Daniela Soledade est la nouvelle étoile de la Bossa Nova. La chanteuse à la voix de velours, au timbre aussi émouvant que sensuel, a quitté en 2003 Rio de Janeiro, berceau de son enfance et jardin de son adolescence, pour suivre sa mère partie s’installer en Floride. Elle avait seize ans. En laissant derrière elle  l’immense métropole carioca, elle n’a cependant pas oublié d’emmener dans ses bagages cette musique  ensoleilée qui l’habite de l’aube à la nuit profonde.

Dix-neuf ans après, elle en est devenue la Grande Prêtresse et l’Icône. Absolument dans la droite ligne des deux générations familales  qui l’ont précédées. Son talent, son travail acharné et inlassable ont fait d’elle  la grande héritière d’une musique appelée à conquérir le monde. Adoubée dans son pays d’accueil, l’Amérique, et surtout dans son pays de naissance et de coeur, le Brésil, elle est prête maintenant  à séduire  la belle endormie, l’Europe. Et cela passe par cinq premiers grands concerts à Londres, à Rome et à Paris en octobre prochain.  Belle Daniela ,Big Ben et la  Tour Effeil  sont à toi!

 

Bonjour Daniela, en termes de concerts, l’été, déjà commencé, et l’automne, vont être chauds. Avec des représentations aux Etats-Unis et des rendez-vous déjà pris à Londres, le 3 octobre, et à Paris, le 8 octobre. Est-ce une première pour vous ?

Bonjour, c’est exact ! Je commence la célébration de mon nouvel album avec un concert de sortie d’album aux États-Unis, et après cela, je jouerai en Europe pour la toute première fois. Je suis très heureuse que ce rêve se réalise enfin ! J’ai deux spectacles au Royaume-Uni, deux spectacles en Italie et un en France.

 Après Paris et l’Europe, en novembre viendra le tour d’un voyage au Brésil, le pays de votre cœur. Ça fait combien de temps que vous  n’y êtes pas revenue ?

Oui, j’aurai deux concerts au Brésil après mes performances en Europe. Je retourne souvent au Brésil, et j’y ai beaucoup travaillé pour enregistrer, faire des clips, des livestreams, etc., mais ce sera aussi la première fois que je donnerai un concert en direct dans mon pays de naissance. C’est très spécial pour moi.

Vous êtes accompagnée à la guitare – depuis (2020, je crois) par Nate Najar et le quatuor du même nom. Mais les critiques musicaux disent déjà que votre duo est destiné à un avenir fructueux.

Nate et moi avons commencé à travailler ensemble fin 2018, lorsqu’un ami en commun nous a présenté car je cherchais un guitariste capable de jouer de la Bossa Nova pour un concert. Nous avons commencé à travailler ensemble plus souvent, puis il a produit mon premier album “A Moment of You” qui est sorti en 2019. L’album a été très bien accueilli par la critique et nous avons également tourné aux États-Unis après sa sortie. Au cours de ce processus, nous sommes tombés amoureux et sommes devenus des partenaires de vie.

Puis la pandémie a commencé au début de 2020, et toutes nos émissions en direct ont été annulées, nous avons donc commencé à diffuser des diffusions en direct hebdomadaires tous les vendredis, juste nous deux depuis notre balcon, et nous les avons appelées “Love & Bossa Nova”. Les diffusions en direct nous ont fait croître de manière organique sur le suivi en ligne. Lorsque les spectacles en direct ont recommencé à être réservés en 2021, nous avons commencé à recevoir des appels pour ne jouer qu’avec le duo, nous avons donc appelé ces spectacles en duo “Love & Bossa Nova LIVE“. Notre concert en duo est très bien accueilli partout où nous l’emmenons, et nous sommes très heureux d’apporter “Love & Bossa Nova LIVE” à Paris pour la première fois le 8 octobre au Sunset Sunside Jazz Club.

