Mais qui était la Eleonora ? La native (1858 ) de Vigevano dans la province de Pavie en Lombardie, a connu deux périodes distinctes dans sa carrière artistique. La première entre 1880 et 1900 fut rayonnante  et lui permit d’être considérée comme la plus illustre comédienne de théâtre de son pays. Contemporaine  de Sarah Bernhardt, elle fut clairement comparée à l’illustre française laquelle régnait sur un Paris culturel bouillonnant  d »événements multiples d’une étonnante créativité.

Cependant, c’est sur la  deuxième partie du parcours de l’artiste, les  dix dernières années de sa vie  (1914-1924),  que s’est concentré le réalisateur. La période qui correspond  à la tentative d’Eleonora de revenir sur la scène après une parenthèse vide qui avait duré une douzaine d’années et l’avait écarté de l’actualité. Cette longue absence correspondait à la première  guerre mondiale qui avait mit l’Europe à feu à sang  et avait ruiné, dans le vrai sens du terme,  la vie de  celle qui avait connu la gloire et les honneurs.

Le film raconte les efforts considérables faits par la  tragédienne  déchue et un peu oubliée pour d’épouser à nouveau l’air du temps. Vieillie, rongée petit à petit par la tuberculose, ruinée financièrement, suite à la la banqueroute de la Bank of Berlin, Eleonora va livrer des combats presque perdus d’avance et faire des choix artistiques et politiques  dangereux. À  l’image de la relation intellectuelle puis sentimentale entretenue à partir de 1894 avec le redoutable poète et romancier , Gabriele d’Annunzio. Elle avait alors clairement  épousé la cause du fascisme naissant et très inquiétant.

Toutefois, il est important de souligner que Valeria Bruni -Tedeshi, qui campe le rôle de la Lombarde avec une réussite reconnue par la plupart des critiques ayant vu le film, lesquels lui promettent même quelques récompenses individuelles à venir, conteste la comparaison entre les deux géantes du théâtre : « Sur l’affiche, il y a écrit, qu’elle est la Sarah Bernhardt  italienne, mais en fait, ce n’est pas du tout ça. Elle a révolutionné le jeu de l’acteur, elle a compris quelque chose de la modernité du jeu de l’acteur qui jusque-là était dans l’imitation des émotions». Et même si elle fut vraiment sa contemporaine. Née quatorze ans après la Française (1844) , la star italienne décéda en 1924 soit un an seulement après la disparition de l’icône hexagonale.

Une chose est certaine, le choix du cinéaste Pietro Marcello de confier l’interprétation du rôle titre à la  la fille d’une     d’une compositrice et d’un compositeur  de musique classique et d’opéra italien  s’est avéré un choix judicieux comme l’affirment le magazine Cinémas-utopia dans ses colonnes : « Le cœur battant d’Eleonora Duse est bien sûr celle qui interprète le rôle titre : Valeria Bruni-Tedeschi. Avec son visage unique, ses traits fatigués livrés sans fard à notre regard, son jeu à fleur de peau, prêt à vaciller à tout instant, et ses yeux bleus lumineux, elle est littéralement habitée par ce rôle qui semble cousu pour elle, sur mesure et à la hauteur de son immense talent. Il fallait une interprétation plus grande que nature pour un tel personnage, et c’est le tour-de-force accompli par l’actrice qui est de toutes les scènes, intense, fantasque, divine.  »

Et si tout le monde s’accorde pour dire que Valeria Bruni-Tedeshi s’est parfaitement glissée dans les habits impression- nants de la tragédienne. Celle qui a su habiter bien d’autres personnages marquants, n’hésite pas avouer qu’elle se reconnaît beaucoup dans les traits de La Duse:   « Elle a une candeur que j’ai aussi. Comme elle, a-t-elle confié  à l’hebdomadaire français Le Point, je donne toujours une deuxième chance aux gens. Je crois qu’en discutant avec ceux qui ne pensent pas comme moi, je vais réussir à les faire changer d’avis. Je le regrette parfois après coup mais je pense qu’on peut se rattraper quand on fait des erreurs. »

Avant de poursuivre :  » Moi aussi, je suis très idéaliste. Je pense que l’empathie fait des miracles, mais on me rit au nez régulièrement. La Duse pense que le théâtre va lui permettre de toucher le cœur des gens, elle a l’intuition que c’est ainsi qu’elle pourra jouer un rôle politique. Le théâtre a ce pouvoir : il peut changer le monde ! « 

@Fayçal CHEHAT

Synopsis  : A la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque, décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ».

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En l’occurence l’une des plus grandes stars de la plus belle époque du 7e art. Celle qui court de 1960 au début des années 90 et qui avait  pour cathédrales Cinecita en Italie et Hollywood en Californie. La native de la Goulette, un petit port non loin de Tunis, qui n’avait jamais eu, enfant et adolescente, la moindre idée et encore moins d’envie  de faire du cinéma. La brunette à la beauté envoûtante qui rêvait plutôt de devenir institutrice, se trouva, happée par le  hasard de rencontres et de circonstances person- nelles  très particulières, lancée comme un bolide sur un circuit incroyable avec pour destination, la gloire.

Claudia Cardinale et Alain Delon (capture d’écran du film « LeGuépard de Luchino Vosconti

Sous les sunlights, elle a pu grandir vite, très vite, sous  la direction  des plus grands réalisateurs  que furent  Federico Fellini, Luchino Visconti,  pour ne citer que ceux-la. De ce voyage merveilleux, l’actrice à été l’un des piliers de quelques chef d’oeuvre indestestuctibles. Tels que « Le Guépard », « Huit et demi’, « Pour qui sonne la glas », des compagnonages d’acteurs et d’actrice  habillés de talent et de créativité . Et surtout un bouquet d’émotions dont pourront encore profiter bien des générations à venir. Pour tout cela et pour la belle personne que vous avez été durant votre passage sur terre, nous vous disons MERCI Claudia Cardinale. @Fayçal CHEHAT

Claudia Cardinale la Fiancée d’Italie

Son premier film : « Le Pigeon » de Mario Monicelli (Italie, 1958) avec

Son dernier film : « L’île du pardon de Ridha Béhi (Tunisie, 2023)

Son premier contrat  de  sept ans d’exclusivité :

Avec la société italienne La Vies Cinematografica.

Ce qu’elle a pensé de  sa carrière

« J’ai joué tous les rôles, les amoureuses, les filles faciles, les prudes, les méchantes, les naïves…  J’aime me transformer devant la caméra, être une autre. Je deviens le personnage quand j’ai le costume, le maquillage, je ne suis pas du tout Actor’s studio. Ce qui plaisait aux metteurs en scène, c’est que je devenais ce qu’ils voulaient. J’ai vécu 100 vies mais je n’oublie jamais qui je suis » Tiré de son autobiographie « Mes Étoiles »

Ses réalisateurs les plus talentueux

Federico Fellini  et Luchino Visconti

Ce qu’elle pensait d’eux

« Visconti, précis, méticuleux comme au théâtre, me parlait en français et me voulait brune aux cheveux longs. Fellini, bordélique et dépourvu de scénario, me parlait en italien et me voulait plutôt blonde aux cheveux courts. Ce sont les deux films les plus importants de ma vie » (in Le Monde)

L’homme de son coeur, Pasquale Squitieri

Si elle eut comme premier époux  et pendant neuf ans (1966-1975)  le producteur italien Franco Cristaldi, l’homme de sa vie (1974-2011)  a été le réalisateur  Pasquale Squitieri, parce qu’il était le seul homme de son coeur. Leur amour a a duré quarante ans.

La native de la Goulette  a raconté l’histoire de cette passion, avec un naturel qui lui ressemble tant, dans un entretien au quotidien Le Monde alors qu’elle était toujours sous la lumière de la gloire:  « J’ai su un jour qu’il était à New York, j’ai pris l’avion et, à l’aéroport JFK, j’ai appelé le seul numéro que j’avais, celui d’un de ses amis artistes. J’ai dit : “Je cherche Pasquale” Il me répond : “Incroyable : il est à côté de moi” Et il me le passe : “Claudia, pourquoi m’appelles-tu de Rome ?” – “Voyons ! Je suis à JFK. Viens me prendre !”

Pourquoi lui ? : « « C’était, avait-elle rétorqué à la presse curieuse, un très beau mec, un tombeur, qui enchaînait les conquêtes d’actrices italiennes, françaises, américaines. Et bien, je l’ai voulu à tout prix ».  Une histoire à l’Italienne. Vraiment ! »

Pasquale, le papa de sa fille Claude, ne quitta jamais son coeur, même pas après leur divorce (2011), même pas après son décès (2017) comme elle l’avait confié à un  quotidien italien du soir : «  Ce fut l’unique amour de ma vie. Avec Pasquale, nous avons toujours continué à être amis et unis. On prenait des nouvelles l’un de l’autre ».

Claudia Cardinale avecFederico Fellini sur une scène du tournage de Huit et 1/2 

Ses principaux partenaires de jeu

Alain Delon, dans « Le Guépard« et « Rocco et ses frères,; Marcelo Mastroianni , dans « Huit et demi »de Federico Fellini;  Charles Bronson et Henry Fonda, dans « Il était ne fois dans l’Ouest« ; Burt Lancaster, dans « Violence et Passion » de Luchino Visconti, Omar Sharif dans  » Mayrig » d’Henri Verneuil…

 Ses principales récompenses 

Le film « Le Guépard » signé luchino Visconti,  devenu culte, remporte la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963,   « Il était une fois dans l’ouest », western signé Sergio Leone et sublimé par la musique jubilatoire du génial italien Ennio Morricone.

Elle reçoit le Lion d’or en 1993 à la Mostra de Venise pour l’ensemble de sa carrière, l’Ours d’or d’honneur au Festival de Berlin en 2002, le Prix Henri-Langlois de Vincennes en 2006, le Prix Lumière en 2013.

Ses mots dits longtemps, bien longtemps avant @Me Too

Sur le temps qui passe

L’actrice a toujours refusé de faire appel à la chirurgie esthétique et préféré laisser la nature faire son oeuvre disait :  « Le temps, ça ne m’a jamais posé de problème, dans le sens où je n’ai jamais rien fait pour arrêter le temps, parce que je pense qu’il faut accepter »

Sur la place des femmes dans la société humaine

« On dit toujours que la femme est faible. Ce n’est pas vrai. La femme est beaucoup plus forte que l’homme, parce que la femme donne la vie »

Sur la nudité au cinéma

Elle qui a toujours refusé de tourner les scènes de nue avait rétorqué un jour à un journaliste et critique un peu déçu à la sortie « Pour qui sonne le glas : « Lorsque Henry Fonda me fait l’amour, je ne me dénude pas. Et pourtant, c’est sexy, non ?  Et pan sur le micro tendu !

