Le coup d’essai est un coup de maître. Dans un pays assoiffé  de créations qui racontent son histoire, l’adhésion du public est immédiate.Cette série a connu un succès phénoménal  auprès  du plus large public comme peut  en rêver un réalisateur et son armée d’interprètes. Dans un entretien accordé au magazine français  Télérama en 2028, Biyouna avouait sa fierté d’avoir  rencontré  cette immense réussite : « Chaque fois que ça passait à la télé, il n’y avait plus personne dans les rues. Mon personnage était une mégère pas apprivoisée du tout. On me surnommait “la Folle”. 

Vingt ans plus tard,  Biyouna et l’Algérie vont affronter un autre incendie. Et cette fois ce n’était pas de la fiction. Au début des années 90, le pays est réellement  à feu et à sang en raison d’une guerre faite à la société par le terrorisme islamiste. Avec pour projet, de prendre par la force tous les pouvoirs et instaurer une république fondamentaliste.

                     Fidèle au poste durant  « la décennie noire » 

Alors qu’elle aurait pu être tentée par l’exil au moment où son pays était devenu un enfer pour la pensée, l’expression libre et  pour la vie « normale » tout simplement, Biyouna choisit de rester debout dans son pays avant de penser à son propre sort . Jusqu’à ce que l’hydre terroriste soit vaincue par la résistance et la résilience  héroïque du peuple algérien. L’artiste est restée sur un navire qui brûlait et tanguait entre les flots et les flammes .

Demeurer fidèle au poste  ce n’était pas une option facile durant ces années terribles où les intellectuels, les créateurs,  les faiseurs d’opinion, les journalistes tombaient comme des mouches à tous les coins de rues sous les  rafales ou les coups de couteaux des tenants du fondamentalisme religieux. Mais le choix de Biyouna collait si bien à sa personnalité faite de courage et d’engagement en faveur de la vie.

Au sortir de cette terrible décennie noire qui avait fait 200 000 morts, l’actrice a pu expliquer lorsqu’elle était interrogée par les médias  pourquoi elle était restée alors que  la tempête faisait rage :« Je n’ai jamais abandonné le peuple algérien, je suis restée même pendant les attentats  nous avons dépassé la peur ensemble. Quand j’ai tourné dans les rues avec Nadir, des femmes se sont mises aux fenêtres et elles m’ont crié : “Merci, Biyouna ! Merci pour l’oxygène !” » 

  Au début des années 2000  la fille d’Al Aquiba  est de plus en plus sollicitée par le cinéma. Sa notoriété prend une autre envergure à partir du moment où elle s’installe en France. Au fur et à mesure qu’elle trouvait sa place sur la scène internationale certains n’ont pas hésité  à la comparer à Rossy de Palma, l’actrice préférée du  grand réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Tant elle avait la même gouaille, la même audace et les mêmes ingrédients qui font aimer une actrice par le grand public dans son propre pays et bien au-delà de ses frontières. Les Algériens et les Algériennes aimaient sa malice que ne cachait pas sa voix grave et orageuse.

Ces dernières semaines, ces derniers jours, dans  Alger la Blanche, sa ville de coeur, sa racine profonde, son puits d’inspiration inépuisable, bruissaient les inquiétudes sur sa santé. On la savait malade et en lutte contre un cancer des poumons tenace et destructeur. Cependant, tant qu’ils avaient des nouvelles d’elle, ses compatriotes continuaient de prier pour une issue positive. Mais depuis que  la nouvelle de sa disparition est tombée, ce mardi 24 novembre, les hommages n’ont pas cessé. Ceux des gens simples, comme ceux  des hommes et des femmes qui l’on connue dans un cadre professionnel :  acteurs, actrices, réalisateurs, producteurs, journalistes. Voire des célébrités qui ont croisé son chemin lors des événements dont elle était la tête d’affiche.

L’Algérie officielle n’a pas manqué elle aussi d’évoquer cette disparition. Ainsi le président Abdelmadjid Tebboune a confié «sa tristesse après la perte d’une des célébrités de la scène culturelle» Alors que la ministre de la Culture, Malika Bendouda, s’est exprimée via un communiqué :  » Tu n’étais pas seulement une artiste : tu étais une mère pour l’art, tu as incarné la symbolique de la femme algérienne, tu as exprimé le souffle de la rue et l’esprit de la création, jusqu’à devenir un miroir reflétant les traits de notre histoire, de nos rêves, de nos douleurs et de nos joies. » 

Extrait de « À mon âge je me cache encore pour fumer « . Une des plus belles prestations de Biyouna 

Dans le long parcours cinématographique de Biyouna , certaines oeuvres sont très marquantes. Leïla et les autres, de Sid Ali Mazif (Algérie, 1978),  Le Harem de Madame Osmane, de Nadir Moknèche (Algérie, 2000), Viva Laldjérie, de Nadir Moknèche ( Algérie, 2004), Bleu, Blanc, Rouge, de Mahmoud Zemmouri (Algérie, 2004), À mon âge, je me cache encore pour fumer, de Rayhana (Algérie, 2017), La fille de Belleville, de Rachid Bouchareb (Algérie, 2018)… Elle a également tourné dans 29 séries, feuilletons et téléfilms en Algérie et en France entre 1974 et 2023.  Sa dernière apparition au cinéma était en 2018 dans le film français Le Flic de Belleville   où elle incarnait Zahra la mère de Omar Sy.

@Fayçal CHEHAT

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Sheila (Pénélope dans le casting) a dû se contenter d’être la fille à la chevelure rousse flamboyante et la meilleure copine de Vic dans le scénario bien ficelé du film signé Claude Pinoteau.  Mais pour la native de la Drôme, la suite ne  ressembla pas à un long fleuve tranquille.

Sheilla O’Connor passa par toutes les galères que connaissent les jeunes et aussi les  moins jeune prétendants  à la lumière promise par le 7e art en particulier et le monde artistique en général . Mais la titi  à la peau dure ne jamais  sans avoir  à se renier  ni à céder à l’aigreur.

Quarante cinq ans plus tard, la voilà qui croque dans  un nouveau karma et une  nouvelle carrière de comédienne  en  offrant au public du Festival d’Avignon un spectacle très réussi et émouvant intitulé « J’aurai 14 ans toute ma vie« .

Encouragée  par Philippe Calvario, comédien et metteur en scène, créateur de  l’association « Scène au Jardin », Sheila O’Connor  se lança dans l’aventure  en ramassant ses souvenirs (« tout est vrai », comme elle dit) et raconter les coulisses de La Boum ». Cela donne  un spectacle  puissant, chaleureux  qui ravit le public  d’Avignon depuis le 5 juillet et jusqu’au 25 du même mois. Un petit bonheur qui devrait vagabonder sans doute aucun dans tout l’Hexagone. Même quand il arrive en retard ou sur le tard, le bonheur ne manque jamais de sel.    F.C 

RUBRIQUE :  » LEUR DERNIER MOT »

« J’ai grandi dans un milieu ouvrier avec pas mal de violence. Mon côté super rigolo et joyeux m’a sauvée mais j’ai vécu des expériences assez rock’n’roll. J’étais une louloute de Château Rouge-Barbès on ne disait pas les quartiers. J’ai grandi dans la rue. Je savais me défendre comme une titi parisienne. On me dit encore souvent que j’ai l’accent parisien  qui n’existe plus…

« Il y avait des messieurs malintentionnés. J’ai frappé pas mal de réalisateurs salaces et des producteurs. qui faisaient de faux castings.J’étais assez  punchy. Je l’ai payé. Dès qu’on emmerdait, ça partait.C’était quotidien, la petite main au derrière  discrètement. Il y avait un côté…quand j’étais artiste fallait abosolument parler de cul. »

(Propos extraits du portrait de l’actrice publié dans les colonnes du quotidien Le Parisien paru le 21 juillet 2025)

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Son actualité chaude se  poursuit par une  tournée  hexagonale  de la  comédie musicale de haut vol  ‘Gypsy » qui a commencé le 16  avril à Paris. La fable de l’Américain Jule Styne, mise en scène par le Français Laurent Pelly,  qui avait fait fureur à New York pendant des années, narre le destin d’une mère dévorée par un désir de célébrité qui la mène à pousser ses deux filles sous les projecteurs.