 Le 19 août, vous jouerez à Winter Park, en Floride, avec le compositeur et producteur Roberto Menescal comme invité d’honneur. C’est un moment important pour vous. Car cet artiste est une star brésilienne et une légende de la Bossa Nova. Il ne viendra pas seul, mais avec le pianiste nominé aux Grammy et Latin Grammy, Antonio Adolfo

En fait, je joue avec Roberto Menescal et Antonio Adolfo le 19 août à Saint-Pétersbourg, en Floride (ils sont des invités spéciaux lors du concert de sortie de mon album) et avec Menescal à nouveau le 20 août à Winter Park, en Floride. Roberto Menescal est une légende au Brésil pour son travail de guitariste, producteur, directeur musical, arrangeur, etc. Il était très ami avec mon grand-père, Paulo Soledade, qui était aussi compositeur et possédait une boîte de nuit appelée « Zum Zum » à Copacabana où se donnaient les tout premiers concerts de Bossa Nova. Menescal y a joué 7 soirs par semaine pendant environ quatre ans. Ils faisaient partie du même groupe d’artistes et d’amis à la fin des années 50 et 60 à Rio, qui comprenait également des artistes tels qu’Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell, Dorival Caymmi, Elis Regina, Fernando Lobo et d’autres. Menescal est donc un bon ami de ma famille, et il en va de même pour Antonio Adolfo.

Antonio Adolfo est un autre maître de la musique brésilienne, compositeur de la chanson à succès “Pretty World / Sá Marina” et est un pianiste incroyable. Il a aussi bien connu mon grand-père et connaît mon père (qui est aussi un musicien accompli à Rio). Lorsque nous nous sommes connectés, il m’a dit qu’il était ami avec ma famille depuis plus de 40 ans, nous partageons donc également un lien familial spécial. Quand j’ai enregistré mon premier album, je me suis connecté avec eux et nous avons développé une amitié et commencé à collaborer. Menescal a suggéré que nous enregistrions une chanson ensemble, et après cela, nous avons composé une nouvelle chanson ensemble qui est incluse sur mon nouvel album “Pretty World”. Antonio Adolfo joue du piano sur sa propre composition sur mon nouvel album, et ils sont tous les deux invités spéciaux au concert de sortie de mon album aux États-Unis. Je suis honorée de continuer l’héritage musical de ma famille et d’avoir l’opportunité de travailler, d’apprendre et d’être amis avec des icônes aussi accomplies de la musique brésilienne.

 

Menescal faisait partie, je crois, de ceux qui ont ouvert les portes des États-Unis à cette musique au début des années 60 ?

Absolument. Il était l’un des artistes qui ont joué au tout premier concert de Bossa Nova aux États-Unis au Carnegie Hall de New York le 21 novembre 1962, avec une pléade de superstars brésiliennes qui comprenait Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Sergio Mendes, Luis Bonfá, Carlos Lyra et autres. Ce concert a introduit et contribué à populariser la Bossa Nova en Amérique du Nord.

Six décennies plus tard, quelle place occupe la Bossa Nova aux USA et dans le reste de l’Amérique ?

D’après mon expérience personnelle de concerts aux États-Unis, il semble que beaucoup de gens aiment encore la Bossa Nova depuis qu’ils l’ont écoutée dans les années 60. Il y a aussi une jeune génération qui adore ça  parce qu’elle a grandi en écoutant cette musique à la maison avec  leurs parents. De plus, tous ceux qui aiment le jazz aiment aussi la Bossa Nova, car des artistes de jazz tels que Stan Getz, Zoot Sims, Paul Winter, Quincy Jones et d’autres ont enregistré des albums de Bossa Nova dans les années 60. La collaboration de Frank Sinatra avec Jobim en 1967 a également contribué à populariser le genre. D’après ce que je vois, notre musique est toujours très appréciée par les personnes ayant de telles préférences musicales aux États-Unis.

En 2003, vous avez quitté Rio avec votre famille pour la Floride. Pourquoi? Et avez-vous déjà été nostalgique de votre Brésil natal ?

