Mais qui était la Eleonora ? La native (1858 ) de Vigevano dans la province de Pavie en Lombardie, a connu deux périodes distinctes dans sa carrière artistique. La première entre 1880 et 1900 fut rayonnante  et lui permit d’être considérée comme la plus illustre comédienne de théâtre de son pays. Contemporaine  de Sarah Bernhardt, elle fut clairement comparée à l’illustre française laquelle régnait sur un Paris culturel bouillonnant  d »événements multiples d’une étonnante créativité.

Cependant, c’est sur la  deuxième partie du parcours de l’artiste, les  dix dernières années de sa vie  (1914-1924),  que s’est concentré le réalisateur. La période qui correspond  à la tentative d’Eleonora de revenir sur la scène après une parenthèse vide qui avait duré une douzaine d’années et l’avait écarté de l’actualité. Cette longue absence correspondait à la première  guerre mondiale qui avait mit l’Europe à feu à sang  et avait ruiné, dans le vrai sens du terme,  la vie de  celle qui avait connu la gloire et les honneurs.

Le film raconte les efforts considérables faits par la  tragédienne  déchue et un peu oubliée pour d’épouser à nouveau l’air du temps. Vieillie, rongée petit à petit par la tuberculose, ruinée financièrement, suite à la la banqueroute de la Bank of Berlin, Eleonora va livrer des combats presque perdus d’avance et faire des choix artistiques et politiques  dangereux. À  l’image de la relation intellectuelle puis sentimentale entretenue à partir de 1894 avec le redoutable poète et romancier , Gabriele d’Annunzio. Elle avait alors clairement  épousé la cause du fascisme naissant et très inquiétant.

Toutefois, il est important de souligner que Valeria Bruni -Tedeshi, qui campe le rôle de la Lombarde avec une réussite reconnue par la plupart des critiques ayant vu le film, lesquels lui promettent même quelques récompenses individuelles à venir, conteste la comparaison entre les deux géantes du théâtre : « Sur l’affiche, il y a écrit, qu’elle est la Sarah Bernhardt  italienne, mais en fait, ce n’est pas du tout ça. Elle a révolutionné le jeu de l’acteur, elle a compris quelque chose de la modernité du jeu de l’acteur qui jusque-là était dans l’imitation des émotions». Et même si elle fut vraiment sa contemporaine. Née quatorze ans après la Française (1844) , la star italienne décéda en 1924 soit un an seulement après la disparition de l’icône hexagonale.

Une chose est certaine, le choix du cinéaste Pietro Marcello de confier l’interprétation du rôle titre à la  la fille d’une     d’une compositrice et d’un compositeur  de musique classique et d’opéra italien  s’est avéré un choix judicieux comme l’affirment le magazine Cinémas-utopia dans ses colonnes : « Le cœur battant d’Eleonora Duse est bien sûr celle qui interprète le rôle titre : Valeria Bruni-Tedeschi. Avec son visage unique, ses traits fatigués livrés sans fard à notre regard, son jeu à fleur de peau, prêt à vaciller à tout instant, et ses yeux bleus lumineux, elle est littéralement habitée par ce rôle qui semble cousu pour elle, sur mesure et à la hauteur de son immense talent. Il fallait une interprétation plus grande que nature pour un tel personnage, et c’est le tour-de-force accompli par l’actrice qui est de toutes les scènes, intense, fantasque, divine.  »

Et si tout le monde s’accorde pour dire que Valeria Bruni-Tedeshi s’est parfaitement glissée dans les habits impression- nants de la tragédienne. Celle qui a su habiter bien d’autres personnages marquants, n’hésite pas avouer qu’elle se reconnaît beaucoup dans les traits de La Duse:   « Elle a une candeur que j’ai aussi. Comme elle, a-t-elle confié  à l’hebdomadaire français Le Point, je donne toujours une deuxième chance aux gens. Je crois qu’en discutant avec ceux qui ne pensent pas comme moi, je vais réussir à les faire changer d’avis. Je le regrette parfois après coup mais je pense qu’on peut se rattraper quand on fait des erreurs. »

Avant de poursuivre :  » Moi aussi, je suis très idéaliste. Je pense que l’empathie fait des miracles, mais on me rit au nez régulièrement. La Duse pense que le théâtre va lui permettre de toucher le cœur des gens, elle a l’intuition que c’est ainsi qu’elle pourra jouer un rôle politique. Le théâtre a ce pouvoir : il peut changer le monde ! « 

@Fayçal CHEHAT

Synopsis  : A la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque, décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ».

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Une élection haut la mainUn immense exploit puisque l’ancienne multiple championne olympique et du monde de natation s’est imposée par dès le premier tour  avec 48 voix pour et 28 contre face aux six  autres canditats au poste. Tous des hommes, grands noms, les uns aussi prestigieux que les autres.

En l’occurence Le prince de Jordanie, Feisal Al Hussein (membre du CIO depuis quinze ans), le Français t (président du CNOSF et de l’UCI) le Britannique Johan Eliasch, l’Espagnol Juan Antonio Samaranch, fils héritier  de l’ancien patron  du CIO  (1980-2001), le Japonais Morinari Watanabe et un deuxième britannique  Lord Sebastian Coe, ancien champion, recordman du monde sur 800 m  et membre influent de l’IAAF.

Une chose est sûre, la 144e session du CIO va rester comme un tournant et grand moment de l’histoire du sport dans le monde. Près de 131  années sont passées dans la vie du mouvement olympique avant qu’il envoie  une femme et une Africaine aux commandes de ses affaires.Kirsty Coventry  entrera en fonction le 23 juin prochain.

Chaleureusement applaudie par  tous les membres du CIO, Kirsty Coventry n’a pas caché  son bonheur au moment où le micro lui fut tendu pour exprimer son ressenti : “Je suis extrêmement honorée et ravie d’être élue à la présidence du Comité International Olympique ! Je tiens à remercier sincèrement mes collègues pour leur confiance et leur soutien.

“La jeune fille qui a commencé la natation au Zimbabwe il y a tant d’années n’aurait jamais pu rêver de ce moment. Je suis particulièrement fière d’être la première femme présidente du CIO, ainsi que la première originaire d’Afrique. J’espère que cette élection sera une source d’inspiration pour de nombreuses personnes. Aujourd’hui, un plafond de verre a été brisé et je suis pleinement consciente de mes responsabilités en tant que modèle.

“Le sport a le pouvoir inégalé de rassembler, d’inspirer et de créer des opportunités pour tous. Je m’engage à faire en sorte que nous exploitions ce pouvoir au maximum. Avec l’ensemble de la famille olympique, athlètes, supporteurs et sponsors compris, nous nous appuierons sur nos fondations solides, nous adopterons l’innovation et nous défendrons les valeurs de l’amitié, de l’excellence et du respect. L’avenir du Mouvement olympique est radieux. J’ai hâte de me mettre au travail ! »

La native de Harare  à l’évidence réussi à séduire une grande majorité des sénateurs de l’hémycicle olympique notamment avec son projet dont le slogan est  ‘Ubuntu‘ ( « Je suis car nous sommes. »   Donc, déjà, il y a la force du symbole. Malgré sa jeunesse, 41 ans, Coventry  est loin d’être une novice en matière de management et de pouvoir  puisqu’elle est  ministre de la Jeunesse, du Sport, des Arts et des Loisirs  depuis 2018 au sein d’un gouvernement zimbabwéen que l’on peut qualifier à minima d’autoritaire.

