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Cate Blanchett : « J’ai passé ma vie à apprivoiser le sentiment d’être mal à l’aise »

Fayçal Chehat — Sun, 27 Apr 2025 15:57:47 +0000

L’actrice australe-américaine Cate Blanchett est à l’évidence l’une des femmes les plus bankables de Hollywood et du 7e art mondial. Portant, celle qui est la tête d’affiche du thriller d’espionnage Black Bag (sortie 2025) et a décroché Oscars au début des années 2000 : dans un second rôle pour Aviator (2005) et celui de la meilleure actrice pour Blue Jasmine (2013), a laissé entendre en ce début de printemps qu’elle avait l’envie de faire ses adieux au métier pour de multiples raisons.

Cate Blanchett ( photo page officielle Facebook de l’actrice)

Dont le sensationnalisme de plus en plus preignant, la volatilité de l’intérêt du public désormais habitué à la vitesse vertiginuese de la circulation de l’information exigée par des réseaux sociaux voraces et aux jugements souvent aussi injustes qu’impitoyables. Dans le discours tenu par la native de Melbourne revient aussi sur l’envie qu’elle a de pouvoir donner un autre sens à sa vie personnelle.

Elle qui a quatre enfants, se rend compte qu’elle avait « passé sa vie à se familiariser avec ce sentiment d’inconfort »pour contenter de la gestion de la célébrité » et les besoins du grand public ». Mais que ses inconditionnel(le)s se rassurent. L’immense star qui fêtera ses 56 ans le 14 mai prochain a encore quelques plats succulents en train de mijoter.

À l’image du drame « Insider » aux côtés de Michael Fassbender et « Father, Mother », Sister, Brother. Sorties programées courant 2025 et 2026.À suivre. Par ailleurs, l’artiste qui partage la vie de l’écrivain Andrew Upton depuis 1997 et qui a tant donné au théâtre, 2-21 pièces, dont « La Mouette » d’Anton Tchekhov en 2025, n’a pas précisé si cette pause ou fin de carrière pourrat aussi conerner les planches. À suivre.

Rubrique : « Leur derner mot »

Cate Blanchett et la célébrité

« Ma famille lève les yeux au ciel à chaque fois que je le dis, mais je le pense vraiment. Je suis sérieuse dans mon intention d’arrêter de jouer. Au-delà de la performance, il y a « beaucoup de choses que je veux faire de ma vie. Personne ne m’ennuie plus que moi-même, et je trouve les autres bien plus intéressants. Je me trouve profondément ennuyeuse. Quand vous participez à un talk-show, ou même ici et maintenant, et que vous entendez des extraits de vos propos, tirés en italique, ça sonne vraiment… fort.« Je ne suis pas cette personne. »

« Je suis plutôt une agitée.Je suis plus à l’aise en mouvement ; cela fait longtemps que je ne suis pas à l’aise avec l’idée d’être photographiée. J’ai toujours eu l’impression d’être en marge des choses, alors je suis toujours surprise de trouver ma place quelque part. J’aborde avec curiosité l’environnement dans lequel je me trouve, sans m’attendre à être acceptée ou accueillie. J’ai passé ma vie à apprivoiser le sentiment d’être mal à l’aise.Comme beaucoup, j’aime être en vie. Je me lance dans la vie, souvent dans des endroits indésirables. C’est peut-être pour cela que ma carrière, si on peut appeler ça une carrière, a été si étrangement éclectique. »

(Propos extraits d’un entretien accordé le 20 avril 2025 au média anglais Radio Times Magazine)

* https://www.radiotimes.com

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Andrea Barrett : « Mon prochain roman pourrait être plus sombre »

Fayçal Chehat — Fri, 07 Mar 2025 15:50:53 +0000

Alors qu’elle a fété le 16 novembre dernier de fêter ses soixante dixième anniversaire et qu’elle vient de publier son dernier roman « Narural History « , l’Américaine Andrea Barett paraît comme au sommet de son art et dans le coeur profond de son analyse du destin des humains.

Son dernier opus est disponible depuis quelques semaines alors que Donald Trump vient d’arriver avec fracas au pouvoir pour un deuxième mandat de quatre ans à la tête de la première puissance économique et militaire mondiale. Et il ne semble pas avoir que de bonnes intentions pour son pays, contrairement à ce qu’il clame dans ses discours, et encore moins pour le reste du monde.