J’avais 16 ans quand ma mère a épousé un Américain et ils ont décidé de déménager aux États-Unis et m’ont emmené avec ma sœur. Je n’avais vraiment pas envie de déménager car j’aimais beaucoup ma vie à Rio. J’étais  au lycée et j’avais de bons ami(e)s. J’allais souvent à la plage, je faisais du camping, je suis allé aux cascades, j’ai fait de la randonnée en montagne, j’ai joué beaucoup de musique – j’ai adoré ma vie à Rio ! Mais à cause de mon âge à l’époque, je n’avais pas vraiment d’autre choix que de déménager avec ma mère. Aujourd’hui, j’aime vivre aux États-Unis parce que j’y ai construit ma vie pendant 19 ans, mais chaque fois que je visite Rio, j’en ressens la nostalgie. La musique, la nourriture, la culture, le contact avec la nature me manquent… C’est comme si un morceau de mon cœur était (et sera)  toujours là-bas. J’ai fini par comprendre, cependant, que chaque pays a ses avantages et ses inconvénients, et j’ai juste appris à apprécier où la vie me mène. Une fois que vous avez déménagé à l’étranger pendant un certain temps, je pense que vous devenez une sorte de “citoyen du monde”.

Downbeat Magazine vous a décrit comme le “maître de la samba classique et de la bossa nova”. Expliquez à nos lecteurs la différence entre les deux styles. Ou plutôt dites-nous ce qui rapproche les deux musiques ?

La samba tire ses origines des esclaves africains du Brésil et a évolué à Rio au début du XXe siècle. C’était de la musique destinée à danser. Elle a été développée dans les bidonvilles de Rio, en mettant l’accent sur le son rythmique de plusieurs instruments à percussion et sur un grand groupe de personnes chantant ensemble. La Bossa Nova a été développée dans les années 50 à Rio avec une esthétique calme et intimiste.La Bossa Nova  tire son rythme de la samba, un rythme basé sur celui  de l’instrument de percussion tamborim, créé par João Gilberto à la guitare. Il était à l’origine joué par un guitariste à cordes de nylon silencieux et un chanteur subtil, créant une esthétique très différente de la samba. La Bossa Nova diffère également de la samba dans le mouvement harmonique et mélodique, car les créateurs de Bossa Nova ont combiné les rythmes de la samba avec des influences de compositeurs français (Debussy, Ravel, Chales Trenet), du compositeur polonais Chopin, de compositeurs brésiliens et de compositeurs de jazz américains.

 On dit même que vous êtes en passe de devenir l’héritière naturelle du trône de cette discipline ; Que vous êtes “le nouveau son” de Bossa nova. Que vous inspire cet adoubement ?

Je crois que la mention d’une “héritière naturelle” fait référence à la suite que je donne aux contributions pertinentes de ma famille à la musique brésilienne. Mon grand-père, Paulo Soledade, a composé avec Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, entre autres compositeurs bien connus au Brésil. Il a composé des chansons qui ont été enregistrées par des superstars, et certaines chansons sont devenues des hymnes au Brésil. Mon père a également laissé une marque sur la scène musicale brésilienne ; il devient musicien professionnel à l’âge de 13 ans puis  producteur, arrangeur et compositeur. Ma famille a laissé un héritage important dans la musique brésilienne, et cet adoubement semble être le résultat de mon travail alors que je perpétue cet héritage.

 Cependant, on ne peut pas parler de Daniela, la fille, sans mentionner Paulo, le grand-père, dont  les spécialistes de la Bossa Nova  disent qu’il a composé pour les plus importants fondateurs de cette musique…

Oui, mon grand-père a composé avec certains des fondateurs les plus importants de cette musique – Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Mores et d’autres. Il a composé une samba avec Antonio Carlos Jobim intitulée “Sonho Desfeito” que j’ai enregistrée sur mon premier album “A Moment of You” sorti en 2019. Il a composé plusieurs chansons avec Vinícius de Moraes pour un projet intitulé “Arca de Noé” et a également composé des tubes comme “Estão Voltando as Flores” que je viens d’enregistrer sur mon nouvel album “Pretty World” qui est paru le 5 août 2022.

À ce sujet, j’ai une histoire amusante à vous raconter : les archives officielles disent que le critique Lúcio Rangel a présenté Jobim et Vinicius de Moraes, mais mon grand-père aimait à dire que c’était lui qui avait dit à Vinicius de Moraes qu’il devraient rencontrer Tom Jobim quand Vinicius avait besoin de quelqu’un pour composer la musique de sa pièce “Orfeu da Conceição“. Mon grand père avait  plein de belles histoires sur Jobim Vinicius, Baden Powell… Je pourrais écrire un livre à leur sujet.