Dans cette version, elle partagera l’affiche avec  Neïma Naouri, qui n’est autre que sa propre fille. A noter que Natalie Dessay fête son soixantième anniversaire ce samedi 19 avril. Pour mémoire, celle qui était devenue une exceptionnelle soliste et avait interprété les rôles prestigieux des  plus grands opéras  – Paris, Vienne, New York entre autres – avait mis entre parenthèse sa carrière de chanteuse lyrique il y a une vingtaine d’années pour se consacrer  au théâtre et à la comédie musicale.  Ce 19 avril, elle mettra définitivement  fin à la musique classique  à la  Philharmonie de Paris.   Notre rubrique « Leur dernier mot ».

 Ce qu’elle a aimé chanter 

 » Chanter l’amour, c’est trop culcul, comme la passion, les conflits intérieurs, ça ne me m’intéresse pas du tout. Je préfère la douleur, le désespoir de Lucia di Lammermoor, l’héroïne de Dnizetti. Elle n’est pas folle, c’est juste une femme blessée, submergée par le douleur. J’ai adoré chanter également Ophélie dans le « Hamlet » d’Ambroise Thomas, mis en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser, à Genève ‘(Suisse). je mettais un coussin autour de la taille puis je le faisais glisser, comme si je faisais une fausse couche. Ensuite, je me tailladais les veines, le faut sang giclais partout, je me scarifiais la poitrine c’était génial ! »

Le mieux entre  avant et maintenant

Avant  » L’illusion du progrès dans laquelle on baignait. Mes parents pensaient que l’avenir serait meilleur pour nous, et on s’est imaginé que le monde serait également meilleur pour nos enfants, que les richesses seraient partagées, que tout le monde mangerait à sa fin. C’est le contraire  qui s’est produit: il n’ a plus d’utopies dans lesquelles croire, la planète est en train de crever, et tout le monde s’en fout. Le seul rayon de soleil, ce sont les progrès  de la médecine, même s’ils ne sont ni assez rapides ni assez nombreux car si l’on parvient à guérir certains cancers, on voit des gamins de plue en plus jeunes en être atteints, c’est vertigineux ».

(Propos extraits de l’entretien paru dans les colonnes du quotidien frznçais Libération daté du1 8 avril 2025)

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Une reconnaissance pour cette Sanvitese de coeur et de passion, enfant  de parents qui on consacré plus de quarante de leur vie à pratiquer et à faire aimer le théâtre en particulier  et la culture en général dans cette cité où il fait si bon vivre. Un environnement favorable qu’elle décrit avec des mots bien choisis et habillés de gratitude et d’admiration, notamment  lorsque elle dit avec une tendresse non dissimulée : « Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours ». 

Mais au delà de cette événement local, Anna Graziano possède un sacré pedigree renforcé par une formation au théâtre et au cinéma acquise de haute lutte à Rome,à l’Ecole des Beaux Arts, rue  Repetita, ainsi qu’à Cinécitta, le temple historique du cinéma italien. Dix ans de cursus et des exépriences pratiques intenses, des rencontres humaines et professionnelles puissantes, avant de retourner dans sa Sicile natale pour y exercer ses mutiples talents.

Artiste engagée, elle l’est !  En témoignent les thèmes de ces  deux dernières mises en scène « Anasta sia » et « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia« . Pour ne citer que celles qui  évoquent le destin des femmes et la toute puissance des forces obscures que combat l’Italie avec toute sa vitalité depuis des décennies.

Passionnée par son métier aux multiples facettes, créative à souhait, impliquée dans la vie sociale de la Cité, Anna Graziano est aussi une résiliente assumée, à l’écoute de la nature et des humains en souffrance et amie inconditionnelle des animaux. En résumé,la native de Palerme est une vraie citoyenne du monde mais, surtout, on peut retenir qu’elle est aussi une sacrée belle personne.  F.C

Bonjour Anna Graziano. Quand on s’intéresse à votre histoire, on a l’impression que  tout commence à San Vito Lo Capo où vous  faites votre apprentissage du théâtre dans l’association Kalos  avant d’aller voir le monde …

Exactement, je suis née à Palerme, mais j’ai passé une grande partie de ma vie à San Vito Lo Capo, dans la province de Trapani. Cette localité a toujours été une destination touristique très prisée par les Palermitains. En effet, la famille de ma mère y passait ses vacances, et mon grand-père Franco en était particulièrement amoureux.

Un jour, alors qu’elle se trouvait à San Vito, ma mère Piera rencontra mon père Paolo, tandis que ma tante Patrizia, la sœur de ma mère, fit la connaissance de mon oncle Santino, le frère de mon père. Quelques années plus tard, les deux couples se marièrent : deux frères et deux sœurs, créant un lien spécial qui a renforcé les liens de notre famille. Nos grands-parents, Franco et Ciccio, portent des noms évocateurs de deux grands acteurs siciliens, et je crois que cette coïncidence a eu un impact significatif sur nos vies, car la passion pour le théâtre a toujours été une constante dans notre existence.

Par la suite, mes proches, avec un groupe d’amis, fondèrent la compagnie théâtrale de l’association Kalos de San Vito Lo Capo, qui enrichit le territoire avec ses représentations depuis plus de cinquante ans. Ma mère m’emmenait dans son ventre tandis qu’elle foulait le plateau des théâtres siciliens, et j’ai grandi en respirant l’odeur du bois et du velours.

L’ heure  de la grande aventure commence pour vous à  18 ans, lorsque vous partez à Rome pour étudier le cinéma, la photo et bien sûr le théâtre… Vous saviez déjà ce que vous vouliez faire de votre vie?

Oui, je suis arrivée à Rome avec un objectif bien précis : apprendre le noble métier d’acteur et les arts théâtraux, y compris la scénographie, que j’ai étudiée à l’Académie des Beaux-Arts, via di Ripetta. À la Capitale, je dois beaucoup, car c’est ici que j’ai acquis les compétences nécessaires pour devenir une professionnelle. Cependant, au début, cela fut une expérience ardue ; je me trouvais dans un lieu inconnu, sans liens et sans points de repère.

Un jour, par hasard, je me suis retrouvée près de la Piazza Navona et j’ai aperçu un petit théatre, le Teatro Arciluìto d’Enzo Samaritani. J’ai découvert qu’à l’intérieur, l’acteur Mino Sferra animait un cours de théâtre, et j’ai décidé de m’inscrire. Cependant, après trois ans d’études, je ne me sentais pas encore prête et j’ai repris ma recherche.

 Il faut dire qu’à  Rome vous allez être à bonne école: avec des personnalités tels que Riccardo Cavallo et Claudia Balboni. Que vous considérerez plus tard comme vos « parents artistiques ».