Ses combats hors des studios de cinéma  et des  planches de théâtre

La fille qui avait grandi jusqu’ 17 ans à la Goulette (Tunisie) n’a pas manqué beaucoup de combats dans la vraie vie. Il y a eu les droits des femmes évidemment mais aussi  ceux des homosexuels, la lutte contre le  sida, la peine de mort en France et en Italie et dans le monde. Sans oublier  sa Fondazione Claudia Cardinale qui soutient notamment l’art contemporain en accueillant des artistes en résidence et qui travaille en collaboration avec le Museo Novecento de Florence et le Château-Musée de Nemours. Nemous où elle s’était installée en 21010. Une région de France qu’elle aimait beaucoup.

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Comme et venu le confirmer ce qui se passe en Italie depuis quelques jours : la découverte  de l’existence d’un groupe Facebook intitulé “Mia moglie”,  qui signifie “Ma femme” en italien. Un lieu d’échanges créé en 2019 qui réunit plus de 32000 hommes  dont l’activité essentielle consiste à partager  et à commenter  les photos intimes de leurs compagnes, épouses, simples amies, voire des inconnues, partagées massivement. Toutes prises à leur insu  et les montrant, nues, en sous-vêtements, à la plage, en voiture ou dans un site commercial. Ces photos étaient bien sûr toujours  accompagnées de commentaires salaces.

C’est une influenceuse, scénariste TV, auteure et militante féministe  milanaise, Carolina Capria, qui a dénoncé ce groupe  sur sa page Instagram après qu’elle fut alertée par des abonnées à son compte personnel au nombre  190 000.  Suite à l’avalanche de plaintes sur les réseaux sociaux, et auprès des services de la police italienne,  le groupe Facebook, public à la pratique immonde été fermé le 21 août  par Meta. 

Carolina Capria l’auteure et influenceuse qui  a été la première à mener campagne contre « Mia Miglio »

Dans un communiqué transmis aux agences de presse du pays, Meta aurait déclaré que la suppression du groupe « Mia Moglie »  l’a été  en raison des « violations de notre politique contre  l’exploitation sexuelle des adultes». Selon la quotidien Corriere de la Sierra, le porte-parole de Meta n’a laissé aucun doute sur sa volonté de sévir contre ce genre de pratique  en déclarant : « Nous interdisons tout contenu menaçant ou encourageant la violence sexuelle, les abus sexuels ou l’exploitation sexuelle sur nos plateformes. Si nous prenons connaissance de contenus incitant au viol ou prônant le viol, nous pourrons désactiver les groupes et les comptes qui le publient et transmettre cette information aux forces de l’ordre »

De leur côté, les familles politiques transalpines n’ont pas tardé à réagir. À  l’image  du parti démocrate qui est intervenu pendant une commission parlementaire  intitulée  » Féminicide et violence » pour dire, selon la chaîne télé,  sa réprobation : « Nous trouvons l’existence de ces conversations misogynes déconcertantes et inacceptables, car elles reflètent une culture de la possession et de l’oppression qui ignore le consentement des femmes ».

De son côté, la première ministre italienne Giorgia Meloni s’est dite  « écoeurée par ce qui s’est passé. Je tiens à exprimer ma solidarité et mon soutien à toutes les femmes qui ont été offensées, insultées et dont l’intimité a été violée. Il est décourageant de constater qu’en 2025, il existe encore des personnes qui considèrent normal et légitime de bafouer la dignité d’une femme et de la cibler par des insultes sexistes et vulgaires, en se cachant derrière l’anonymat ou un clavier. La meilleure défense dont nous disposons (…) est de signaler immédiatement» 

  » Un ressentiment des hommes face à la liberté acquise par les femmes « 

Invitée du supplément « Magazine « D » du quotidien La Republicca, l’éminente sociologue  Anna Simone estime  que cette dérive  est le symbole « d’une violence profondément enracinée, d’un patriarcat «en crise». Puis de pousser plus loin son analyse :  «Autrefois, les hommes pouvaient exclure les femmes de la scène publique et ainsi exercer un pouvoir sur elles, analyse la sociologue. Aujourd’hui, la situation a changé, mais malheureusement, la liberté acquise par les femmes a généré une sorte de ressentiment général de la part des hommes à leur égard, et ce ressentiment se traduit par de la violence physique, psychologique ou symbolique.» Pour l’auteure de  il n’est surtout pas question d’écouter tous ceux qui pourraient sortir l’antienne « c’était mieux avant ». «On lit beaucoup sur les réseaux sociaux: «Les hommes d’autrefois, nos pères, nos grands-pères, ne l’auraient jamais fait.» Mais est-ce le cas? En réalité, ils ne l’auraient jamais fait pour une raison très simple: parce qu’ils considéraient le corps féminin comme étant sous leur égide, sous leur tutelle. Celui qui touchait à «sa» femme atteignait aussi l’homme, décrit encore Anna Simone. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas, la femme n’est plus une «propriété», et c’est justement pour ça que les hommes se vengent.»

Malgré cette levée de bouclier unanime dans la Grande Botte, les délinquants du numérique dénoncée  dans cette affaire ne semblent pas avoir l’intention de s’amender et encore moins de battre en retraite puisqu’ils ont vite faite de se rabattre sur d’autres plateformes pour poursuivre leur campagne de harcèlement des  femmes C’est ainsi que des médias lourds, tel que le quotidien « La Répubblica », ont révélé les harcéleurs auraient déjà posé leurs valises sur les applications mondiales Telegram voire WhatsApp en ne prenant même pas le soin de maquiller leur projet en l’intitulant «Chat di Mia Moglie» Après s’être lancés dans une nouvelle traque, les services de sécurité italiens se seraient heurtés à la mauvaise  foi et le refus   de coopération. des représentants de  Telegram. Ce qui a fait à Barbara Strappato, vice-patronne de la Polizia Postale chargée de luuter contre la criminalité en ligne : « Ce qui frappe, c’est le manque de respect total, cette haine dirigée uniquement contre les femmes».

Morceaux choisis du fonctionnement dde « Moglie Mia » décrypté par le journal Torino Cronaca.

« » Intitulé « Ma Femme ❤️❤️❤️ », il s’agit d’un groupe Facebook public, visible par tous, où chaque jour des dizaines d’hommes publient et commentent des photos intimes ou volées de femmes sans méfiance. Pas besoin de se connecter, pas de filtre : un seul clic suffit pour accéder à un espace où l’absence de consentement est de mise. Plus de 31 000 membres y sont inscrits. Les messages, tous signés par des profils plus ou moins anonymes, vont des fantasmes les plus explicites aux annonces qui ressemblent à des demandes de rencontres limites : « Je ne suis pas un habitué, je recherche le respect et la confidentialité. Priorité aux célibataires.» Ou encore : « Du Piémont, quelqu’un à qui parler de ma femme (qui ne sait pas) ?»

Et puis, des discussions surréalistes déguisées en sondages érotiques : « Mieux avec ou sans poils ? J’ai toujours été un fan des poils ; plus il y en a, plus j’aime ça.» Et nombreux sont ceux qui parlent ouvertement d’épouses sans méfiance, de relations secrètes ou, pire encore, d’inceste. Mais au sein du groupe, quiconque tente de souligner que le partage non autorisé d’images intimes est un crime est immédiatement réduit au silence, insulté ou moqué.

«Certains ont indiqué avoir déjà porté plainte auprès de la police postale. Pourtant, la réaction des autres est souvent dédaigneuse : « Un moraliste tous les jours. Allez prier votre Dieu, mais ne m’embêtez pas.» La peur des répercussions, cependant, commence à s’insinuer. Certains utilisateurs suggèrent de « déménager sur Telegram, où c’est plus sûr », plaidant pour la confidentialité et une surveillance moins stricte. Mais la situation est réglée : des plaintes ont déjà été déposées et la police postale collecte des signalements pour identifier les responsables. Pendant ce temps, les photos continuent de s’accumuler, avec des likes et des commentaires. Et les femmes impliquées, presque toujours inconscientes, continuent d’être exposées. Non pas dans un coin obscur du web, mais au grand jour, sur l’une des plateformes les plus populaires au monde. Affaire à suivre

# Fayçal CHEHAT

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Pour lutter juridiquement contre le terrible  phénomène du féminicide, le gouvernement italien vient de frapper très fort en réussisant à faire adopter le vendredi 3 mars, par le Conseil des minisitres, un projet de loi  qui en fait un crime à part entière, et non plus une simple variante de l’homicide. A noter que ce  projet législatif sera soumis prochainement à l’approbation du Parlement, la Chambre et le Sénat, avant de devenir une loi.

Lorsqu’elle sera adoptée par les réprésentants de la nation, cette loi s’appliquera à  « quiconque cause la mort d’une femme lorsque l’acte est commis à titre de discrimination ou de haine envers la personne offensée en tant que femme ou pour réprimer l’exercice de ses droits ou libertés ou, en tout état de cause, l’expression de sa personnalité ». Il faut rappeler que dans la loi actuelle,des circonstances aggravantes étaient sont déja  prévues en cas d’homicide d’une femme, mais seulement si son auteur est marié ou a un lien de parenté avec la victime. 

Pour la ministre de la Famille, Eugenia Roccella,  ce projet  de loi  vise  à « confirmer la spécificité du féminicide et sa différence par rapport à l’homicide« , qui met en évidence « l’asymétrie du pouvoir entre hommes et femmes » de « défendre et reconnaître la liberté des femmes de dire non, de quitter (son partenaire), de ne plus aimer, c’est cela le point fondamental. Nous avons toujours dit que la lutte contre le féminicide et la violence à l’égard des femmes devait également être une lutte contre la culture répandue dans les relations entre hommes et femmes. L’introduction du crime de féminicide est avant tout une tentative de produire un changement culturel »

Pour le  moment, ce changement attendu et espéré par les femmes  ne fait pas l’unanimité de la représentation politique du pays. En effet, l’opposition, le Parti démocrate  notamment,  estime que le gouvernement n’a pas fait le bon choix pour combattre cette violence faite au femmes :

Pour lutter juridiquement contre le terrible  phénomène du féminicide, le gouvernement italien vient de frapper très fort en réussisant à faire adopter le vendedi 3 mars, par le Conseil des minisitres, un projet de loi  qui en fait un crime à part entière, et non plus une simple variante de l’homicide. A noter que ce  projet législatif sera soumis prochainement à l’approbation du Parlement, la Chambre et le Sénat, avant de devenir une loi.

Encore une fois, le gouvernement agit avec des mesures pénales intervenant après les violences et les féminicides, et continue d’ignorer l’aspect préventif de l’éducation Les féminicides et les violences liées au genre sont des phénomènes culturels liés au déséquilibre entre hommes et femmes et aux  modèles sociaux […] marqués par un patriarcat qui persiste encore« .

Pour mémoire, selon le ministère de l’Intérieur, 113 féminicides ont été enregistrés en 2024 sur un total de 276 meurtres dans le pays , dont 99 dans le cadre familial ou affectif. Sur ces 99 femmes, 61 ont été tuées par leur partenaire ou ex-partenaire. La tendance n’est pas à la baisse, loin s’en faut. Le  chiffre de 2024 est comparable aux 110 féminicides sur 310 meurtres au cours de la même période l’an dernier, dont 90 femmes tuées par un proche. En 2022, 106 femmes ont été tuées par un proche, et 107 en 2021.

