Cette ascension à la fois attendue et fulgurante  a mis évidement en joie la brillante  femme d’affaires au moment de l’annonce : « Colis Privé et Mipi s’associent pour un même projet : démontrer qu’il est possible de conjuguer qualité de service, respect social et transition écologique dans le transport du dernier kilomètre, Mipi va profiter des 30 années d’expérience de Colis Privé, ainsi nous continuerons ensemble à avancer avec cette ambition commune. Je suis fière de prendre la direction de ce nouvel ensemble ». Un nouvel ensemble qui pèse lourd: un  réseau de cinq hubs, 51 agences et 9 500 points de retrait (Colis Privé Stores) et 3800 livreurs.

 Mipi: décarbonisation, mixité, efficacité

Quid de Mipi ?  C’est une jeune entreprise  qui collabore avec les mastodontes du commerce international  à l’image de Amazon  ou Carrefour. Cette PME  créé, il ne faut pas l’oublier en pleine crise sanitaire du Covid 19, réunit aujourd’hui  près de 300 salariés, tous sur la base d’un contrat à durée indéterminé  et réalise, selon l’information le plus récente, un chiffre d’affaire de 10 millions d’euros.

  Parcours volontariste et fulgurant

Contrairement aux modèles du secteur, la jeune société  est composée d’un effectif répartis dans les grands centres urbains français – Paris, Lyon ,Marseille, Lille et Bordeaux -entre autres – qui tend vers la mixité parfaite avec 40% de femmes.  Cette particularité dans le monde de l’entreprise  en France est le fruit d’une volonté affichée dès le départ de l’aventure par  Yasmine Iamarene.

Il y a quelques mois, l’entrepreneuse s’était expliquée à ce sujet au détour d’un entretien accordé à France Info:  » J’avais la volonté de féminiser le secteur de la livraison qui n’en compte pas plus de 5% alors que nous en sommes à 45%. J’ai grandi en banlieue – elle a grandi à Cergy dans le Val d’Oise – et je sais que l’égalité des chances n’est pas toujours chose donnée .Notamment dans un écosystème assez old-school où  les leaders sont majoritairement des hommes » 

Yasmine Iamarene reconnaît que ce  choix assumé s’est avéré payant: « Je vois la ‘fame’ qui se crée autour de moi, les prix que je reçois, les publications médias qui s’enchaînent : j’en suis fière. En revanche, on ne parle pas des nuits où on ne dort pas, ni de la boule au ventre. Entreprendre, c’est aussi se dire que c’est difficile, mais que c’est ok  « 

Mais attention, l’Algérienne ne sort pas de nulle part. Comme  nous le précise  le CV  révélé  par Ceva Logistics.  « Après des études supérieures, elle obtient un bac+5 en école de commerce (ISEE Business School – Paris) et débute sa carrière dans l’univers du luxe, chez Galeries Lafayette, et du retail avec Fast Retailing ». 

 Ce parcours à la fois atypique et volontariste a été récompensé plusieurs fois . La dernière en date, c’était à la fin de l’année 2024 quand elle reçoit  le 52e Bold Woman Award, organisé par la Maison Veuve Clicquot à la Bibliothèque Nationale de France.Un prix qui célèbre « l’audace entrepreneuriale des femmes qui aspirent à impacter positivement la société ». 

@Fayçal CHEHAT 

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L’ancienne présidente de  la Wargner Bros ( 25 ans de fidélité), allemande de naissance  avait soutenu de toutes ses forces, usé de son entregent incroyable et en devenant coproductrice   du film  The Artist  de Michel Hazanavicius. Premier long métrage  français à avoir connu  un triomphe aux Oscars en 2016 avec 5 statuettes raflées, dont celui du meilleur. Pourtant, elle fut  loin d’être accueillie à bras ouvers  par ce monde du cinéma in fine pas moins patriarcal que dans d’autres secteurs de la vie. Dans un entretien accordé  au  journal français  Le Monde, dans sa page intitulée  « Je ne serais pas arrivée la si... »,   la native de. Munich décrit son parcours aussi riche que passionnant.  Rappel: la 7!e édition du Festival de Cannes aura lieu du

Notre rubrique leur dernier mot

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Cette distinction fait la fierté de  la culture libanaise dont la résilience et la créativité sont reconnues  bien au delà des frontières du pays ou du Moyen Orient et ce malgré l’instabilité politique et  le marasme économique provoqués par un environnement régional hostile.

Avant même l’annonce de son succès à Abu Dbabi,  le  magazine.beyrouthin libanews.com  avait rendu un bel hommage à la romancière et à la singularité de sa voix  : » Hoda Barakat se distingue une fois de plus. Son dernier roman, publié en 2024, explore le déracinement, la solitude et la quête d’appartenance, des thèmes récurrents dans son œuvre. À travers une écriture intense et évocatrice, l’auteure met en scène des personnages errants, sans attaches fixes, confrontés à une mémoire fragmentée et à une identité incertaine…

Connue pour sa capacité à mêler introspection et grande histoire Barakat excelle dans l’exploration des conséquences de l’exil forcé et des migrations liées aux conflits…Son écriture, souvent marquée par une profonde mélancolie et une quête de sens, fait d’elle une figure incontournable de la scène littéraire libanaise. L’écho international de son travail témoigne de l’universalité de ses thématiques, qui dépassent les frontières du Liban pour toucher toute une génération marquée par la migration et la perte d’ancrage. Son influence grandissante dans les cercles littéraires arabophones et francophones confirme son rôle de passeuse entre différentes cultures et mémoires ».

La native de Bcharré  (72 ans)  a connu d’autres récompenses avant le sacre d’Abu Dhabi puisqu’elle a été honorée  en 2000  de la Médaille  NaguiMahfouz  pour son roman « Le laboureur des eaux  » et du Prix international de la fiction arabe pour « Courrier de nuit », une première pour une femme en 2019.

A noter que le Sheikh Zayed Award des Emirats arabes unis  est parmi les prix littéraires les plus  géénéreusement dotés dans le monde. Lors de la cérémonie officielle prévue le 28 avril prochain à  l’occasion de la Foire internationale du livre d’Abu Dhabi, les  auteurs et autrices  se verront remettre une médaille d’or, un certificat de mérite et une somme de 750 000 dirhams émiratis, soit 189 040 euros.

Cette édition du Sheikh Zayad Book a également  désigné l’autrice japonaise  Haruki Murakami personnalité culturelle de l’année « pour l’immense influence littéraire exercée par son œuvre sur le monde littéraire arabe. » Un prix exceptionnel doté de  252 053 euros.

Rappelons que le Le Sheikh Zayed  Book c’est  huit catégories de prix . Culture arabe dans une autre langue, traduction, traduction  Éditions de mauscrits arabes, contribution au développement des nations, Critique littéraire et artistique.

@Méditerranéennes Magazine

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Pour lutter juridiquement contre le terrible  phénomène du féminicide, le gouvernement italien vient de frapper très fort en réussisant à faire adopter le vendredi 3 mars, par le Conseil des minisitres, un projet de loi  qui en fait un crime à part entière, et non plus une simple variante de l’homicide. A noter que ce  projet législatif sera soumis prochainement à l’approbation du Parlement, la Chambre et le Sénat, avant de devenir une loi.

Lorsqu’elle sera adoptée par les réprésentants de la nation, cette loi s’appliquera à  « quiconque cause la mort d’une femme lorsque l’acte est commis à titre de discrimination ou de haine envers la personne offensée en tant que femme ou pour réprimer l’exercice de ses droits ou libertés ou, en tout état de cause, l’expression de sa personnalité ». Il faut rappeler que dans la loi actuelle,des circonstances aggravantes étaient sont déja  prévues en cas d’homicide d’une femme, mais seulement si son auteur est marié ou a un lien de parenté avec la victime. 

