Un choix judicieux et incontestable lorsqu’on sait que l’artiste Isabelle Adjani aux origines algériennes a, entre autres actions, a animé de façon régulière  des lectures publiques, avec  particulièrement sa créationLes Murmures de l’âme ».

  17 millions de personnes concernées par la poésie chaque année

Comme l’a annoncé  Emmanuel Hoog le président de cette grande affiche culturelle  qui est désormais copiée dans une trentaine de pays en Europe et dans le monde : « Isabelle Adjani a accepté d’être la marraine de l’édition 2026. Sa liberté, son talent et son engagement qu’elle a toujours mis au service des grandes œuvres, des grands talents et des grandes causes nous honorent » . L’actrice au 45 longs métrages et 37 pièces de théâtre et lectures succèdera au romancier Sylvain Tesson (2024 ) et au duo. Hippolyte Girardot et Ariane Ascaride  (2025).

La thématique de l’édition à venir  est placée sous le crédo  de «La liberté. Force vive, déployée » avec la volonté affirmée, a confié la directrice du Festival  Linda Maria Baros de » démocratiser au maximum la poésie, pour que tout le monde puisse s’en emparer ». Fidèle à la tradition, cette 28e opus se déroulera dans de multiples établissements scolaires, des librairies,  des théâtres, des hôpitaux, mais aussi les transports publics notamment dans les grandes métropoles telles que Paris, Lyon, Marseille ou Nantes.

LePrintemps des poètes, créé en 1999 par le ministère de la Culture et organisé par le Centre de la Poésie, le Printemps des Poètes  a pour objectif d’honore la langue des poètes. C’est désormais une machine culturelle bien huilée, par  des années d’expériences et l’investissement puissant de tout un régiment de bénévoles  en mesure de structurer et gérer  des  milliers d’événements.

                                       Un régiment de bénévoles enthousiastes

Il concerne, comme le rappellent  les textes de l’association qui porte son nom « tous les élèves, de la maternelle au lycée. Cette manifestation vise à les sensibiliser à la poésie, à encourager la lecture de poèmes et à susciter des rencontres entre poètes contemporains et élèves. Tout au long de l’année, de nombreuses actions sont ainsi proposées aux enseignants et à leurs élèves : correspondances et rencontres avec des poètes, expositions, ateliers d’écritures, brigades d’intervention poétique, participation à des prix et concours, etc.  »

En outre, un label Écoles en poésie a été  » créé à destination des établissements qui, de la maternelle au secondaire, mettent la poésie au coeur de leur projet d’établissement. Le Printemps des Poètes et l’Office central de la Coopération à l’École (OCCE) accompagnent ces établissements pour les aider à mener à bien leurs projets en mettant à leur disposition du matériel de communication, des affiches, des marques-pages etc.Les élèves peuvent également s’initier à l’informatique en postant leurs réalisations sur le blog des écoles en poésie« .

Sur son site officiel, les animateurs de cet événement sans frontières décrivent la dimension qu’il a prise  en un peu plus d’un quart de siècle:  » À l’occasion de son édition annuelle du mois de mars, le Printemps des Poètes rassemble plus de 17 000 000 de personnes autour de la poésie à la fois contemporaine et patrimoniale.

Progressivement, la manifestation a essaimé à l’international sur tous les continents, jusque dans cinquante pays. Cette forte dynamique est portée par les poètes ainsi que de nombreux partenaires et bénéficie d’une forte implication des élèves, des étudiantes et étudiants, des enseignantes et enseignants, des collectivités territoriales, des villes et villages, des maisons d’édition, des libraires et bibliothécaires, des musées, des théâtres, des maisons de la poésie, des associations et centres culturels »

Rappelons pour être plus complet, les  noms des nombreux parrains et marraines qui ont précédé l’actrice Isabelle Adjani:  Denis Podalydès (2009), Dominique Blanc (2010), Juliette Binoche(2011),Robin Renucci (2012), Jacques Bonnaffé (2015), Michael Lonsdale (2016), , Soror Soro & Abderahmane Sissako ( 2017), Rachida Brakni (2019), Amira Casar ( 2023)…

@Fayçal CHEHAT

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Ce travail collectif colossal, 130 articles au total, affirme l’éditeur, a été rendu possible grace à   » une centaine de chercheur·euses, excellent·es spécialistes de leurs sujets, qui écrivent à partir de tous les espaces francophones. Passionnants et accessibles, leurs textes sont destinés à toutes les personnes qui souhaitent mieux connaître les fondements et les ressorts du féminisme ».