La Fièvre, le roman récompensé qui lui a valu de recevoir La National Book Awardsen 1996

Dans un entretien dense, puissant et sans fard, accordé au quotidien espagnol El Mundo, la native de Boston, y déroule sa pensée avec une certaine hauteur. Un tantinet pessimiste sur la mauvaise tournure que pourraient prendre les événements, celle qui avait été récompensée en 1996 de l’un des Prix les plus célèbres de la litterature mondiale, le National Book Awards, pour son roman, » Fièvre » évoque tout de même, dans les extraits choisis ci-dessous, le sentiment qui selon elle résume le mieux la vie humaine, à savoir ce mélange « d’émerveillement et de déception » et la place importante de la fiction littéraire, à la seule condition qu’elle ne soit pas idéologie..@Fayçal CHEHAT

Sur le sentiments humain

« Le sentiment humain qui, selon moi, résume une vie est un mélange d’émerveillement et de déception. La beauté et la tristesse sont ce que j’essaie de capturer lorsque j’écris. » « L’émotion humaine que je préfère, celle qui résume une vie, est un mélange d’émerveillement et de déception. L’émerveillement devant les merveilles d’un monde naturel inépuisable qui est là et qui nous est offert pour en profiter. Et la déception devant tout ce que nous lui avons fait subir, toutes les manières dont nous avons trahi le monde dans lequel nous vivons, trahi les autres, détruit le monde naturel. La beauté et la tristesse sont ce que j’essaie d’équilibrer chaque fois que j’écris.»
À propos de l’avénement inquiétant du gouvernement Trump

« Le mépris que ce gouvernement affiche pour la science est terrible, terrifiant. J’ai beaucoup d’amis aux National Institutes of Health [notre Sécurité sociale] et à l’OMS qui ressentent la même chose. Que les États-Unis ne soutiennent pas la lutte contre le changement climatique, qu’une nouvelle pandémie arrive et qu’il n’y ait pas de vaccins… Une grande partie de ce qui a été construit au cours de ce siècle va s’effondrer et cela me terrifie tout simplement », déplore l’auteur. « Comme toujours, je canalise cette peur dans mon écriture, donc mon prochain roman pourrait être le plus sombre. »

L’importance de la fiction littéraire

« En ces temps où la vérité est en question, où les mensonges et la désinformation sont monnaie courante, les écrivains de toutes sortes, y compris les journalistes, ont une responsabilité absolue. Je parle des auteurs de fiction parce que la fiction, contrairement à beaucoup de choses qui apparaissent dans les médias ou que disent les politiciens, n’est pas un mensonge. C’est simplement une autre façon d’aborder une histoire. Ce que raconte un écrivain, qu’il soit historien ou romancier, est logiquement marqué par sa vision des choses, par ses opinions et sa démarche, mais l’honnêteté doit prévaloir. La littérature ne doit jamais être une idéologie, surtout quand elle parle du passé. »

(Propos extraits de l’entretien accordé au quotidien espagnol El Mundo)

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Ava DuVernay: « Le cinéma est l’art le plus puissant »

Fayçal Chehat — Thu, 30 Jan 2025 15:49:23 +0000

Ava Marie DuVernay restera à jamais comme la première femme scénariste, réalisatrice, productrice et distributrice afro-américaine à avoir vu son film « Middle of Nowhere » sacré au festival de Sundance et la première dans les années 2010 à être nommée au Golden Globes pour son « Selma« , le biopic consacré en 2014 à la lutte de Martin Luther King pour le droit de vote à tous les citoyens. Comme elle a été la première femme noire à présenter son long métrage, « Origin » à la prestigieuse Mostra de Venise (2023).

La native de Long Beach en Californie, 52 ans, qui s’est installée durablement comme une figure indiscutable du cinéma indépendant américain, ne cesse de mettre en exergue le quotidien – le moins que l’on puisse dire -difficile des jeunes afro-américains comme en témoigne “Dans leur regard” la série qu’elle vient de commettre pour le compte de la plateforme Netflix.

Par ailleurs, ses fans n’ont certainement pas oublié son émouvant « Le 13e » un documentaire dédié à la justice pénale réalisé en 2016. Ni « Venus Vs », l’autre super doc qui met en avant le combat mené par Vénus Williams pour l’égalité des gains entre hommes et femmes dans les tournois de tennis.