Pour la ministre de la Famille, Eugenia Roccella,  ce projet  de loi  vise  à « confirmer la spécificité du féminicide et sa différence par rapport à l’homicide« , qui met en évidence « l’asymétrie du pouvoir entre hommes et femmes » de « défendre et reconnaître la liberté des femmes de dire non, de quitter (son partenaire), de ne plus aimer, c’est cela le point fondamental. Nous avons toujours dit que la lutte contre le féminicide et la violence à l’égard des femmes devait également être une lutte contre la culture répandue dans les relations entre hommes et femmes. L’introduction du crime de féminicide est avant tout une tentative de produire un changement culturel »

Pour le  moment, ce changement attendu et espéré par les femmes  ne fait pas l’unanimité de la représentation politique du pays. En effet, l’opposition, le Parti démocrate  notamment,  estime que le gouvernement n’a pas fait le bon choix pour combattre cette violence faite au femmes :

Pour lutter juridiquement contre le terrible  phénomène du féminicide, le gouvernement italien vient de frapper très fort en réussisant à faire adopter le vendedi 3 mars, par le Conseil des minisitres, un projet de loi  qui en fait un crime à part entière, et non plus une simple variante de l’homicide. A noter que ce  projet législatif sera soumis prochainement à l’approbation du Parlement, la Chambre et le Sénat, avant de devenir une loi.

Encore une fois, le gouvernement agit avec des mesures pénales intervenant après les violences et les féminicides, et continue d’ignorer l’aspect préventif de l’éducation Les féminicides et les violences liées au genre sont des phénomènes culturels liés au déséquilibre entre hommes et femmes et aux  modèles sociaux […] marqués par un patriarcat qui persiste encore« .

Pour mémoire, selon le ministère de l’Intérieur, 113 féminicides ont été enregistrés en 2024 sur un total de 276 meurtres dans le pays , dont 99 dans le cadre familial ou affectif. Sur ces 99 femmes, 61 ont été tuées par leur partenaire ou ex-partenaire. La tendance n’est pas à la baisse, loin s’en faut. Le  chiffre de 2024 est comparable aux 110 féminicides sur 310 meurtres au cours de la même période l’an dernier, dont 90 femmes tuées par un proche. En 2022, 106 femmes ont été tuées par un proche, et 107 en 2021.

@Méditerranéennes Magazine.

 

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Dotée d’un esprit indépendant et créatif, elle a lancé, en février 2024  « Orabella » son  propre parfum sans alcool dont elle a fêté en grande pompe  les premiers  succès. D’abord  les  12, 13 et 14 décembre à   sur la Côte Est des States pour l’ouverture d’un pop-up de son original parfum.dans un  pop-up  Alchemy Library  à New York. Un moment de grande ferveur qu’elle a évoqué longuement et fièrement sur sur son website et via son compte Instagram.

Toute comme elle n’a pas manqué d’insister sur cette  passion naturelle et ancienne  qu’elle a pour le parfum  « Pour moi, a-t-elle posté,  le parfum a toujours été au centre de ma vie, m’aidant à me sentir responsable de qui je suis et de mon environnement.  De ma maison aux souvenirs nostalgiques, en passant par ma propre énergie et ma connexion avec les autres, le parfum a été un exutoire pour moi. Il m’a permis de me sentir en sécurité dans mon propre monde ».

Un intérêt croissant qui s’est démultiplié, dit-elle, quand elle a découvert, lors de son chemin de guérison  (Ndlr : la  mannequin, est restée un long moment absente des podiums à cause de son combat contre la maladie de Lyme), qu’elle était extrêmement sensible à l’alcool contenu dans les parfums traditionnels, à la fois physiquement et mentalement :  » C’est devenu quelque chose qui me submergeait plus qu’il ne m’apaisait. C’est la principale raison pour laquelle j’ai voulu trouver une alternative. Alors les huiles essentielles sont devenues pour moi un processus artistique et expérimental « .   Et voilà pourquoi Orabella fait partie de cette nouvelle trend intégrée par laes grandes maisons, en l’occurence « les pafums liés à l’émotion« .

Cette nouvelle aventure a consisté à « métamorphoser l’industrie de la fragrance en lançant non pas un, ni deux, mais trois sillages récolutionnaires. Sillages enrichis en huile d’olive qui peuvent, justement parce que  sans alcool,  parfumer et hydrater  les peaux les plus exigentes tout en  de duffusant les senteurs des huiles essentielles. Pour ce faire, Bella Hadid  a fait appel aux pratique de sa source originelle comme elle l’a expliqué dans les colonnes d’un magazine américain:  « Que l’on soit palestinien ou simplement arabe, nos familles mettent de l’huile d’olive sur tout. Pour moi, c’était quelque chose de spécial que je pouvais intégrer à ma collection, pour rendre hommage à mes origines.”

Pour mesurer réellement la place de choix que l’artiste occupe dans le cercle très fermé de la beauté et de la créativité, il faut se souvenir qu’elle a été nommée parmi les cent personnalités les plus influentes  du monde par le puissant magazine new-yorquais Time  en 2024. Et elle eut droit à ce portrait en or ciselé  par   Burlington Burns, le fondateur de of Every Mother Counts qui a osé citer, pour décrire la native de Washington ,  l’un des plus grands penseurs de tous les temps : « Platon croyait que la beauté et la bonté de notre monde étaient intrinsèquement liées. Bella Hadid est aussi bonne que belle. À un moment comme maintenant, où une industrie a du mal à rester culturellement pertinente et inclusive, mettre un seul nom et un seul visage serait presque impossible… »Si quelqu’un s’en rapproche, c’est Bella Hadid. Derrière ce visage ciselé, rayonnant de l’intérieur de son être physique, brille une légèreté et une vulnérabilité qu’elle partage ouvertement avec près de 60 millions de followers sur Instagram…« . Sans commentaire.

@Fayçal CHEHAT

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La cérémonie officielle sera suivie d’un grand concert qui fera la part belle à la musique classique représentée par des sopranos de haut vol à l’image  de  Pretty Yende et Julie Fuchs, du pianiste chinois Lang Lang,  de la  violoncelliste Yo-Yo Ma et de la brillante  chanteuse béninoise Angelique Kidjo,  titulaire de cinq Grammy Awards.

La rive sud de la Méditerranée est représentée par Hiba Tawaji. La présence de la native de Beyrtouth, 36 ans seulement, dont le rayonnement dépasse largement  depuis quelques années la sphère monde arabe-Moyen orient, est très méritoire pour au moins deux raisons. D’abord, parce qu’elle a fait ses grands débuts dans la carrière  dans l’Hexagone en participant avec un succès incontestable à la quatrième saison de la version française de The Voice  puis en multiplant les concerts dans tout  le pays. Une ascension fulgurante à l’image de ses prestations cette année dans des salles prestigieuses telles  le Cadogan Hall ( Londres), le 12 février 2024, ou   L’Olympia (Paris), le 29 mai 2024

Ensuite parce qu’elle avait repris entre 2016 et 2019   le  rôle d‘Esméralda  en succédant à Hélène Segara dans la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». La soprano a dit au micro des journalistes les conditions qui ont conduit à son invitation pour  ce grand événement parisien dont les répétitions se sont déroulées le 4 et 6 décembre : « Quand j’ai reçu par courrier une lettre d’invitation de la part des organisateurs et du recteur archiprêtre de la cathédrale, cela m’a fait quelque chose. Je vais d’abord revoir la cathédrale que je connais si bien, pour la première fois après l’incendie qui l’a ravagée, mais je suis surtout honorée de faire partie de cet éventail d’artistes prestigieux avec l’orchestre de Radio France et le maestro Gustavo Dudamel. J’ai hâte de chanter dans ce lieu qui symbolise la tolérance, l’amour et la spiritualité à une échelle mondiale, et où les gens viennent de partout pour s’y recueillir« .