L’ouvrage embrasse un long parcours historique qui va « des pionnières médiévales de la liberté de penser aux militantes des droits civils et politiques du XIXe siècle, des revendications pour la libération des corps des femmes dans les années 1970 aux propositions intersectionnelles et LGBTQI+ qui élargissent le projet émancipateur ces dernières décennies, le féminisme se caractérise par un foisonnement de théories mises au service d’un projet commun : renverser l’ordre patriarcal du monde. »

Camille Froidevaux-Mettereie est l’autrice brillante d’une dizaine d’essais consacrés à la condition des femmes. De « Ernst Troeltsch, la religion chrétienne et le monde moderne aux Éditions PUF (1999), jusqu’à  «  Être féministe, pour quoi faire« aux éditions de la Martinière (2023)  en passant par  « Des femmes et des hommes singuliers : perspectives croisées sur le devenir sexué des individus en démocratie », chez Armand Colin (1014) . La native de Paris est également l’autrice du roman « Pleine et douce« , Paris, Sabine Wespieser, 5 janvier 2023

@sabinewespieserediteur

Rubrique » Son dernier mot ». Extraits 

« Le féminisme système de la transformation du monde« 

« Le féminisme est un système d’interprétation et de transformation du monde : il est logique qu’il se déploie à partir de concepts divers. S’ils sont parfois antagoniques et clivants, ils difusent une même lueur commune. En expansion permanente, la constellation féministe défend un projet de société égalitaire, fluide et horizontal, qui est unique dans l’histoire de la pensée, unique par son ampleur théorique et son ambition politique. Je crois que l’on n’en avait pas encore encore pris la pleine mesure, et c’est ce que cet ouvrage collectif permet« .

« Un retour en force de l’ordre patriarcal »  

«  Nous vivons un moment de reflux féministe et de réaction conservatrice qui s’est ampliié au cours de l’écriture de l’ouvrage. En juin 2022, la révocation par la Cour suprême des États-Unis de l’arrêt Roe v. Wade, qui garantissait le droit d’avorter, a produit un séisme et marqué le retour en force d’un ordre patriarcal dans lequel les femmes ne sont plus en capacité de maîtriser leur corps procréateur. Revenir sur les droits reproductifs, c’est exclure à nouveau les femmes de la vie démocratique, car comment espérer être une citoyenne comme les autres quand on subit une grossesse non désirée ou que l’on risque de mourir après un avortement clandestin ? Historiquement, les grandes avancées ont toujours été suivies d’une silenciation des féministes accompagnant la résurgence de projets politiques réactionnaires, voire fascisants. Nous en sommes là, et c’est pourquoi ce livre de résistance nous tient ensemble et nourrit notre détermination à ne pas accepter l’ordre du monde tel qu’il va. »

(Propos extraits de l’entretien accordé  à l’hebdomadaire « Télérama » paru le 27 septembre 2025)

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Diplômée  en  communication audiovisuelle à l’Université de Burgos et d’un master en écriture de scénario de l’Université Carlos III de Madrid, Raquel Presumido a d’abord fait ses pas comme professeure  de langue et de littérature espagnoles dans un lycée tout en travaillant en parallèle  pour des sociétés de production télévisuelle et théâtrale.