Alors qu’elle avait commencé sa vie professionnelle dans le monde sophistiqué de la publicité, Ava Maria emprunte depuis une vingtaine d’années maintenant sa bataille pour « une mémoire collective » en racontant les événements historiques marquants de l’Amérique. Ses mots comptent comme les images de ses films.

SON DERNIER MOT

« Nous (les Américains) sommes complètement ignorants de notre histoire: elle est à peine enseignée à l’école. Nous la nions, nous n’en écoutant qu’une partie.C’est comme cela que l’on se retrouve avec des gens comme Donald Trump. Vous savez, aux Etats-Unis, à la télévision, on ne montre même pas le reste du monde.pour avoir accès aux actualités internationales, il faut chercher. C’est pour cela aussi qu’il me semble que l’art, et notamment les cinéastes, c’est aussi important…

« Je pense que le cinéma c’est l’art le plus puissant. Nous regardons des acteurs qui font semblant d’être nous. C’est très différent d’une sculpture, d’une peinture ou d’une chanson.Les images et les sons produits par le cinéma occupent une place à part; ils imitent l’attitude humaine. C’est pour cela que pour moi, le septième art parle plus directement à notre sensibilité. Quand je regarde des histoires qui m’émeuvent, elles me permettent de grandir, de m’étendre. Il y a des films qui m’ont fait changer d’avis sur tel ou tel sujet, qui m’ont appris des choses, qui m’ont fait entrer en connexion avec des gens ou des points de vue. Les films sont comme une école, une église ou une histoire d’amour. »

(Propos extraits d’un entretien paru dans les colonnes du magazine Trois Couleurs, consacré au cinéma, daté de Janvier-Février 2025).

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Lee Miller, une photographe dans la guerre

Fayçal Chehat — Wed, 09 Oct 2024 14:58:54 +0000

La Photographe Lee Miller est une femme passionnante qui a vécu mille et une petites et grandes aventures durant les 70 ans qu’a duré sa vie. « Lee Miller » le biopic que lui a consacré Ellen Kuras , ancien directeur de la photographie de l’immense Martin Scorcese, avec la participation multiformes de Kate Winslet est en sortie mondiale depuis le 9 octobre.

L’actrice américaine s’est investie moralement, intellectuellement et financièrement dans un projet qui lui a demandé d’y consacrer sept années de sa vie. Elle y joue avec un belle émotion et une redoutable efficacité le rôle de l’ancien mannequin devenue reporter photographe de guerre dans l’ultime embrasade du terrible deuxième conflit mondial.

L’affiche du film :

Né à New Yorken 1907, Lee Miller a été dans sa jeunesse un manequin très demandé. Son père à été le premier à la prendre en photo. Avant que les plus célèbres photographes de mode ne la lachent plus après avoir été découverte par Condé Nast, le patron de Vogue le plus emblématique des mgazines américains. Comme dans les années 30, Paris n’est jamais loin lorsqu’il s’agit de mode et de créativité, la new-yorkaise décide de rejoindre la capitale française où elle fait la rencontre de l’un des plus grands chasseurs d’images, Man Ray, dont elle deviendra à la fois l’apprentie photographe, la muse puis l’amante.

Les événements s’accélèrent. Quand l’Europe et le monde entrent en guerre pour battre en brèche l’hégémonie de l’Allemagne nazie, Lee Miller vit à Londres avec l’artiste Roland Penrose tout en continuant à faire des photos pour l’édition britannique de Vogue. Le Blitz, de septembre 1940 a mai lui offre une première expérience de photo-journaliste. Mais cela ne lui suffit pas. Certes, elle finit par obtenir une accréditation des forces alliées dès 1942, mais elle la limite au champ londonien

Et bien sûr, cela ne répond toujours pas à son ambition. Elle veut être témoin et partie prenante le plus près possible du brasier. A force de volonté, d’engagement, de courage, elle est la première à casser les codes assez durs imposés par l’armée américaine qui considère que la place des femmes n’est pas en première ligne : là où le feu fait rage.

Le précieu sésame, elle l’a enfin en 1944 et 1945. C’est dans la ville de Saint Malo (Ille-et-Vilaine) placée sous un déluge de feu allemand qu’elle offre le mielleur de son talent avec un cran incroyable. Son implication lui permet de suivre l’avancée des troupes alliées vers l’Est, jusqu’aux camps de concentration se sinistre réputation de Dachau et de Buchenwald . Ses photos et ses articles témoigneront de l’indicible.

