » 

Grandie dans une Italie ou plus qu’ailleurs en Europe on devine un savant dosage de modernité et de tradition, la délicieuse Monica a été enrichie intellectuellement et spirituellement par son expérience des grands voyages  sur les cinq continents, par sa curiosité infinie et par sa maîtrise de plusieurs langues qui lui permet un échange fécond avec les autres.

Elle parle en effet couramment, outre l’Italien et le français, l’espagnol, le portugais, l’anglais, l’arménien qu’elle a travaillé pour les besoins du film   « La passion du Christ » de Mel Gibson et même le farsi  maîtrisé pour  son rôle dans le film:  «« Les Iraniens eux-mêmes m’ont dit que mon accent était parfait. Heureusement qu’il y avait peu de dialogues ! » avait-t’elle confié à la sortie du long métrage avec un grand sourire aux lèvres. 

Férue de culture française, elle porte Paris et la France  en bandoulière. Une capitale et un pays qui représentent pour elle l’ouverture avec un grand O. Références à l’appui, elle estime que par rapport à ce sujet de la beauté que les contemporains veulent transformer en canon indispensable à toute exigence sociale, chacun (e)  à le droit de s’en affranchir : « Je crois au libre arbitre. Et la France nous y aide beaucoup. Elle a toujours été en avance. C’est un pays laïc, dont l’image est la liberté de penser. Des françaises, comme Simone de Beauvoir, Louise Bourgeois, Simone Veil ont pris la parole avec force et combativité. La France est en avance sur l’Europe. Moi je suis très fière d’être italienne et c’est le seul passeport que j’ai, mes deux filles aussi d’ailleurs, et j’aime la féminité italienne à la fois douce et forte. Mais parfois on a encore peur de parler… En Italie, les femmes réalisatrices commencent à peine à faire entendre leur voix dans le cinéma ». 

Turin pour recevoir le prix Stella della Mole du Festival du Film de Turin en Italie. La cérémonie de remise du prix a été suivie par la projection en avant-première du film «The girl in the Fountain»

Monica est souvent là où on l’attend le moins. Alors que ces dernières années la relation femmes – hommes semble s’être dégradée et que l’on voit parfois des murs s’ériger suite à de nombreux  scandales ayant traits à la violence des hommes et au machisme qui touchent même les milieux censés être libérés. Monica ne veut pas céder au féminisme pur et dur qui donne l’impression de faire de chaque homme un ennemi de la femme. « Je suis une femme qui aime les hommes. Et j’ai besoin d’eux comme ils ont besoin de nous. Et ce travail il faut le faire ensemble ». 

Pour elle, le changement ne passe ni pas par l’établissement de barricades  ni par l’anathème ni par stigmatisation mais par l’éveil de consciences, l’éducation et la culture : « Je ne suis pas pour une lutte contre les hommes, ce n’est pas ainsi qu’on aide la société. Il faut faire un travail vers une équité des droits ».  

Et puis, elle insiste pour dire que la la différence existentielle entre femmes et hommes existe :« On n’est pas des hommes, on a notre manière de fonctionner. Parfois on nous dit qu’il faut être comme des hommes pour être respectées. Non ! Mais nous, on doit être respectées dans notre féminité pour ce qu’on peut apporter. Et cela peut être la bienveillance. Même si toutes les femmes ne sont pas bienveillantes et tous les hommes ne sont pas violents ». 

Mais dit-elle avec fermeté, il faut être intraitable avec les hommes violents  et rien laisser passer, jamais, quand la violence pointe le bout de son nez: « Cette peur fait que, avant même qu’il hurle, on arrête tout parce qu’on connaît déjà la suite. Si toi, tu ne l’as pas vécue sur ta peau, tu l’as vue sur ta mère, ta grand-mère, toutes les générations avant toi. L’homme parfois n’a pas besoin de passer à l’acte, tout s’arrête dans la maison. Cà, il faut que ça s’arrête. Maintenant stop, on appelle le commissariat ». Main de fer dans un gant de velours.Le crédo d’une femme très bien dans sa peau.

@Fayçal CHEHAT

Ses films les plus importants

« L’appartement  » de Gilles Mimouni (1996); ‘Malèna » de Guiseppe Tornatori (2000); « Le Pacte des loups », de Christophe Gans; « La passion du Christ » de Mel Gibson (2004); « Agent secret » de Frédéric Schoendoerffer (2004); « Le deuxième souffle » d’Alain Corneau (2007); « Ne te retourne pas »  de  Marina de Van  (2009); L’apprenti sorcier » de Jon Turtektaub 2010);  « Les plus belles années d’une vie » de Claude Lelouch (2019)…

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 Tout est allé vraiment très vite pour la belle native de Casablanca. Alors qu’elle dominait  le sprint local de la tête et des épaules  depuis la catégorie cadette, Nawal El Moutawakel  décide  en 1981, suivant les conseils de Jean-François Coquard, un entraîneur français, de se lancer dans le 400 m haies.