Hormis la politique, Kirsty Coventry a aussi et surtout une grande légitimité sportive et c’est presque essentiel quand on prétend diriger la galaxie  que représente le CIO. Son bilan au plus haut niveau est flamboyant. Elle comptabilise 7 médailles d’or olympiques, 4 d’argent et une de bronze, dans deux spécialités, le dos et le 4 nages, sur deux olympiades: Athènes en 2004 ey Pékin en 2008. Performances auxquelles ont doit rajouter  huit médailles  aux dont r-trois en or aux championnats du monde sur la période 2003 2009  et les 26 breloques raflées sur le plan continental.

@Fayçal CHEHAT

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Tant avec les universités les plus prestigieuses qu’avec  les grands médias  en  Angleterre, aux Etats-Unis ou en France entre autres pays de grande influence culturelle. Et le roman n’est pas sa seule source d’inspiration.  Elif Shafak, fille  de la philosophe Nuri Bilgin et du  diplomate Shafak Atayman  participe  également et régulièrement à l’écriture de scénarios  pour les principales plateformes ainsi qu’à des textes pour les musiciens(e)s de rock.

Celle qui ne cache pas la place qu’occupe le mysticisme, y compris le soufisme, dans sa façon de voir la vie et le monde,est bien sûr une féministe convaincue  et active. Comme elle a su le prouver en signant le magnifique roman La Bâtarde d’Istanbul, édité en Turquie en 2006 sur un  thème brûlant tel que  le  génocide arménien vu à travers des regards féminins qui, logiquement, n’a pas été du goût du pouvoir turc.Ce qui  avait causé à la romancière engagée de sévères ennuis avec le pouvoir d’Ankara.

D’autres sujets, devenus incontournables, pour ne pas dire traumatisants, l’intéressent aussi et mobilisent sa créativité à l’image de la crise migratoire, des  conflits liés à la sécheresse et la  pénurie d’eau qui frappent des régions entières en Asie et en Afrique particulièrement, le réchauffement climatique.

Elle évoque  d’ailleurs avec des morts forts ses inquiétudes dans  un récent et puissante entretien accordé au quotidien espagnol El Mundo à l’occasion  de la sortie de « There Are Rivers in the Sky » :  » Tout le roman a commencé avec une goutte de pluie. Je voulais voir si je pouvais construire un univers entier à partir de quelque chose d’aussi petit.  Quand on parle de crise climatique, on parle essentiellement de crise de l’eau douce. À l’heure où les inondations et les pluies torrentielles secouent l’Europe, il est très facile de penser qu’il y a beaucoup d’eau, mais l’ironie est que c’est justement la C’est le contraire qui se produit : il n’y a pas assez pour tout le monde à cause de la manière dont nous traitons cette planète« .

Et l’auteure n’hésite pas à mettre les pieds dans le plat en expliquant que pour elle le non respect de la nature par les hommes est pourbeaucoup dans la dégradation climatique  : « Les humains traitent la nature avec beaucoup d’arrogance et ce sera notre chute, a-t-elle affirmé en début de semaine dans un entretien publié dans les colonnes du quotidien espagnol El Mundo.

Avant d’ajouter : Pour ceux d’entre nous qui viennent du Moyen-Orient, il ne s’agit pas d’un débat abstrait, mais d’une réalité aiguë. Parmi les 10 nations du monde avec le « Le plus grand stress hydrique, on en trouve sept au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Nos rivières s’assèchent, elles meurent, et cela a des conséquences dramatiques », « Chaque fois qu’une rivière meurt, il y a plus d’extrémisme politique dans cet endroit, plus de conflits. Le manque d’eau affecte négativement tout, la pauvreté, le chômage, l’espérance de vie… Cela a d’énormes conséquences sociales, politiques et économiques ».

Des paroles, rien que des paroles, de la fiction formidablement maîtrisée par une plume  des plus talentueuses ?Non, car  Elif Shafak renvoie les contempteurs de la littérature à leurs chères études  en rappelant  le rôle essentiel joué par cet art  dans l’histoire des civilisations humaines.: « Nous, écrivains, affirme-t-elle,  devons raconter les silences de l’Histoire, donner la parole à ceux qui n’en ont pas.Être écrivain, c’est un peu comme être archéologue. Il faut plonger dans des couches d’histoire et des couches de silences pour trouver et déterrer des histoires inédites. »

@Fayçal CHEHAT

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Installée à Paris depuis 2020, l’invitée exceptionnelle  est une artiste polyvalente , peintre et sculptrice, formée à l’Académie des beaux-arts de l’Université libanaise puis  boursière de l’Institut français du Liban à la Cité internationale des arts à Paris.

Son exposition dans l’actualité  est présentée de façon exhaustive dans  les colonnes  d’un magazine de la capitale du pays du Cèdre,  Agendaculturel.com  daté du 18 juillet. Une  réflexion sur le thème poignant de l’exil et du déracinement et  les dilemmes des migrations contemporaines :   » À travers une série de peintures centrées sur le symbole de la table, écrit la critique culturelle  Léa Samara, Sara interroge la dynamique de la séparation et de la réunion, de la stabilité et de l’instabilité. La table, élément central de la vie domestique, est ici transformée en un espace de tensions et de contradictions, reflétant les réalités complexes de l’exilé.

« Chaque œuvre de cette exposition est un microcosme où les symboles abondent : les tables à pattes griffues, les assiettes vides ou renversées, les chaises abandonnées racontent une histoire de perte et de recherche de soi. Les couleurs vives et les formes dynamiques créent un contraste frappant avec les thèmes de la séparation et de la solitude. Les poissons, présents dans plusieurs tableaux, symbolisent non seulement l’abondance perdue mais aussi l’espoir et la résilience.. »

Une analyse confortée par les propos de l’artiste  : « La découverte d’un ailleurs n’est pas si facile. La souffrance, le désarroi, la peur, l’instabilité s’installent chez celui qui a quitté sa maison, son village, son pays. Une insécurité psychologique, sociologique remplace une vie faite de routine confortable.J’ai créé mon monde pour fuir la réalité. J’ai dessiné un monde qui me convient, une réalité qui me ressemble.

« Rester ou partir? Cette idée porte en elle une contradiction de sentiments et de décisions. Entre peur, instabilité, insécurité, l’exilé est confronté à l’échec. Mais entre courage, persévérance, audace et aventure. « Rester ou partir? Tel est le dilemme. S’échapper ou s’implanter? Rester ou partir? Cette idée porte en elle une contradiction de sentiments et de décisions. Entre peur, instabilité, insécurité, l’exilé est confronté à l’échec.