@Méditerranéennes Magazine.

 

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Une reconnaissance pour cette Sanvitese de coeur et de passion, enfant  de parents qui on consacré plus de quarante de leur vie à pratiquer et à faire aimer le théâtre en particulier  et la culture en général dans cette cité où il fait si bon vivre. Un environnement favorable qu’elle décrit avec des mots bien choisis et habillés de gratitude et d’admiration, notamment  lorsque elle dit avec une tendresse non dissimulée : « Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours ». 

Mais au delà de cette événement local, Anna Graziano possède un sacré pedigree renforcé par une formation au théâtre et au cinéma acquise de haute lutte à Rome,à l’Ecole des Beaux Arts, rue  Repetita, ainsi qu’à Cinécitta, le temple historique du cinéma italien. Dix ans de cursus et des exépriences pratiques intenses, des rencontres humaines et professionnelles puissantes, avant de retourner dans sa Sicile natale pour y exercer ses mutiples talents.

Artiste engagée, elle l’est !  En témoignent les thèmes de ces  deux dernières mises en scène « Anasta sia » et « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia« . Pour ne citer que celles qui  évoquent le destin des femmes et la toute puissance des forces obscures que combat l’Italie avec toute sa vitalité depuis des décennies.

Passionnée par son métier aux multiples facettes, créative à souhait, impliquée dans la vie sociale de la Cité, Anna Graziano est aussi une résiliente assumée, à l’écoute de la nature et des humains en souffrance et amie inconditionnelle des animaux. En résumé,la native de Palerme est une vraie citoyenne du monde mais, surtout, on peut retenir qu’elle est aussi une sacrée belle personne.  F.C

Bonjour Anna Graziano. Quand on s’intéresse à votre histoire, on a l’impression que  tout commence à San Vito Lo Capo où vous  faites votre apprentissage du théâtre dans l’association Kalos  avant d’aller voir le monde …

Exactement, je suis née à Palerme, mais j’ai passé une grande partie de ma vie à San Vito Lo Capo, dans la province de Trapani. Cette localité a toujours été une destination touristique très prisée par les Palermitains. En effet, la famille de ma mère y passait ses vacances, et mon grand-père Franco en était particulièrement amoureux.

Un jour, alors qu’elle se trouvait à San Vito, ma mère Piera rencontra mon père Paolo, tandis que ma tante Patrizia, la sœur de ma mère, fit la connaissance de mon oncle Santino, le frère de mon père. Quelques années plus tard, les deux couples se marièrent : deux frères et deux sœurs, créant un lien spécial qui a renforcé les liens de notre famille. Nos grands-parents, Franco et Ciccio, portent des noms évocateurs de deux grands acteurs siciliens, et je crois que cette coïncidence a eu un impact significatif sur nos vies, car la passion pour le théâtre a toujours été une constante dans notre existence.

Par la suite, mes proches, avec un groupe d’amis, fondèrent la compagnie théâtrale de l’association Kalos de San Vito Lo Capo, qui enrichit le territoire avec ses représentations depuis plus de cinquante ans. Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours.

L’ heure  de la grande aventure commence pour vous à  18 ans, lorsque vous partez à Rome pour étudier le cinéma, la photo et bien sûr le théâtre… Vous saviez déjà ce que vous vouliez faire de votre vie?

Oui, je suis arrivée à Rome avec un objectif bien précis : apprendre le noble métier d’acteur et les arts théâtraux, y compris la scénographie, que j’ai étudiée à l’Académie des Beaux-Arts, via di Ripetta. À la Capitale, je dois beaucoup, car c’est ici que j’ai acquis les compétences nécessaires pour devenir une professionnelle. Cependant, au début, cela fut une expérience ardue ; je me trouvais dans un lieu inconnu, sans liens et sans points de repère.

Un jour, par hasard, je me suis retrouvée près de la Piazza Navona et j’ai aperçu un petit théatre, le Teatro Arciluìto d’Enzo Samaritani. J’ai découvert qu’à l’intérieur, l’acteur Mino Sferra animait un cours de théâtre, et j’ai décidé de m’inscrire. Cependant, après trois ans d’études, je ne me sentais pas encore prête et j’ai repris ma recherche.

 Il faut dire qu’à  Rome vous allez être à bonne école: avec des personnalités tels que Riccardo Cavallo et Claudia Balboni. Que vous considérerez plus tard comme vos « parents artistiques ».

J’ai commencé à explorer différents théâtres, à la recherche de ceux qui pourraient offrir des cours de comédie. Un jour, j’ai été accueillie au Teatro dell’Orologio pour assister à « Macbeth » de Shakespeare, dirigé par Riccardo Cavallo. À ce moment précis, j’ai compris que mon avenir était indissolublement lié à cette compagnie. À la fin du spectacle, j’ai conversé avec l’actrice qui interprétait Lady Macbeth : c’était Claudia Balboni, épouse de Riccardo Cavallo. J’ai découvert que, dans ce théâtre, un cours de théâtre serait bientôt lancé chaque année.

Ce même jour, où j’ai assisté à la représentation de « Macbeth », j’aurais dû effectuer le paiement pour mon inscription à une autre école ; une inscription que, sans raison apparente, j’ai décidé de ne pas réaliser. Je sentais au fond de moi qu’il fallait attendre, et ce soir-là, j’ai rencontré Claudia Balboni et la compagnie du Teatro dell’Orologio. L’argent que j’avais dans ma poche, destiné à l’inscription, je le lui ai donné à elle le lendemain, à la suite d’un casting et qu’elle  m’a jugée apte pour le cours.

Ce fut un moment magique, et avec Claudia, ce fut un coup de foudre… un véritable signe du destin. Après trois ans de formation, j’ai commencé à travailler avec la réalisatrice Annalisa Biancofiore, elle aussi élève du Teatro dell’Orologio, marquant ainsi le début de ma carrière d’actrice.

J’ajouterais Cristina Noci parmi ceux que je considère comme mes “parents artistiques”. Dans mon parcours de formation, qui s’est déroulé sur environ dix ans entre des écoles de théâtre, l’école de cinéma “ACT” à Cinecittà, “La Palestra dell’Attore” de Sepe et divers stages, j’ai eu la chance de rencontrer de nombreux enseignants qui m’ont transmis des enseignements précieux : Mino Sferra, Riccardo Reim, Riccardo d’Eramo, Daniela Tosco, Francesca Draghetti, Roberto Stocchi, Gianmarco Tognazzi, Alvaro Piccardi et bien d’autres. Cependant, Claudia Balboni, Cristina Noci et Riccardo Cavallo ont laissé une empreinte indélébile dans mon cœur ; ils ont été et seront toujours ma famille romaine, gardiens d’un lien qui transcende l’art et embrasse l’âme.

Claudia et moi partageons notre anniversaire en janvier, toutes deux du signe du Verseau. Chaque année, nous le célébrions ensemble chez Claudia et Riccardo, où le parfum du couscous qu’ils préparaient se mêlait à la chaleur des rires. Ces moments, riches d’affection et de partage, devenaient un rituel magique, une étreinte de joie qui consolidait notre lien.

Mais puisqu’on parle de parents, vos géniteurs étaient-ils dans ce milieu des arts ? Vous-ont-il inspirés ?  Sinon, ont-ils soutenu et validé  votre choix ?

Oui, absolument ! Ma mère est une actrice extraordinaire, dont l’incisivité se manifeste tant dans les rôles dramatiques que comiques. Mon père, quant à lui, je le considère comme un génie : c’est un grand humoriste, connu dans notre village pour sa capacité à lancer des répliques fulgurantes. De plus, il est un caractériste doté d’une imagination presque enfantine.

Lorsque j’ai pris la décision de devenir actrice et de m’installer à Rome, mon père m’a donné un unique et incisif avertissement : « C’est un métier difficile ; si tu le désires vraiment, sache que le chemin sera tortueux. Inscris-toi à l’académie et obtiens ton diplôme : si le théâtre ne fonctionne pas, tu pourras toujours enseigner ce que tu aimes, l’Art. Tu as un an pour obtenir des résultats ; sinon, tu retourneras en Sicile. » Eh bien, j’ai fini diplômée et spécialisée avec la mention très bien. J’ai également commencé à travailler au théâtre et j’ai vécu quinze ans à Rome.

Malgré vos belles expériences dans la Ville Eternelle, vous revenez dans le territoire que vous connaissez le mieux…

Oui, je suis retournée en Sicile à un moment extrêmement difficile de ma vie. À une crise personnelle s’est ajoutée un deuil inattendu : j’ai perdu Riccardo Cavallo, une personne fondamentale pour moi. C’est lui qui a transformé mon chemin, m’enseignant tout ce que je sais sur la mise en scène et croyant en moi quand je n’étais encore qu’une jeune fille. Certaines âmes restent avec nous, laissant une empreinte indélébile dans le cœur. 

Après avoir perdu toute certitude, je pensais abandonner le théâtre. Désorientée, je suis retournée dans ma terre, cherchant du réconfort dans l’étreinte de mes proches. Ma grande chance a été ma capacité à être résiliente. Peu à peu, je me suis retrouvée, personnage après personnage, parmi les chatons, les chiens et le cheval. L’art et les animaux ont été ma sauvegarde. 

Et voilà, bien des années après,  qu’en ce début de ce mois de septembre vous êtes nommée directrice artistique du Theatro del Mare de San Vito Lo Capo. Peut-on dire que la boucle est bouclée où, comme vous êtes encore jeune, laissez-vous  la porte entrouverte à d’autres aventures ?

Cette nomination a été inattendue, mais je me sentais prête à l’accueillir ; elle est arrivée au moment opportun. Enfin, j’ai pu laisser libre cours à tout le ferment que j’avais en moi depuis des années, exprimant ainsi ma créativité. Aujourd’hui, je possède une nouvelle force qui se canalise dans des projets déjà en cours de développement. Espérons qu’ils se réaliseront !

Cette fois, le protagoniste est le cinéma, mais je ne peux en révéler davantage. Croisons les doigts ! Tout cela n’aurait pas été possible sans le soutien de l’actuelle administration municipale de San Vito Lo Capo, en particulier du maire Giuseppe La Sala et de l’assesseur au tourisme Angelo Bulgarello, qui ont cru en moi et en notre projet « Théâtre de la Mer« . Ad maiora semper !

Pourquoi la municipalité à décidé de vous choisir pour ce poste important pour le ville ?

Pour une série de raisons, mes parents, à travers l’association Kalos, ont consacré quarante ans au théâtre, faisant découvrir cet art aux,habitants de San Vito Lo Capo. J’ai grandi dans un environnement théâtral vibrant et, il y a des années, j’ai donné un cours de théâtre qui a obtenu d’excellents résultats sur le territoire. Actuellement, je suis la seule actrice professionnelle de San Vito Lo Capo et, depuis des années, je m’engage activement pour la promotion de la culture, même si je ne suis pas la seule résidente dans ce domaine.