J’ai commencé à explorer différents théâtres, à la recherche de ceux qui pourraient offrir des cours de comédie. Un jour, j’ai été accueillie au Teatro dell’Orologio pour assister à « Macbeth » de Shakespeare, dirigé par Riccardo Cavallo. À ce moment précis, j’ai compris que mon avenir était indissolublement lié à cette compagnie. À la fin du spectacle, j’ai conversé avec l’actrice qui interprétait Lady Macbeth : c’était Claudia Balboni, épouse de Riccardo Cavallo. J’ai découvert que, dans ce théâtre, un cours de théâtre serait bientôt lancé chaque année.

Ce même jour, où j’ai assisté à la représentation de « Macbeth », j’aurais dû effectuer le paiement pour mon inscription à une autre école ; une inscription que, sans raison apparente, j’ai décidé de ne pas réaliser. Je sentais au fond de moi qu’il fallait attendre, et ce soir-là, j’ai rencontré Claudia Balboni et la compagnie du Teatro dell’Orologio. L’argent que j’avais dans ma poche, destiné à l’inscription, je le lui ai donné à elle le lendemain, à la suite d’un casting et qu’elle  m’a jugée apte pour le cours.

Ce fut un moment magique, et avec Claudia, ce fut un coup de foudre… un véritable signe du destin. Après trois ans de formation, j’ai commencé à travailler avec la réalisatrice Annalisa Biancofiore, elle aussi élève du Teatro dell’Orologio, marquant ainsi le début de ma carrière d’actrice.

J’ajouterais Cristina Noci parmi ceux que je considère comme mes “parents artistiques”. Dans mon parcours de formation, qui s’est déroulé sur environ dix ans entre des écoles de théâtre, l’école de cinéma “ACT” à Cinecittà, “La Palestra dell’Attore” de Sepe et divers stages, j’ai eu la chance de rencontrer de nombreux enseignants qui m’ont transmis des enseignements précieux : Mino Sferra, Riccardo Reim, Riccardo d’Eramo, Daniela Tosco, Francesca Draghetti, Roberto Stocchi, Gianmarco Tognazzi, Alvaro Piccardi et bien d’autres. Cependant, Claudia Balboni, Cristina Noci et Riccardo Cavallo ont laissé une empreinte indélébile dans mon cœur ; ils ont été et seront toujours ma famille romaine, gardiens d’un lien qui transcende l’art et embrasse l’âme.

Claudia et moi partageons notre anniversaire en janvier, toutes deux du signe du Verseau. Chaque année, nous le célébrions ensemble chez Claudia et Riccardo, où le parfum du couscous qu’ils préparaient se mêlait à la chaleur des rires. Ces moments, riches d’affection et de partage, devenaient un rituel magique, une étreinte de joie qui consolidait notre lien.

Mais puisqu’on parle de parents, vos géniteurs étaient-ils dans ce milieu des arts ? Vous-ont-il inspirés ?  Sinon, ont-ils soutenu et validé  votre choix ?

Oui, absolument ! Ma mère est une actrice extraordinaire, dont l’incisivité se manifeste tant dans les rôles dramatiques que comiques. Mon père, quant à lui, je le considère comme un génie : c’est un grand humoriste, connu dans notre village pour sa capacité à lancer des répliques fulgurantes. De plus, il est un caractériste doté d’une imagination presque enfantine.

Lorsque j’ai pris la décision de devenir actrice et de m’installer à Rome, mon père m’a donné un unique et incisif avertissement : « C’est un métier difficile ; si tu le désires vraiment, sache que le chemin sera tortueux. Inscris-toi à l’académie et obtiens ton diplôme : si le théâtre ne fonctionne pas, tu pourras toujours enseigner ce que tu aimes, l’Art. Tu as un an pour obtenir des résultats ; sinon, tu retourneras en Sicile. » Eh bien, j’ai fini diplômée et spécialisée avec la mention très bien. J’ai également commencé à travailler au théâtre et j’ai vécu quinze ans à Rome.

Malgré vos belles expériences dans la Ville Eternelle, vous revenez dans le territoire que vous connaissez le mieux…

Oui, je suis retournée en Sicile à un moment extrêmement difficile de ma vie. À une crise personnelle s’est ajoutée un deuil inattendu : j’ai perdu Riccardo Cavallo, une personne fondamentale pour moi. C’est lui qui a transformé mon chemin, m’enseignant tout ce que je sais sur la mise en scène et croyant en moi quand je n’étais encore qu’une jeune fille. Certaines âmes restent avec nous, laissant une empreinte indélébile dans le cœur. 

Après avoir perdu toute certitude, je pensais abandonner le théâtre. Désorientée, je suis retournée dans ma terre, cherchant du réconfort dans l’étreinte de mes proches. Ma grande chance a été ma capacité à être résiliente. Peu à peu, je me suis retrouvée, personnage après personnage, parmi les chatons, les chiens et le cheval. L’art et les animaux ont été ma sauvegarde. 

Et voilà, bien des années après,  qu’en ce début de ce mois de septembre vous êtes nommée directrice artistique du Theatro del Mare de San Vito Lo Capo. Peut-on dire que la boucle est bouclée où, comme vous êtes encore jeune, laissez-vous  la porte entrouverte à d’autres aventures ?

Cette nomination a été inattendue, mais je me sentais prête à l’accueillir ; elle est arrivée au moment opportun. Enfin, j’ai pu laisser libre cours à tout le ferment que j’avais en moi depuis des années, exprimant ainsi ma créativité. Aujourd’hui, je possède une nouvelle force qui se canalise dans des projets déjà en cours de développement. Espérons qu’ils se réaliseront !

Cette fois, le protagoniste est le cinéma, mais je ne peux en révéler davantage. Croisons les doigts ! Tout cela n’aurait pas été possible sans le soutien de l’actuelle administration municipale de San Vito Lo Capo, en particulier du maire Giuseppe La Sala et de l’assesseur au tourisme Angelo Bulgarello, qui ont cru en moi et en notre projet « Théâtre de la Mer« . Ad maiora semper !

Pourquoi la municipalité à décidé de vous choisir pour ce poste important pour le ville ?

Pour une série de raisons, mes parents, à travers l’association Kalos, ont consacré quarante ans au théâtre, faisant découvrir cet art aux,habitants de San Vito Lo Capo. J’ai grandi dans un environnement théâtral vibrant et, il y a des années, j’ai donné un cours de théâtre qui a obtenu d’excellents résultats sur le territoire. Actuellement, je suis la seule actrice professionnelle de San Vito Lo Capo et, depuis des années, je m’engage activement pour la promotion de la culture, même si je ne suis pas la seule résidente dans ce domaine.

En effet, nous avons deux autres acteurs extraordinaires qui vivent ici : Giuseppe Battiloro, mon compagnon, et Massimo Cagnina, un ami très proche. La décision de me confier la direction artistique a été prise par l’assesseur au tourisme, Angelo Bulgarello, qui souligne dans chaque interview avoir été impressionné par mon parcours. Mais au-delà de ce parcours, je suis sanvitese, j’ai grandi à San Vito et j’ai toujours apporté de grandes contributions au territoire. Je crois que c’est cela le véritable motif qui a conduit à ma nomination : un lien profond avec ma communauté et un engagement sincère à promouvoir la culture locale.

Mon crédo: suivre la vertu et la connaissance 

De quelle façon comptez-vous marquer ce théâtre de votre empreinte ? 

“Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza”( Vous n’avez pas été faits pour vivre comme des brutes, mais pour suivre la vertu et la connaissance ) : cette phrase, prononcée par Ulysse dans La Divine Comédie de Dante, représente une invitation à élever son existence à travers la recherche du savoir. À l’occasion de l’inauguration de la rassegna « Théâtre de la Mer« , nous avons choisi d’incarner ce principe en diffusant beauté et art. Pour l’événement, nous avons organisé un apéritif à la lumière des bougies et ouvert les musées situés dans le patio du théâtre, parmi lesquels le Musée du Couscous, le premier au monde, et le Musée Archéologique de la Mer.