Dans la foulée, accompagnée cette fois d’un autre reporter de guerre, celui de Life Magazine, David Scherman, elle va prendre des clichés en noir et blanc dans un appartement de Munich où résidait régulièrement Harold Hitler . Elle y pose nue dans la baignoire à côté du portrait du chef nazi. Comme une confirmation, s’il en était besoin, de la triste fin du régime le plus destructeur et effrayant du 20e siècle.

Kate Winslet qui a passé au peigne fin la vie de Lee Miller en dépouillant les très nombreuse archives laissées par cette artiste américaine engagée dans la vraie vie – dont un trésor de 60 000 photos – a pu découvrir que l’intérêt de la reporter de guerre s’est prolongé au-delà du silence des armes. Comment ? En couvrant les abus commis dans l’impunité par les vainqueurs de la guerre sous forme de réglements de compte, les violences sexuelles et physiques, les humiliations faites aux femmes, tondues parce que soupçonnées de collaboration avec les Allemands.

Dans un entretien accordé à un média françai, l’actrice, biographe et productrice américaine du film a expliqué pourquoi, elle a tenu a narrer en particulier ce pan de la riche vie d’une femme qui a décidé d’aller au charbon pour témoigner de la démence et de la violence humaine, alors qu’elle pouvait se calfeutrer dans une vie confortable loin de tous les fracas. Puis, attendre la sortie des ténèbres.

« cLee Miller a subi une chose terrible quand elle était enfant [elle a été violée à l’âge de 7 ans, NDLR]; a condié Winslet au magazine hebdomadaire Le Point, elle a vécu avec ce terrible traumatisme et n’en a jamais parlé à quiconque., D’une certaine manière, elle a refusé de laisser cela la définir. Et, malgré tout, elle a continué à aimer la vie. Elle n’était pas en colère. Elle n’avait rien de vengeur en elle. Elle aimait aussi les hommes. Elle était très libre avec son corps. Je trouve cela absolument remarquable parce qu’en réalité elle aurait eu toutes les raisons d’être profondément troublée tout au long de sa vie. Et c’est sûr, elle a traversé des moments difficiles, mais elle s’est tout de même lancée dans la vie et l’a vécue à sa manière… ».

@ Fayçal CHEHAT

Quelques liens.

Le film : « Lee Miller », drame historique d’Ellen Kuras, avec Kate Winslet, Andy Samberg, Alexander Skarsgard, Noémie Merlant, Marion Cotillard… 1 h 52.

Une exposition de 54 photographies l’exposition «Lee Miller, Saint-Malo assiégée, août 1944», se tient encore jusqu’au 3 novembre , Chapelle de la Victoire, rue de la Victoire à Saint-Malo intramuros.

Le site des archives de Lee Miller, 4.000 photos sont accessibles gratuitement.

Le podcast de France Culture dans sa série Les Grandes Traversées, intitulé «Lee Miller, une combattante».

Sur le site des archives de Lee Miller, on peut consulter gratuitement plus de 4.000 photos prises

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Carolyn Carlson : « la danse, c’est l’art de révéler l’invisible »

Fayçal Chehat — Tue, 01 Oct 2024 13:36:49 +0000

Carolyn Carlson est un indémodable monument de la danse contemporaine. Née à Oakland de parents finlandais elle fait ses débuts dans le métier en Californie. Mais c’est après son arrivée en France – un pays qui l’a adopté et dont elle a fini par prendre la nationalité récemment (2019)- qu’elle donne a sa carrière de danseuse et de chorégraphe une folle brillance. L’Italie est également son autre pays de coeur et de passion. Dans la grande botte elle devient en 1999 directrice artistique de la première Biennale de la Danse de Venise, y lance une école de danse, l‘Academia Isola Danza et y crée de nombreuses chorégraphies.

Au soir de sa carrière – elle a 81 ans – son palmarès est étourdissant. Elle est cette artiste aux 80 chorégraphies, 8 ouvrages et de nombreuses distinctions dont les Victoires de la musique pour Signes à l’Opéra de Paris en 1998 et le Lion d’Or de la Biennale de Venise en 2006. Elle est aussi membre de l’Académie des beaux-arts depuis 2010. Son actualité c’est la reprise des chorégraphies mythiques, dont The Tree, qu’elle présentera les 22 et le 23 octobre au Théâtre des Champs- Elysées, à Paris.