En effet, nous avons deux autres acteurs extraordinaires qui vivent ici : Giuseppe Battiloro, mon compagnon, et Massimo Cagnina, un ami très proche. La décision de me confier la direction artistique a été prise par l’assesseur au tourisme, Angelo Bulgarello, qui souligne dans chaque interview avoir été impressionné par mon parcours. Mais au-delà de ce parcours, je suis sanvitese, j’ai grandi à San Vito et j’ai toujours apporté de grandes contributions au territoire. Je crois que c’est cela le véritable motif qui a conduit à ma nomination : un lien profond avec ma communauté et un engagement sincère à promouvoir la culture locale.

Mon crédo: suivre la vertu et la connaissance 

De quelle façon comptez-vous marquer ce théâtre de votre empreinte ? 

“Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”( Vous n’avez pas été faits pour vivre comme des brutes, mais pour suivre la vertu et la connaissance ) : cette phrase, prononcée par Ulysse dans La Divine Comédie de Dante, représente une invitation à élever son existence à travers la recherche du savoir. À l’occasion de l’inauguration de la rassegna « Théâtre de la Mer« , nous avons choisi d’incarner ce principe en diffusant beauté et art. Pour l’événement, nous avons organisé un apéritif à la lumière des bougies et ouvert les musées situés dans le patio du théâtre, parmi lesquels le Musée du Couscous, le premier au monde, et le Musée Archéologique de la Mer.

La force qui me guide repose sur la conviction que l’acte créatif, fruit de l’amour et de la connaissance, génère de la beauté, nous permettant de comprendre plus profondément le monde et ses relations.

Mon objectif est de laisser une empreinte durable, invitant les gens à réfléchir sur les grands thèmes de la vie. Je souhaite offrir des pistes de réflexion et des moments ludiques, faisant ainsi aimer le théâtre, l’art et la littérature au public. Je vise à créer des cercles vertueux qui enrichissent le territoire, en promouvant un tourisme orienté vers la culture, plutôt qu’un simple divertissement ou une focalisation exclusive sur la gastronomie. De cette manière, nous pouvons établir un lien profond avec la communauté, en valorisant l’art comme un outil de croissance, de connexionet d’échange culturel.

Quel genre de programmation et d’activités propose ce centre culturel ?

Jusqu’à présent, le Théâtre de San Vito Lo Capo a accueilli sporadiquement principalement des compagnies locales, pour la plupart amateurs, avec la participation de quelques artistes professionnels de la région. En première ligne se distingue l’Association Kalos, qui a lutté avec détermination pour la construction de cet espace.

Aujourd’hui, grâce à l’initiative du Théâtre du Mare, nous aurons l’opportunité d’accueillir des artistes de renommée nationale, contribuant ainsi à créer un mouvement culturel plus dynamique. De plus, des efforts sont en cours pour adapter le théâtre afin de le transformer en salle de cinéma, permettant ainsi la projection de films et la présentation de spectacles en direct. Ainsi, le théâtre pourra fonctionner à la fois comme espace théâtral et comme cinéma, élargissant considérablement les possibilités de programmation culturelle.

Il est également prévu de réaliser une école de théâtre, qui enrichira encore l’offre culturelle du territoire et formera de nouvelles générations de talents. De plus, une collaboration avec certaines productions de la capitale est envisagée, créant des synergies qui contribueront à renforcer notre engagement culturel.

On peut remarquer que  vous  partagez beaucoup de références en lien avec le Festival de la Fiaba où il est question de savoir vivre, d’éducation, de la place de l’école, de l’histoire, de la transmission, du livre etc. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui semble être une formidable institution  culturelle ?

Je crois fermement que nous, artistes, avons le devoir de véhiculer la culture, et le meilleur moyen de le faire est de commencer par les enfants. Éduquer au théâtre ne signifie pas seulement transmettre une forme d’art, mais aussi enseigner des valeurs fondamentales telles que l’expression créative, la collaboration et l’empathie.

Le théâtre, tout comme la lecture et les images, offre aux plus jeunes l’opportunité d’explorer leurs émotions, de développer leur imagination et de découvrir le pouvoir des histoires. Leur enseigner à vivre le théâtre signifie leur fournir des outils précieux pour mieux comprendre le monde qui les entoure et pour exprimer leurs idées et sentiments de manière authentique.

 La mise en scène est mon espace de liberté créative

Investir dans la formation théâtrale des enfants est un geste qui enrichit non seulement leur parcours personnel, mais aussi notre société, en contribuant à créer une génération de futurs artistes et spectateurs plus conscients et sensibles.

La mise en scène est l’autre jalon important de votre parcours artistique. Dites nous en plus…

Depuis mon enfance, j’aspirais à devenir actrice, totalement immergée dans l’univers complexe de la représentation et des émotions qui se manifestent sur scène. Au fil du temps, et grâce à l’influence de Riccardo Cavallo, j’ai découvert une nouvelle et passionnante vocation : la mise en scène. Cette transition s’est révélée tout à fait naturelle, car je ne crois pas être prédisposée à me limiter à une seule forme d’expression artistique ; l’idée de me confiner à une seule dimension créative me ferait sentir comme une prisonnière.

Pour moi, la mise en scène représente un art polymorphe qui englobe de multiples facettes de la créativité. Elle offre l’opportunité de construire une vision holistique, orchestrant acteurs, décors, textes et émotions en une symphonie cohérente. Avec la mise en scène, on passe du micro au macro, des émotions les plus subtiles et des détails minutieux à la composition sonore en mouvement : c’est un processus qui évoque une véritable magie. Cette approche me permet d’analyser les narrations sous différents angles, donnant voix à une multiplicité de perspectives.

À travers la mise en scène, je peux exprimer non seulement mon identité artistique, mais aussi mes idées et mes émotions de manière plus complète et profonde. Chaque projet devient une occasion d’expérimenter des techniques diverses, de grandir et de partager ma vision avec le public. C’est dans cet espace de liberté créative que je sens que je peux réaliser pleinement mon potentiel artistique.

Peut-ont dire que vous êtes une artiste engagée?  Vous la native de Palerme, n’aviez pas hésité à écrire et à réaliser une pièce de théâtre intitulée  «Falcone, la mafia non é affatto invincibile »  qui ne ménage pas organisation secrète qui gangrène encore l’Italie et la  Sicile en particulier .  Cette pièce a connu un vrai succès au point d’avoir eu droit à une tournée dans toutes les écoles du pays…

Aborder le thème de la mafia est une tâche intrinsèquement complexe, nécessitant courage, détermination et une compréhension approfondie du phénomène lui-même. « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia » marque ma deuxième mise en scène, après la comédie musicale « Anastasia« , et j’ai choisi de me lancer immédiatement dans un sujet aussi délicat. Ce spectacle m’a été proposé par un impresario désireux de sensibiliser les écoles italiennes à la lutte contre la mafia. Pour l’écriture, je me suis inspirée du roman « Le Siciliane » du journaliste Giacomo Pilati, un ami de grande estime, avec l’intention de faire passer ce message important dans toutes les écoles d’Italie.

Dans mon rôle, j’ai interprété Felicia Impastato, présentant trois monologues de figures historiques significatives. La première est Pina Maisano Grassi, épouse de Libero Grassi, le premier entrepreneur à dénoncer la mafia pour extorsion, dont le courage a donné naissance au mouvement « Addio Pizzo« . Ensuite, j’ai donné voix à Felicia Impastato, mère de Peppino, qui a eu le courage de dénoncer la mafia à travers Radio Aut, affrontant les conséquences au sein de sa propre famille. Enfin, j’ai interprété Anna Giordano, une militante environnementale engagée dans la lutte contre une mafia plus sournoise et moderne. Anna se bat pour la protection de l’environnement et des êtres vivants, s’opposant à des projets tels que la construction du pont sur le détroit de Messine et au braconnage.

« Dans chaque projet, la conviction rend le travail authentique « 

Ces trois histoires sont unies par un fil rouge : le vol, la liberté et le courage. À travers leurs vies, j’ai voulu transmettre un message de résistance et d’espoir, montrant que, même face à d’immenses défis, la détermination peut ouvrir la voie à un avenir meilleur. Aujourd’hui, Anna Giordano, la seule protagoniste encore en vie, est devenue une amie, liée à l’amour pour l’environnement et pour les animaux. Reconnue au niveau mondial pour son engagement, en 1998, elle a reçu le Goldman Environmental Prize pour sa lutte en faveur de la protection des oiseaux sauvages et contre les dommages que le projet du pont sur le détroit de Messine aurait causés à l’écosystème.

Vous seriez d’accord avec moi si je vous dit: il en faut du tempérament et du courage pour oser un tel thème?

Je crois fermement qu’il suffit de croire intensément en ce que l’on fait ; tout le reste vient de soi. Lorsque l’on a passion et conviction, une énergie se libère qui peut surmonter n’importe quel obstacle. La confiance en ce que nous faisons nous guide, nous motive et nous permet d’affronter les défis avec détermination. C’est cette foi profonde qui attire les opportunités et crée des connexions significatives, transformant les rêves en réalité. Dans chaque projet, chaque performance, c’est cette conviction qui rend le travail authentique et engageant, non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour ceux qui nous entourent.

« La mémoire de l’innocent «  est l’autre  oeuvre dont vous dites qu’elle est la plus marquante de votre vie. Que raconte-t-elle ?

« La mémoire des innocents » représente sans aucun doute l’un des spectacles les plus significatifs de ma carrière, dans lequel j’ai eu l’honneur d’interpréter le rôle d’une gitane. Ce personnage est l’un des plus complexes et difficiles que j’aie jamais affrontés : une figure qui incarne symboliquement l’Italie, avec toutes ses contradictions et ses richesses culturelles. Le défi de ce rôle a été non seulement interprétatif, mais aussi profondément personnel. Sa beauté réside dans la multiplicité de ses facettes et dans le drame intrinsèque qui caractérise son existence, reflétant les catastrophes italiennes des cinquante dernières années, des crimes de la mafia aux méfaits politiques. À travers ce spectacle, j’ai eu l’opportunité de fouler les prestigieuses scènes de Ségesta et du Teatro Biondo de Palerme, une expérience qui a enrichi de manière indélébile mon parcours artistique. De plus, « Galeotto fu il teatro » : grâce à ce spectacle, j’ai rencontré mon compagnon, Giuseppe Battiloro, un acteur extraordinaire et une personne de grande valeur. Il interprétait le rôle du psychiatre qui prit en charge la gitane. Sur la scène de Ségesta, en 2018, notre amour est né.

        » La culture italienne se trouve dans un équilibre fragile « 

Qu’en est-il de votre projet de  vous lancer  dans le stand-up ? Le nourrissez-vous  depuis longtemps ? Si oui, pourquoi aujourd’hui et pas il y a dix ans ?