Une expérience qui lui a permis d’écrire  « Sabrina, cosas de brujas » (Sabrina, choses de sorcières), une analyse féministe du scénario de la série des années 1990. Dans la foulée, elle publie  l’essai « Anónimas, la escritura silencio de las mujeres » (« Anonyme, l’écriture silencieuse des femmes »).   Et  maintenant ce  » Ratones en la despensa » qui semble avoir trouvé son public  et le respect du monde littéraire et des grands médias espagnols. De la grande interview accordée au quotidien El Pais, nous avons retenu  les  extraits  où l’écrivaine explique son intérêt et sa passion pour le genre littéraire court. La nouvelle.  F.C 

RUBRIQUE « SON DERNIER MOT »

« La nouvelle, c’est murmurer à l »oreille une histoire qui vous obsède »

 » Pour moi, la nouvelle est le genre idéal. En fait, si l’on remonte aux origines de la civilisation, le récit littéraire est ce qui se rapproche le plus des premiers récits oraux que nous nous racontions en tant qu’êtres humains pour transmettre aux nouvelles générations les histoires que nous souhaitions transmettre : les différentes coutumes, légendes, etc. Ils en sont les héritiers. La nouvelle, c’est comme si on murmurait à l’oreille une histoire qui vous obsède, avec un début et une fin. D’ailleurs, beaucoup me disent lire « Les Souris du Garde-manger » à voix haute à leurs amis, et j’adore ça. S’asseoir à table et dire : « Je vais vous raconter cette histoire que j’ai aimée.» Je pense que la nouvelle a un pouvoir et un mode de communication où rien n’est superflu, où tout est là, par nécessité. »

« La  formation informelle, celle des histoires racontées « 

 » Mes deux parcours se confondent ici. D’un côté, j’ai étudié la communication audiovisuelle et le cinéma, j’ai obtenu un master en écriture de scénario, et ma formation formelle est plus étroitement liée à l’image. Depuis que j’écris, je crée ces narrateurs devant la caméra et je transmets ces images. Mais il y a aussi la formation informelle, que je trouve très importante, celle que j’ai reçue enfant au village. Celle des histoires racontées. Mes grands-mères me racontaient des histoires qu’on leur avait racontées enfants, ou des histoires qu’elles avaient vécues pendant la guerre civile. Mon village, étant une zone frontalière, a connu de nombreux problèmes liés à la guerre, et elles vous les racontaient de mémoire. Nombre de ces histoires étaient filtrées par l’oubli, mais elles coexistaient aussi avec les histoires effrayantes que nous nous racontions la nuit, enfants, qui étaient des mensonges, mais basés sur des choses que nous avions entendues ou vues. Ces histoires naissent de ces deux contextes. »

(Propos extraits de l’interview parue dans les colonnes du quotidien espagnol El Pais  datant du 5 août 2025)

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C’est autour d’une histoire vraie qui la touche à titre personnel, celle de l’assassinat en 1990 de sa soeur Liliana (20 ans), par un certain Ángel González Ramos, jamais  arrêté et encore moins jugé en raison, dit-elle, des » obscurs arcanes de la Justice, qui sont aussi les arcanes infinis de l’impunité comme 95% des auteurs de féminicides au Mexique. »  C’est ce drame enfoui dans l’oubli de la société et de l’administration que Cristina RiveraGarza a voulu comprendre et  en dénouer la trame.

Comment ? En  ouvrant, 30 ans après, « les boîtes où étaient consignés les journaux intimes que sa jeune sœur tenait avant sa mort« . L’auteure a confié avait été traversée par l’idée d’écrire une suite à ce roman tellement puissant avant de repousser cette possibilité: « « J’ai pensé écrire une suite à L’invincible été de Liliana, qui porterait sur les recherches autour d’Ángel González Ramos. Puis, je me suis dit : “Est-ce que je veux vraiment passer autant de temps avec le meurtrier de ma sœur ? »  Mots choisis. 

Notre rubrique : Leur dernier mot

« La seule possibilité de soulager des blessures de ce genre serait la justice. Et dans un contexte où l’impunité, notamment en matière de féminicides, dépasse les 95 %, cette justice n’existe pas. Ce n’est pas quelque chose qui se produit dans l’abstrait. Si la source de la douleur demeure, si l’impunité demeure, si les féminicides continuent d’exister, cette blessure ne peut pas être guérie. Ce n’est pas une blessure personnelle ; Malheureusement, beaucoup d’entre nous le partagent, non seulement au Mexique mais dans le monde entier.