Dans une interview aussi dense que passionnante accordée a la journaliste Annik Cojean du quotidien du soir français, Le Monde, elle aborde de nombreux sujets en rapport avec sa longue carrière et ses multiples passions, la calligraphie entre autres. Ainsi que les rencontres décisives qui ont construit sa vie et sa carrière: à commencer celle avec le charismatique chorégraphe américain, Alwin Nikolais. Et son arrivée au mitan des années 70 à l’Opéra de Paris dont elle a su casser les codes contres vents et marées à force dde faire comprendre qu’elle plaçait « l’improvisation au cœur de la création ». Extrait. F.C

À la question pourquoi contiuer à enseigner.

« Parce que c’est essentiel. Il faut transmettre. Je pars des bases inspirées de Nikolais, mon maître absolu, dont je porte le flambeau, puis je travaille avec l’âme et le cœur de mes danseurs. Je distille une idée, un poème que j’ai écrit, une photo, un tableau, des livres, autant d’instruments qui me donnent la possibilité de les inspirer, de les illuminer. Là encore j’improvise, je suis dans l’instant. Parfois, devant la fenêtre de notre atelier à la Cartoucherie du bois de Vincen- nes, je leur dis : « Voyez-vous cet arbre ? Tou- chez-le avec votre imagination et devenez comme lui. » Ou bien : « Regardez les étoiles, prenez-en une. Elle brûle. Devenez cette étoile. Vous brûlez… » Vous n’imaginez pas ce qui se passe, les lar- mes qui jaillissent comme les prises de cons- cience… C’est ça, la danse, l’art de révéler l’in- visible, et ça vient du plus profond. Ce n’est pas se regarder dans le miroir et faire des ges- tes. J’ai un don pour observer mes danseurs, voir à l’intérieur d’eux-mêmes et leur offrir ce que moi-même j’ai reçu. Donner et recevoir… C’est un principe de vie. »

(Extrait de l’entretien paru dans les colonnes du quotidien français Le Monde daté du 430 septembre 2024).

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Lily Gladstone, encore au front dans « Fancy Dance »

Fayçal Chehat — Thu, 27 Jun 2024 14:37:11 +0000

Après « Killers of the Flower Moon » de Martin Scorsese un film a grand succès auprès du public et de la critique où elle tient l’affiche, impressionnante de justesse et d’authencité, l’actrice Lily Gladstone est à nouveau dans l’actualité au moment où le long métrage « Fancy Dance« , un documentaire-fiction écrit, produit, scénarisé et réalisé par Erica Tremblay, sera diffusée en grande première, dès ce vendedi 28 juin sur Apple TV+ avant d’être proposé dans un réseau de salles limité. Certes on est assez loin de la force de frappe qui a accompagné le sortie du film de Scorsese.

La réalisatrice de « Fnacy Dane », Erica Tremblay ( photo capture youtube)

Il faut rappeler que la rééalisatrice, elle aussi membre de la nation Seneca-Cayuga, mène une enquête au long cours sur les meurtres et les disparitions dont ont été victimes les Amérindiens, souvent des femmes. Elles sont des milliers dans ce cas sans que la justice américaine, enfin sortie de sa torpeur à partir de 2019, n’ait réellement avancé sur leur vérité et leur élucidation.

Si Lily Glastone a rejoint Erica Tremblay dans ce projet, c’est pour apporter aussi sa puissance de frappe naissante à Hollywood pour, dit-elle en employant des mots forts et dénués d’ambiguïté » satisfaire les besoins que nous avons en tant que femmes autochtones, en particulier face à des épidémies telles que les disparitions d’Autochtones assassinés » et le placement d’enfants en famille d’accueil dans des familles non autochtones. Les deux sont liés de différentes manières à un génocide en cours« .

« Fancy Dance », est basé sur une histoire vraie, l’actrice récemment récompensée du trophée de Gloves et finaliste aux Oscars 2024 incarne Jax, une femme célibataire et pauvre de la réserve Seneca-Cayuga en Oklahoma.