J’ai consacré beaucoup de temps au stand-up, en écrivant moi-même les textes que j’interprète. L’écriture demande un engagement significatif ; la maturation de l’idée est pratiquement un accouchement et la recherche est incessante. C’est un travail épuisant. Depuis petite, j’ai toujours souhaité devenir comique, en commençant par imiter ma mère, ma muse inspiratrice, et ma chatte Sasha, puis en passant à tous les membres de ma famille. Au début, cette activité me suffisait.

Ensuite, j’ai décidé d’étudier et d’entreprendre une carrière d’actrice, mais je ressentais qu’il me manquait quelque chose. La stand-up représentait probablement cette dimension manquante, même si je pouvais satisfaire mon désir d’ironie avec mes amis, les clients du restaurant familial et mes proches. Un jour, un client argentin m’a demandé de faire ma meilleure imitation, celle de madame Piera, ma mère.

Lorsque j’ai commencé, les rires qui ont suivi étaient contagieux. Ce fut à ce moment-là que je me suis rendu compte que mes personnages étaient drôles non seulement pour mon cercle familial, mais aussi pour un public plus large. C’est ainsi que cette aventure a commencé. J’ai commencé à fréquenter des ateliers comiques à Palerme (Comic 90100) avec Trump Management, participant également à des sélections pour Zelig Open Mic et le Prix Massimo Troisi. Ma capacité à écrire des blagues, je la dois aussi à mon père, qui me suggère souvent des idées géniales

Parlons du cinéma Italien. Vous êtes une diplômée de l’Académie du cinéma et de la télévision de Cinecittà. Une sacrée référence! Mais qu’est devenue ces trente dernières année celle qui était l’une des usines à rêves les plus prestigieuses et les plus fascinantes avec Hollywood ?

Cinecittà et le cinéma italien font face à des défis significatifs qui entravent leur relance. Parmi ceux-ci, on trouve des financements limités et une bureaucratie politique qui influence négativement les décisions artistiques, souvent subordonnées à des logiques clientélistes. La concurrence internationale, notamment de la part des productions hollywoodiennes et des plateformes de streaming, a rendu difficile le maintien de l’attention du public, tandis que le manque d’innovation dans les propositions cinématographiques contribue au déclin.Un autre problème concerne le crédit d’impôt : l’accès à ces aides est souvent compliqué et toutes les productions ne parviennent pas à en bénéficier.

Les incertitudes réglementaires et les avantages fiscaux offerts par d’autres pays poussent de nombreuses productions à chercher des opportunités à l’étranger. Si ce système n’est pas géré de manière efficace, le crédit d’impôt pourrait ne pas fournir le soutien nécessaire au développement d’une industrie cinématographique compétitive. Il est essentiel de libérer l’art de ces contraintes afin qu’il puisse prospérer et refléter sa véritable essence

Plus globalement, comment va la culture italienne ?  Est-ce qu’elle est aujourd’hui sur le modèle français, avec des arts  beaucoup soutenus par l’Etat et ses multiples filiales, où plutôt sur le mode américain avec une gestion ultra libérale qui signifie que la rentabilité est primordiale ? 

La culture italienne se trouve aujourd’hui dans une position intermédiaire entre le modèle français et le modèle américain. D’un côté, il existe des éléments de soutien étatique, comme des financements et des incitations pour les arts, mais souvent ce soutien n’est pas suffisant et souffre de bureaucratie et de clientélisme. De l’autre côté, le marché est influencé par des logiques ultralibérales, où la rentabilité est essentielle et les productions artistiques doivent démontrer un potentiel commercial.

Un exemple significatif de ce panorama est Paolo Sorrentino, réalisateur de films comme « La Grande Bellezza, » qui a reçu l’Oscar du meilleur film étranger en 2014. Son travail combine une narration visuellement riche avec des réflexions profondes sur la vie et l’art, attirant l’attention sur le cinéma italien. Cependant, de nombreux réalisateurs émergents rencontrent des difficultés à trouver des financements et des canaux de distribution, soulignant les défis du secteur.

Cette dualité concerne non seulement le cinéma, mais s’étend également à la littérature, au théâtre, à la peinture et à l’art en général. Les écrivains et les artistes doivent naviguer entre le soutien institutionnel et les pressions du marché, cherchant souvent à maintenir leur intégrité artistique dans un contexte économique difficile. Les compagnies de théâtre et les galeries d’art se trouvent dans des situations similaires, où la nécessité d’attirer le public et des investissements peut influencer les choix artistiques.

En définitive, la culture italienne se trouve dans un équilibre fragile, cherchant à maintenir sa propre identité artistique tout en naviguant entre les pressions économiques et les dynamiques politiques. Le défi est de trouver un moyen de valoriser la créativité sans sacrifier la durabilité économique. Comme le chantait le grand Domenico Modugno dans « Amara Terra Mia, » l’amour pour sa terre peut se transformer en une profonde douleur lorsqu’on constate le risque de perdre son essence. Il est donc essentiel que la société se mobilise pour protéger et promouvoir les richesses artistiques italiennes, en investissant dans l’avenir de la culture.

L’Italie a marqué l’histoire  en donnant naissance – surtout depuis la fin de la deuxième guerre mondiale – à des actrices et comédiennes extraordinaires. Citez-nous les noms de celles qui vous ont donné   l’envie de rejoindre le monde du théâtre et du cinéma ?

Ma passion pour le théâtre m’a été transmise par ma famille, bien avant que je ne découvre les grands noms du secteur. En parlant d’icônes italiennes, je ne peux pas ne pas mentionner Anna Magnani, un véritable symbole du néoréalisme, dont l’intensité et la profondeur ont laissé une empreinte indélébile. Et puis il y a Sofia Loren, une véritable légende qui a conquis le public du monde entier grâce à sa beauté et à ses performances inoubliables.

Parmi les actrices comiques, ma préférée est sans aucun doute Anna Marchesini. Elle était vraiment extraordinaire et avait un immense talent. En ce qui concerne les actrices contemporaines, Virginia Raffaele est pour moi une grande source d’inspiration : sa polyvalence et son talent exceptionnel la rendent unique. Toutes ces artistes ont eu un impact significatif sur mon parcours artistique et je continue à puiser de l’inspiration en elles.

Les femmes, justement, parlons-en ? Dans le monde de la culture, notamment, le mouvement @MeToo, né aux Etats-Unis, est en train d’opérer une véritable révolution des moeurs en vigueur depuis des lustres et des lustres. Les femmes se rebiffent avec courage, les langues se délient pour dénoncer le machisme et les agressions sexuelles, entre autres violences.  Aux Etats-Unis et en France, les scandales se multiplient  et des têtes masculines, autrefois « intouchables », tombent. Et  l’Italie, l’autre grande nation des arts, où en t-elle ?

Le mouvement @MeToo a eu un impact mondial, mais en Italie, le changement est plus complexe. Bien que plus de cent actrices italiennes aient signé le manifeste « Dissenso comune » en soutien aux femmes ayant dénoncé des abus, la culture du silence et la peur des représailles demeurent répandues. Le féminisme est souvent mal compris comme une simple demande d’égalité, tandis que le #MeToo est entravé par l’incrédulité et la misogynie dans les médias.

Asia Argento, actrice et réalisatrice, a été l’une des premières à dénoncer publiquement les abus qu’elle a subis, contribuant à donner de la visibilité au mouvement en Italie. Cependant, son histoire a également fait l’objet de critiques et de controverses, mettant en évidence les difficultés à maintenir un récit cohérent et positif.

Par le passé, des figures comme Virna Lisi ont laissé un héritage important dans le cinéma italien, inspirant de nombreuses artistes avec leur image de femmes fortes et indépendantes. Aujourd’hui, Paola Cortellesi se distingue par son engagement à promouvoir une plus grande représentation féminine et à dénoncer les disparités de genre.

Il est important de noter que, bien que le mouvement des femmes ait joué un rôle fondamental dans la déposition de Silvio Berlusconi lors des scandales sexuels, le soutien aux voix féminines reste insuffisant. Bien qu’il y ait eu des progrès, de nombreuses femmes continuent de se sentir isolées, et les institutions ne fournissent pas le soutien nécessaire. Dans ce contexte, il est également important de rappeler Dario Fo et Franca Rame, qui ont utilisé l’art pour dénoncer les injustices et les abus. On peut supposer que l’Italie, ayant anticipé le #MeToo, n’a pas encore reçu la reconnaissance qu’elle mérite.

En résumé, l’Italie a besoin d’un mouvement plus large et coordonné pour garantir le respect et la dignité de toutes les femmes dans le secteur culturel. Ce n’est qu’à travers un engagement collectif qu’un avenir plus juste et inclusif pourra être construit.

Ce qui revient invariablement dans les commentaires de vos admirateur(trice)s sur les réseaux sociaux montre qu’ils ont une haute estime pour la personne que vous êtes. L’un d’eux écrit : « Merveilleuse actrice, parce que femme merveilleuse ! « Une autre ajoute : « Une personne merveilleuse et altruiste…Avant l’artiste vient la femme que vous êtes devenue… ». Ce sont de beaux compliments ! Avant tout, vous êtes une femme bien ?

Je remercie de tout cœur ceux qui me soutiennent et croient en moi ; c’est vraiment fondamental pour un artiste, mais surtout pour la personne. Le soutien que je reçois représente une source d’énergie et de motivation qui me pousse à donner le meilleur de moi-même dans chaque projet. Cependant, je préfère concentrer mon attention sur les aspects où je peux encore m’améliorer, car reconnaître ses limites est le premier pas vers la croissance.

Chaque jour de ma vie est dédié à mon parcours de croissance personnelle et à la femme et à l’artiste que j’aspire à devenir. Je crois fermement que l’authenticité et la vulnérabilité sont essentielles dans notre cheminement. Je possède un fort sens de la justice, qui me guide dans mes choix et mes actions. Cela me pousse à lutter non seulement pour moi-même, mais aussi pour ceux qui n’ont pas de voix, afin que le monde de l’art puisse refléter la réalité dans toutes ses facettes.

Je suis également une perfectionniste, m’engageant constamment à cultiver mon honnêteté intellectuelle. Cela exige du courage et de la dévotion, mais c’est un objectif que je considère comme sacré. La vie est un voyage d’évolution continu, où chaque expérience, belle ou difficile, contribue à nous façonner. Il ne faut jamais abandonner ! Chaque pas en avant, chaque erreur commise, est une opportunité d’apprendre et de s’améliorer. Dans ce parcours, je trouve la force de faire face aux défis et la détermination de poursuivre mes rêves.

 « Noublions pas que le mot animal contient en lui le concept d’âme »

Mais on ne peut clore cet entretien sans évoquer votre intérêt passionnel pour les animaux. Surtout les chiens et les chevaux. D’où vous vient-elle ? Pratiquez-vous l’équitation ? Comment définissez-vous ces deux êtres considérés comme les meilleurs amis de l’homme ?