Et puis il y a votre père, Paulinho, qui savait tout faire : chanteur, guitariste, producteur, compositeur et arrangeur…

Oui, mon père s’est émancipé à l’âge de 13 ans pour pouvoir travailler comme musicien professionnel dans les boîtes de nuit. Il a travaillé comme producteur pour TV Globo, notre principal réseau de télévision au Brésil, il a produit et arrangé des disques pour des artistes comme Ivan Lins, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Gilberto Gil et bien d’autres. Il a composé des chansons avec Erasmo Carlos et des chansons enregistrées par de nombreux artistes connus. Il a laissé une longue liste d’enregistrements, de compositions, de chansons…  Son œuvre est vaste et fait partie de la « crème de la crème » de la musique brésilienne.

C’est à cause d’une lignée prestigieuse que vous avez dit un jour : “La bossa nova coule profondément dans mes veines”

Je l’ai dit  en raison  de mes racines et de la contribution de ma famille à la musique brésilienne mais aussi parce que j’ai grandi entourée de musique brésilienne. C’est l’environnement et la musique de mon éducation.

Puisque vous vous exprimez dans un magazine dédié aux femmes, dites-nous quelle place votre maman occupait dans cette famille extrêmement connectée musicalement…

La famille de ma mère était également extrêmement musicale, même si elle n’est pas aussi reconnue. Mon grand-père maternel m’a donné ma première guitare et m’a exposé à des genres comme le choro, les vieilles sambas, la musique folklorique brésilienne et la musique du nord-est à un très jeune âge. Il avait aussi un petit studio dans son appartement, et il jouait de l’accordéon, de l’harmonica et de la guitare. Il avait toujours plusieurs instruments chez lui auxquels j’avais accès. Pendant quelques années, nous avons vécu avec lui juste après la séparation de ma mère et de mon père, j’ai donc été exposée à la musique dans les deux foyers après la séparation. Deux de ses frères étaient musiciens, l’un d’eux jouait dans un orchestre symphonique du nord-est et sa mère jouait du piano. Le frère de ma mère est batteur professionnel et joue également de la guitare, chante et écrit des chansons. Il m’a appris quelques accords quand j’étais enfant et m’a exposé au Rock n Roll. Il était fan  des groupes comme Kiss. Ma mère m’a donc offert une expérience très musicale des deux côtés de la famille. Pour être honnête, elle a longtemps été terrifiée à l’idée que je devienne musicienne à cause des nuits tardives, de la drogue et de la réputation des musiciens, mais maintenant, elle voit que ce n’est ps un passge obligé.

 

L’album « A Moment of You », sorti en 2019, est-il le premier grand tournant de votre carrière ? Si oui, pourquoi ?

Il l’est. Cet album a été enregistré lorsque j’ai officiellement décidé de poursuivre la musique à plein temps, ce qui a toujours été ma passion. Ce fut un très bon début. Il a étét très bien accueilli aux États-Unis. J’ai fait une tournée dans le pays après sa sortie. J’ai reçu de très bonnes critiques, dont l’une dans le magazine de jazz le plus prestigieux – DownBeat Magazine – et ce fut une excellente longueur d’avance dans ma carrière. J’ai eu trois générations de musique de ma famille dedans : une chanson écrite par mon grand-père, une chanson écrite par mon père et une chanson que j’ai écrite. J’avais aussi une chanson que mon grand-père avait écrite avec Jobim. C’était le moment pour moi de raconter mon histoire.