Le synopsis : » Depuis la disparition de sa soeur, Jax s’occupe de sa nièce Roki et tente de joindre les deux bouts, dans la réserve de la nation Seneca-Cayuga, en Oklahoma. Elle passe le plus clair de son temps libre à chercher sa soeur disparue, tout en aidant Roki à se préparer à un prochain powwow. Au risque de perdre la garde de Jax au profit de son père, Frank, le duo prend la route pour retrouver la mère de Roki, à temps pour le powwow. Ce qui devait être une recherche devient vite une enquête bien plus approfondie des complexités et des contradictions des femmes autochtones à travers le monde colonisé et à la merci d’un système judiciaire défaillant. À noter que « Fancy Danse » ou brille également l’actrice a été présenté en avant-première au Sundance Film Festival le 20 janvier 2023.

@Fayçal CHEHAT

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Lily Gladstone : « Je suis particulièrement sensible aux scénarios écrits par des auteures »

Fayçal Chehat — Mon, 24 Jun 2024 13:11:42 +0000

Elle a fait sensation dans « Killers of the Flower Moon » le dernier film de Martin Scorcese où elle a, magistrale, donné la réplique à deux monstres sacrés du monde hollywoodien, en l’occurence Robert de Niro et Leonarde DiCaprio. Elle, c’est Lily Gladstone, une Amérindienne ayant passé son enfance dans la réserve autochtone des Blackfeet dans le Montana.

Sa performance haute en couleurs dans ce western brillant lui a valu de remporter en février dernier à Los Angeles le SAG Awards de la meilleure actrice en devançant de solides candidates telles Annette Bening (Nyad), Carey Mulligan ( Maestro), Margit Robbie ( Barbie) et Emma Stone (Poor Thing).

Lily Gladstone ( Parmount Pictures)

Grâce au triomphe incontestable et international du film dont elle était l’héroïne, Gladstone a pu donner un visage aux femmes indigènes ignorées depuis toujours par la fabrique à symboles qu’est Hollywood. Une première victoire pour cette battante magnifique de 38 ans au service de sa cause qui sera suivie d’une deuxième en mai 20024 lorsqu’elle est invitée comme membre du jury de la 77e édition du festival de Cannes. Dans les éxtraits de presse choisis ci-dessus, la native de Browning évoque la particularité de travailler avec des réalisatrices et auteures?.

» Ce qui me fait dire «oui» à un projet, c’est avant tout l’histoire, mais il est vrai que j’ai été particulière- ment sensible aux scénarios écrits par des auteures appartenant à des communautés bien particulières. Et là encore, la théorie des cercles se vérifie : c’est mon rôle dans Certaines femmes, de Kelly Reichardt, qui m’a valu d’être repérée par Martin Scorsese, et le cinéma de cette réalisatrice, sa manière de fabriquer un film, ne ressemble à aucun autre…

« Quand j’ai rencontré trois ans plus tard Erica Tremblay, avec qui j’ai d’abord tourné le court métrage Little Chief, je me suis dit que j’avais trouvé la version autochtone de Kelly ! Je ne me suis pas trompée, car Erica est très admirative du travail de sa consœur, et elle aussi a un mode opératoire en plateau bien à elle, fondé sur la collaboration de tous les membres de l’équipe et la circulation des idées. J’étais très heureuse, et flattée, qu’elle me propose Fancy Dance pour pour- suivre et approfondir le lien très fort qui s’était tissé entre nous.

À chaque fois que j’ai collaboré avec des femmes, j’ai été touchée par la grande curiosité pour l’autre dont elles faisaient preuve, leur désir de se lancer, sans faire de différence entre les uns et les autres, dans une aventure humaine unique et parti- cipative. Et c’est cela que j’attends d’un projet artistique… »

(Propos extraits d’un entretien accordé à l’hebdomadaire français Le Journal du Dimanche du 23 juin 2024)

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Anamaria Vartolomei : « Maria Schneider a tenté de s’émanciper de la sexualisa tion qu’on faisait d’elle »

Fayçal Chehat — Thu, 23 May 2024 16:58:14 +0000

Dans cette 77e édition du Festival de Cannes qu’on annonce comme un grand cru, chose que l’on pourra vérffier à la fin de la semaine lorsque le palmarès sera connu, il y a déjà une actrice qui crève l’écran, la Franco-roumaine Anamaria Vartolomei, avec deux films en lice, « L’Événement« , oeuvre d’Audrey Diwan, adapté du récit d’Annie Ernaux, qui raconte son avotement clandestin dans les années 60 et surtout le long métrage « Maria« , de la réalisatrice Jessica Palud.