La force qui me guide repose sur la conviction que l’acte créatif, fruit de l’amour et de la connaissance, génère de la beauté, nous permettant de comprendre plus profondément le monde et ses relations.

Mon objectif est de laisser une empreinte durable, invitant les gens à réfléchir sur les grands thèmes de la vie. Je souhaite offrir des pistes de réflexion et des moments ludiques, faisant ainsi aimer le théâtre, l’art et la littérature au public. Je vise à créer des cercles vertueux qui enrichissent le territoire, en promouvant un tourisme orienté vers la culture, plutôt qu’un simple divertissement ou une focalisation exclusive sur la gastronomie. De cette manière, nous pouvons établir un lien profond avec la communauté, en valorisant l’art comme un outil de croissance, de connexionet d’échange culturel.

Quel genre de programmation et d’activités propose ce centre culturel ?

Jusqu’à présent, le Théâtre de San Vito Lo Capo a accueilli sporadiquement principalement des compagnies locales, pour la plupart amateurs, avec la participation de quelques artistes professionnels de la région. En première ligne se distingue l’Association Kalos, qui a lutté avec détermination pour la construction de cet espace.

Aujourd’hui, grâce à l’initiative du Théâtre du Mare, nous aurons l’opportunité d’accueillir des artistes de renommée nationale, contribuant ainsi à créer un mouvement culturel plus dynamique. De plus, des efforts sont en cours pour adapter le théâtre afin de le transformer en salle de cinéma, permettant ainsi la projection de films et la présentation de spectacles en direct. Ainsi, le théâtre pourra fonctionner à la fois comme espace théâtral et comme cinéma, élargissant considérablement les possibilités de programmation culturelle.

Il est également prévu de réaliser une école de théâtre, qui enrichira encore l’offre culturelle du territoire et formera de nouvelles générations de talents. De plus, une collaboration avec certaines productions de la capitale est envisagée, créant des synergies qui contribueront à renforcer notre engagement culturel.

On peut remarquer que  vous  partagez beaucoup de références en lien avec le Festival de la Fiaba où il est question de savoir vivre, d’éducation, de la place de l’école, de l’histoire, de la transmission, du livre etc. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce qui semble être une formidable institution  culturelle ?

Je crois fermement que nous, artistes, avons le devoir de véhiculer la culture, et le meilleur moyen de le faire est de commencer par les enfants. Éduquer au théâtre ne signifie pas seulement transmettre une forme d’art, mais aussi enseigner des valeurs fondamentales telles que l’expression créative, la collaboration et l’empathie.

Le théâtre, tout comme la lecture et les images, offre aux plus jeunes l’opportunité d’explorer leurs émotions, de développer leur imagination et de découvrir le pouvoir des histoires. Leur enseigner à vivre le théâtre signifie leur fournir des outils précieux pour mieux comprendre le monde qui les entoure et pour exprimer leurs idées et sentiments de manière authentique.

 La mise en scène est mon espace de liberté créative

Investir dans la formation théâtrale des enfants est un geste qui enrichit non seulement leur parcours personnel, mais aussi notre société, en contribuant à créer une génération de futurs artistes et spectateurs plus conscients et sensibles.

La mise en scène est l’autre jalon important de votre parcours artistique. Dites nous en plus…

Depuis mon enfance, j’aspirais à devenir actrice, totalement immergée dans l’univers complexe de la représentation et des émotions qui se manifestent sur scène. Au fil du temps, et grâce à l’influence de Riccardo Cavallo, j’ai découvert une nouvelle et passionnante vocation : la mise en scène. Cette transition s’est révélée tout à fait naturelle, car je ne crois pas être prédisposée à me limiter à une seule forme d’expression artistique ; l’idée de me confiner à une seule dimension créative me ferait sentir comme une prisonnière.

Pour moi, la mise en scène représente un art polymorphe qui englobe de multiples facettes de la créativité. Elle offre l’opportunité de construire une vision holistique, orchestrant acteurs, décors, textes et émotions en une symphonie cohérente. Avec la mise en scène, on passe du micro au macro, des émotions les plus subtiles et des détails minutieux à la composition sonore en mouvement : c’est un processus qui évoque une véritable magie. Cette approche me permet d’analyser les narrations sous différents angles, donnant voix à une multiplicité de perspectives.

À travers la mise en scène, je peux exprimer non seulement mon identité artistique, mais aussi mes idées et mes émotions de manière plus complète et profonde. Chaque projet devient une occasion d’expérimenter des techniques diverses, de grandir et de partager ma vision avec le public. C’est dans cet espace de liberté créative que je sens que je peux réaliser pleinement mon potentiel artistique.

Peut-ont dire que vous êtes une artiste engagée?  Vous la native de Palerme, n’aviez pas hésité à écrire et à réaliser une pièce de théâtre intitulée  «Falcone, la mafia non é affatto invincibile »  qui ne ménage pas organisation secrète qui gangrène encore l’Italie et la  Sicile en particulier .  Cette pièce a connu un vrai succès au point d’avoir eu droit à une tournée dans toutes les écoles du pays…

Aborder le thème de la mafia est une tâche intrinsèquement complexe, nécessitant courage, détermination et une compréhension approfondie du phénomène lui-même. « Vola Libero : les femmes qui ont dit NON à la mafia » marque ma deuxième mise en scène, après la comédie musicale « Anastasia« , et j’ai choisi de me lancer immédiatement dans un sujet aussi délicat. Ce spectacle m’a été proposé par un impresario désireux de sensibiliser les écoles italiennes à la lutte contre la mafia. Pour l’écriture, je me suis inspirée du roman « Le Siciliane » du journaliste Giacomo Pilati, un ami de grande estime, avec l’intention de faire passer ce message important dans toutes les écoles d’Italie.

Dans mon rôle, j’ai interprété Felicia Impastato, présentant trois monologues de figures historiques significatives. La première est Pina Maisano Grassi, épouse de Libero Grassi, le premier entrepreneur à dénoncer la mafia pour extorsion, dont le courage a donné naissance au mouvement « Addio Pizzo« . Ensuite, j’ai donné voix à Felicia Impastato, mère de Peppino, qui a eu le courage de dénoncer la mafia à travers Radio Aut, affrontant les conséquences au sein de sa propre famille. Enfin, j’ai interprété Anna Giordano, une militante environnementale engagée dans la lutte contre une mafia plus sournoise et moderne. Anna se bat pour la protection de l’environnement et des êtres vivants, s’opposant à des projets tels que la construction du pont sur le détroit de Messine et au braconnage.

« Dans chaque projet, la conviction rend le travail authentique « 

Ces trois histoires sont unies par un fil rouge : le vol, la liberté et le courage. À travers leurs vies, j’ai voulu transmettre un message de résistance et d’espoir, montrant que, même face à d’immenses défis, la détermination peut ouvrir la voie à un avenir meilleur. Aujourd’hui, Anna Giordano, la seule protagoniste encore en vie, est devenue une amie, liée à l’amour pour l’environnement et pour les animaux. Reconnue au niveau mondial pour son engagement, en 1998, elle a reçu le Goldman Environmental Prize pour sa lutte en faveur de la protection des oiseaux sauvages et contre les dommages que le projet du pont sur le détroit de Messine aurait causés à l’écosystème.

Vous seriez d’accord avec moi si je vous dit: il en faut du tempérament et du courage pour oser un tel thème?