« L’écriture de cette histoire  n’est certainement pas une justice légale. Il y a une revendication claire à l’origine du livre qui aborde les questions de pouvoir et de justice. Mais quand j’ai commencé, je n’avais pas suffisamment réfléchi à la portée de la justice réparatrice, qui concerne avant tout la vérité et la mémoire. L’été invincible de Liliana fait appel à la mémoire de beaucoup, à une étreinte collective, à la possibilité de garder en vie Liliana et les nombreuses femmes que nous avons perdues à cause de la violence. Je fais référence à un sens de la justice qui semble presque cosmique : la possibilité de garder nos morts avec nous, en les battant, en vie, en nous protégeant et en nous enseignant leurs leçons…»

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Une enquête qui a suscité beaucoup de débats et a valu à la reporter  des insulstes voire ce qu’elle appelle des « ragots mortels » notamment lors de certaines réunions débats autour de l’ouvrage. Un travail dont elle a défendu bec et ongle la nécessité pour une vraie  transparence : « Nous faisons ce que nous faisons avec rigueur et respect, parce que nous pensons que c’est d’intérêt général, parce que c’est quelque chose que personne ne veut entendre et parce que dans ce cas nous étions convaincus que nous voulions que les choses changent ».

En dehors des témoignages, essentiels évidement, l’ouvrage publié évoque en profondeur  toutes les conséquences provoquées par la plainte pour son auteure  à  savoir  la revictimisation, la peur du  signalement, la peur des représailles   et la culture du silence entourant la violence sexuelle subie. Sans compter bien sûr la lenteur de la réaction du système judiciaire.

Dans un émouvant entretien accordé à son journal employeur, Ana Marcos  décrit la difficulté voire le malaise qu’elle a ressenti  lorsqu’elle interrogeait ces femmes victimes qui lui ont fait confiance pour donner un sens et un écho  à leur affaire,  faire bouger les lignes et permettre à la justice de jouer son rôle : « C’était dur, a confié Ana Marcoa,  dans le livre je me demande à nouveau si je faisais partie d’un processus de revictimisation en posant à nouveau des questions et en demandant des preuves« .

Sachant que  » La violence contre les femmes ne laisse aucune trace documentaire. Ce ne sont pas les documents de Bárcenas, personne ici ne vous en divulgue un résumé. Lorsque vous vous asseyez avec une femme, vous lui expliquez ce que vous allez faire, vous lui faites comprendre que vous croyez son histoire car il est très peu probable qu’elle vous ouvre son intimité de manière à mentir. »

La journaliste décrit ensuite dans quelle ambiance difficile se déroule les confidences :  »  Lorsque nous avons  rencontré ces femmes-victime,, nous avons vu comment leurs mains et leurs voix tremblaient. C’est un long processus, à un moment donné, il faut dire : « Maintenant, j’ai besoin que tu regardes ton téléphone et que tu cherches ces messages. » L’étape suivante consiste à parler à votre environnement, à l’écrire, à le modifier.  Car  s’appuyer sur des preuves nous protège en tant que journalistes et femmes.« .

Le titre choisi par Ana Marcos  »  À moi,rien ne m’est arrivé «  explique en quelque sorte pourquoi le mouvement #Me Too est né d’alertes puis de déflagrations venue d’abord du monde du 7e art et de l’audiovisuel   » C’est un secteur, note la journaliste enquêtrice, dans lequel il existe la possibilité de pousser le corps à ses limites. Personne ne devrait me toucher au travail pour justifier un reportage, mais cela arrive au cinéma. La précarité est peut-être partout, mais il n’y a pas beaucoup d’endroits où il faut recréer des scènes sexuelles et où, par amour de l’art ou pour améliorer votre scène, quelqu’un peut vous toucher là où il ne devrait pas. »

Quelques années plus tard, la révolte des victimes s’est propagée comme une traînée de poudre dans tous les secteurs des activités humaines. Un début d’exorcisme puissant et salutaire. Le  seul en mesure de mettre les relations hommes-femmes sur  les bons rails. Les rails du respect réciproque.

@Fayçal CHEHAT

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Son dernier opus est disponible depuis quelques semaines  alors que Donald  Trump vient d’arriver avec fracas au pouvoir pour un deuxième mandat de quatre ans à la tête de la première puissance économique et militaire  mondiale. Et il ne semble pas avoir que de bonnes intentions pour son pays, contrairement à ce qu’il clame dans ses discours, et encore moins pour le reste du monde.