Mais, poursuit l’artiste, entre courage, persévérance, audace et aventure, l’exil peut aussi être un tremplin vers une nouvelle vie » Si je pars, est-ce que je reste malgré tout la même? Est-ce que l’exil va me forcer à changer? Que puis-je garder de cet autre monde que j’abandonne? »  Une réflexion artistique qui soulève beaucoup plus de questions auxquelles elle  ne prétend pas trouver de vraies et/ ou bonnes réponses.

@Fayçal CHEHAT

 Son parcours, sa biographie

Extraits de son website http://www.saraaboumrad.com/biography.php 

Sarah a  fait l’objet de très nombreuses expositions individuelles et collectives à Beirut Art Fair (Beyrouth), Luxembourg Art Fair (Luxembourg), la FIAC (Paris), 508 Gallery (Londres), Art box Project (Zurich), Qatar International Art Fair (Doha), The Hub Koweït (Koweït), et Accademia di belle Arti di Bologna (Bologne).
Ses œuvres font partie de plusieurs collections, notamment la collection Claude et France Lemand au Musée de l’institut du monde arabe et la Dalloul Art Foundation – DAF. Elles ont été présentées aux enchères de Bonhams (France) en 2021 et 2023, Ans Azura (Roumanie) en 2023 et ArtScoops (Liban) en 2021 et 2023.
En France, Sara Abou Mrad est représentée par la Galerie Claude Lemand. https://www.claude-lemand.com/artiste/sara-abou-mrad?souspage=bio

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Merve joue le rôle  de « Nulray« une femme engagée politiquement qui finit par être victime d’un attentat.C’est l’histoire d’une longue et lente reconstruction physique et psychologi- que du personnage que raconte le scénario imaginé par un cinéaste déjà récompensé de la palme d’or à Cannes  en 2014.

Dans cette histoire forte, ou pourtant ce sont les rôles masculins qui dominent, Merve fait preuve d’une humanité rare qui ne pourra  que séduire un très large public.Comme on pourra le vérifier dès le 12 juillet dans toutes les salles de France. Et un peu plus tard dans le reste du monde.

@Fayçal CHEHAT

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Pendant près d’une heure trente, l’artiste s’est livrée sans retenue. Chevelure blonde, regard intense, visage solaire, voix chaude et sensuelle, on la découvre pétillante de vie et pas éloignée du tout de la femme qu’on a eu au bout du fil ces dernières semaines.

L’entretien est ponctué de sourires, voire d’éclats de rire, lorsque les sujets abordés sont légers et habillés d’espérance. La voix de la Franco Italienne  sait aussi  se poser lorsque le contenu l’exige. Elle est pour la bienveillance et et le bel état d’esprit, déteste « les pisse froid » qui ont une  tendance  desespérante à voir du négatif partout

La native de Paris a des ambitions artistiques légitimes et cela ne l’empêche passe  clamer son admiration pour celles ou ceux qui  savent l’émouvoir par leur talent créatif, leur sensibilité  ou tout simplement par leur élégance de vie. Florence Solari ? Croyez-nous, elle  n’est jamais trop tard d’aller à sa rencontre.  F.C 

   « Comment Dalida est entrée dans ma vie »

Bonjour Florence ! D’abord, comment allez-vous depuis que vous avez donné vos deux derniers  One Woman Show « Gigi , Dalida et moi ? ». Quelles sensations en gardez vous ? 

De très bonnes ! Mais cela  me conforte aussi  dans le fait qu’il faut que je continue à travailler mes textes, à les faire évoluer en même temps que les personnages. Par exemple,  la narratrice, Angelina,  se souvient, tout d’un coup, pour le bonheur du public, de choses dont elle ne se rappelait plus quelques jours plus tôt.

Ensuite, il y a un fait qui peut échapper aux spectateurs, alors que moi je dois en tenir compte. L’endroit ou se joue mon spectacle. En effet, les conditions ne sont pas toujours les mêmes, partout.Pendant trois ans, j’ai présenté mes spectacles dans un théâtre.

Et le théâtre, c’est des lumières, les gens sont assis, ne bougent, pas. Les conditions sont parfaites. A l’exemple de l’Angelus que j’ai beaucoup aimé. Mais  lorsque vous évoluez dans des salles qui ne sont pas adaptées, comme cela m’est arrivée une ou deux fois récemment, cela résonne, le son est différent et même si le contenu n’est pas impacté on est prévenu que l’on doit être plus vigilant.

Avant d’aller plus loin dans cet entretien, j’aimerais que vous nous racontiez comment et à quel moment Dalida est entrée dans votre vie ?

Cela remonte à très  loin. Toute petite, j’avais rencontré  Dalida à l’occasion d’un concert qu’elle avait donné à Palavs les flots. Et cela m’avais marquée. Alors, je n’ai plus jamais manqué  les apparitions de la chanteuse dans les émissions musicales. Je regardais en famille la fameuse émission des Carpentiers ou Dalida était souvent invitée et je l’imitais notamment en reprenant la fameuse chanson de Gigi l’Amoroso devenue le coeur de mon spectacle  actuel. Au grand plaisir de ma mère et de ma grand mère italiennes qui m’encourageaient  à grands coups  de « allez, Florence, chante nous « Gigi »… Voilà comment Dalida est entrée dans ma vie…

Hormis son talent de chanteuse qu’aimiez-vous d’autre chez la star italienne née au Caire?

Clairement, j’ai été séduite par son discours.Car il faut  être juste et dire que Dalida n’avait pas que des paillettes sur elle. Elle avait aussi et même beaucoup des paillettes sur le coeur. C’était quelqu’un qui brillait de l’intérieur et toujours à la recherche du soi, d’elle-même.Il suffit de réécouter ses interviews pour comprendre qu’elle était avant gardiste.C’était carrément du développement personnel. On peut dire que 35 ans après, ses réflexions n’ont pas pris une ride. Et,puis, ne l’oublions pas, elle donnait tant d’amour et de bonheur à ses inconditionnels  et à ceux qui auraient pu la découvrir par hasard.

Pozzuoli est le  village névralgique ou se déroule l’histoire de votre spectacle. Quand vous le racontez, quand vous le chanter, les spectateurs s’y voient immergés. Il est si  magique ce coin d’Italie ?

Beaucoup de gens ne le savent sans doute pas, mais Pozzuoli est le village de naissance de l’immense Sophia Loren. Magique ?  Mais tous les  petits villages italiens son magiques et font rêver. (Enthousiasite) Là, c’est mon sang qui parle. Et puis, sa proximité avec Naples lui donne encore plus de charme.

Mais revenons à votre spectacle. Combien de temps a demandé la mise en place du  One woman show, préparation artistique et organisation comprises ?

L’histoire qui nourrit mon spectacle m’habitait depuis tellement longtemps. Sauf, que je ne savais pas comment l’écrire et comment la mettre en place. Au départ, je le voyais comme une vraie pièce avec différents personnages pour le jouer. Cela avait traîné en longueur et j’ai fini par laisser tomber cette version théâtralisée  travaillée avec ma meilleure amie, scénariste, Sylvie Ricard.