Je crois fermement qu’il suffit de croire intensément en ce que l’on fait ; tout le reste vient de soi. Lorsque l’on a passion et conviction, une énergie se libère qui peut surmonter n’importe quel obstacle. La confiance en ce que nous faisons nous guide, nous motive et nous permet d’affronter les défis avec détermination. C’est cette foi profonde qui attire les opportunités et crée des connexions significatives, transformant les rêves en réalité. Dans chaque projet, chaque performance, c’est cette conviction qui rend le travail authentique et engageant, non seulement pour nous-mêmes, mais aussi pour ceux qui nous entourent.

« La mémoire de l’innocent «  est l’autre  oeuvre dont vous dites qu’elle est la plus marquante de votre vie. Que raconte-t-elle ?

« La mémoire des innocents » représente sans aucun doute l’un des spectacles les plus significatifs de ma carrière, dans lequel j’ai eu l’honneur d’interpréter le rôle d’une gitane. Ce personnage est l’un des plus complexes et difficiles que j’aie jamais affrontés : une figure qui incarne symboliquement l’Italie, avec toutes ses contradictions et ses richesses culturelles. Le défi de ce rôle a été non seulement interprétatif, mais aussi profondément personnel. Sa beauté réside dans la multiplicité de ses facettes et dans le drame intrinsèque qui caractérise son existence, reflétant les catastrophes italiennes des cinquante dernières années, des crimes de la mafia aux méfaits politiques. À travers ce spectacle, j’ai eu l’opportunité de fouler les prestigieuses scènes de Ségesta et du Teatro Biondo de Palerme, une expérience qui a enrichi de manière indélébile mon parcours artistique. De plus, « Galeotto fu il teatro » : grâce à ce spectacle, j’ai rencontré mon compagnon, Giuseppe Battiloro, un acteur extraordinaire et une personne de grande valeur. Il interprétait le rôle du psychiatre qui prit en charge la gitane. Sur la scène de Ségesta, en 2018, notre amour est né.

        » La culture italienne se trouve dans un équilibre fragile « 

Qu’en est-il de votre projet de  vous lancer  dans le stand-up ? Le nourrissez-vous  depuis longtemps ? Si oui, pourquoi aujourd’hui et pas il y a dix ans ?

J’ai consacré beaucoup de temps au stand-up, en écrivant moi-même les textes que j’interprète. L’écriture demande un engagement significatif ; la maturation de l’idée est pratiquement un accouchement et la recherche est incessante. C’est un travail épuisant. Depuis petite, j’ai toujours souhaité devenir comique, en commençant par imiter ma mère, ma muse inspiratrice, et ma chatte Sasha, puis en passant à tous les membres de ma famille. Au début, cette activité me suffisait.

Ensuite, j’ai décidé d’étudier et d’entreprendre une carrière d’actrice, mais je ressentais qu’il me manquait quelque chose. La stand-up représentait probablement cette dimension manquante, même si je pouvais satisfaire mon désir d’ironie avec mes amis, les clients du restaurant familial et mes proches. Un jour, un client argentin m’a demandé de faire ma meilleure imitation, celle de madame Piera, ma mère.

Lorsque j’ai commencé, les rires qui ont suivi étaient contagieux. Ce fut à ce moment-là que je me suis rendu compte que mes personnages étaient drôles non seulement pour mon cercle familial, mais aussi pour un public plus large. C’est ainsi que cette aventure a commencé. J’ai commencé à fréquenter des ateliers comiques à Palerme (Comic 90100) avec Trump Management, participant également à des sélections pour Zelig Open Mic et le Prix Massimo Troisi. Ma capacité à écrire des blagues, je la dois aussi à mon père, qui me suggère souvent des idées géniales

Parlons du cinéma Italien. Vous êtes une diplômée de l’Académie du cinéma et de la télévision de Cinecittà. Une sacrée référence! Mais qu’est devenue ces trente dernières année celle qui était l’une des usines à rêves les plus prestigieuses et les plus fascinantes avec Hollywood ?

Cinecittà et le cinéma italien font face à des défis significatifs qui entravent leur relance. Parmi ceux-ci, on trouve des financements limités et une bureaucratie politique qui influence négativement les décisions artistiques, souvent subordonnées à des logiques clientélistes. La concurrence internationale, notamment de la part des productions hollywoodiennes et des plateformes de streaming, a rendu difficile le maintien de l’attention du public, tandis que le manque d’innovation dans les propositions cinématographiques contribue au déclin.Un autre problème concerne le crédit d’impôt : l’accès à ces aides est souvent compliqué et toutes les productions ne parviennent pas à en bénéficier.

Les incertitudes réglementaires et les avantages fiscaux offerts par d’autres pays poussent de nombreuses productions à chercher des opportunités à l’étranger. Si ce système n’est pas géré de manière efficace, le crédit d’impôt pourrait ne pas fournir le soutien nécessaire au développement d’une industrie cinématographique compétitive. Il est essentiel de libérer l’art de ces contraintes afin qu’il puisse prospérer et refléter sa véritable essence

Plus globalement, comment va la culture italienne ?  Est-ce qu’elle est aujourd’hui sur le modèle français, avec des arts  beaucoup soutenus par l’Etat et ses multiples filiales, où plutôt sur le mode américain avec une gestion ultra libérale qui signifie que la rentabilité est primordiale ? 

La culture italienne se trouve aujourd’hui dans une position intermédiaire entre le modèle français et le modèle américain. D’un côté, il existe des éléments de soutien étatique, comme des financements et des incitations pour les arts, mais souvent ce soutien n’est pas suffisant et souffre de bureaucratie et de clientélisme. De l’autre côté, le marché est influencé par des logiques ultralibérales, où la rentabilité est essentielle et les productions artistiques doivent démontrer un potentiel commercial.

Un exemple significatif de ce panorama est Paolo Sorrentino, réalisateur de films comme « La Grande Bellezza, » qui a reçu l’Oscar du meilleur film étranger en 2014. Son travail combine une narration visuellement riche avec des réflexions profondes sur la vie et l’art, attirant l’attention sur le cinéma italien. Cependant, de nombreux réalisateurs émergents rencontrent des difficultés à trouver des financements et des canaux de distribution, soulignant les défis du secteur.

Cette dualité concerne non seulement le cinéma, mais s’étend également à la littérature, au théâtre, à la peinture et à l’art en général. Les écrivains et les artistes doivent naviguer entre le soutien institutionnel et les pressions du marché, cherchant souvent à maintenir leur intégrité artistique dans un contexte économique difficile. Les compagnies de théâtre et les galeries d’art se trouvent dans des situations similaires, où la nécessité d’attirer le public et des investissements peut influencer les choix artistiques.

En définitive, la culture italienne se trouve dans un équilibre fragile, cherchant à maintenir sa propre identité artistique tout en naviguant entre les pressions économiques et les dynamiques politiques. Le défi est de trouver un moyen de valoriser la créativité sans sacrifier la durabilité économique. Comme le chantait le grand Domenico Modugno dans « Amara Terra Mia, » l’amour pour sa terre peut se transformer en une profonde douleur lorsqu’on constate le risque de perdre son essence. Il est donc essentiel que la société se mobilise pour protéger et promouvoir les richesses artistiques italiennes, en investissant dans l’avenir de la culture.

L’Italie a marqué l’histoire  en donnant naissance – surtout depuis la fin de la deuxième guerre mondiale – à des actrices et comédiennes extraordinaires. Citez-nous les noms de celles qui vous ont donné   l’envie de rejoindre le monde du théâtre et du cinéma ?