En clair, une partie de  l’histoire personnelle de Hiba Tawaji  est liée à celle de la Cathédrale la plus connue sur les cinq continents. Dans un entretien paru en début de semaine dans les colonnes du journal libanais « L’Orient le Jour« , l’auteure du dernier succès musical  » Baad Sneen » (2023)  raconte avec émotion ce lien quasi sacré avec la basilique :  » En tant que Libanaise et citoyenne du monde, Notre-Dame de Paris m’a toujours fascinée. C’était une sorte de refuge quand je visitais Paris en touriste, avant même d’y habiter. Elle m’a toujours touchée par sa beauté et ce qu’elle représente historiquement et symboliquement. À chaque fois que je rentrais au Liban, je me promettais de revenir à Paris pour revoir la cathédrale. Je n’aurais jamais imaginé concrétiser mon rêve, faire partie de la comédie musicale et devenir Esmeralda… Depuis, Notre-Dame de Paris, comme le dit Quasimodo, j’en ai fait ma maison. Et c’est à quelques dizaines de mètres seulement, à Saint-Julien-le-Pauvre, que mon mari (NDLR : Ibrahim Maalouf) m’a demandée en mariage ».

À l’instar du  hérois gaulois Obelix, tombé dans une marmite de potion magique, la ravissante Hiba est tombée, elle, très tôt, dans les bras de l’art musical et en a profité pour maîtriser toutes les subtilités.de 2002 à 2006  En prenant des cours de chant lyrique, en suivant assidument les  cours de solfège et de chant à l’École des Arts Ghassan Yammine, ceux dispensés à l’université Saint-Joseph de Beyrouth dont elle sort avec obtient un diplôme de cinéma et d’audiovisuel, en 2010.nSon autre atout magique , c’est de pouvoir chanter avec justesse et talent tant en arabe qu’en français ete en anglais.

@Fayçal CHEHAT

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La fille du talentueux chanteur et compositeur  Safy Boutella  et de l »architecte Samia Bouella, a été récompensée pour sa belle saison  2024 au cours d’un gala qui a réuni un aréopage d’artistes et de peronnalités des arts représentant l’Europe et et les États Unis. À l’instar  du réputé  chef  Daniel Boulud,  de l’acteur  Jean Reno, des designers Paloma Picasso et Anne Fontaine, de la romancière  Anne Berest, des  artistes Prune Noury, Andres Serrano et Elizabeth Colomba, de, l’un  des plus grands marchands d’art de New York  voire de  la première cheffe  américaine triplement  étoilée, Dominique Crenn.

Dans son dicours de remerciements a destination des organisateurs de l’événement, Sofia Boutella a fait un discours somptueux, dans un américain délicieux, pour décrire un parcours exceptionnel réalisé  sur trois continents. D’abord en Algérie, son pays de naissance et de coeu,r  où tout a commencé, puis en  France, où elle a grandi et confirmé ses multiples talents, après que ses parents, également artistes,ont été contraints à l’exil durant ce qu’on appelé la decennis noire. Enfin, les Etats-Unis où elle a réussi le tour de force de se faire remarquer au point de voir Hollywood lui tendre les bras et lui permettre de trouver une place dans les blockbusters les plus fameux.

Sofia a rappelé qu’elle a grandi au sein d’une famille « très libérale, intellectuelle et créative » qui n’a eu de cesse de lui inculquer le goût de la curiosité et l’amour de  la liberté ». De son second chapitre vécu dans l’Hexagone, elle retient l’ouverture pour elle des champs du possible. Ce qui lui a permis de plonger avec délice, malgré une adaptation difficile dans un noveau monde,  mais aussi beaucoup de travail  dans des disciplines aussi diverses  que le jazz, le hip hop, le théâtre et le cinéma.  « Mon second chapitre; dit elle,  est mon adolescence en France ».

Puis, l’Amérique a été  comme la cerise sur le gâteau. New York et Hollywood lui ont fait comprendre  que le ciel serait sa seule limite. « J’ai rencontré Madonna et dansé dans le monde entier avec elle pendant dix ans. J’étais un garçon manqué et c’est (Madonna) qui m’offre mes premières chaussures à talon.  L’Amérique m’a apporté la liberté ultime, celle de pouvoir être qui je veux, sans limite »

En réponse au discours émouvant, dit si élégamment par la star du jour, l’organisatrice de l’événement, Tatyana Franck a dressé à ses prestigieux  invités un  beau portrait  de l’actrice algérienne:  » Sofia Boutella correspond parfaitement à l’esprit de L’Alliance New York, connue encore récemment sous le nom de French Institute-Alliance Française. Sofia représente la langue française, l’Afrique, l’Europe, et un dialogue artistique universel, le même que celui que nous nous efforçons de mettre en avant à travers notre école, nos festivals, rencontres et événements. Sa vie nous inspire tous». Pour mémoire, depuis ses débuts 2002 , Sofia Boutella a tourné dans 22 longs métrages  dont 12 aux Etats-Unis, cinq en France et deux en Angleterre.

@Fayçal CHEHAT

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La sémillante joueuse entraînée par Issam Jelali  ne cesse  de le répéter quand les micros se tendent devant elle : « Je suis prête, très motivée et honnêtement, j’ai faim de jouer des matches. Je pense que 2025 va être une année incroyable.Ces dernières années ont été difficiles sur le circuit, donc souffler pendant quelques mois a été vraiment génial et j’ai hâte de revenir en Australie.

Cela tombe très bien, puisque le rendez-vous annuel de l’Open d’Australie est l’un des deux  tournois du Grand Chelem avec Roland Garrs ( quart de finale)   où elle n’a pas encore connu le bonheur qu’offre une  place dans le dernier carré. Car, rappelons-le,  Roland Garros ( quart de finale, 2023 ), Wimbledon (finales, 2022 et 2023)  et l’US Open (finale, 2022) lui ont souri ces dernières années.

Mais attention,  si Ons Jabeur est une incroyable battante, une ambitieuse méritante, une travailleuse résiliente, elle est aussi une réaliste et  elle sait que la pente qu’elle s’apprête à remonter est très raide. Et pour cause,  alors que l’année 2024  va clore ses portes. Ons Jabeur est tombée à la 42e place avec 1226 points, très loin des 9416 points cumulés par  la  leader actuelle du classement féminin, la Bélarusse Aryna Sabalenka .

Le vrai coup dur qui l’a contrainte à arrêter la compétition le 16 septembre, suite à sa blessure à l’épaule  au tournoi de Toronto, a fait qu’elle a laissé  filer ses principales concurentes. Pour mériter de retrouver le top 10, il lui faudra donc atteindre au moins les 3300 points.

Une mission  qu’elle pourra réussir si elle fait un bon parcours lors de l’Open d’Australie, sa première sortie officielle, qui  se tiendra  du 12 et 25 janvier   et si elle enchaîne  une autre  belle performance aux Emirats arabes unis, en l’occurrence sur les courts de la WTA 500 Mubadala Abu Dhabi Open.

C’st d’ailleurs dans cette région du Moyen Orient, à Ryad, Arabie Saoudite, un pays où sa popularité, notamment auprès des femmes, est incroyable et  où elle s’était déplacée  pour suivre la finale WTA, qu’elle a longuement évoqué sa période noire, ansi que les moyens qu’elle s’est donnés pour retrouver le très haut niveau de performance.

À Ryad, la Tunisienne a tenu à préciser qu’elle sera la première suportrice de son amie  ( et adversaire par ailleurs) la Bélarus Aryna Sabalenka, numéro un mondial  qui disputera le titre face à la Polonaise Iga Swiatek  la deuxième du classement WTA.