En vérité, depuis l’enfance et l’adolescence, vous n’avez jamais envisagé d’autres métiers, d’autres activités, que la musique. Avec votre histoire familiale, père, grand-père, vous  étiez prédestinée : vous  avez  été choriste, suivi des cours au conservatoire de la Villa Lobos où vous avez  appris à jouer de la flûte…

J’étais en fait découragée de devenir une musicienne professionnelle, car ce n’était pas une carrière “financièrement sûre”. J’ai cédé et je suis allée à l’école de génie environnemental et civil. J’ai obtenu mon diplôme et décroché un emploi à temps plein en tant qu’ingénieur civil aux États-Unis… et je détestais ça. J’ai fait des concerts à côté, mais cela n’a jamais été suffisant pour satisfaire mon désir de jouer de la musique. J’ai toujours su que ma passion était la musique, mais il m’a fallu quelques années pour surmonter la stigmatisation et trouver le courage d’aller à l’encontre de ce que tout le monde pensait être la bonne chose à faire pour moi. Et je l’ai finalement fait. Je ne l’ai pas regretté depuis. Si nous n’aimons pas ce que nous faisons quotidiennement, alors à quoi bon le faire ? J’ai donc choisi de passer mon temps à faire quelque chose que j’aime, et je trouve que c’est le plus important. J’ai choisi d’être heureuse et d’aimer ce que je fais, afin de pouvoir répandre le bonheur et l’amour dans le monde.

Si je vous dis que la Bossa Nova est la musique de l’apaisement, de la douceur, de la joie, de la poésie, de la sensualité, voire de l’amour, cela vous semble-t-il une bonne définition ?

Oui, c’est la définition de Bossa Nova. Amour, poésie, joie, beauté… tout ce qu’il y a de bon dans le monde.

Et il se murmure aussi que grâce à votre voix enveloppante vous y avez apporté une nouvelle contribution. Les spécialistes de Bossa Nova ne cessent de revenir sur la qualité de votre voix. Dans “Musica Brasileira”, le chroniqueur Egídio Leitão écrit : “Dès le morceau d’ouverture, ‘Eu Sambo Mesmo’, on sent clairement à quel point Daniela Soledade est naturelle dans ce genre. Son phrasé et sa voix sont tendres et exceptionnels. Elle chante à la fois en portugais et anglais et montre une grande maîtrise de ce beau répertoire “A moment of You”.

Je chante la Bossa Nova exactement comme elle était traditionnellement chantée lors de sa création. Avec un ton non lyrique, non acrobatique, modéré, doux, conversationnel et naturel. C’est la Bossa Nova. Tout autre chose que cela changerai complètement l’esthétique. Certains aiment à dire que la Bossa Nova se chantait doucement, presque à voix basse, car la Bossa Nova se jouait dans les petits appartements de la zone sud de Rio, il fallait donc jouer tranquillement pour ne pas déranger les voisins. Je ne sais pas dans quelle mesure cela a une influence sur le style de chant, mais ça pourrait l’être. Je devrais peut-être demander à Menescal à ce sujet…

 Votre deuxième album, “Pretty World”, est sorti  au début de cet été, comment a-t-il été accueilli ?

“Pretty World” est sorti le 5 août (le single est sorti le 8 juillet avant la sortie de l’album complet). Jusqu’à présent, il a été extrêmement bien reçu! Des magazines de jazz prestigieux comme Jazziz et Jazz Times ont écrit à ce sujet, il est diffusé dans plusieurs stations de radio aux États-Unis et il attire également l’attention de la presse au Brésil. Je suppose que sa sortie est également en partie à l’origine de ma première tournée européenne cette année. Je suis très contente de ce qu’on en dit.

 

 

Et si vous avez baigné dans la Bossa Nova et la samba dès votre naissance, vous précisez aussi que vous  avez  gardé l’esprit ouvert à d’autres sons, d’autres musiques. Parlez-nous de vos références, sud-américaines, américaines et européennes…ou méditerranéennes (Espagne, Italie, Portugal, France…)

J’ai été principalement exposée à plusieurs genres brésiliens comme le choro, le classique / savant, la samba, la marcha, le MPB, le folk, le baiao, le forró… il existe de nombreux genres musicaux au Brésil. J’ai également été exposée à la musique brésilienne avec influence de la musique européenne et du jazz américain. J’ai également été exposée à beaucoup de musique américaine  à l’image de Stevie Wonder, James Taylor, Eric Clapton, Baby Face, Earth Wind and Fire, Sade (elle est Britannique), Tony Braxton, Boys II Men, Michael Jackson et  bien d’autres artistes. J’ai été influencée par Vivaldi, Beethoven, Tchaïkovski et à tous les autres types  de musique classique sur lesquels je pouvais mettre la main afin de pouvoir inventer des chorégraphies de danse dans ma chambre. (Hahaha)