Ma passion pour le théâtre m’a été transmise par ma famille, bien avant que je ne découvre les grands noms du secteur. En parlant d’icônes italiennes, je ne peux pas ne pas mentionner Anna Magnani, un véritable symbole du néoréalisme, dont l’intensité et la profondeur ont laissé une empreinte indélébile. Et puis il y a Sofia Loren, une véritable légende qui a conquis le public du monde entier grâce à sa beauté et à ses performances inoubliables.

Parmi les actrices comiques, ma préférée est sans aucun doute Anna Marchesini. Elle était vraiment extraordinaire et avait un immense talent. En ce qui concerne les actrices contemporaines, Virginia Raffaele est pour moi une grande source d’inspiration : sa polyvalence et son talent exceptionnel la rendent unique. Toutes ces artistes ont eu un impact significatif sur mon parcours artistique et je continue à puiser de l’inspiration en elles.

Les femmes, justement, parlons-en ? Dans le monde de la culture, notamment, le mouvement @MeToo, né aux Etats-Unis, est en train d’opérer une véritable révolution des moeurs en vigueur depuis des lustres et des lustres. Les femmes se rebiffent avec courage, les langues se délient pour dénoncer le machisme et les agressions sexuelles, entre autres violences.  Aux Etats-Unis et en France, les scandales se multiplient  et des têtes masculines, autrefois « intouchables », tombent. Et  l’Italie, l’autre grande nation des arts, où en t-elle ?

Le mouvement @MeToo a eu un impact mondial, mais en Italie, le changement est plus complexe. Bien que plus de cent actrices italiennes aient signé le manifeste « Dissenso comune » en soutien aux femmes ayant dénoncé des abus, la culture du silence et la peur des représailles demeurent répandues. Le féminisme est souvent mal compris comme une simple demande d’égalité, tandis que le #MeToo est entravé par l’incrédulité et la misogynie dans les médias.

Asia Argento, actrice et réalisatrice, a été l’une des premières à dénoncer publiquement les abus qu’elle a subis, contribuant à donner de la visibilité au mouvement en Italie. Cependant, son histoire a également fait l’objet de critiques et de controverses, mettant en évidence les difficultés à maintenir un récit cohérent et positif.

Par le passé, des figures comme Virna Lisi ont laissé un héritage important dans le cinéma italien, inspirant de nombreuses artistes avec leur image de femmes fortes et indépendantes. Aujourd’hui, Paola Cortellesi se distingue par son engagement à promouvoir une plus grande représentation féminine et à dénoncer les disparités de genre.

Il est important de noter que, bien que le mouvement des femmes ait joué un rôle fondamental dans la déposition de Silvio Berlusconi lors des scandales sexuels, le soutien aux voix féminines reste insuffisant. Bien qu’il y ait eu des progrès, de nombreuses femmes continuent de se sentir isolées, et les institutions ne fournissent pas le soutien nécessaire. Dans ce contexte, il est également important de rappeler Dario Fo et Franca Rame, qui ont utilisé l’art pour dénoncer les injustices et les abus. On peut supposer que l’Italie, ayant anticipé le #MeToo, n’a pas encore reçu la reconnaissance qu’elle mérite.

En résumé, l’Italie a besoin d’un mouvement plus large et coordonné pour garantir le respect et la dignité de toutes les femmes dans le secteur culturel. Ce n’est qu’à travers un engagement collectif qu’un avenir plus juste et inclusif pourra être construit.

Ce qui revient invariablement dans les commentaires de vos admirateur(trice)s sur les réseaux sociaux montre qu’ils ont une haute estime pour la personne que vous êtes. L’un d’eux écrit : « Merveilleuse actrice, parce que femme merveilleuse ! « Une autre ajoute : « Une personne merveilleuse et altruiste…Avant l’artiste vient la femme que vous êtes devenue… ». Ce sont de beaux compliments ! Avant tout, vous êtes une femme bien ?

Je remercie de tout cœur ceux qui me soutiennent et croient en moi ; c’est vraiment fondamental pour un artiste, mais surtout pour la personne. Le soutien que je reçois représente une source d’énergie et de motivation qui me pousse à donner le meilleur de moi-même dans chaque projet. Cependant, je préfère concentrer mon attention sur les aspects où je peux encore m’améliorer, car reconnaître ses limites est le premier pas vers la croissance.

Chaque jour de ma vie est dédié à mon parcours de croissance personnelle et à la femme et à l’artiste que j’aspire à devenir. Je crois fermement que l’authenticité et la vulnérabilité sont essentielles dans notre cheminement. Je possède un fort sens de la justice, qui me guide dans mes choix et mes actions. Cela me pousse à lutter non seulement pour moi-même, mais aussi pour ceux qui n’ont pas de voix, afin que le monde de l’art puisse refléter la réalité dans toutes ses facettes.

Je suis également une perfectionniste, m’engageant constamment à cultiver mon honnêteté intellectuelle. Cela exige du courage et de la dévotion, mais c’est un objectif que je considère comme sacré. La vie est un voyage d’évolution continu, où chaque expérience, belle ou difficile, contribue à nous façonner. Il ne faut jamais abandonner ! Chaque pas en avant, chaque erreur commise, est une opportunité d’apprendre et de s’améliorer. Dans ce parcours, je trouve la force de faire face aux défis et la détermination de poursuivre mes rêves.

 « Noublions pas que le mot animal contient en lui le concept d’âme »

Mais on ne peut clore cet entretien sans évoquer votre intérêt passionnel pour les animaux. Surtout les chiens et les chevaux. D’où vous vient-elle ? Pratiquez-vous l’équitation ? Comment définissez-vous ces deux êtres considérés comme les meilleurs amis de l’homme ?

J’éprouve un profond amour pour les animaux et pour la nature ; ils sont sacrés et méritent le plus grand respect. J’aime tous les êtres qui habitent la Terre, mais les chats ont été mon premier grand amour. Enfant, je passais des heures à jouer dans le jardin du Sanctuaire, un lieu peuplé de félins, où je passais des journées entières en leur compagnie. Mes parents ont adopté notre première petite chatte lorsque j’avais six ans ; malheureusement, à cette époque, j’ai aussi perdu ma sœur Angela. Après sa disparition, nous avons accueilli Shascha, une petite chatte semblable à un ragdoll, avec un pelage long et des yeux de la couleur de la mer. Peu après, Melany, une petite caniche toy, est arrivée. À partir de ce moment-là, les animaux sont devenus ma famille. Ils m’ont sauvée dans des moments cruciaux de ma vie. Petite, j’étais fascinée par les dessins animés de Disney et par « L’Histoire sans fin » de W. Petersen, qui ont façonné mon imagination. Je rêvais d’être Atreyu, chevauchant Artax et accompagnée par Falkor, et je ne supportais pas la scène où Artax s’enfonçait dans la mare de la tristesse.

J’ai eu un étalon andalou pendant quinze ans ; monter à cheval m’a aidée à combler ma solitude et à incarner les rêves de mon enfance. Avant de rencontrer mon cheval, j’ai fait un rêve où un andalou blanc, initialement fougueux, s’est calmé à mon approche. Nous avons échangé des regards intenses, et finalement, il s’est laissé monter. Ce rêve semblait porter un message, mais je ne comprenais pas lequel. Des années plus tard, grâce à l’invitation d’une amie réalisatrice, Annalisa Biancofiore, je me suis retrouvée dans un manège près de Rome. Et là, je l’ai vu : le cheval de mon rêve, un étalon andalou blanc. Nos regards se sont croisés et ce fut immédiatement l’amour. J’ai ensuite découvert qu’il s’appelait « Sueño » : c’était le destin.