Un discours très optimiste reproduit dans les colonnes du quotidien numérique saoudien Arabnews.com : « Je suis très heureuse d’être à Riyad, la finale de la WTA se déroule ici. Je pense que c’est une excellente chose pour le sport féminin mondial et  pour le sport féminin arabe également. C’est le plus grand événement qui ait jamais eu lieu pour les femmes en Arabie saoudite. C’est une étape incroyable.  Je ne suis pas très contente de ne pas jouer, mais en même temps, je suis heureuse d’être ici pour tout voir. Ce sera ma motivation pour me qualifier pour l’année prochaine.

Avant d’ajouter concernant la façon dont elle s’est prise pour remettre son corps dans la meilleure forme possible : « J’ai eu le temps de reposer mon épaule, je me sens beaucoup mieux qu’avant. Cela m’a également permis de récupérer mentalement. Ces dernières années ont été difficiles sur le circuit, donc souffler pendant quelques mois a été vraiment génial et j’ai hâte de revenir en Australie  J’ai écouté mon corps, c’est sûr. J’aurais dû faire ça avant. Mais en tant que joueuse de tennis professionnelle, en tant qu’athlète, on essaie toujours de se pousser à faire plus. »« Je suis prête, très motivée et honnêtement, j’ai faim de jouer des matchs. Je pense que 2025 va être une année incroyable ».  Les Tunisiens et les Tunisiennes  vont attendre avec impatience le retour aux affaires de celle qu’ils ont décrété avec une authentique émotion comme leur « ministre du bonheur ».

@Fayçal CHEHAT

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Une reconnaissance pour cette Sanvitese de coeur et de passion, enfant  de parents qui on consacré plus de quarante de leur vie à pratiquer et à faire aimer le théâtre en particulier  et la culture en général dans cette cité où il fait si bon vivre. Un environnement favorable qu’elle décrit avec des mots bien choisis et habillés de gratitude et d’admiration, notamment  lorsque elle dit avec une tendresse non dissimulée : « Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours ». 

Mais au delà de cette événement local, Anna Graziano possède un sacré pedigree renforcé par une formation au théâtre et au cinéma acquise de haute lutte à Rome,à l’Ecole des Beaux Arts, rue  Repetita, ainsi qu’à Cinécitta, le temple historique du cinéma italien. Dix ans de cursus et des exépriences pratiques intenses, des rencontres humaines et professionnelles puissantes, avant de retourner dans sa Sicile natale pour y exercer ses mutiples talents.

Artiste engagée, elle l’est !  En témoignent les thèmes de ces  deux dernières mises en scène « Anasta sia » et « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia« . Pour ne citer que celles qui  évoquent le destin des femmes et la toute puissance des forces obscures que combat l’Italie avec toute sa vitalité depuis des décennies.

Passionnée par son métier aux multiples facettes, créative à souhait, impliquée dans la vie sociale de la Cité, Anna Graziano est aussi une résiliente assumée, à l’écoute de la nature et des humains en souffrance et amie inconditionnelle des animaux. En résumé,la native de Palerme est une vraie citoyenne du monde mais, surtout, on peut retenir qu’elle est aussi une sacrée belle personne.  F.C

Bonjour Anna Graziano. Quand on s’intéresse à votre histoire, on a l’impression que  tout commence à San Vito Lo Capo où vous  faites votre apprentissage du théâtre dans l’association Kalos  avant d’aller voir le monde …

Exactement, je suis née à Palerme, mais j’ai passé une grande partie de ma vie à San Vito Lo Capo, dans la province de Trapani. Cette localité a toujours été une destination touristique très prisée par les Palermitains. En effet, la famille de ma mère y passait ses vacances, et mon grand-père Franco en était particulièrement amoureux.

Un jour, alors qu’elle se trouvait à San Vito, ma mère Piera rencontra mon père Paolo, tandis que ma tante Patrizia, la sœur de ma mère, fit la connaissance de mon oncle Santino, le frère de mon père. Quelques années plus tard, les deux couples se marièrent : deux frères et deux sœurs, créant un lien spécial qui a renforcé les liens de notre famille. Nos grands-parents, Franco et Ciccio, portent des noms évocateurs de deux grands acteurs siciliens, et je crois que cette coïncidence a eu un impact significatif sur nos vies, car la passion pour le théâtre a toujours été une constante dans notre existence.

Par la suite, mes proches, avec un groupe d’amis, fondèrent la compagnie théâtrale de l’association Kalos de San Vito Lo Capo, qui enrichit le territoire avec ses représentations depuis plus de cinquante ans. Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours.

L’ heure  de la grande aventure commence pour vous à  18 ans, lorsque vous partez à Rome pour étudier le cinéma, la photo et bien sûr le théâtre… Vous saviez déjà ce que vous vouliez faire de votre vie?

Oui, je suis arrivée à Rome avec un objectif bien précis : apprendre le noble métier d’acteur et les arts théâtraux, y compris la scénographie, que j’ai étudiée à l’Académie des Beaux-Arts, via di Ripetta. À la Capitale, je dois beaucoup, car c’est ici que j’ai acquis les compétences nécessaires pour devenir une professionnelle. Cependant, au début, cela fut une expérience ardue ; je me trouvais dans un lieu inconnu, sans liens et sans points de repère.

Un jour, par hasard, je me suis retrouvée près de la Piazza Navona et j’ai aperçu un petit théatre, le Teatro Arciluìto d’Enzo Samaritani. J’ai découvert qu’à l’intérieur, l’acteur Mino Sferra animait un cours de théâtre, et j’ai décidé de m’inscrire. Cependant, après trois ans d’études, je ne me sentais pas encore prête et j’ai repris ma recherche.

 Il faut dire qu’à  Rome vous allez être à bonne école: avec des personnalités tels que Riccardo Cavallo et Claudia Balboni. Que vous considérerez plus tard comme vos « parents artistiques ».

J’ai commencé à explorer différents théâtres, à la recherche de ceux qui pourraient offrir des cours de comédie. Un jour, j’ai été accueillie au Teatro dell’Orologio pour assister à « Macbeth » de Shakespeare, dirigé par Riccardo Cavallo. À ce moment précis, j’ai compris que mon avenir était indissolublement lié à cette compagnie. À la fin du spectacle, j’ai conversé avec l’actrice qui interprétait Lady Macbeth : c’était Claudia Balboni, épouse de Riccardo Cavallo. J’ai découvert que, dans ce théâtre, un cours de théâtre serait bientôt lancé chaque année.

Ce même jour, où j’ai assisté à la représentation de « Macbeth », j’aurais dû effectuer le paiement pour mon inscription à une autre école ; une inscription que, sans raison apparente, j’ai décidé de ne pas réaliser. Je sentais au fond de moi qu’il fallait attendre, et ce soir-là, j’ai rencontré Claudia Balboni et la compagnie du Teatro dell’Orologio. L’argent que j’avais dans ma poche, destiné à l’inscription, je le lui ai donné à elle le lendemain, à la suite d’un casting et qu’elle  m’a jugée apte pour le cours.

Ce fut un moment magique, et avec Claudia, ce fut un coup de foudre… un véritable signe du destin. Après trois ans de formation, j’ai commencé à travailler avec la réalisatrice Annalisa Biancofiore, elle aussi élève du Teatro dell’Orologio, marquant ainsi le début de ma carrière d’actrice.

J’ajouterais Cristina Noci parmi ceux que je considère comme mes “parents artistiques”. Dans mon parcours de formation, qui s’est déroulé sur environ dix ans entre des écoles de théâtre, l’école de cinéma “ACT” à Cinecittà, “La Palestra dell’Attore” de Sepe et divers stages, j’ai eu la chance de rencontrer de nombreux enseignants qui m’ont transmis des enseignements précieux : Mino Sferra, Riccardo Reim, Riccardo d’Eramo, Daniela Tosco, Francesca Draghetti, Roberto Stocchi, Gianmarco Tognazzi, Alvaro Piccardi et bien d’autres. Cependant, Claudia Balboni, Cristina Noci et Riccardo Cavallo ont laissé une empreinte indélébile dans mon cœur ; ils ont été et seront toujours ma famille romaine, gardiens d’un lien qui transcende l’art et embrasse l’âme.