Puis, un jour, j’ai eu la chance de disposer d’un théâtre pendant un mois. C’était  en principe pour écrire mon spectacle « La folle histoire de Gigi l’Amoroso « .Mais là, j’ai décidé de revenir à mes premiers amours en donnant vie au spectacle que vous avez pu voir le 24 mars dernier,  » Gigi, Dalida et moi« .

Je ne sais pas si c’est la pression, mais j’ai écris cette version en trois jours. Il est vrai que j’avais tout en tête. Sur le plan musical, j’ai eu la veine d’avoir été accompagnée par Michel d’ottaviani  directeur artistique de l’école du Chant et de la scène de Paris et ancien 1er ténor des pupitres de l’Opéra National de Paris. Et je me suis lancée quasiment sans filet. En réalité, les répétitions se sont faites en présence du public. Je pense qu’il ne s’en est pas rendu compte (sourire malicieux).

  » Adolescente, j’étais d’une timidité maladive »

Dans cette aventure de seule en scène, vous n’êtes pas si seule que ça, je crois savoir que vous êtes entourée par des  fidèles et des personnes de confiance…? 

J’ai eu droit à un soutien sans faille de proches, d’amis, voire d’institution à l’image de la Comédie d’Aleyrac qui m’a reçu tellement longtemps.

Le printemps est là et la saison estivale approche, quel est votre calendrier. Une tournée en perspective sans doute ?

J’ai des des dates évidemment que je communiquerai bientôt Je reçois des demandes de bon nombre d’associations en région parisienne et dans toute la France. Tout comme j’ai le soutien du Fan Club de Dalida  qui a compris que je n’étais pas une imitatrice. Car il faut savoir que les admirateurs de l’icone italienne sont vent debout contre ceux et celles qui se lancent dans ce type d’aventure.

Dans le domaine artistique on peut dire que vous avez su très tôt ce que vous vouliez. D’où ces formations suivies au Cours Florent et à l’Actors Studio…

Non, pas si tôt que çà  en vérité! Même si ma  mère m’a toujours poussé  dans cette direction  en m’inscrivant par exemple dans un cours de théâtre d’expression corporelle. Mais j’ai résisté. Car, adolescente,  j’étais très timide et j’avais peur de m’exprimer en public. Même des années plus tard, cela a été très dur pour moi de rejoindre  le cours Florent. D’autant qu’une fois inscrite, j’étais, à  26 ans ou 27 ans, l’une des plus « vieilles » du groupe de filles. J’avais un tel manque de confiance en moi…C’était terrible !

 Il y a  la musique, la scène, mais vous avez aussi une  belle et longue carrière comme coache  et Energiticienne- Massothērapeute. Vous comptez  poursuivre cette activité ?

Je fais du coaching énergétique. J’ai choisi la méthode  SANE fondée par le  chiropracteur Mani Hesam. On travaille beaucoup avec l’énergie et les neuro-sciences Et je pense que ça a été un passage obligé  pour moi, car cela a contribué à me libérer en quelque sorte.En parralèle avec mes spectacles, je continue à assurer mon coaching à raison de quatre lives par mois à ma communauté

 Dans le domaine du coaching, vous pratiquez ce que vous appelez la méthode SANE. En quoi consiste-t-elle  ?

La méthode SANE (système d’alignement neuro émotionnel) consiste à « libérer des blessures du passé et être dans le bien être quelles que soient les circonstances ». Mais depuis quelques temps, ce n’est plus mon métier essentiel. Je n’en fais pas une question pécuniaire.Car mes spectacles sont énergivores  et exigent une grande disponibilité physique, intellectuelle et mentale.Je ne peux pas me disperser si je veux avancer dans mon projet créatif.

Sur le plan relationnel, on ne peut pas dire que vous êtes dans l’oubli des belles rencontres que vous avez eues. Vous avez le respect des personnes qui vous ont mis le pied à l’étrier. Récemment encore ,vous rendiez hommage à Albert Assayag votre professeur de chant.

(Grande exclamation de bonheur ). Mon Dieu, vous m’avez devancé. J’allais en parler. J’ai cité d’autres personnes dans cet entretien et j’attendais le bon moment pour le faire. Albert est important pour moi pour et ce pour de mutliples bonnes raisons. Je l’avais rencontré pour la première fois quand je suivais les cours de l’ Actor Studios. Il m’a offert mes premières chansons, m’avait fait faire mes premières scènes et m’a pris sous son aile m’encourageant comme jamais à perséverer et à croire en mes capacités.

Et Albert n’a pas fait que ça. C’est par biais  que j’ai rencontré  mon mari, le  producteur de musique Gilbert Chemouny. avec lequel j’a partagé 14 ans de vie.  Certes, ce n’était pas Gigi, mais on  n’en était pas loin quand même. Mais nous n’allons pas tout dévoiler ( rire).

Quelles sont les valeurs  humaines qui comptent le plus à vos yeux ?

La bienveillance et l’ouverture d’esprit, l’empathie, les amitiés solides. Ce qui retient mon attention chez l’autre, c’est l’énergie qu’il dégage. Je fuis par contre ceux qui ne retiennent que le côté négatif des choses et vous plongent de facto dans le noir absolu.

              Amoureuse de l’hêtre géant et centenaire du parc Monceau

Revenons à la musique. En dehors de l’intouchable Dalida, quels sont actuellement les voix féminines et masculines  qui vous séduisent sur la scène  française  et internationale ? 

Chez les femmes, je suis fan d’Aurélie Saada, l’ancienne du groupe Brigitte.J’adore les paroles de ces chansons. Elle a clairement des influences italiennes et aime beaucoup Dalida. Et puis, elle a une voix  tellement sensuelle ( elle l’imite avec délicatesse )  qu’elle chante ou qu’elle parle seulement.

En vérité, j’écoute beaucoup de chanteuses méditerranéennes. À l’image de Ornella Vanoni.  Pour moi, la voix est importante  mais je m’attache énormément à la qualité des textes. Concernant les hommes, j’aime beaucoup  Michel Sardou, même si cela fait ringard et/ou réac pour certains.  Il y a aussi mon  ami, Christophe Andreani, qui vient de sortir son deuxième album. Ses textes sont sublimes.

Et  quelles sont les chanteuses dont vous fredonnez les refrains dans votre salon ou dans votre salle de bain ? 

Toutes les chansons italiennes et napolitaines que j’apprends  par coeur pour les garder en mémoire

 Quelle place occupe l’Italie dans votre vie et dans votre coeur, tous domaines confondus ? 

Elle occupe toute la place. La cuisine, la langue que j’ai maîtrisé tardivement parce qu’on la parlait pas en famille. Aujourd’hui,  à Paris je fréquente de plus en plus les Italiennes et les  Italiens.