Maria Schneider et Marlon Brando dans « Le dernier tango à Paris » de triste mémoire pour l’actrice parisienne.

Elle y incarne admirablement une autre actrice, Maria Schneider, dont la carrière et la vie tout court ont été détruits par le tournage hypersexualisé du « Le dernier tango à Paris » de Bernardo Bertolucci avec pour partenaire le monstre sacré de l’époque, Marlon Brando.

Maria avait 20 ans suelement. Elle tourna dans bien d’autre films sous la direction de grands réalisateurs tels que Jacques Rivette, Franco Zeffirelli, Bertrand Blier...Mais plus rien ne sera comme avant – le temps de l’innocence – puisque la native deParis allait sombrer petit à petit dans la consommation de drogues dures et de faire plusieurs tentatives de suicide avant de décéder en 2011, à l’âge de 58 ans, d’un cancer généralisé.

Par ailleurs, elle ne tournera plus de scènes de nu. Comme elle l’expliqua quelques années plus tard dans un tabloïd: » Je me sentais très triste parce que j’étais traitée comme un sex-symbol – je voulais être reconnue comme une actrice et tout le scandale et les conséquences du film m’ont rendue un peu folle et j’ai fait une dépression». Méditerranéennes Magazine.

Méditerranéennes Magazine.

» C’est quoi l’histoire de Maria Schneider ? Au final, on l’associe à un seul moment d’un seul film, cette scène terrible du Dernier Tango à Paris, mais ce n’est qu’une bribe de sa vie. L’histoire de Maria Schneider, elle pleine de facettes et c’est beau que le film les montre. C’est beau qu’on la voit à l’adolescence avec sa timidité et sa pudeur, puis dans sa vie de jeune femme avec le désir de devenir actrice, avec sa fougue, son incandescence, sa liberté.

« C’était quelqu’un de droit qui n’aura jamais cédé à la trop basse valeur que la société lui a accordée. C’était une femme libérée qui aimait danser, sortir, qui était très en phase avec son corps, jusqu’à ce que ce corps devienne un poids, jusqu’à se détruire et se replier sur elle-même, jusqu’à la drogue et la dépression.

« On le voit dans Profession : reporter de Michelangelo Antonioni (1975) : elle a perdu du poids, elle se cache derrière des habits plus masculins, plus amples, elle a tenté d’adopter une attitude plus garçonne afin de s’émanciper de la sexualisation qu’on faisait d’elle.

( Propos extraits d’un entretien accordé au magazine français Marie Claire et paru le 23 mai 2024)

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Cate Blanchett : « J’attends toujours que ma vraie vie commence… »

Fayçal Chehat — Sun, 12 May 2024 14:55:13 +0000

Cate Blanchett, l’actrice aux deux Oscars qui ont récompensé ses deux performances exceptionnelles dans Aviator ( Martin Scorsese, 2005) et dans Blue Jasmine (Woody Allen, 2014) est l’une ses professionnelles les plus demandées et les plus populaires de ces vingt dernières années.

D’ailleurs, alors qu’elle n’a que 54 ans, elle est attendue du 24 au 28 septembre 2014 au Festival de cinéma de Saint-Sébastien en Espagne pour recevoir un prix spécial pour l’ensemble de sa carrière.

Cate Blanchett ( Santa (Photo Barbara International Film Festival)

L’australienne de naissance comblée par le cinéma au point d’affirmer qu’il lui semble toujours attendre un vrai travail (voir notre extrait) n’a pas oublié qu’elle avait été persuadée durant son enfance que son destin était d’être nonne.

Anecdote qu’elle avait raconté il y a quelques années au magazine Empire : « Enfant, je suis tombée sur ce film avec Hayley Mills dans le rôle d’une fille très vilaine, renvoyée de toutes les écoles et envoyée dans un couvent. Elle se lie d’amitié avec une jeune fille profondément religieuse et devient initiée à la fin. J’avais toujours des ennuis, on m’envoyait dans le couloir. À l’âge de huit ans, je suis tombée sur ce film et je me suis dit que c’était peut-être mon destin« .