Claudia et moi partageons notre anniversaire en janvier, toutes deux du signe du Verseau. Chaque année, nous le célébrions ensemble chez Claudia et Riccardo, où le parfum du couscous qu’ils préparaient se mêlait à la chaleur des rires. Ces moments, riches d’affection et de partage, devenaient un rituel magique, une étreinte de joie qui consolidait notre lien.

Mais puisqu’on parle de parents, vos géniteurs étaient-ils dans ce milieu des arts ? Vous-ont-il inspirés ?  Sinon, ont-ils soutenu et validé  votre choix ?

Oui, absolument ! Ma mère est une actrice extraordinaire, dont l’incisivité se manifeste tant dans les rôles dramatiques que comiques. Mon père, quant à lui, je le considère comme un génie : c’est un grand humoriste, connu dans notre village pour sa capacité à lancer des répliques fulgurantes. De plus, il est un caractériste doté d’une imagination presque enfantine.

Lorsque j’ai pris la décision de devenir actrice et de m’installer à Rome, mon père m’a donné un unique et incisif avertissement : « C’est un métier difficile ; si tu le désires vraiment, sache que le chemin sera tortueux. Inscris-toi à l’académie et obtiens ton diplôme : si le théâtre ne fonctionne pas, tu pourras toujours enseigner ce que tu aimes, l’Art. Tu as un an pour obtenir des résultats ; sinon, tu retourneras en Sicile. » Eh bien, j’ai fini diplômée et spécialisée avec la mention très bien. J’ai également commencé à travailler au théâtre et j’ai vécu quinze ans à Rome.

Malgré vos belles expériences dans la Ville Eternelle, vous revenez dans le territoire que vous connaissez le mieux…

Oui, je suis retournée en Sicile à un moment extrêmement difficile de ma vie. À une crise personnelle s’est ajoutée un deuil inattendu : j’ai perdu Riccardo Cavallo, une personne fondamentale pour moi. C’est lui qui a transformé mon chemin, m’enseignant tout ce que je sais sur la mise en scène et croyant en moi quand je n’étais encore qu’une jeune fille. Certaines âmes restent avec nous, laissant une empreinte indélébile dans le cœur. 

Après avoir perdu toute certitude, je pensais abandonner le théâtre. Désorientée, je suis retournée dans ma terre, cherchant du réconfort dans l’étreinte de mes proches. Ma grande chance a été ma capacité à être résiliente. Peu à peu, je me suis retrouvée, personnage après personnage, parmi les chatons, les chiens et le cheval. L’art et les animaux ont été ma sauvegarde. 

Et voilà, bien des années après,  qu’en ce début de ce mois de septembre vous êtes nommée directrice artistique du Theatro del Mare de San Vito Lo Capo. Peut-on dire que la boucle est bouclée où, comme vous êtes encore jeune, laissez-vous  la porte entrouverte à d’autres aventures ?

Cette nomination a été inattendue, mais je me sentais prête à l’accueillir ; elle est arrivée au moment opportun. Enfin, j’ai pu laisser libre cours à tout le ferment que j’avais en moi depuis des années, exprimant ainsi ma créativité. Aujourd’hui, je possède une nouvelle force qui se canalise dans des projets déjà en cours de développement. Espérons qu’ils se réaliseront !

Cette fois, le protagoniste est le cinéma, mais je ne peux en révéler davantage. Croisons les doigts ! Tout cela n’aurait pas été possible sans le soutien de l’actuelle administration municipale de San Vito Lo Capo, en particulier du maire Giuseppe La Sala et de l’assesseur au tourisme Angelo Bulgarello, qui ont cru en moi et en notre projet « Théâtre de la Mer« . Ad maiora semper !

Pourquoi la municipalité à décidé de vous choisir pour ce poste important pour le ville ?

Pour une série de raisons, mes parents, à travers l’association Kalos, ont consacré quarante ans au théâtre, faisant découvrir cet art aux,habitants de San Vito Lo Capo. J’ai grandi dans un environnement théâtral vibrant et, il y a des années, j’ai donné un cours de théâtre qui a obtenu d’excellents résultats sur le territoire. Actuellement, je suis la seule actrice professionnelle de San Vito Lo Capo et, depuis des années, je m’engage activement pour la promotion de la culture, même si je ne suis pas la seule résidente dans ce domaine.

En effet, nous avons deux autres acteurs extraordinaires qui vivent ici : Giuseppe Battiloro, mon compagnon, et Massimo Cagnina, un ami très proche. La décision de me confier la direction artistique a été prise par l’assesseur au tourisme, Angelo Bulgarello, qui souligne dans chaque interview avoir été impressionné par mon parcours. Mais au-delà de ce parcours, je suis sanvitese, j’ai grandi à San Vito et j’ai toujours apporté de grandes contributions au territoire. Je crois que c’est cela le véritable motif qui a conduit à ma nomination : un lien profond avec ma communauté et un engagement sincère à promouvoir la culture locale.

Mon crédo: suivre la vertu et la connaissance 

De quelle façon comptez-vous marquer ce théâtre de votre empreinte ? 

“Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”( Vous n’avez pas été faits pour vivre comme des brutes, mais pour suivre la vertu et la connaissance ) : cette phrase, prononcée par Ulysse dans La Divine Comédie de Dante, représente une invitation à élever son existence à travers la recherche du savoir. À l’occasion de l’inauguration de la rassegna « Théâtre de la Mer« , nous avons choisi d’incarner ce principe en diffusant beauté et art. Pour l’événement, nous avons organisé un apéritif à la lumière des bougies et ouvert les musées situés dans le patio du théâtre, parmi lesquels le Musée du Couscous, le premier au monde, et le Musée Archéologique de la Mer.

La force qui me guide repose sur la conviction que l’acte créatif, fruit de l’amour et de la connaissance, génère de la beauté, nous permettant de comprendre plus profondément le monde et ses relations.

Mon objectif est de laisser une empreinte durable, invitant les gens à réfléchir sur les grands thèmes de la vie. Je souhaite offrir des pistes de réflexion et des moments ludiques, faisant ainsi aimer le théâtre, l’art et la littérature au public. Je vise à créer des cercles vertueux qui enrichissent le territoire, en promouvant un tourisme orienté vers la culture, plutôt qu’un simple divertissement ou une focalisation exclusive sur la gastronomie. De cette manière, nous pouvons établir un lien profond avec la communauté, en valorisant l’art comme un outil de croissance, de connexionet d’échange culturel.

Quel genre de programmation et d’activités propose ce centre culturel ?

Jusqu’à présent, le Théâtre de San Vito Lo Capo a accueilli sporadiquement principalement des compagnies locales, pour la plupart amateurs, avec la participation de quelques artistes professionnels de la région. En première ligne se distingue l’Association Kalos, qui a lutté avec détermination pour la construction de cet espace.

Aujourd’hui, grâce à l’initiative du Théâtre du Mare, nous aurons l’opportunité d’accueillir des artistes de renommée nationale, contribuant ainsi à créer un mouvement culturel plus dynamique. De plus, des efforts sont en cours pour adapter le théâtre afin de le transformer en salle de cinéma, permettant ainsi la projection de films et la présentation de spectacles en direct. Ainsi, le théâtre pourra fonctionner à la fois comme espace théâtral et comme cinéma, élargissant considérablement les possibilités de programmation culturelle.

Il est également prévu de réaliser une école de théâtre, qui enrichira encore l’offre culturelle du territoire et formera de nouvelles générations de talents. De plus, une collaboration avec certaines productions de la capitale est envisagée, créant des synergies qui contribueront à renforcer notre engagement culturel.

On peut remarquer que  vous  partagez beaucoup de références en lien avec le Festival de la Fiaba où il est question de savoir vivre, d’éducation, de la place de l’école, de l’histoire, de la transmission, du livre etc. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui semble être une formidable institution  culturelle ?