Nous avons passé ensemble quinze belles années, jusqu’à ce qu’il me quitte en octobre 2020, une douleur que je ne peux même pas définir. Aujourd’hui, je m’occupe d’environ cinquante chats, je suis bénévole à l’ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali) et j’ai deux petites chiennes, Guendalina et Cannella, cette dernière étant paraplégique. Je vis à la campagne, dans un paradis terrestre entre la mer et les oliviers. Les animaux m’ont sauvé la vie, et je ressens le besoin de rendre tout l’amour qu’ils m’ont donné. À eux, ainsi qu’à ma famille, je dois tout, et pour eux, je serai toujours là.

Une vie sans la connaissance de cet immense amour pour ces merveilleux petits anges n’aurait pas de sens. L’être humain est rempli d’ornements, il est bruyant et souvent, trop souvent, il aime seulement avec des mots ; les animaux, en revanche, ressentent et aiment en silence, avec l’âme. Il n’y a pas besoin de phrases ornées ou de déclarations grandioses ; leur amour se manifeste dans des regards chargés de compréhension, dans des touches délicates, dans une présence affectueuse qui résonne profondément. C’est un amour pur, qui transcende les mots et embrasse l’essence même de la vie. Dans ce silence, les animaux nous enseignent la beauté de la connexion authentique, celle qui n’a pas besoin d’être exprimée, mais qui se ressent et se vit à chaque battement de cœur. Il n’est pas étonnant que le mot « animal » contienne en lui le concept d’âme. 

Il est difficile d’être plus Méditerranéenne que vous. Alors, si vous devez décrire en quelques mots les sentiments que vous inspire cette région du monde, que diriez-vous ? 

 Méditerranée est la merveille d’un galop le long du rivage, un vol sans rênes et sans selle, une expérience qui coupe le souffle. Les bras ouverts vers le ciel, je sens le vent danser sur mon visage, emportant avec lui l’essence de la mer et la liberté de l’âme.Moi et Pégase, accompagnés du chant d’un faucon, nous fusionnons dans une étreinte de pure passion, nous lançant vers l’horizon. Le soleil, tel un artiste, se jette dans la mer, peignant le ciel de nuances dorées et cramoisies. À ce moment-là, nous nous abandonnons au rêve d’un vol sans fin, un voyage vers le coucher de soleil, vers la Route de la Soie, vers Pétra et Constantinople, vers de nouveaux horizons, où chaque instant se transforme en un écho d’éternité.

#Propos recueillis par Fayçal CHEHAT (traduit de l’Italien par Anna Graziano elle-même)

LES PRÉFÉRENCES D’ANNA

Votre livre: la Divina Commedia, Dante Alighieri

Votre film: La storia Infinita W. Petersen

Votre serie: Marco Polo  creata da J. Fusco per Netflix

Votre chanson : The Show Must Go On (Queen)

Votre ville: Roma

Votre peintre:  Caravaggio

Votre  acteur:   Robbie Williams

Votre actrice : attrice:  Meryl Streep

Votre parfum : Acqua di Giò

Votre  sport: Equitazione

Votre talent caché: Imitatrice

Votre voyage inoubliable: Tunisia

Liens utiles :

https://www.facebook.com/anna.graziano.180

 Crédit photos : Anna Graziano

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Ses fans peuvent donc être rassurés, la Catalane pur jus  continuera de tourner avec plaisir même si aujourd’hui on lui propose souvent  des rôles de mamie à la fois tendre, joyeuse, revendicative et bien décidée à se faire respecter à tous les étages.

Son dernier film, en témoigne. Et bien sûr, dans un entretien qu’ elle ne peut pas empêcher les reporters  de la questionner sur l’état du féminisme ,notamment depuis l’avénement #MeToo.  C’est ce qu’a fait le 15 juillet le quotidien madrilène El-Mundo.

Féministe, Loles León ?  Sa réponse est  savoureuse et sans détour. »Je suis et j’ai été. Je dis toujours à toutes ces jeunes féministes qu’il y a des empreintes sur lesquelles elles  marchent, qu’elles ne doivent pas oublier et qu’elles sont si bonnes que dans les années 60, 70 et 80, des femmes et des hommes sont allés chercher ces droits. Je le répète : les femmes et les hommes. Il faut prendre soin et respecter ces personnes. Attention, ne pensez pas que vous avez inventé le féminisme.

Le féminisme a déjà été inventé, c’est un mouvement qui remonte à 200 ans. Il s’agit d’une guerre très longue, qui n’a pas encore été gagnée mais dans laquelle de nombreux progrès ont été réalisés grâce aux efforts de nombreuses personnes. Le combat est très actif et c’est très bien, mais attention à ne pas aller dans les extrêmes car nous vivons des situations sociales qui font bouger le sol et, si nous insistons pour faire bouger le sol, nous ne pourrons pas marcher.

 » Il nous a fallu beaucoup de temps pour en arriver là, pour réaliser toutes ces avancées sociales. De nombreuses personnes sont mortes en combattant pour la liberté, mais en ouvrant la porte aux extrêmes, ce mot a été approprié par un secteur auquel il n’appartient pas. La droite a désormais gardé le mot liberté et nous sommes tellement gentils que nous le leur donnons parce que nous sommes des gens permissifs. Il vaut mieux autoriser qu’interdire, ils pourraient déjà l’apprendre… »

Fin janvier 2022, alors qu’elle entrait dans sa 72ème année, la native Barcelone   évoquait sa passion et son admiration des femmes fortes. Pour répondre à certains médias espagnols qui  s’amusaient à commenter négativement  le fait qu’elle n’hésite pas à poser seins à l’air pour des magazines.

Elle, qui dix ans plus tôt avait participé à une campagne médiatique  sur la ménopause, avait rejeté d’un revers de la main ces critique. En répliquant avec sincérité et un brin d’humour dans  ses sorties médiatiques autour de la promotion de sa pièce du moment  ‘Una noche con ella’* au Teatro La Latina de Barcelone.  Un spectacle dans lequel  elle parcourt  les hauts et les bas de sa vie, y compris sa liaison avec Jeremy Irons.

” La vie ? Eh bien, j’en veux toujours plus, a-t-elle répondu sans terembler dans les colonnes du quotidien El Pais, t ant qu’il y a de la vie, il y a des choses à demander et à désirer. J’aime vraiment assouvier mes souhaits. Je continue à être excitée et pleine d’espoir. Quand  quelqu’un qui vous dit qu’il vous aime, ça remue les choses pour moi. Le sexe est le plus grand plaisir de la vie. J’ai toujours aimé être très vivante dans ce sens. J’ai toujours été un sex-symbol, et je le suis toujours.

Mes seins ? Je les tiens de ma mère. Mes seins sont mon trésor. C’est moi qui ai voulu les montrer sur les photos. Les choses doivent être appréciées.Provoquer est une marque de fabrique. Je le fais parce que j’aime ça et parce que c’est une façon de revendiquer. Aujourd’hui, les femmes de 70 à 80 ans s’habillent, flirtent, ont des relations sexuelles sporadiques. J’aime que les femmes brisent les tabous que nous avons encore. Moi je les casse. C’est pourquoi je suis là, pour que certains m’insultent et que d’autres me remercient”.

Depuis la mi-juillet, l’actrice,  parmi les plus populaires d’Espagne  fait la tournée des médias et plateformes pour défendre avec passion  le dernier volet de la comédie dramatique  « PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4.

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La native de Paris est passée par le Studio de Jean-Louis MartiBarbaz et le Conservatoire National Supérieur  d’art dramatique, la native de Paris, 47 ans depuis le 15 février, est aussi devenue pensionnaire à la Comédie-Française.