Les résultats sont probants et  après seulement quelques mois d’entraînement, elle réalise un intéressant  et encourageant 56’’ 23. Mais c’est aux Etats-Unis, où elle s’installe pour poursuivre des études sportives, qu’elle effectue le bond en avant qui va l’aider à entrer dans une nouvelle galaxie. À la veille des Jeux olympiques de Los Angeles, son meilleur chrono est alors de 55’’37. C’était une très honorable performance, mais elle ne  faisait pas de la Marocaine une favorite de l’épreuve. Signe des Dieux, les Soviétiques  Margarita Ponomaryova et Yelena Filipishina, qu’on disait très affûtées, ne seront pas de la fête américaine pour cause de boycott décrété par le gouvernement russe en réponse au boycott américain  des Jeux de Moscou quatre ans auparavant.

Lors de la semaine olympique décisive, les affaires de la Chérifienne démarrent moyennement. Ni dans les séries, 3ème temps derrière Skoglund Coscaru et Li Sha, ni en demi-finale, 4ème chrono, Nawal ne se montre à son avantage.  Pour certains observateurs, une place en finale serait déjà une belle réussite.  En réalité, la jeune Bidaouie n’a pas tout donné et ne l’entend pas de cette oreille. 

                                                                              Une fulgurance sous le ciel de Californie 

Dans la course décisive, elle prend sa chance sans complexe et  décolle des starting-blocks comme une fusée. Elle part si bien et si vite que pendant une partie de la course elle pense avoir fait un faux départ. Quand elle se retourne, elle voit l’Américaine  Judi Brown et la Roumaine Cristeana Cojocaru à une bonne longueur. Elle comprend alors que la victoire est possible et qu’elle n’est pas dans le rêve. Elle donne alors un dernier coup de rein  et franchit la ligne d’arrivée en 54’’61. Nouveau record d’Afrique  et de Méditerranée. Al Moutawakel  devient alors la première femme  arabe, africaine et de la rive sud  de Méditerranée à monter sur la plus haute marche d’un podium olympique.

L’exploit est colossal et la date mémorable. Les larmes aux yeux, répondant, bras levés, aux salutations du public, elle s’empare du drapeau rouge frappé  d’une étoile verte pour faire un tour d’honneur  émouvant. Pour le sport féminin marocain, il y a désormais l’avant  et l’après Nawal. Pour cette région du monde, elle devient le symbole du possible féminin. Dans ce moment de grand bonheur, ses  premières pensées vont à son père décédé quelques mois plus tôt dans un accident de la route. Cette  médaille d’or, elle la  doit à celui qui était son guide et son phare. Celui qui l’avait encouragé  à faire de la compétition  dans une société  prude où le port du short pour une femme  est presque un sacrilège. 

Mais Nawal ne va pas tarder à s’apercevoir qu’au niveau de la performance, elle venait sans doute de  comprendre quelle avait fini   de  manger son pain blanc en Californie. En effet, une série de mauvaises nouvelles va lui gâcher la vie.. 

D’abord, il y a  cette  blessure  qui la cloue et la condamne à l’inactivité. Soignée sur ordre du Roi  Hassan II par les meilleurs praticiens  du pays, Nawal revient petit à petit sur les pistes des stades. Puis un nouveau drame la replonge dans le doute. En effet, le 25 novembre 1985 son équipe d’athlétisme de l’université  disparait dans un accident d’avion. Parmi les victimes, des proches : l’entraîneur Ron Renko et son assistant Pat Moynihan. 

                                                           L’élan coupé à Rome en 1987

De blessures physiques en blessure morales, la native de Casablanca traine sur les pistes comme une âme en peine. En 1987, elle touche le fond. A Rome, lors de la deuxième édition des championnats du monde, elle termine sa série du 400 m haies en marchant. Une ancienne blessure réveillée gâche la fête. Devant tant de contrariétés, elle prend  son courage à deux mains  et décide de mettre fin à sa carrière d’athlète de haut niveau.

En 1989, études de kinésithérapie terminées à ‘Université de l’Iowa, elle quitte les Etats-Unis pour le Maroc et s’aperçoit que son charme et sa notoriété opèrent toujours. Son passage au firmament mondial, aussi court fut-il, a laissé de belles traces. Grâce à son travail et son influence, les femmes  sont de plus en plus nombreuses à frapper aux portes des clubs dans le Royaume. Comme pour prolonger la source.  C’est décidé, la suite de sa carrière se fera toujours dans l’univers du sport  et lui fera vivre des projets exaltants. 

                                                Une deuxième vie flamboyante après la piste

Première arabe et  africaine championne olympique, elle est également la première à faire son entrée dans les conseils exécutifs du Comité International Olympique (CIO) et de la Fédération internationale d’athlétisme (IAAF). Sur le plan national, elle va exercer des responsabilités élevées. En effet, elle est nommée secrétaire d’État auprès du ministre des affaires sociales chargée de la jeunesse et des sports,  en mai 1997, poste qu’elle  conservera jusqu’en mars 1998. Avant de devenir, entre le 15 octobre 2007 et le 29 juillet 2009, une brillante ministre de la Jeunesse et des sports dans le gouvernement Abbas El-Fassi  Le CV de la Marocaine est long comme le bras.  Une vraie femme femme d’influence. En clair, la Marocaine est l’atout cœur du sport féminin international. Au delà de son pays, du continent africain et de la sphère méditerranéenne. Nawal est une femme monde.  

@Salima Ayachi

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