Un sujet qui n’a rien à  voir avec Dalida mais qui concerne votre rapport à la nature. Vous évoquez souvent sur les réseaux sociaux ce fameux  hêtre du parc Monceau. Vous allez souvent à sa rencontrecomme quelqu’un qui part au devant d’un (e)  ami (e).

C’est plus qu’un ami, c’est mon amoureux, tu peux l’écrire, vraiment!  Au Parc Monceau  tout le monde le sait.Je parle aux arbres. Malheureusement, je ne suis plus en mesure de l’entourer de mes bras  car il a été cerclé  pour être soigné. Des champignons ont commencé à le ronger, il y a quatre ans. J’espère qu’il s’en sortira.

L’hêtre, cet arbre puissant, ne symbolise t-il pas la profondeur des racines ? 

Sans doute. Car chez moi les  racines sont très importantes . Et l’Italie en fait partie.

 @Propos recueillis par Fayçal CHEHAT

LES PRÉFÉRENCES DE FLORENCE

Votre livre : « L’Empire des Anges » de Bernard Weber

Votre film : Totall Recall

 Votre série : QA

Votre chanson : L’Appuntamento, de Ornella Vanoni

Votre ville: Naples

Votre peintre : Salvador Dali

Votre acteur :  Marcello Mastroianni

Votre actrice: Sophia Loren

Votre parfum :  Escale à Portofino, Dior

Votre sport : Le Métro

Votre talent caché : La cuisine

Votre voyage :  La Nouvelle Orléans

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Pendant près d’une heure trente, l’artiste s’est livrée sans retenue. Chevelure blonde, regard intense, visage solaire, voix chaude et sensuelle. On la découvre pétillante de vie et pas éloignée du tout de la femme qu’on a eu au bout du fil ces dernières semaines.

L’entretien est ponctué de sourires, voire d’éclats de rire, lorsque les sujets abordés sont légers et habillés d’espérance. La voix de la Franco Italienne  sait aussi  se poser lorsque le contenu l’exige. Elle est pour la bienveillance et le bon état d’esprit, déteste « les pisse froid » qui ont une  tendance  desespérante à voir du négatif partout

La passionnée de Paris a des ambitions artistiques légitimes et cela ne l’empêche pas de clamer son admiration pour celles ou ceux qui  savent l’émouvoir par leur talent créatif, leur sensibilité  ou tout simplement par leur élégance de vie. Florence Solari ? Croyez-nous, il n’est jamais trop tard d’aller à sa rencontre.  F.C 

Bonjour Florence ! D’abord, comment allez-vous depuis que vous avez donné vos deux derniers  One Woman Show « Gigi Dalida et moi ? ». Quelles sensations en gardez vous ? 

De très bonnes ! Mais cela  me conforte aussi  dans le fait qu’il faut que je continue à travailler mes textes, à les faire évoluer en même temps que les personnages. Par exemple,  la narratrice, Angelina,  se souvient, tout d’un coup, pour le bonheur du public, de choses dont elle ne se rappelait plus quelques jours plus tôt.

Ensuite, il y a un fait qui peut échapper aux spectateurs, alors que moi je dois en tenir compte. L’endroit ou se joue mon spectacle. En effet, les conditions ne sont pas toujours les mêmes, partout.Pendant trois ans, j’ai présenté mes spectacles dans un théâtre.

Et le théâtre, c’est des lumières, les gens sont assis, ne bougent, pas. Les conditions sont parfaites. A l’exemple de l’Angelus que j’ai beaucoup aimé. Mais  lorsque vous évoluez dans des salles qui ne sont pas adaptées, comme cela m’est arrivée une ou deux fois récemment, cela résonne, le son est différent et même si le contenu n’est pas impacté on est prévenu que l’on doit être plus vigilant.

Avant d’aller plus loin dans cet entretien, j’aimerais que vous nous racontiez comment et à quel moment Dalida est entrée dans votre vie ?

Cela remonte à très  loin. Toute petite, j’avais rencontré  Dalida à l’occasion d’un concert qu’elle avait donné à Palavas les Flots. Et cela m’avais marquée. Alors, je n’ai plus jamais manqué  les apparitions de la chanteuse dans les émissions musicales. Je regardais en famille les  fameuses émissions de variétés du  duo Maritie et Gilbert  Carpentier  (  Top à…Numéro 1…)  où Dalida était souvent invitée et je l’imitais notamment en reprenant la fameuse chanson de Gigi l’Amoroso devenue le coeur de mon spectacle actuel. Au grand plaisir de ma mère et de ma grand mère italiennes qui m’encourageaient  à grands coups  de « allez, Florence, chante nous « Gigi »… Voilà comment Dalida est entrée dans ma vie…

Hormis son talent de chanteuse, qu’aimiez-vous d’autre chez la star italienne née au Caire?

Clairement, j’ai été séduite par son discours.Car il faut  être juste et dire que Dalida n’avait pas que des paillettes sur elle. Elle avait auss,i et même beaucoup, des paillettes sur le coeur. C’était quelqu’un qui brillait de l’intérieur et toujours à la recherche du soi, d’elle-même. Il suffit de réécouter ses interviews pour comprendre qu’elle était avant-gardiste.C’était carrément du développement personnel. On peut dire que 35 ans après, ses réflexions n’ont pas pris une ride. Et,puis, ne l’oublions pas, elle donnait tant d’amour et de bonheur à ses inconditionnels  et à ceux qui auraient pu la découvrir par hasard.

Pozzuolo est le  village névralgique ou se déroule l’histoire de votre spectacle. Quand vous le racontez, quand vous le chanter, les spectateurs s’y voient immergés. Il est si  magique ce coin d’Italie ?

Beaucoup de gens ne le savent sans doute pas, mais Pozzuoli est le village de naissance de l’immense Sophia Loren. Magique ?  Mais tous les  petits villages italiens son magiques et font rêver. (Enthousiasite) Là, c’est mon sang qui parle. Et puis, sa proximité avec Naples lui donne encore plus de charme

Mais revenons à votre spectacle. Combien de temps a demandé la mise en place du woman show, préparation artistique et organisation comprises ?

L’histoire qui nourrit mon spectacle m’habitait depuis tellement longtemps. Sauf, que je ne savais pas comment l’écrire et comment la mettre en place. Au départ, je le voyais comme une vraie pièce avec différents personnages pour le jouer. Cela avait traîné en longueur et j’ai fini par laisser tomber cette version théâtralisée  travaillée avec ma meilleure amie, scénariste, Sylvie Ricard.

Puis, un jour, j’ai eu la chance de disposer d’un théâtre pendant un mois. C’était  en principe pour écrire mon spectacle « La folle histoire de Gigi l’Amoroso « .Mais là, j’ai décidé de revenir à mes premiers amours en donnant vie au spectacle que vous avez pu voir le 24 mars dernier,  » Gigi, Dalida et moi« .