Je crois fermement que nous, artistes, avons le devoir de véhiculer la culture, et le meilleur moyen de le faire est de commencer par les enfants. Éduquer au théâtre ne signifie pas seulement transmettre une forme d’art, mais aussi enseigner des valeurs fondamentales telles que l’expression créative, la collaboration et l’empathie.

Le théâtre, tout comme la lecture et les images, offre aux plus jeunes l’opportunité d’explorer leurs émotions, de développer leur imagination et de découvrir le pouvoir des histoires. Leur enseigner à vivre le théâtre signifie leur fournir des outils précieux pour mieux comprendre le monde qui les entoure et pour exprimer leurs idées et sentiments de manière authentique.

 La mise en scène est mon espace de liberté créative

Investir dans la formation théâtrale des enfants est un geste qui enrichit non seulement leur parcours personnel, mais aussi notre société, en contribuant à créer une génération de futurs artistes et spectateurs plus conscients et sensibles.

La mise en scène est l’autre jalon important de votre parcours artistique. Dites nous en plus…

Depuis mon enfance, j’aspirais à devenir actrice, totalement immergée dans l’univers complexe de la représentation et des émotions qui se manifestent sur scène. Au fil du temps, et grâce à l’influence de Riccardo Cavallo, j’ai découvert une nouvelle et passionnante vocation : la mise en scène. Cette transition s’est révélée tout à fait naturelle, car je ne crois pas être prédisposée à me limiter à une seule forme d’expression artistique ; l’idée de me confiner à une seule dimension créative me ferait sentir comme une prisonnière.

Pour moi, la mise en scène représente un art polymorphe qui englobe de multiples facettes de la créativité. Elle offre l’opportunité de construire une vision holistique, orchestrant acteurs, décors, textes et émotions en une symphonie cohérente. Avec la mise en scène, on passe du micro au macro, des émotions les plus subtiles et des détails minutieux à la composition sonore en mouvement : c’est un processus qui évoque une véritable magie. Cette approche me permet d’analyser les narrations sous différents angles, donnant voix à une multiplicité de perspectives.

À travers la mise en scène, je peux exprimer non seulement mon identité artistique, mais aussi mes idées et mes émotions de manière plus complète et profonde. Chaque projet devient une occasion d’expérimenter des techniques diverses, de grandir et de partager ma vision avec le public. C’est dans cet espace de liberté créative que je sens que je peux réaliser pleinement mon potentiel artistique.

Peut-ont dire que vous êtes une artiste engagée?  Vous la native de Palerme, n’aviez pas hésité à écrire et à réaliser une pièce de théâtre intitulée  «Falcone, la mafia non é affatto invincibile »  qui ne ménage pas organisation secrète qui gangrène encore l’Italie et la  Sicile en particulier .  Cette pièce a connu un vrai succès au point d’avoir eu droit à une tournée dans toutes les écoles du pays…

Aborder le thème de la mafia est une tâche intrinsèquement complexe, nécessitant courage, détermination et une compréhension approfondie du phénomène lui-même. « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia » marque ma deuxième mise en scène, après la comédie musicale « Anastasia« , et j’ai choisi de me lancer immédiatement dans un sujet aussi délicat. Ce spectacle m’a été proposé par un impresario désireux de sensibiliser les écoles italiennes à la lutte contre la mafia. Pour l’écriture, je me suis inspirée du roman « Le Siciliane » du journaliste Giacomo Pilati, un ami de grande estime, avec l’intention de faire passer ce message important dans toutes les écoles d’Italie.

Dans mon rôle, j’ai interprété Felicia Impastato, présentant trois monologues de figures historiques significatives. La première est Pina Maisano Grassi, épouse de Libero Grassi, le premier entrepreneur à dénoncer la mafia pour extorsion, dont le courage a donné naissance au mouvement « Addio Pizzo« . Ensuite, j’ai donné voix à Felicia Impastato, mère de Peppino, qui a eu le courage de dénoncer la mafia à travers Radio Aut, affrontant les conséquences au sein de sa propre famille. Enfin, j’ai interprété Anna Giordano, une militante environnementale engagée dans la lutte contre une mafia plus sournoise et moderne. Anna se bat pour la protection de l’environnement et des êtres vivants, s’opposant à des projets tels que la construction du pont sur le détroit de Messine et au braconnage.

« Dans chaque projet, la conviction rend le travail authentique « 

Ces trois histoires sont unies par un fil rouge : le vol, la liberté et le courage. À travers leurs vies, j’ai voulu transmettre un message de résistance et d’espoir, montrant que, même face à d’immenses défis, la détermination peut ouvrir la voie à un avenir meilleur. Aujourd’hui, Anna Giordano, la seule protagoniste encore en vie, est devenue une amie, liée à l’amour pour l’environnement et pour les animaux. Reconnue au niveau mondial pour son engagement, en 1998, elle a reçu le Goldman Environmental Prize pour sa lutte en faveur de la protection des oiseaux sauvages et contre les dommages que le projet du pont sur le détroit de Messine aurait causés à l’écosystème.

Vous seriez d’accord avec moi si je vous dit: il en faut du tempérament et du courage pour oser un tel thème?

Je crois fermement qu’il suffit de croire intensément en ce que l’on fait ; tout le reste vient de soi. Lorsque l’on a passion et conviction, une énergie se libère qui peut surmonter n’importe quel obstacle. La confiance en ce que nous faisons nous guide, nous motive et nous permet d’affronter les défis avec détermination. C’est cette foi profonde qui attire les opportunités et crée des connexions significatives, transformant les rêves en réalité. Dans chaque projet, chaque performance, c’est cette conviction qui rend le travail authentique et engageant, non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour ceux qui nous entourent.

« La mémoire de l’innocent «  est l’autre  oeuvre dont vous dites qu’elle est la plus marquante de votre vie. Que raconte-t-elle ?

« La mémoire des innocents » représente sans aucun doute l’un des spectacles les plus significatifs de ma carrière, dans lequel j’ai eu l’honneur d’interpréter le rôle d’une gitane. Ce personnage est l’un des plus complexes et difficiles que j’aie jamais affrontés : une figure qui incarne symboliquement l’Italie, avec toutes ses contradictions et ses richesses culturelles. Le défi de ce rôle a été non seulement interprétatif, mais aussi profondément personnel. Sa beauté réside dans la multiplicité de ses facettes et dans le drame intrinsèque qui caractérise son existence, reflétant les catastrophes italiennes des cinquante dernières années, des crimes de la mafia aux méfaits politiques. À travers ce spectacle, j’ai eu l’opportunité de fouler les prestigieuses scènes de Ségesta et du Teatro Biondo de Palerme, une expérience qui a enrichi de manière indélébile mon parcours artistique. De plus, « Galeotto fu il teatro » : grâce à ce spectacle, j’ai rencontré mon compagnon, Giuseppe Battiloro, un acteur extraordinaire et une personne de grande valeur. Il interprétait le rôle du psychiatre qui prit en charge la gitane. Sur la scène de Ségesta, en 2018, notre amour est né.

        » La culture italienne se trouve dans un équilibre fragile « 

Qu’en est-il de votre projet de  vous lancer  dans le stand-up ? Le nourrissez-vous  depuis longtemps ? Si oui, pourquoi aujourd’hui et pas il y a dix ans ?

J’ai consacré beaucoup de temps au stand-up, en écrivant moi-même les textes que j’interprète. L’écriture demande un engagement significatif ; la maturation de l’idée est pratiquement un accouchement et la recherche est incessante. C’est un travail épuisant. Depuis petite, j’ai toujours souhaité devenir comique, en commençant par imiter ma mère, ma muse inspiratrice, et ma chatte Sasha, puis en passant à tous les membres de ma famille. Au début, cette activité me suffisait.