Dans un entretien dense, puissant et sans fard, accordé au quotidien espagnol El Mundo, la native de Boston, y déroule sa pensée avec une certaine hauteur. Un tantinet pessimiste sur la mauvaise tournure que pourraient prendre  les événements, celle qui avait été  récompensée en 1996 de l’un des Prix les plus célèbres de la litterature mondiale, le National Book Awards, pour son roman, » Fièvre »  évoque tout de même,  dans les extraits choisis  ci-dessous, le sentiment qui selon elle résume le mieux la  vie humaine, à savoir ce mélange « d’émerveillement et de déception  » et  la place importante de la fiction littéraire, à la seule condition qu’elle ne soit pas idéologie..@Fayçal CHEHAT

Sur le sentiments humain 

« Le sentiment humain qui, selon moi, résume une vie est un mélange d’émerveillement et de déception. La beauté et la tristesse sont ce que j’essaie de capturer lorsque j’écris. » « L’émotion humaine que je préfère, celle qui résume une vie, est un mélange d’émerveillement et de déception. L’émerveillement devant les merveilles d’un monde naturel inépuisable qui est là et qui nous est offert pour en profiter. Et la déception devant tout ce que nous lui avons fait subir, toutes les manières dont nous avons trahi le monde dans lequel nous vivons, trahi les autres, détruit le monde naturel. La beauté et la tristesse sont ce que j’essaie d’équilibrer chaque fois que j’écris.»
À propos de l’avénement inquiétant du gouvernement Trump

« Le mépris que ce gouvernement affiche pour la science est terrible, terrifiant. J’ai beaucoup d’amis aux National Institutes of Health [notre Sécurité sociale] et à l’OMS qui ressentent la même chose. Que les États-Unis ne soutiennent pas la lutte contre le changement climatique, qu’une nouvelle pandémie arrive et qu’il n’y ait pas de vaccins… Une grande partie de ce qui a été construit au cours de ce siècle va s’effondrer et cela me terrifie tout simplement », déplore l’auteur. « Comme toujours, je canalise cette peur dans mon écriture, donc mon prochain roman pourrait être le plus sombre. »

L’importance de la fiction littéraire

« En ces temps où la vérité est en question, où les mensonges et la désinformation sont monnaie courante, les écrivains de toutes sortes, y compris les journalistes, ont une responsabilité absolue.  Je parle des auteurs de fiction parce que la fiction, contrairement à beaucoup de choses qui apparaissent dans les médias ou que disent les politiciens, n’est pas un mensonge. C’est simplement une autre façon d’aborder une histoire.  Ce que raconte un écrivain, qu’il soit historien ou romancier, est logiquement marqué par sa vision des choses, par ses opinions et sa démarche, mais l’honnêteté doit prévaloir. La littérature ne doit jamais être une idéologie, surtout quand elle parle du passé. »

(Propos extraits de l’entretien accordé au quotidien espagnol El Mundo)

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. Àprès avoir fait part de sa décision avec une lettre destinée à la ministre de la Culture, Rachida Dati,  l’artiste l’a fait connaître via une vidéo postée sur son compte Instagram qui comptabilise plus de 60 000 followers.

Dans ce message, Marjane Satrapi affirme : « Cette décision repose sur des principes qui me sont chers et sur mon attachement à ma patrie de naissance, l’Iran. Je ne peux ignorer ce que je perçois comme une attitude hypocrite de la France vis-à-vis de l’Iran (…) « Depuis un moment, j’ai réellement du mal à comprendre la politique de la France vis-à-vis de l’Iran. Je regrette que de  jeunes Iraniens épris de liberté, des dissidents, des artistes, se voient refuser des visas », y compris touristiques, pendant que des enfants d' »oligarques iraniens » se « baladent à Paris comme à Saint-Tropez sans que cela ne pose aucun problème ».

« Soutenir la révolution des femmes en Iran ne peut pas se résumer à des photos avec des victimes ou des célébrités lors des commémorations de la mort de Mahsa Amini », jeune femme arrêtée pour avoir enfreint le code vestimentaire strict de la République islamique et dont le décès a déclenché un vaste mouvement de contestation en 2022. Les Iraniens n’ont pas besoin de communication, nous avons besoin d’actions concrètes ». 