Je ne sais pas si c’est la pression, mais j’ai écris cette version en trois jours.Il est vrai que j’avais tout en tête. Sur le plan musical, j’ai eu la veine d’avoir été accompagnée par  Michel d’Ottaviani, ancien chanteur à l’Opéra de Paris  et directeur artistique à l’Atelier du Chant et de la Scène à Paris également. Et je me suis lancée quasiment sans filet. En réalité, les répétitions se sont faites en présence du public.Je pense qu’il ne s’en est pas rendu compte (sourire malicieux).

  » Adolescente, j’étais d’une timidité maladive »

Dans cette aventure de seule en scène, vous n’êtes pas si seule que ça. Je crois savoir que vous êtes entourée par des  fidèles et des personnes de confiance…? 

J’ai eu droit à un soutien sans faille de proches, d’amis, voire d’institutions à l’image de la Comédie Dalayrac qui m’a accueilli tellement longtemps.

Le printemps est là et la saison estivale approche, quel est votre calendrier. Une tournée en perspective sans doute ?

J’ai des des dates évidemment que je communiquerai bientôt. Je reçois des demandes de bon nombre d’associations en région parisienne et dans toute la France. Tout comme j’ai le soutien du Fan Club de Dalida  qui a compris que je n’étais pas une imitatrice. Car il faut savoir que les admirateurs de l’icone italienne sont vent debout contre ceux et celles qui se lancent dans ce type d’aventure.

Dans le domaine artistique on peut dire que vous avez su très tôt ce que vous vouliez. D’où ces formations suivies au Cours Florent et à l’Actors Studio…

Non, pas si tôt que çà  en vérité! Même si ma  mère m’a toujours poussé  dans cette direction  en m’inscrivant par exemple dans un cours de théâtre d’expression corporelle. Mais j’ai résisté. Car, adolescente,  j’étais très timide et j’avais peur de m’exprimer en public. Même des années plus tard, cela a été très dur pour moi de rejoindre  le cours Florent. D’autant qu’une fois inscrite, j’étais, à  26 ans ou 27 ans, l’une des plus « vieilles » du groupe de filles. J’avais un tel manque de confiance en moi…C’était terrible !

 Il y a  la musique, la scène, mais vous avez aussi une  belle et longue carrière comme coache  et energiticienne- massothērapeute. Vous comptez  poursuivre cette activité ?

Je fais du coaching énergétique. J’ai choisi la méthode  SANE fondée par le  chiropracteur Mani Hesam. Une méthode qui lie les neurosciences, la médecine chinoise, la bioénergie et la kinésiologie avec la loi d’attraction.Et je pense que ça a été un passage obligé  pour moi, car cela a contribué à me libérer en quelque sorte.En parralèle avec mes spectacles, je continue à assurer mon coaching à raison de quatre lives par mois à ma communauté

 Dans le domaine du coaching, vous pratiquez ce que vous appelez la méthode SANE. En quoi consiste-t-elle  ?

La méthode SANE (système d’alignement neuro émotionnel) consiste à « libérer des blessures du passé et être dans le bien être quelles que soient les circonstances ». Mais depuis quelques temps, ce n’est plus mon métier essentiel. Je n’en fais pas une question pécuniaire.Car mes spectacles sont énergivores  et exigent une grande disponibilité physique, intellectuelle et mentale.Je ne peux pas me disperser si je veux avancer dans mon projet créatif.

Sur le plan relationnel, on ne peut pas dire que vous êtes dans l’oubli des belles rencontres que vous avez eues. Vous avez le respect des personnes qui vous ont mis le pied à l’étrier. Récemment encore ,vous rendiez hommage à Albert Assayag votre professeur de chant.

(Grande exclamation de bonheur ). Mon Dieu, vous m’avez devancé. J’allais en parler. J’ai cité d’autres personnes dans cet entretien et j’attendais le bon moment pour le faire. Albert est important pour moi et ce pour de mutliples bonnes raisons. Je l’avais rencontré pour la première fois quand je suivais les cours de l’ Actors Studio. Il m’a offert mes premières chansons, m’avait fait faire mes premières scènes et m’avait pris sous son aile  en m’encourageant comme jamais à perséverer et à croire en mes capacités.

Et Albert n’a pas fait que ça. C’est par son  biais  que j’ai rencontré  mon mari, le  producteur de musique Gilbert Chemouny. avec lequel j’a partagé 14 ans de vie.  Certes, ce n’était pas Gigi, mais on  n’en était pas loin quand même. Mais nous n’allons pas tout dévoiler ( rire).

Quelles sont les valeurs  humaines qui comptent le plus à vos yeux ?

La bienveillance et l’ouverture d’esprit, l’empathie, les amitiés solides. Ce qui retient mon attention chez l’autre, c’est l’énergie qu’il dégage. Je fuis par contre ceux qui ne retiennent que le côté négatif des choses et vous plongent de facto dans le noir absolu.

              Amoureuse de l’hêtre géant et centenaire du Parc Monceau

Revenons à la musique. En dehors de l’intouchable Dalida, quels sont actuellement les voix féminines et masculines  qui vous séduisent sur la scène  française  et internationale ? 

Chez les femmes, je suis fan d’Aurélie Saada, l’ancienne du groupe Brigitte. J’adore les paroles de ces chansons. Une chanteuses aux influences méditerranéennes et qui  aime beaucoup Dalida. Et puis, elle a une voix  tellement sensuelle ( elle l’imite avec délicatesse )  qu’elle chante ou qu’elle parle seulement.

En vérité, j’écoute beaucoup de chanteuses italiennes. À l’image de Ornella Vanoni.  Pour moi, la voix est importante mais je m’attache aussi énormément à la qualité des textes. Concernant les hommes, j’aime beaucoup  Michel Sardou, même si cela fait ringard et/ou réac pour certain(e)s.  Il y a aussi mon ami, Christophe Andreani, qui vient de sortir son deuxième album (« Deux« ). Ses textes sont sublimes.

Et  quelles sont les chanteuses dont vous fredonnez les refrains dans votre salon ou dans votre salle de bain ? 

Toutes les chansons italiennes et napolitaines que j’apprends  par coeur pour les garder en mémoire

 Quelle place occupe l’Italie dans votre vie et dans votre coeur, tous domaines confondus ? 

Elle occupe toute la place. La cuisine, la langue que j’ai maîtrisée tardivement parce qu’on ne la parlait pas en famille. Aujourd’hui,  à Paris je fréquente de plus en plus les Italiennes et les  Italiens.

Un sujet qui n’a rien à  voir avec Dalida mais qui concerne votre rapport à la nature. Vous évoquez souvent sur les réseaux sociaux ce fameux  hêtre du Parc Monceau. Vous allez souvent à sa rencontre, comme quelqu’un qui part au devant d’un (e)  ami (e).

C’est plus qu’un ami, c’est mon amoureux, tu peux l’écrire, vraiment!  Au Parc Monceau  tout le monde le sait.Je parle aux arbres. Malheureusement, je ne suis plus en mesure de l’entourer de mes bras  car il a été cerclé  pour être soigné. Des champignons ont commencé à le ronger, il y a quatre ans. J’espère qu’il s’en sortira.