Ensuite, j’ai décidé d’étudier et d’entreprendre une carrière d’actrice, mais je ressentais qu’il me manquait quelque chose. La stand-up représentait probablement cette dimension manquante, même si je pouvais satisfaire mon désir d’ironie avec mes amis, les clients du restaurant familial et mes proches. Un jour, un client argentin m’a demandé de faire ma meilleure imitation, celle de madame Piera, ma mère.

Lorsque j’ai commencé, les rires qui ont suivi étaient contagieux. Ce fut à ce moment-là que je me suis rendu compte que mes personnages étaient drôles non seulement pour mon cercle familial, mais aussi pour un public plus large. C’est ainsi que cette aventure a commencé. J’ai commencé à fréquenter des ateliers comiques à Palerme (Comic 90100) avec Trump Management, participant également à des sélections pour Zelig Open Mic et le Prix Massimo Troisi. Ma capacité à écrire des blagues, je la dois aussi à mon père, qui me suggère souvent des idées géniales

Parlons du cinéma Italien. Vous êtes une diplômée de l’Académie du cinéma et de la télévision de Cinecittà. Une sacrée référence! Mais qu’est devenue ces trente dernières année celle qui était l’une des usines à rêves les plus prestigieuses et les plus fascinantes avec Hollywood ?

Cinecittà et le cinéma italien font face à des défis significatifs qui entravent leur relance. Parmi ceux-ci, on trouve des financements limités et une bureaucratie politique qui influence négativement les décisions artistiques, souvent subordonnées à des logiques clientélistes. La concurrence internationale, notamment de la part des productions hollywoodiennes et des plateformes de streaming, a rendu difficile le maintien de l’attention du public, tandis que le manque d’innovation dans les propositions cinématographiques contribue au déclin.Un autre problème concerne le crédit d’impôt : l’accès à ces aides est souvent compliqué et toutes les productions ne parviennent pas à en bénéficier.

Les incertitudes réglementaires et les avantages fiscaux offerts par d’autres pays poussent de nombreuses productions à chercher des opportunités à l’étranger. Si ce système n’est pas géré de manière efficace, le crédit d’impôt pourrait ne pas fournir le soutien nécessaire au développement d’une industrie cinématographique compétitive. Il est essentiel de libérer l’art de ces contraintes afin qu’il puisse prospérer et refléter sa véritable essence

Plus globalement, comment va la culture italienne ?  Est-ce qu’elle est aujourd’hui sur le modèle français, avec des arts  beaucoup soutenus par l’Etat et ses multiples filiales, où plutôt sur le mode américain avec une gestion ultra libérale qui signifie que la rentabilité est primordiale ? 

La culture italienne se trouve aujourd’hui dans une position intermédiaire entre le modèle français et le modèle américain. D’un côté, il existe des éléments de soutien étatique, comme des financements et des incitations pour les arts, mais souvent ce soutien n’est pas suffisant et souffre de bureaucratie et de clientélisme. De l’autre côté, le marché est influencé par des logiques ultralibérales, où la rentabilité est essentielle et les productions artistiques doivent démontrer un potentiel commercial.

Un exemple significatif de ce panorama est Paolo Sorrentino, réalisateur de films comme « La Grande Bellezza, » qui a reçu l’Oscar du meilleur film étranger en 2014. Son travail combine une narration visuellement riche avec des réflexions profondes sur la vie et l’art, attirant l’attention sur le cinéma italien. Cependant, de nombreux réalisateurs émergents rencontrent des difficultés à trouver des financements et des canaux de distribution, soulignant les défis du secteur.

Cette dualité concerne non seulement le cinéma, mais s’étend également à la littérature, au théâtre, à la peinture et à l’art en général. Les écrivains et les artistes doivent naviguer entre le soutien institutionnel et les pressions du marché, cherchant souvent à maintenir leur intégrité artistique dans un contexte économique difficile. Les compagnies de théâtre et les galeries d’art se trouvent dans des situations similaires, où la nécessité d’attirer le public et des investissements peut influencer les choix artistiques.

En définitive, la culture italienne se trouve dans un équilibre fragile, cherchant à maintenir sa propre identité artistique tout en naviguant entre les pressions économiques et les dynamiques politiques. Le défi est de trouver un moyen de valoriser la créativité sans sacrifier la durabilité économique. Comme le chantait le grand Domenico Modugno dans « Amara Terra Mia, » l’amour pour sa terre peut se transformer en une profonde douleur lorsqu’on constate le risque de perdre son essence. Il est donc essentiel que la société se mobilise pour protéger et promouvoir les richesses artistiques italiennes, en investissant dans l’avenir de la culture.

L’Italie a marqué l’histoire  en donnant naissance – surtout depuis la fin de la deuxième guerre mondiale – à des actrices et comédiennes extraordinaires. Citez-nous les noms de celles qui vous ont donné   l’envie de rejoindre le monde du théâtre et du cinéma ?

Ma passion pour le théâtre m’a été transmise par ma famille, bien avant que je ne découvre les grands noms du secteur. En parlant d’icônes italiennes, je ne peux pas ne pas mentionner Anna Magnani, un véritable symbole du néoréalisme, dont l’intensité et la profondeur ont laissé une empreinte indélébile. Et puis il y a Sofia Loren, une véritable légende qui a conquis le public du monde entier grâce à sa beauté et à ses performances inoubliables.

Parmi les actrices comiques, ma préférée est sans aucun doute Anna Marchesini. Elle était vraiment extraordinaire et avait un immense talent. En ce qui concerne les actrices contemporaines, Virginia Raffaele est pour moi une grande source d’inspiration : sa polyvalence et son talent exceptionnel la rendent unique. Toutes ces artistes ont eu un impact significatif sur mon parcours artistique et je continue à puiser de l’inspiration en elles.

Les femmes, justement, parlons-en ? Dans le monde de la culture, notamment, le mouvement @MeToo, né aux Etats-Unis, est en train d’opérer une véritable révolution des moeurs en vigueur depuis des lustres et des lustres. Les femmes se rebiffent avec courage, les langues se délient pour dénoncer le machisme et les agressions sexuelles, entre autres violences.  Aux Etats-Unis et en France, les scandales se multiplient  et des têtes masculines, autrefois « intouchables », tombent. Et  l’Italie, l’autre grande nation des arts, où en t-elle ?

Le mouvement @MeToo a eu un impact mondial, mais en Italie, le changement est plus complexe. Bien que plus de cent actrices italiennes aient signé le manifeste « Dissenso comune » en soutien aux femmes ayant dénoncé des abus, la culture du silence et la peur des représailles demeurent répandues. Le féminisme est souvent mal compris comme une simple demande d’égalité, tandis que le #MeToo est entravé par l’incrédulité et la misogynie dans les médias.

Asia Argento, actrice et réalisatrice, a été l’une des premières à dénoncer publiquement les abus qu’elle a subis, contribuant à donner de la visibilité au mouvement en Italie. Cependant, son histoire a également fait l’objet de critiques et de controverses, mettant en évidence les difficultés à maintenir un récit cohérent et positif.

Par le passé, des figures comme Virna Lisi ont laissé un héritage important dans le cinéma italien, inspirant de nombreuses artistes avec leur image de femmes fortes et indépendantes. Aujourd’hui, Paola Cortellesi se distingue par son engagement à promouvoir une plus grande représentation féminine et à dénoncer les disparités de genre.

Il est important de noter que, bien que le mouvement des femmes ait joué un rôle fondamental dans la déposition de Silvio Berlusconi lors des scandales sexuels, le soutien aux voix féminines reste insuffisant. Bien qu’il y ait eu des progrès, de nombreuses femmes continuent de se sentir isolées, et les institutions ne fournissent pas le soutien nécessaire. Dans ce contexte, il est également important de rappeler Dario Fo et Franca Rame, qui ont utilisé l’art pour dénoncer les injustices et les abus. On peut supposer que l’Italie, ayant anticipé le #MeToo, n’a pas encore reçu la reconnaissance qu’elle mérite.