Dans une interview accordée à  “All About Jazz”, vous avez  cette belle formule, qui me touche et me plaît beaucoup; elle dit :  “Quand je joue, j’ai envie de créer une bulle éphémère que le public et le groupe partagent pour ce moment” C’est un un peu comme le poète qui, en lisant son poème, emmène ses auditeurs dans son monde enchanté…

C’est exactement ça. La performance live, ou l’album, est une bulle éphémère qui nous emmène tous dans ce moment très spécial, chaleureux, plein d’amour et de beauté, et qui dure le temps de la performance. C’est un voyage que nous faisons ensemble.

Avec « I Wish You Love », il ya  une belle référence au grand crooner français, Charles Trenet ? Êtes-vous une fan?

C’est Nate qui m’a fait découvrir la musique de Charles Trenet. Je suis devenu fan, je pense qu’il est ( était) génial.

Dans un article du Brazilian Times publié le 28 juillet, vous prenez cet engagement : « Chacun de mes albums perpétuera la tradition familiale. Si nous arrêtions de jouer des chansons, nous pourrions les perdre pour toujours.

Absolument. Sur mes deux albums “A Moment of You” et “Pretty World”, j’ai inclus trois générations de la musique de ma famille : des chansons écrites par mon grand-père, par mon père et par moi. Sur mon dernier album, “Pretty World”, j’ai aussi enregistré une chanson que mon grand-père a écrite et qui n’avait jamais été publiée ou enregistrée auparavant. C’est mon père qui m’a montré cette chanson intitulée “Circo da Vida” pour que je sois la première à l’enregistrer. Je crois que c’est ainsi que nous gardons les traditions vivantes. Si nous arrêtons d’enregistrer la musique et de jouer de la musique, elle sera oubliée.

 Si pour finir cette interview on oublie un peu la bossa Nova pour parler de Daniela ? Quelle femme êtes-vous au quotidien ? Qu’est-ce que vous aimez ? Laissez entrevoir juste un bout de votre jardin secret…

J’aime passer du temps avec mes deux filles et mon partenaire dans la vie et la musique. J’aime m’occuper de mes enfants, les voir grandir et grandir avec eux. Ils m’inspirent pour être la meilleure version de moi-même. J’aime aussi avoir une relation amoureuse unique d’amour, de musique, d’admiration et de respect. J’aime les environnements paisibles, les aliments sains, le Pilates et la méditation. J’aime être dans la nature. Je trouve rarement le temps de socialiser, car cela m’éloigne des choses que j’aime vraiment faire : passer du temps avec mes enfants, passer du temps avec mon partenaire, jouer de la musique et prendre du temps pour moi. Je préfère de loin pratiquer un instrument ou lire un livre que socialiser. Je trouve que la plupart des conversations sont une perte de mon temps précieux. Je ne regarde pas beaucoup la télé. Je suis devenu extrêmement sélective sur les gens avec qui je m’entoure. C’est un résumé de la façon dont j’aime vivre.

@Propos recueills par Fayçal CHEHAT

 

LES PRÉFÉRENCES E DANIELA

Votre film : Orphée noir

Votre série : Je ne regarde généralement aucune série

Votre chanson : “Estrada do Sol” et toutes les chansons jamais écrites par Antonio Carlos Jobim

Votre ville : Rio de Janeiro

Votre peintre : Vincent Van Gogh

Votre acteur : Charlie Chaplin

Votre actrice : Eugénie Bondurant

Votre parfum : Chanel Chance Eau Tendre

Votre sport : Pilates (ce n’est pas vraiment un sport, mais j’aime ça pour le fitness et le bien-être)

Votre talent caché : Danser

Votre voyage inoubliable : Hollande, France, Espagne, Angleterre, Brésil, États-Unis, Colombie… chaque endroit est magique à sa manière.  Tous ! Je ne peux pas en choisir un.

 

Crédit photos : Daniela Soledade

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