L’hêtre, cet arbre puissant, ne symbolise t-il pas la profondeur des racines ? 

Sans doute. Car chez moi les  racines sont très importantes . Et l’Italie en fait partie.

 @Propos recueillis par Fayçal CHEHAT

Crédit photos : Florence Solari

LES PRÉFÉRENCES DE FLORENCE

Votre livre : « L’Empire des Anges » de Bernard Weber

Votre film : Totall Recall

 Votre série : OA

Votre chanson : L’Appuntamento, de Ornella Vanoni

Votre ville: Naples

Votre peintre : Salvador Dali

Votre acteur :  Marcello Mastroianni

Votre actrice: Sophia Loren

Votre parfum :  Escale à Portofino, Dior

Votre sport : Le Métro

Votre talent caché : La cuisine

Votre voyage :  La Nouvelle Orléans

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Manal, pharmacienne de métier, est devenue depuis une dizaine d’années la femme qui franchit toutes les barrières et réalise toutes les grandes premières. Celles qui laissent des traces dans les livres de l’histoire  du sport et même au delà.

La dernière en date a eu lieu le 5 mars 2023 à l’issue du marathon de Tokyo. Si elle ne l’a pas remporté ni grimpé sur le podium, elle est est devenue la première égyptienne  dans l’histoire de cette discipline à avoir terminé les six courses de l’Abbott World Marathon Majors que sont  Tokyo, New York, Boston, Londres, Chicago et Berlin.

Manal a eu le scalp de l’Everest

Une sacrée performance qui a marqué les esprits dans son pays de naissance, mais également  dans toute la région du Golfe arabe, devenue sa terre d’adoption. Elle réside en effet à Dubai, d’où il est plus facile de parcourir le monde  et où on lui offre une plus grande visibilité médiatique.

La relation de Manal Rostom avec l’athlétisme est quasi charnelle.Comme elle l’explique chaque fois qu’elle est interrogée par les médias tous  contenus confondus.

Ainsi s’exprimait-elle en mai 2022 : « Quand j’étais plus jeune, avait elle confié dans les colonnes du magazine digital EmiratesWoman,  j’ai expérimenté d’autres sports, mais soit j’étais trop petite, soit je n’avais pas le bon entraîneur – jusqu’à ce que je découvre la course à pied ».

Une découverte  fantastique assurait-elle:   » C’était comme si le sport m’avait choisi, je pouvais m’entraîner et travailler aussi dur que nécessaire par moi-même. C’est devenu une partie de mon identité et la piste n’était plus seulement un lieu pour moi d’exprimer mon énergie, c’était mon indépendance ».

Avant de poursuivre avec des mots forts :  » C’est devenu l’endroit où j’ai trouvé la paix, la croissance et la stabilité dans les moments difficiles.Cela m’a donné un but et maintenant, je ne peux pas m’imaginer sans courir, je dois continuer – pas seulement pour moi, mais pour toutes les jeunes filles après moi avec le même rêve – c’est pour ça que je vis« .

L’alpinisme est sa deuxième grande passion. Celle qui lui permet d’affirmer encore plus son tempérament de femme endurante, courageuse et puissante. Sur trois continents. D’abord en France, en venant à bout de la résistance des flancs du Mont-Blanc. Ensuite  en 2013 au Kenya, en domptant la rudesse du Kilimandjaro.

Avant de s’attaquer avec succès au plus haut des sommets de la planète le mont Everest.  Une formidable réussite pour celle qui avait tenté son premier défi chez elle au  mont Sainte-Catherine dans le sud Sinai en… 2009. Qe de chemin parcouru!

Pionnière sur le macadam, sur les pistes d’athlétisme et sur les facades des plus rugueuses chaines de montagne, Manal le fut aussi en société lorsqu’il s’est agi pour elle de bousculer les résistances du monde à la pratique  du sport de haut niveau  par les femmes adeptes du port du voile (ou hijab).

La première égérie voilée de Nike

Une bataille qu’elle a fini par remporter de façon magistrale  lorsqu’en 2015 la prestigieuse multinationale de l’équipement sportif fit d’elle l’égérie de sa ligne Nike Pro Hijab.

Un vrai coup de tonnerre qui insuffle une nouvelle force à la page « Surviving Hijab »  que l’athlète avaité crée en 2014 et  qui rassemble aujourd’hui une grosse communauté de femmes adeptes du port du voile sur les réseaux sociaux. Une visibilité incommensurable.

Intitulée  « Dream Crazier »  a offert,en effet,  à l’Egyptienne, qui a grandi au Koweit, l’occasion d’infliger un vrai camouflet  à  un certain Donald Trump aux commandes de la première puissance et démocratie du monde : « C’est formidable d’être l’égérie de Nike, s’est-elle réjouie en conférence de presse,  le géant américain du sport, à l’heure où Trump stigmatise, calomnie et refoule les musulmans. C’est certainement la meilleure chose qui soit arrivée aux sportives voilées ».

À ceux et celles qui s’indignent de la voir se positionner de la sorte, l’Egyptienne ne manque pas de remettre  l’idée du port du voile dans la pratique sportive à sa juste (et simple) place. « Je ne pense pas que ce soit important ou non,  avait elle confié au magazine digital américain dw.com le 9 septembre 2018  au soir du marathon de Berlin auquel elle venait de participer, je le vois juste comme une femme qui a choisi d’avoir une certaine apparence et mène sa vie comme elle le souhaite, que ce soit pour courir un marathon, ou escalader une montagne, ou trouver un travail de fantaisie… cela ne devrait tout simplement rien dire qu’elle le fasse avec ou sans hijab« .

Cet engagement est pour Manal une question de principe démocratique. C’est une bataille contre la discrimination du monde du sport envers les athlètes musulmanes qui portent le voile.

C’est  d’ailleurs pour ses réussites sportives et  ses engagements publics autour de sujets de sociétés brulants que le Magazine Forbès l’avait désigné comme faisant partie  des 50 femmes les plus puissantes d’Afrique.

Pour la petite histoire, si alpinisme et athlétisme sont au coeur de sa passion sportive, Manal  Rustom ne dédaigne pas  se donner à fond en tant que cycliste ou comme plongeuse sous-marine

 #Fayçal CHEHAT

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La Française de  82 ans,  née à Lillbonne en Seine-et-Marne rejoint ainsi dans la légende. C’est un vrai sacre pour celle qui a  déjà conquis quelques récompenses  de haut niveau tels  Le Renaudot en 1984 pour « La Place » ou les  Prix Marguerite Duras et Francois Mauriac en 2008 pour »Les Années » .  Cedernier titre, roman puisssant, elle le définissait ainsi lors de sa sortie en 2008 : « C’est à la fois le récit de ma vie mais aussi celui de milliers de femmes qui ont elles aussi été en quête de liberté et d’émancipation« .Par ailleurs, nombre de ses oeuvres ont été adaptées au cinéma, au théâtre et à la radio.