J’éprouve un profond amour pour les animaux et pour la nature ; ils sont sacrés et méritent le plus grand respect. J’aime tous les êtres qui habitent la Terre, mais les chats ont été mon premier grand amour. Enfant, je passais des heures à jouer dans le jardin du Sanctuaire, un lieu peuplé de félins, où je passais des journées entières en leur compagnie. Mes parents ont adopté notre première petite chatte lorsque j’avais six ans ; malheureusement, à cette époque, j’ai aussi perdu ma sœur Angela. Après sa disparition, nous avons accueilli Shascha, une petite chatte semblable à un ragdoll, avec un pelage long et des yeux de la couleur de la mer. Peu après, Melany, une petite caniche toy, est arrivée. À partir de ce moment-là, les animaux sont devenus ma famille. Ils m’ont sauvée dans des moments cruciaux de ma vie. Petite, j’étais fascinée par les dessins animés de Disney et par « L’Histoire sans fin » de W. Petersen, qui ont façonné mon imagination. Je rêvais d’être Atreyu, chevauchant Artax et accompagnée par Falkor, et je ne supportais pas la scène où Artax s’enfonçait dans la mare de la tristesse.

J’ai eu un étalon andalou pendant quinze ans ; monter à cheval m’a aidée à combler ma solitude et à incarner les rêves de mon enfance. Avant de rencontrer mon cheval, j’ai fait un rêve où un andalou blanc, initialement fougueux, s’est calmé à mon approche. Nous avons échangé des regards intenses, et finalement, il s’est laissé monter. Ce rêve semblait porter un message, mais je ne comprenais pas lequel. Des années plus tard, grâce à l’invitation d’une amie réalisatrice, Annalisa Biancofiore, je me suis retrouvée dans un manège près de Rome. Et là, je l’ai vu : le cheval de mon rêve, un étalon andalou blanc. Nos regards se sont croisés et ce fut immédiatement l’amour. J’ai ensuite découvert qu’il s’appelait « Sueño » : c’était le destin.

Nous avons passé ensemble quinze belles années, jusqu’à ce qu’il me quitte en octobre 2020, une douleur que je ne peux même pas définir. Aujourd’hui, je m’occupe d’environ cinquante chats, je suis bénévole à l’ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali) et j’ai deux petites chiennes, Guendalina et Cannella, cette dernière étant paraplégique. Je vis à la campagne, dans un paradis terrestre entre la mer et les oliviers. Les animaux m’ont sauvé la vie, et je ressens le besoin de rendre tout l’amour qu’ils m’ont donné. À eux, ainsi qu’à ma famille, je dois tout, et pour eux, je serai toujours là.

Une vie sans la connaissance de cet immense amour pour ces merveilleux petits anges n’aurait pas de sens. L’être humain est rempli d’ornements, il est bruyant et souvent, trop souvent, il aime seulement avec des mots ; les animaux, en revanche, ressentent et aiment en silence, avec l’âme. Il n’y a pas besoin de phrases ornées ou de déclarations grandioses ; leur amour se manifeste dans des regards chargés de compréhension, dans des touches délicates, dans une présence affectueuse qui résonne profondément. C’est un amour pur, qui transcende les mots et embrasse l’essence même de la vie. Dans ce silence, les animaux nous enseignent la beauté de la connexion authentique, celle qui n’a pas besoin d’être exprimée, mais qui se ressent et se vit à chaque battement de cœur. Il n’est pas étonnant que le mot « animal » contienne en lui le concept d’âme. 

Il est difficile d’être plus Méditerranéenne que vous. Alors, si vous devez décrire en quelques mots les sentiments que vous inspire cette région du monde, que diriez-vous ? 

 Méditerranée est la merveille d’un galop le long du rivage, un vol sans rênes et sans selle, une expérience qui coupe le souffle. Les bras ouverts vers le ciel, je sens le vent danser sur mon visage, emportant avec lui l’essence de la mer et la liberté de l’âme.Moi et Pégase, accompagnés du chant d’un faucon, nous fusionnons dans une étreinte de pure passion, nous lançant vers l’horizon. Le soleil, tel un artiste, se jette dans la mer, peignant le ciel de nuances dorées et cramoisies. À ce moment-là, nous nous abandonnons au rêve d’un vol sans fin, un voyage vers le coucher de soleil, vers la Route de la Soie, vers Pétra et Constantinople, vers de nouveaux horizons, où chaque instant se transforme en un écho d’éternité.

#Propos recueillis par Fayçal CHEHAT (traduit de l’Italien par Anna Graziano elle-même)

LES PRÉFÉRENCES D’ANNA

Votre livre: la Divina Commedia, Dante Alighieri

Votre film: La storia Infinita W. Petersen

Votre serie: Marco Polo  creata da J. Fusco per Netflix

Votre chanson : The Show Must Go On (Queen)

Votre ville: Roma

Votre peintre:  Caravaggio

Votre  acteur:   Robbie Williams

Votre actrice : attrice:  Meryl Streep

Votre parfum : Acqua di Giò

Votre  sport: Equitazione

Votre talent caché: Imitatrice

Votre voyage inoubliable: Tunisia

Liens utiles :

https://www.facebook.com/anna.graziano.180

 Crédit photos : Anna Graziano

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Le long métrage signé  par l’Anglais  Michael Radford et  scénarisé par l’acteur Italien Massimo Troisi imagine la rencontre  dans les années 50, aussi improbable que puissante, de  Mario, jeune  facteur italien () avec l’exilé Pablo Neruda (Philippe Noiret), le plus grands des poètes et romanciers chiliens et prix Nobel de la littérature en 1977.

La rencontre a lieu  à Salina, l’une des sept  îles Eoliennes au large de la Sicile. Au fil du temps et des tournées quotidiennes, les deux hommes multiplièrent les échanges? Ce qui offrit l’occa – sion au jeune porteur de nouvelles de découvrir les secrets ensorcelants et la force des mots qui habitent la poésie. Maria Grazia Cucinotta, elle,  joue le rôle de Béatrice, la torride et plantureuse serveuse de l’unique bar du  hameau sur mer. Il s’avère que 2024 est le 30ème anniversaire de la réalisation du film. Une bonne partie de  presse italienne n’a pas manqué l’occasion de marquer le coup.

Et c’est logiquement que celle qui a illuminé le film par sa beauté et son naturel époustouflant a eu les honneurs d’évoquer le tournage de ce bijou italien. Dans un bel entretien accordé au quotidien Corriere Della Sera , la native de Messine raconte aussi ce qu’elle doit  à Massimo Troisi (décédé, hélas, quelques jours après la fin du tournage) qui l’auditionna et retint sa candidature même après qu’elle lui ai annoncé qu’elle souffrait de dyslexie. Pour celle  qui a fêté ses 56 ans  le 27 juillet dernier,  ce souvenir  reste  le plus beau de sa vie de comédienne. Le film l’a fait connaître dans le mond entier. L’histoire d’une vie tient parfois à un détail. À une rencontre  À un petit geste bienveillant.

« Massimo Troisi m’a choisi lors des auditions. C’est Nathaly Caldonazzo qui lui a parlé de moi. Je lui suis reconnaissante et je l’aime, même si nous ne nous parlons plus. Mes jambes tremblaient d’être assise là devant lui en train de lire un scénario. Ensuite, comme je suis dyslexique… j’ai manqué de préparation, je n’avais aucune expérience.

 Mais ce n’était pas un problème pour lui Parce qu’il ne voulait pas que je sois technique : « Tu n’es pas obligé d’agir parce que ça se voit ». Il ne considérait même pas la dyslexie comme un défaut, il me disait simplement de ne pas courir. Je me souviens aussi du tic-tac que je pensais être une horloge, mais c’était plutôt son cœur. Heureusement, j’ai fait comme si de rien n’était et je n’ai commis aucune gaffe. »

 «Quand j’étais jeune, j’avais des crises de panique pendant les examens. Je n’ai pas grandi dans un quartier facile, à un moment donné, on pensait que j’étais toxicomane, parce qu’il y avait beaucoup de drogues qui circulaient. Ma mère était désespérée. Plus je m’effondrais, plus je ressemblais à l’idiot du village. » Ce n’est pas facile d’être actrice avec ces troubles. « Au théâtre surtout, au cinéma on rembobine la scène. Quand j’ai joué Les Filles d’Eve au théâtre, j’avais très peur, heureusement Vittoria Belvedere et Michela Andreozzi jouaient avec moi et elles m’ont beaucoup aidé.« 

(Entretien paru dans les colonne du quotidien italien  » Corriere Della Sera » daté du 3 septembre 2024).

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Il faut rappeler que la tradition du porte-drapeau national date des Jeux  Stockholm 1912. Dès cette édition chaque délégation avait son porte-drapeau. Un athlète qui réunissait à la fois, charisme, personnalité et bien sûr un palmarès et une ambition de réussite dans les jeux en question.

Cela signifiait que la tradition ( non écrite)  voulait que ce soit un athlète. Le changement n’est intervenu qu’aux Jeux de Tokyo 2020. Prenant compte du fait que dans la plupart des délégations et des compétitions internationales, les femmes étaient presque aussi nombreuses que les hommes, le Comité International Olympique (CIO) d’athlètes féminines a décidé de permettre aux pays qui le souhaitaient souhaitent de désigner deux porte-drapeaux mais avec une obligation qu’il y ait une mixité.

Aujourd’hui, c’est devenu une régle sans qu’elle soit obligatoire. Car il arrive que certaines nations participent aux compétitions sans avoir d’athlètes femmes  qualifiées pour les compétitions olympiques. En Europe, certains comités olympiques permettent  à leurs athlètes sélectionné(e)s de voter – sous le contrôle d’un huissier de justice –  pour désigner celui et celle qu’ils esfiment dignes de les représenter.  Dans des pays plus dirigistes ce sont les institutions – ministère de la Jeunesse et des Sports et/ou le Comité national olympique qui désignent l’heureux et/ou l’heureuse élu(e)s.

LES PORTE-DRAPEAUX 2024

Algérie :  Amina Belkaid, Judo

L’Algérie a confié sa représentation à la judokate  Amina Belkadi. À 32 ans, s’avance avec une énorme compétence internationle et un très beau palmarès. C’est une mutiple championne d’Afrique dans la catégorie des moins de  78 kg  et régulièrement dans le top 20 -25 mondial. Son binôme :   Yasser Triki (Triple saut)

Chypre : Elena Kulichenko, athlétisme. Spécialiste dus aut en haureur, Elena s’était qualifiée pour ses premiers championnats du monde en 2023 à Budapest. Où elle passe en finale dans une épreuve trés relevée .Elle franchira 1m92 et  finira dans le top 10.Son binôme :  Milan Traikovic (athlétisme). 