En résumé, l’Italie a besoin d’un mouvement plus large et coordonné pour garantir le respect et la dignité de toutes les femmes dans le secteur culturel. Ce n’est qu’à travers un engagement collectif qu’un avenir plus juste et inclusif pourra être construit.

Ce qui revient invariablement dans les commentaires de vos admirateur(trice)s sur les réseaux sociaux montre qu’ils ont une haute estime pour la personne que vous êtes. L’un d’eux écrit : « Merveilleuse actrice, parce que femme merveilleuse ! « Une autre ajoute : « Une personne merveilleuse et altruiste…Avant l’artiste vient la femme que vous êtes devenue… ». Ce sont de beaux compliments ! Avant tout, vous êtes une femme bien ?

Je remercie de tout cœur ceux qui me soutiennent et croient en moi ; c’est vraiment fondamental pour un artiste, mais surtout pour la personne. Le soutien que je reçois représente une source d’énergie et de motivation qui me pousse à donner le meilleur de moi-même dans chaque projet. Cependant, je préfère concentrer mon attention sur les aspects où je peux encore m’améliorer, car reconnaître ses limites est le premier pas vers la croissance.

Chaque jour de ma vie est dédié à mon parcours de croissance personnelle et à la femme et à l’artiste que j’aspire à devenir. Je crois fermement que l’authenticité et la vulnérabilité sont essentielles dans notre cheminement. Je possède un fort sens de la justice, qui me guide dans mes choix et mes actions. Cela me pousse à lutter non seulement pour moi-même, mais aussi pour ceux qui n’ont pas de voix, afin que le monde de l’art puisse refléter la réalité dans toutes ses facettes.

Je suis également une perfectionniste, m’engageant constamment à cultiver mon honnêteté intellectuelle. Cela exige du courage et de la dévotion, mais c’est un objectif que je considère comme sacré. La vie est un voyage d’évolution continu, où chaque expérience, belle ou difficile, contribue à nous façonner. Il ne faut jamais abandonner ! Chaque pas en avant, chaque erreur commise, est une opportunité d’apprendre et de s’améliorer. Dans ce parcours, je trouve la force de faire face aux défis et la détermination de poursuivre mes rêves.

 « Noublions pas que le mot animal contient en lui le concept d’âme »

Mais on ne peut clore cet entretien sans évoquer votre intérêt passionnel pour les animaux. Surtout les chiens et les chevaux. D’où vous vient-elle ? Pratiquez-vous l’équitation ? Comment définissez-vous ces deux êtres considérés comme les meilleurs amis de l’homme ?

J’éprouve un profond amour pour les animaux et pour la nature ; ils sont sacrés et méritent le plus grand respect. J’aime tous les êtres qui habitent la Terre, mais les chats ont été mon premier grand amour. Enfant, je passais des heures à jouer dans le jardin du Sanctuaire, un lieu peuplé de félins, où je passais des journées entières en leur compagnie. Mes parents ont adopté notre première petite chatte lorsque j’avais six ans ; malheureusement, à cette époque, j’ai aussi perdu ma sœur Angela. Après sa disparition, nous avons accueilli Shascha, une petite chatte semblable à un ragdoll, avec un pelage long et des yeux de la couleur de la mer. Peu après, Melany, une petite caniche toy, est arrivée. À partir de ce moment-là, les animaux sont devenus ma famille. Ils m’ont sauvée dans des moments cruciaux de ma vie. Petite, j’étais fascinée par les dessins animés de Disney et par « L’Histoire sans fin » de W. Petersen, qui ont façonné mon imagination. Je rêvais d’être Atreyu, chevauchant Artax et accompagnée par Falkor, et je ne supportais pas la scène où Artax s’enfonçait dans la mare de la tristesse.

J’ai eu un étalon andalou pendant quinze ans ; monter à cheval m’a aidée à combler ma solitude et à incarner les rêves de mon enfance. Avant de rencontrer mon cheval, j’ai fait un rêve où un andalou blanc, initialement fougueux, s’est calmé à mon approche. Nous avons échangé des regards intenses, et finalement, il s’est laissé monter. Ce rêve semblait porter un message, mais je ne comprenais pas lequel. Des années plus tard, grâce à l’invitation d’une amie réalisatrice, Annalisa Biancofiore, je me suis retrouvée dans un manège près de Rome. Et là, je l’ai vu : le cheval de mon rêve, un étalon andalou blanc. Nos regards se sont croisés et ce fut immédiatement l’amour. J’ai ensuite découvert qu’il s’appelait « Sueño » : c’était le destin.

Nous avons passé ensemble quinze belles années, jusqu’à ce qu’il me quitte en octobre 2020, une douleur que je ne peux même pas définir. Aujourd’hui, je m’occupe d’environ cinquante chats, je suis bénévole à l’ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali) et j’ai deux petites chiennes, Guendalina et Cannella, cette dernière étant paraplégique. Je vis à la campagne, dans un paradis terrestre entre la mer et les oliviers. Les animaux m’ont sauvé la vie, et je ressens le besoin de rendre tout l’amour qu’ils m’ont donné. À eux, ainsi qu’à ma famille, je dois tout, et pour eux, je serai toujours là.

Une vie sans la connaissance de cet immense amour pour ces merveilleux petits anges n’aurait pas de sens. L’être humain est rempli d’ornements, il est bruyant et souvent, trop souvent, il aime seulement avec des mots ; les animaux, en revanche, ressentent et aiment en silence, avec l’âme. Il n’y a pas besoin de phrases ornées ou de déclarations grandioses ; leur amour se manifeste dans des regards chargés de compréhension, dans des touches délicates, dans une présence affectueuse qui résonne profondément. C’est un amour pur, qui transcende les mots et embrasse l’essence même de la vie. Dans ce silence, les animaux nous enseignent la beauté de la connexion authentique, celle qui n’a pas besoin d’être exprimée, mais qui se ressent et se vit à chaque battement de cœur. Il n’est pas étonnant que le mot « animal » contienne en lui le concept d’âme. 

Il est difficile d’être plus Méditerranéenne que vous. Alors, si vous devez décrire en quelques mots les sentiments que vous inspire cette région du monde, que diriez-vous ? 

 Méditerranée est la merveille d’un galop le long du rivage, un vol sans rênes et sans selle, une expérience qui coupe le souffle. Les bras ouverts vers le ciel, je sens le vent danser sur mon visage, emportant avec lui l’essence de la mer et la liberté de l’âme.Moi et Pégase, accompagnés du chant d’un faucon, nous fusionnons dans une étreinte de pure passion, nous lançant vers l’horizon. Le soleil, tel un artiste, se jette dans la mer, peignant le ciel de nuances dorées et cramoisies. À ce moment-là, nous nous abandonnons au rêve d’un vol sans fin, un voyage vers le coucher de soleil, vers la Route de la Soie, vers Pétra et Constantinople, vers de nouveaux horizons, où chaque instant se transforme en un écho d’éternité.

#Propos recueillis par Fayçal CHEHAT (traduit de l’Italien par Anna Graziano elle-même)

LES PRÉFÉRENCES D’ANNA

Votre livre: la Divina Commedia, Dante Alighieri

Votre film: La storia Infinita W. Petersen

Votre serie: Marco Polo  creata da J. Fusco per Netflix

Votre chanson : The Show Must Go On (Queen)

Votre ville: Roma

Votre peintre:  Caravaggio

Votre  acteur:   Robbie Williams

Votre actrice : attrice:  Meryl Streep

Votre parfum : Acqua di Giò

Votre  sport: Equitazione

Votre talent caché: Imitatrice

Votre voyage inoubliable: Tunisia

Liens utiles :

https://www.facebook.com/anna.graziano.180

 Crédit photos : Anna Graziano

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