Sa filmographie compte une trentaine de rôles dans des films tels ne Couleur café, de Henri Duparc,  Chaos, de Coline Serreau, : L’Outremangeur, de Thierry Binisti, L’Enfant endormi, de Yasmine Kassari, Secret défense , de Philippe Haim. Ces trois derniers films sont : Soeurs  de Yamina Benguigui (2019), La Cour des miracles, de Hakim Zouhani et Carine May, Houria de Mounia Meddour. La compagne de l’ancien attaquant de Manchester United  reconverti en acteur et chanteur de talent,  a en outre  tenu des rôles importants dans 17 pièces  de théâtre entre 1997 et 2029.

« Je n’avais pas les codes, je suis arrivée dans le théâtre par hasard, je rêvais d’être avocate ; je n’y étais allée que dans la perspective de mes futures plaidoiries. J’ai alors eu la révélation de la beauté de la langue et destextes qui continuent de résonner bien au-delà de leur époque. Mais je ne m’étais jamais posé la question de la représentativité, car je n’allais pas au théâtre ou au cinéma. Je ne m’étais donc pas aperçue que personne n’avait ma tête dans les pièces et les films, je pensais naïvement que seuls le travail et le talent comptaient…

J’ai essuyé tous les plâtres sans m’y attendre – j’ai été la première femme d’origine arabe à entrer à la Comédie-Française, à obtenir un César, puis un Molière, ou à devenir égérie L’Oréal.Je suis devenue un symbole malgré moi.À la sortie de Chaos, de Coline Serreau,la frontière entre l’artistique et le personnel s’est retrouvée totalement gommée : aux yeux de beaucoup, j’étais cette jeune fille mariée de force et devant s’enfuir… »

 (Extrait d’un entretien accordé au magazine hebdomadaire français Paris -Match daté du 29 février 2024)

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Nommée cinq fois aux Goyas – équivalent des Césars en France –  elle a été récompensée à deux reprises. Pour ses interprétations dans Le chien du jardinier (1997) et  Julieta (2022).

Elle a joué dans des films réalisés par les plus grands du cinéma ibèrique : Miguel Hermoso, Isabel Coixet, Pedro Costa, Julio Medem...  et en  2016, grâce à son rôle fort dans « Julieta », elle a rejoint le club fermé des actrices compatibles avec l’immense Pedro Almodovar pour faire partie de celles qui sont surnommées les           « almodovariennes ».

Toutefois, Emma Suárez sait également prendre des risques en répondant aux demandes de cinéastes pas encore sortis de l’underground mais qui ont des projets et des idées qui l’intéressent. Se mettre en danger ne l’a jamais effrayé. Dans le paysage cinématogra-phique espagnol, elle est souvent celle qui joue  le rôle du personnage tourmenté et révolté.

Dans un savoureux entretien publié par le quotidien El Mundo, elle évoque longuement les relations hommes-femmes actuels et à venir. Sans jamais être dans l’outrance où l’opposition sans retour. Mots choisis.

Sa récente  actualité. La sortie en salles cet automne de son dernier film « La Ternura« . Un épisode ou elle  joue le rôle d’une femme qui en a assez des hommes et qui imagine la création d’une république des femmes.

 Refus de la confrontation avec les hommes

« Je tiens à dire que  je ne crois pas à la confrontation avec les hommes et je ne généralise pas non plus. Nous devons apprendre à vivre ensemble, sans nous éloigner. Nous vivons ensemble et nous devons donc grandir, évoluer et progresser. Ensemble, sans faire la guerre. Je ne crois pas au féminisme conflictuel que nous voyons actuellement. Cela ne devrait pas être comme ça, à mon avis. Nous ne devons pas nous séparer mais construire ensemble la société dans laquelle nous vivons…

 Reproche essentiel qu’elle fait aux hommes.

 » Que vous les hommes qui réalisez que c’est mal (ndlr,ce mal que vous faites aux femmes), gardez le silence trop souvent. Ce serait toute une solution si ce type de sexiste n’était pas apprécié par ses amis, n’est-ce pas ? Il y a actuellement une certaine contradiction avec l’avancée du féminisme. Ce qui constitue une démarche d’égalité absolue se situe entre un recul sexiste d’un côté et un ton très agressif de l’autre.Ce ton est une erreur car il est important que nous construisions ensemble. Cette confrontation est absolu-ment négative, tout le contraire de ce qui devrait se produire. Nous devons y réfléchir… »

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L’une, Emmanuelle » a fait une bonne partie de son parcours de l’autre côté de l’atlantique, l’autre, Mathilde, a construit sa carrière dans cocon, pas si douillet que ça, du 7e art hexagonal. Elles se sont exprimées sans filtre dans un superbe entretien croisé parus dans Paris Match. Dans cet extrait, Emmanuelle évoque à la marge ce que lui a coûté l’avènement de la vague #Metoo.

https://youtu.be/I_PDqK0XmG0

 » Oui, j’ai dit que depuis la vague #MeToo *on me propose moins de rôles.  Surtout en France ! Car je viens de tourner un film à New York avec Willem Dafoe. Ma relation avec le cinéma français a toujours été tumultueuse. Quand j’ai tourné « Frantic » en 1988, la Warner voulait me faire signer trois films, alors que, pendant ce temps, en France, on me crachait à la figure en prétendant  que je n’étai pas une bonne actrice. Puis avec « Place Vendôme »(1998), on m’a tout à coup trouvée géniale, j’ai été  nomméeaux Césars. Aujourd’hui , c’est de nouveau compliqué. Mais tout ça m’endurcie: je suis devenue une combattante. »

(Extrait d’un entretien paru dans les colonnes de l’hebdomadaire français Paris Match du 16 juin 2023)

*Pour rappel, Emmanuel Seigner est la femme deu réalsateur franco-polonais Roman Polanski qui,  en 1977,  avait  accusé de viol par une jeune adolescente âgée à l’époque de 13 ans. Il y a quelques mois son épouse  a rencontré cette femme, Samantha Geimer, dans le cadre d’un dialogue lance par le magazine français Le Point.

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« Jusqu’à il y a trois ou quatre ans pratiquement tous les animateurs étaient des hommes. Maintenant que le flirt avec le monde des femmes a commencé, on a vu que, évidemment, nous pouvons faire la même chose, voire mieux.  L’humour n’est pas une question de genre. Ce scénario n’a changé relativement  que récemment. Quand j’ai commencé dans la comédie, il était très rare qu’une émission se permette d’avoir deux comédiens. Dans les castings, j’ai trouvé que, peut-être, les deux meilleurs comédiens étaient deux filles et même ainsi, les employeurs n’ont continué à n’en prendre qu’une.Donc, ça a été beaucoup plus compliqué pour nous d’atteindre des postes importants et maintenant qu’on est arrivés il faut le valider tout le temps…

« J’en suis là aujourd’hui parce que je travaille dur, je suis bonne et je suis valide ».  Mais en dépit de ça, je continue de me retrouver avec une tonne de commentaires  et de doutes, auxquels les gars échappent, sur ma grâce ou mes mérites. Il y a une partie de la société qui croit encore que les femmes ne sont pas drôles et continue de l’exprimer sans vergogne. Vous êtes constamment dans un combat constant pour prouver que la position que vous avez atteinte est la bonne pour vous. En fait, cette arrivée d’ humoristes femmes dans les médias grand public a été rendu possible parce que beaucoup ont réussi à s’en sortir en se prenant en main  avec des podcasts ou des performances« .

(Extrait d’un entretien paru dans les colonnes du quotidien espagnol du 17 mars 2023)

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