Croatie : Barbara Matić, judo . Si elle n’a jamas été médaillée olympique, la native de est une des plus brillantes compétitrices dans le monde dans la catégorie des moins de 70 kg. Avec notamment un titre mondial remporté aux championnats  2021 disputés à Budapest. Son binôme :

Egypte : Sarah Ahmed, Haltérophilie. Championne d’ Afrique en titre, la native du Caire  a déjà connu le succès olympique en remportant la médaille de bronze  aux Jeux de Rio en 2016  dans la catgéorie des moins de 69 kg. Elle devient la première femme égyptienne et arabe médaillée dans cette discipline. Son binôme :

 Grèce  ; Antigóni Drisbióti, athlétisme. Spécialiste du 25 kme marche, elle est sacrée championne d’Europe  du 25 km en août 2022  à Munich avec un chrono de haute volée ( 2h 47’00 ») et double la mise sur le 20 km en 1h 29′ 03 « . Premère athlète grecque a réaliser uen remme performance. Son binôme

Espagne: Támara Echegoyen Dominguez, voile. La skipper de 40 ans n’en a pas fini avec l’ambition. Déjà championne olympique  d’Elliott 6 m en 2012 à Londres elle  est aussi quadruple championne  du Monde ( 2012, 2016 , 2020 et 2023) . À Paris, la native d’Orense fera partie des favorites. Son binôme : Marcus Cooper Walz ( Canoë-Kayak).

 France: Mélina Robert-Michon , athlétisme, Disque. Le sport français a fait le choix d’élire celles qui es sans doute la recordwomen de la participation aux Jeux Olympiques. Aujourd’hui âgée de 45 ans elle est la doyenne  de la compétition olympique   Les Jeux de Paris seront ses 7emes. Sa première qualification  remonte à Sydney en 2000. Ses performances : vice-championne olympique à Rio (2016). Son binôme : Florent Manaudou (natation).

Italie :  Arianna Errigo, Escrime.  Une championne digne de la formidable école italienne de l’escrime. Son palmarès est énorme. Médaille d’argent  du fleuret aux JO de Londres 2012 puus championna du monde en 2013 à Budapest. Passée au sabre, elle collectionnes les médailles d’argent et de bronze aux Mondiaux  de 2018, 2019 et 2023. Son binôme :

Monaco : Lisa Pou, Natation.La principauté de Monaco qui ne sera pas très fournie a confié sa représentation à Lisa Pou. La native de Martinique possède la particularité d’avoir porté les couleurs de l’équipe de France lors des championnats  du monde  en eau libre de Glasgow (2018). Qualifiée pour les Mondiaux de Fukuoka (Japon) elle a opté depuis pour Monaco. Son  binôme : Théo Druenne, natation.

Tunisie :  Khadija Krimi, voile.  La native de est l’une des meilleures spécialistes en Afrique – triple championne en 2017- depuis une dizaine d’années. Une année auparavant, elle a fini dans le le top 20 aux JO de Rio  dans l’épreuve  de deux de couple pour sa première participation. Les Jeux de Paris seront ses troisièmes consécutifs. Son binôme : Salim Jemai : Canoë-Kayak

Turquie : Busenaz Sürmeneli, Boxe.  Le noble art féminin se porte très bien en Turquie et le choix porté sur la native de Bursa, 28 ans, n’est pa anodin . d’autant qu’elle es la championne olympique en titre dans la catégorie des welters et  une redoutable  double championne du monde ( 2019 et 2022). Son binôme : Mete Gazoz, tir à l’arc.

@Fayçal CHEHAT

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Laura Pausini, c’est une voix, une musique qui parle beaucoup aux Italiens et même au reste de l’Europe et du monde. Les statistiques de son audience sont stratosphériques. Alors que nous sommes en juin 2024, elle en est à sa dixième  tournée internationale . Et elle fait salles combles dans toutes les villes où elle pose ses valises.

Pour la période en cours, elle a réuni plus de 450 000 spectateurs sur trois continents : Europe, Etats-Unis et Amérique latine. Et  le meilleur reste à venir. La native de  est l’Italienne la plus suivie et appréciée  dans le monde  avec une moyenne de 8 millions d’écoutes par mois  via Spotify et 5 milliards d’auditeurs cumulés  en streaming depuis que cette offre existe.

Même appétit d’ogresse en matière de récompenses  avec  un Grammy Award, quatre Latin Grammys, un Golden Globe, une nomination aux Oscars  et un Latin Recording Academy Person of the Year 2023. Des chiffres affolants  qui ne racontent qu’une partie de sa belle histoire.

Un bilan qu’elle a su construire contre vents et marées après des lustres de professionnalisme même à ses débuts où personne – et surtout pas les hommes-  ne lui a facilité la tache comme elle l’a expliqué dans un superbe entretien accordé à un quotidien madrilène.  F.C 

« Dans mes premières années, le monde de la musique était plein d’hommes plus âgés avec des CV très importants, et parfois ils m’intimidaient. Mais je suis fier de penser que, même à ce moment-là, quand il fallait prendre des décisions concernant mes chansons, sur ce qu’il fallait faire et ce qu’il ne fallait pas faire, j’étais une vraie garce. C’est-à-dire que j’étais très sûr de mes oui et de mes non (…). »

« Pendant longtemps, les gens avec qui je travaillais me disaient que les femmes vendaient moins, surtout à mesure qu’elles vieillissaient. Et cela me paraissait normal, car dans les années 80, la plupart des chanteuses faisaient deux ou trois chansons et puis plus rien. Mais les années 90 ont été fondamentales dans le monde de la musique féminine et j’ai beaucoup de chance de les avoir vécues. Dans mon pays, j’ai vendu autant ou plus que les hommes, j’ai été la première à remplir un stade et la première à quitter l’Italie en chantant en italien et en espagnol.

 » Au fil des années, j’ai appris que ce qu’on m’avait dit n’était pas vrai. Et j’ai toujours essayé d’impliquer de nombreuses femmes dans mon travail. Mon équipe est composée de nombreuses femmes. Je suis très proche mais aussi très exigeante avec moi-même et avec les personnes qui travaillent avec moi. Je ne me concentre pas sur le sexe (le genre) mais sur les capacités des gens, mais en même temps, il est vrai que dans les années 90, aucune femme ne m’a interviewé, il n’y avait pas de femmes patronnes dans les entreprises ou à la télévision. C’étaient tous des hommes. « 

( Propos extraits de l’interview parue dans les colonnes du quotidien espagnol El Pais du 23 juin 2024)

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C’est entre deux pauses du tournage de la série « Iris », produite par Sky UK et réalisée par Terry McDonough qui se déroule en Sardaigne, que le sémillant   italien à  accepté  avec gentillesse et élégance de répondre à nos questions.

Le choix de mettre à la une d’un website  dédié aux femmes  un acteur peut surprendre nos lecteurs et lectrices. Mais nous avions de bonnes raisons de le faire parce que celui qui a grandi au quartier Rione Sanità  est un suiveur assidu  voire passionné de  Méditerranéennes Magazine et un défenseur attentif et engagé de la lutte  des femmes pour leurs droits. Tous leurs droits.

Sa carrière commence clairement en 2008 quand il fait partie du casting du film événement , « Gomorra« , qui décrit une capitale  prise dans l’étau puissant et dévastateur de la mafia.Une oeuvre étouffante du réalisateur Matteo Garrone dont s’inspirera la fascinante série (5 saisons) rendue très populaire en France  par la chaîne payante Canal + entre  mai 2014 et mai 2021.

Puis, en 2009,  c’est un géant du cinéma  hollywodien, Abel Ferrara, auteur, entre autres, des fameux The King of New York, Bad lieutenant  et  Nos funerailles, qui lui ouvre la porte d’un super casting et un rôle dans le film-dccumentaire Napoli, Napoli, Napoli. Cette entrée en matière n’était en fait que le début d’unc solide collaboration. Entre un réalisateur totem et l’acteur  à la fois ambitieux  et respectueux des valeurs, dont celle du travail bien fait, cela matche incontestablement.

L’aventure continue grâce à  une oeuvre  d’auteur, « L’Intervallo » (2012,)   certes moins clinquante mais très importante sur le fond et par le style,  signée Leonardo Di Costanzo.  Salvatore Ruocco se voit offrir une nouvelle  chance de briller en  tournant au plus haut niveau. Le  film  est récompensé du  prix David di Donatello du meilleur réalisateur débutant. Un long métrage  très original, un quasi huis-clos, applaudi par la critique nationale et internationale. Salvatore Ruocci  y campe le rôle de Mimmo.

Puis, Abel  Ferrara tendra à nouveau la main  au jeune Italien  en 2021 en l’invitant à tourner dans le thriller  » Zeros and Ones »sorti à l’international en 2021 et récompensé  la même année au festival de Locarno du prix de la  mise en scène. Mais le meilleur est à venir pour l’ancien boxeur reconverti au cinéma, Lorsque Ferrara  lui permet d’endosser en 2023  l’un des trois rôles les  plus importants du long métrage Padre Pio, celui de Vincenzo, et de donner  la réplique, excusez du peu,  à deux grandes figures  de Hollywood , en l’occurence Shia Saide LaBeouf  et Willem Dafoe.

Cette dernière axpérience réussie  fait comprendre  à l’acteur formé aussi au théâtre à l’école Liberascenaensamble qu’il a une chance de se faire une place dans la grande machinerie américaine. Et cela se vérifie lrrsque le réalisateur et producteur américain, Antoine Furqa  –  le fameux Training Day, c’est lui – l’invite à jouer dans The Equalizer  en compagnie  de l’immense Denzel Washington.

 En quatre semaines de commercialisation le film, tourné à Naples puis à Rome,  a cumulé une recette de  200 millions de dollars.Un jack pot!  Dans cet entretien exclusif, le comédien  italien qui monte, et à  l’évidence en train d’être adoubé par l’Amérique, se confie avec cette sobriété et cette pudeur qui lui vont si bien.

Méditerranéennes Magazine: En 2023 vous tournez « Padre Pio » sous la direction de l’illustre Abel Ferrara qui raconte un massacre survenu en 1920 qui fit 14 morts et 80 blessés à Monte Sant’Angelo dans les Pouilles après la Première Guerre mondiale. Guerre mondiale. Le meurtre de San Giovanni Rotondo, celui du Saint Padre Pio. C’était, selon l’intrigue du film, la naissance du fascisme.

Salvatore Ruocco: Tout le monde n’est pas au courant du massacre de San Giovanni Rotondo, une tragédie survenue pendant les élections. Le film « Padre Pio » éclaire également cette partie de l’histoire. Pour ce film, j’ai étudié l’ensemble de l’événement en profondeur.

Ce fut un premier grand tournant dans votre jeune carrière ?