À jamais la première

Avec le Nobel, c’est une audience planétaire qui lui est promise. Elle devient la première romancière française et seulement la 17e femme  à recevoir cette distinction  prestigieuse que décerne depuis 1901  l’Académie royale des sciences suédoise.  Au palmarès général, elle prend la suite du Tanzanien  Abdelrazak Gurnah alors que sur le plan hexagonal, elle succède,  huit ans, après au profond et indémodable Patrick Modiano.

Sa première sortie médiatique  à chaud au micro de la télévision suédoise SVT est teinte à la fois de modestie et d’un sens aigu de la responsabilité : « Je considère que c’est un très grand honneur qu’on me fait et, pour moi, en même temps, une grande responsabilité, une responsabilité qu’on me donne en me donnant le prix Nobel », « C’est-à-dire de témoigner d’une forme de justesse, de justice, par rapport au monde ».

Arrivée dans ce monde l’année même où la planète avait commencé à brûler sous les feux tragiques allumés par l’hitlérisme, Annie Ernaux est devenue, au fil d’une vie, riche en émotions, une  place forte de cette  littérature française placée sous la bannière de la révolte sociale. Une orientation héritée en quelque sorte  d’une mère battante, engagée, féministe de la première heure.

L’héritage d’une mère forte 

Une mère qui  a tout fait pour lui montrer le chemin de la liberté et de la justice. Elle  disait ceci de sa génitrice dans les colonnes du quotidien Le Monde à l’occasion de la parution en 2016 de son roman « Mémoire de fille » aux éditions : « Elle a été fondamentale. A cause de sa personnalité, de sa force, de son regard sur le monde et en particulier sur le monde social. Tout cela m’a portée, et m’a portée aussi dans la révolte. Elle voulait tracer mon propre destin. Elle en est largement responsable ».

Le féminisme, parmi quelques autres thèmes très engagés et engageants, occupe une place essentielle dans un parcours de vie et d’écriture qui a traversé les années fécondes  de la littérature française (1960-1990). Qu’elle assume avec fierté:  « Les questions autour du féminisme et du genre continuent de me bousculer. J’ai toujours cette curiosité à l’égard des idées qui changent la société.Oui, j’assure cette formule. J’ai vécu ma jeunesse au milieu d’écrivains engagés. Sartre, de Beauvoir, Camus, qui n’était pas si désengagé que ça. J’ai connu mai 1968 aussi ». 

Témoigner au risque de se tromper

Un vécu riche  qui  l’autorise à comparer les époques et à déplorer sans détour  l’affaiblissement  de l’engagement de l’écriture et des écrivain(e)s  et la place  importante prise par une littérature  qui fait la part belle à l’égocentrisme :  » Je constate, et déplore peu à peu, le désengagement des écrivains. Et du coup, comment dire? J’estime que c’est un devoir de prendre position, Même si je peux me tromper, j’ai envie de témoigner. J’ai un regard sur le monde social et les femmes, deux directions, deux douleurs, qui correspondent à ma biographie – j’ai vécu le mépris social et me suis heurtée, en tant que fille, à la domination masculine.Aujourd’hui, c’est très difficile de gagner sa vie en écrivant des livres.Les écrivains, s’ils se positionnent, ont peur de perdre des lecteurs, de moins en vendre.. on peut le comprendre, mais à mon sens, c’est une erreur. »  Professeur de littérature à l’université de Cergy-Pontois, Annie Ernaux a publié l’essentiel de son oeuvre, une vingtaine de romans, chez la prestigieuse maison d’édition Gallimard.  Entre autres: : Des armoires vides (1974), La Place(1982), L’événement (2000), Les années (2008)  Mémoire de fille (2018) ou Le jeune homme (2022),

@Fayçal CHEHAT

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Si elle a débuté le tournoi  new-yorlais en 2020 et 2021, elle avait à chaque fois été éliminée dès le premier tour. Alors, pour 2022, Mayar rêvait  de briser son plafond de verre.  Hélas, ce ne sera pas pour cette fois. Battue logiquement par la Croate Donna Vekik ( 6-4, 6-1), elle  devra  revenir  pour retenter sa chance une prochaine fois.

Il y a quelques jours  Mayar  faisait  part en même temps de son impatience et de sa foi au micro de la chaine BBC Worl Service:  » J’ai tellement de choses sur lesquelles  je dois travailler. Je viens de revenir d’une blessure. Je n’avais pas joué depuis deux mois, alors maintenant j’essaie de me remettre en forme  sur les plans physique, mentalité et cohérence.J’ai beaucoup de marge pour m’améliorer.Le truc, c’est d’aller sur le terrain et de me concentrer sur mes objectifs. Et à un moment donné, ça va arriver et je vais avoir cette cohérence.Je dois pousser pour que cela se produise. J’espère que passer le  premier tour, ce sera pour cette fois çi. ».

Mayar Sherif, heureuse après sa première victoire au tournoi du Grand Chelem de Melbourne en 2021.

En fait, les rêves du très haut niveau de  la fille du bord du Nil ont commencé lorsqu’elle  s’est installée aux Etats-Unis.  Au pays du tennis  par excellence, elle a pourtant voulu se consacrer en priorité  à ses études. Et c’est seulement une fois  qu’elle a obtenu  son  diplôme  en médecine du sport  à  l’Université Pepperdine qu’elle a repris le chemin des courts.

Partie de très loin, celle qui progresse  aujourdhui sous la houlette de l’entraîneur espagnol Justo Gonzalez  a fini par aligner une série de 71 matches victorieux pour entrer dans le top 100 mondial.Le reste est à l’avenant. Elle réussit une série de premières dans l’histoire du tennis féminin égyptien; : participation aux JO de Tokyo, médaille d’or aux Jeux Africains de Rabat et qualificatons pour les  tournois du Grand Chelem. Ceux de Melbourne, de Paris et de  New York.

Mais c’est son premier succès en Australie  qui l’a rendue tellement heureuse : « C’est l’une des choses les plus importantes qui me soient arrivées, a-t-elle confié dans un portrait que lui a avait consacré  Tennis Magazine Italia, surmonter cette bataille était primordial pour moi. Car il y a plusieurs joueuses qui ne l’ont jamais fait, même si elles font parrie du top 100″. Une chose est certaine, ses fans, dont Mohamed Salah, l’un des meilleurs joueurs de football du monde, avec lequel elle corespond, croient en elles. Et tous l’imaginent connaitre un jour  la même réussite que son amie tunisienne Ons Jabeur. 

Si la sportive est ambitieuse, en tant que  femme elle sait aussi apprécier les symboles. Comme lorsqu’elle répond au même journaliste italien : « Une des meilleures expériences de ma vie ?  C’est quand des jeunes Égyptiennes ont exprimé le désir de m’imiter ». Pour les femmes de son pays, elle reviendra certainement à New York. Regonflée à bloc. Pour, peut-être, réussir  ce que Ons Jabeur a  réussi à faire cet été à savoi disputer la finale à Wimbledon. Inchallah !

@Chehat Fayçal 

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