Heureusement pour ses innombrables fans, le 7e art a fini par la rattraper par le col pour lui offrir mille et une occasions de ravir les cinéphiles du monde entier. À partir du 14 mai, elle sera au 77e Festival de Cannes pour défendre les chances Rumeurs, le dernier film du Canadien Guy Maddin. F.C

« Ça ne m’est jamais apparu comme un vrai métier… J’attends toujours que ma vraie vie commence, d’ailleurs ! Logiquement je devrais répondre que c’était quand je suis entrée au dépar- tement théâtre à la fac, mais, même quand j’en suis sortie, l’industrie du cinéma en Australie était tellement petite que travailler au théâtre me semblait déjà une joie, je n’imaginais pas faire carrière au cinéma. Je n’ai jamais eu l’impression d’être « celle-là ».

« Les choses ont beaucoup changé pour les femmes depuis que j’ai mis un orteil dans les eaux troubles de cette industrie. Et le changement continue, c’est très excitant. Ça va vous faire rire, mais je ne me sens toujours pas actrice. Parfois, je suis sur le tapis rouge, et je me dis « mais comment je me suis retrouvée là ? » Ça m’a prise par surprise. Et c’est peut-être pour ça que j’entretiens une relation relativement saine avec ce monde, à mon avis. Parce que je n’ai jamais attendu qu’il me donne plus qu’il ne peut donner. »

(Propos extraits de l’interview accordée au magazine mensuel spécialisé ‘Les Cahiers du Cinéma » daté de mai 2024)

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Beth Ditto: » Objectivement, l’humanité s’est améliorée en cent ans »

Fayçal Chehat — Thu, 14 Mar 2024 16:27:11 +0000

En 2009, le groupe rock indépendant Gossip avait frappé un énorme coup en publiant Music for Men et son titre phare, Heavy Cross.Un succés phénoménal sous la conduite de Beth Ditto ( de son vrai nom Patterson). Un opus habillé d’un fort esprit de combat contre les conformismes et pour le respect des genres.

Toutefois, voilà qu’il y a sept ans, les fans de la pianiste et chanteuse à la voix rauque ont appris avec tristesse la séparation du groupe. Mais, à l’évidence,il n’y avait rien d’irréparable puisque le trio Beth Ditto,,Nathan Howdeshell, le guitariste et la batteuse Hannah Blilie vient de se rconstituer sous la direction avisée de Rick Rubin et sort, en ce mois de mars 2024 annonciateur d’un beau printemps, leur dernier album intitulé Real Power.

Beth Dito ( photo capture d’écran)

La native de Searcy en Arkansas, États-Unis, 43 ans depuis le 13 février, avait annoncé la bonne nouvelle sur son compte Instagram avec ce message résolument positif : « Revenir plus forts, avec autant de joie, d’envie, de reconnaissance et sans se soucier de ce que pensent les gens. Quand nous avons commencé, une grande partie de l’essence de Gossip était basée sur la fuite – c’était toujours présent dans la musique. Nous avons survécu. Nous venions de rien, et nous avons foutu le camp de là-bas. Être ici vingt ans plus tard et continuer à faire de la musique ensemble, c’est tout simplement incroyable. »

Dans un long et bel entretien qu’elle a donné à l’hebdomadaire spécialisé parisien,Télérama, la défenseure des minorités et des diversités et la lanceuse du mouvement » Body Positivity Movement” qui dit aux femmes « d’émanciper leur corps sans le sexualiser », a abordé tous les sujets avec réalisme tout en montrant un état d’esprit optimiste. Comme le montre cet extrait choisi.

« Je ne pense pas que les gens étaient meilleurs autrefois. Objectivement, l’humanité s’est améliorée en cent ans. Les personnes malintentionnées ont toujours existé, mais je crois que dans l’ensemble l’éducation, l’information, la connexion entre les humains ont progressé. Quand quel- qu’un se comporte mal, au moins on le sait, on l’apprend vite. Bien sûr, je me méie beaucoup des réseaux sociaux, avec tous ces donneurs de leçons et cet activisme passif, caché, qu’ils ont généré. Mais il y a aussi de plus en plus de per- sonnes qui agissent vraiment pour le bien d’autrui, par des associations, en éduquant ceux qui en ont besoin. Alors que tout a l’air d’aller mal, peut-être que la vraie radicalité est de choisir d’être le plus heureux possible... »

« Mots extraits de l’interview parue dans les colonnes de l’hebdomadaire français Télérama daté du 13 mars 2024)

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