« Padre Pio » est l’un des films qui ont rendu ma carrière la plus stimulante. Mon personnage s’appelle Vincenzo et c’est un soldat, et il est décoré pour la guerre, un héros. En échange d’un œil, ils lui donnèrent une médaille. J’ai mis beaucoup d’efforts dans mon caractère : j’ai perdu environ 10 kg. J’ai étudié toute l’histoire en profondeur, en étudiant l’anglais, parce qu’Abel Ferrara voulait que nous jouions dans cette langue, et en m’entraînant à « voir » avec un seul œil, puisque mon personnage n’en a qu’un. La sortie du film en Amérique m’a permis de m’y faire connaître aussi. Chaque fois que vous travaillez avec Abel Ferrara, c’est un moment déterminant dans votre carrière.

Avec ce film, vous avez réussi à gagner sans aucun doute la confiance et le respect de Ferrara : « Je ne cesse de l’étudier, c’est un génie », dites-vous. Avec qui vous entretenez désormais une relation personnelle.

C’est le cinquième projet que je réalise avec Abel Ferrara. Il est très exigeant avec les acteurs. Quand un réalisateur comme Abel vous choisit, c’est que vous avez du talent. Chaque fois qu’Abel m’implique dans un de ses projets sans même me faire passer une audition, c’est pour moi comme gagner un prix. Quand je travaille avec lui, je l’étudie attentivement. Il y a beaucoup à apprendre d’un maître comme lui. Nous avons une excellente relation.

Ce film vous a aussi laissé un autre souvenir indélébile. Lors de la soirée organisée en l’honneur de sa présentation à la Mostra de Venise, vous avez reçu un hommage d’un certain Tony Garnier qui n’était autre que… Parlez-nous-en...

Après la projection à la Mostra de Venise, il m’est arrivé un épisode curieux qui m’a rendu heureux. Un monsieur s’est approché de moi et m’a comblé de compliments, et je l’ai remercié. Alors la femme de Ferrara m’a dit : « Tu sais qui est ce type ? ». « Non, » répondis-je. « C’est Tony Garnier, le bassiste de Bob Dylan. » J’étais très heureux.

Mi-juin, vous avez annoncé que vous aviez été sélectionné au casting de , l’un des réalisateurs de séries célèbres telles que « Breaking Bad » et « Better Call Saul »…Un saut d’une qualité impressionnante qui vous place en quelque sorte dans le cercle des jeunes acteurs bankables ?

Travailler avec Terry McDonough sur un projet écrit par Neil Cross, auteur et scénariste de nombreuses séries à succès, dont la série « Luther », lauréate d’un Golden Globe, me rend vraiment heureux. Terry est fantastique, j’ai aussi rencontré Neil, une personne vraiment extraordinaire. Travailler avec eux est merveilleux, c’est comme une famille.

Il semble pourtant que vous entrez dans ce nouveau monde à la fois avec fierté mais aussi avec humilité, comme le démontre le message que vous avez posté lors de votre embarquement pour Londres : « Entraînez-vous sans relâche, souffrez en silence, endurez sans vous inquiéter et ne vous sentez jamais épanoui ( …). ) J’ai rencontré des acteurs de renommée mondiale qui avaient de l’humilité à revendre ; nous devons apprendre d’eux à rester humbles et déterminés, car seuls ceux qui ont un cœur pur et un esprit fort peuvent véritablement atteindre les étoiles. C’est d’une telle clarté…

En effet, à ceux qui me demandent conseil, je réponds toujours : pour rester bien ancré, il est indispensable d’avoir une paire de chaussures solides. Et surtout, il est essentiel de toujours garder l’humilité.

Quand la porte de la grande famille du 7ème art est entrouverte pour vous, on a l’impression que vous êtes comme un enfant qui découvre l’univers de toutes ses légendes préférées et ressent admiration et respect. Racontez-nous l’expérience professionnelle partagée sur Equalizer 3 avec Robert Richardson, le seul directeur de la photographie récompensé par trois Oscars...

Dans « The Equalizer », c’était comme un rêve devenu réalité. J’ai noué une très belle relation avec Antoine Fuqua ; c’est un réalisateur fantastique. J’ai eu le plaisir de rencontrer Denzel Washington, une personne humble et serviable. Robert Richardson m’a aussi beaucoup intrigué ; Je l’ai regardé avec admiration.

Quel type de cinéma préférez-vous : comédie, historique, action-aventure, thriller, politique… Et pourquoi ?

Je préfère le genre policier pour sa capacité à tenir le spectateur en haleine et à créer du suspense et des émotions intenses. Je suis fasciné par la complexité des intrigues, les rebondissements et les nuances psychologiques des personnages. Je trouve que le thriller est un genre très prenant qui pousse à réfléchir et à essayer d’anticiper les évolutions de l’histoire. Mais j’aime aussi la comédie,  l’histoire, le film d’action…

Le cinéma italien a vu des acteurs devenir des légendes mondiales. Pour ne citer que les plus impressionnants : Alberto, Sordi, Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Totò, Nanni Manfredi etc. Y en a-t-il un qui vous a particulièrement marqué ?

J’aime tous ces acteurs, mais en particulier Totò et Mastroianni. Totò parce que je crois que c’est un comédien avec un talent immense et unique, et aussi je suis né dans le même quartier où il a grandi, un immeuble en premier. Mastroianni parce que c’est un acteur extrêmement charismatique ; il peut communiquer même sans parler. Il a un talent extraordinaire pour transmettre l’émotion à travers le silence, l’action et les non-dits.

Et parmi ceux d’aujourd’hui, quels sont les noms à retenir ?

Salvatore Ruocco, ha ha ha !

Parlons des actrices, italiennes en premier. De l’âge d’or de Cinecittà des années 50 aux années 80, vous n’y êtes certainement pas né, mais lesquels resteront marqués voire déformés ?

Des actrices telles que Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Claudia Cardinale et Anna Magnani sont des icônes du cinéma italien, dont le talent et la beauté ont laissé une marque indélébile au niveau international, contribuant de manière significative à l’histoire du cinéma avec des rôles profonds et mémorables.

 Les cinémas américain et français connaissent une période mouvementée où les comportements et pratiques des hommes – acteurs, producteurs, réalisateurs etc-  vis-à-vis des femmes sont  jugés répréhensibles et sont fortement remis en question. Une révolu tion qui laissera sans aucun doute des traces. Que  vous inspie cette nouvelle donne?

Une révolution significative qui laissera sûrement des traces. Ce changement inspire de profondes réflexions sur la responsabilité, l’éthique et la nécessité de créer des environnements de travail sûrs et respectueux pour tous dans l’industrie cinématographique.

Sur ce plan, le cinéma italien semble moins effervescent. Est-ce vrai ou est-ce juste une impression, vue de loin ? Même si les violences faites aux femmes ne laissent pas indifférentes toutes les couches de la société, comme en témoigne l’incroyable succès du film « Il y a encore demain » qui a attiré près de 7 millions de spectateurs en salles en seulement quelques mois en 2023. Avez-vous vu le film de Paola Cortellesi?

Le cinéma italien est confronté à des défis différents de ceux des cinémas américain et français, mais il n’en est pas moins dynamique pour cette raison. Le succès de films comme « Il y a encore demain » démontre que des questions importantes telles que la violence contre les femmes continuent de résonner profondément auprès du public italien, attiré par des histoires significatives et bien racontées comme celle de Paola Cortellesi.

Et vous, comment vivez-vous cette période mouvementée, presque révolutionnaire, dans les relations entre les femmes et les hommes ?

Personnellement, je vis cette période de changement dans la relation entre les femmes et les hommes avec une réflexion profonde et un engagement renouvelé en faveur de la promotion de l’égalité des sexes et du respect mutuel.

Quelles sont les autres passions du grand acteur en devenir comme vous ?

J’aime lire, collectionner des objets vintage et boxer.

Dans le dernier film, vous avez suivi une période d’entraînement intense pour jouer le rôle d’un boxeur… Le sport a-t-il une place importante dans votre quotidien ?

Le sport a certainement une place importante dans ma vie quotidienne. Cela m’aide non seulement à maintenir ma forme physique, mais aussi à me concentrer, à gérer le stress et à maintenir un équilibre mental positif.

Nous avons l’impression que pour vous l’amitié est une valeur essentielle, toujours forte sur les terres méditerranéennes. C’est ce que l’on ressent en lisant le message que vous avez posté le 22 mai dernier en hommage au décès de votre ami Gaetano…

Gaetano  a été pour moi une figure fondamentale. Nous avons commencé presque ensemble et j’ai beaucoup appris de lui. C’était un producteur extraordinairement talentueux. Son absence est encore difficile à croire et je ne l’oublierai jamais.

Quelles bonnes choses attendez-vous dans les années à venir ?

J’attends plus de paix dans le monde et une plus grande sérénité.

Vous avez des origines napolitaines. Pouvez-vous nous dire quelques mots sur cette ville emblématique italienne en particulier et sur la Méditerranée en général ?

Naples est une ville emblématique, riche en histoire, culture et traditions uniques. Son esprit vibrant et sa beauté sont célébrés dans le monde entier. La Méditerranée, dans son ensemble, représente pour moi une source d’inspiration inépuisable : la mer, la gastronomie, la musique et l’hospitalité chaleureuse sont des éléments qui rendent cette région si spéciale et fascinante.

#Propos recueillis par Fayçal CHEHAT

LE PREFERENZE DI SALVARORE

Ton livre : Uomini e Topi  di John Steinbeck

Ton film: Toro Scatenato di Martin Scorsese 

Ta  série: Luther 

Ta chanson : Wonderful World Brano di Sam Cooke

Ta ville : Napoli 

Ton peintre : Van Gogh 

Ton acteur:  Marlon Brando 

Ton  actrice : Marylin Monroe 

Ton parfum: Incenso 

Ton sport  : la boxe 

Ton talent caché : Créer des belles choses avec rien

Ton voyage inoubliable : Paris ! 

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Un superbe film où  elle y  incarne admirablement  une autre actrice,  Maria Schneider, dont la carrière et la vie tout court ont été détruits par le tournage hypersexualisé du  « Le dernier tango à Paris  » de   Bernardo Bertolucci avec pour partenaire le monstre sacré de l’époque, Marlon Brando.

Cependant,

« J’ai le sentiment qu’il y a une certaine sororité.La libération de la parole fait que d’autres ont l’envie de la prendre. il y a a énormément de soutien, de bienvellance entre nous. Lyna Khoudri – sa partenaire de jeu  sur ‘L’empire » de Bruno Dumont ,NDLR) avait créé un groupe avec des actrices qu’elle connaissait.Nous nous sommes rencontrées, nous avons dîné,puis partagé  nos expériences et nos doutes. C’est important de se sentir  comprises même si,personnellement, je n’ai énormément d’amies dans le milieu.Celareste un métier particulier. Quand on se retrouve  face aux  rôles, chacune a envie de les décrocher, il y a quand même  une forme de concurrence.il faut arriver à balayer ça,à se dire qu’on est toutes uniques, on a toutes cette chose qui nous différencie l’une de l’autre.Et ce n’est pas l’actrice qui choisitson rôle, mais le rôle qui la choisit « . 

(Extrait d’un entretien accordé  à l’hebdomadaire Paris Match daté du 13 juin 2024).

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