Par ailleurs, dans une réponse succinte faite au magazine  Télérama qui a voulu en savoir plus sur son état d’esprit, l’artiste multi primée a répondu, pour  clore la séquence : « J’ai tout dit dans ma vidéo. J’ai juste pour principe que mes actes, ma pensée mais aussi mes sentiments doivent être alignés, sinon je cesse d’être un être humain. Les actes sont plus importants que la parole. C’est exactement ce que je dénonce. »

Le film Paris-Paradis réalisé par Marjane Satrapi en 2023.

Il faut rappeler que professionnellement,l’année 2024 a été   un grand cru pour la native  qui s’est vue décernerle 30 avril 2024  le  prix espagnol «  Princesse des Asturies » pour les sciences humaines, l’un des plus célèbres et les plus recherchés  du monde hispanophone. Dans une cérémonie célébrée au siège de la fondation à Barcelone à Marjane Satrapi. Une consécration de plus pour l’artiste franco-iranienne, l’auteure de la bande dessinée « Persepolis« , adaptée au cinéma avec à la clé le prix du jury au Festival de Cannes en 2007.

Une BD et un film   qui racontent son histoire personnelle ainsi que les arrestations, les exactions et même  les exécutions  perpétrées   en 1979 dans le sillage de l’instauration de  la Révolution islamique dirigée par l’ayatollah Khomeiny. Le puissant  et émouvant long métrage avait reçu le prix du jury au Festival de Cannes en 2007.

@ Fayçal CHEHAT

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La native de Madrid, c’est également  dix essais, cinq récits et trois contes pour enfants.  Dans le quatrième volet de  « Animales difficiles » une série qui emprunte à la fois au polar et à la sciences fiction ( sorti le 15 janvier 2025), l’auteure aborde la question de l’identité dans un monde qui avance à mille à l’heure,

Une question  que l’auteure  septuagénaire considère comme l’un des grands thèmes de la modernité »« Avec les menaces brutales auxquelles nous sommes soumis ces derniers temps, dit-elle, notre identité est un problème des plus pressants ». Selon la romancière, qui est aussi journaliste au quotidien El-Pais, les changements qui se succèdent peuvent déboucher sur un processus très angoissant. Voire très menaçant.  Extraits choisis  sur la place et le rôle à venir de l’intelligence artificielle. Entre autres.

« Il y a des moments où les civilisations se suicident par ignorance et c’est ce qui se passe maintenant, notre société se suicide par ignorance. Il y a 100 ou 50 ans, aucune personne minimalement instruite ne pouvait soutenir que la terre était plate, pour « donner l’exemple », dit-il. l’écrivain. « L’Homo sapiens est sur terre depuis 300 000 ans et, au cours des 70 dernières années, nous avons réussi, pour la première fois, à nous mettre en danger d’extinction à trois reprises à cause de nos mauvaises actions. D’abord, ce fut l’énergie nucléaire, puis le réchauffement climatique et « Maintenant, l’intelligence artificielle. Si nous continuons à essayer, nous réussirons. »« Les partisans de l’intelligence artificielle croient qu’elle nous rendra immortels, mais ce qui peut arriver, c’est que ces changements génétiques, cette ingénierie biologique, nous priveront de notre humanité. »

« Les partisans de cette superintelligence croient qu’elle nous rendra immortels, qu’elle sauvera l’humanité du changement climatique et de tous les maux, mais je ne comprends pas comment ils pensent qu’ils vont commander une intelligence qui est inhumaine dans le sens où elle est inhumaine. « Cela n’a rien à voir avec ce qui est humain, qu’il nous est infiniment supérieur, qu’il peut faire tout ce que nous voulons. Pour lui, nous sommes comme des fourmis, des atomes de carbone qu’il pourrait vouloir utiliser pour autre chose. « Il existe également une tendance à présenter l’intelligence artificielle sous un angle positif et anthropomorphique, mais ce qui peut arriver, c’est que l’intelligence artificielle, les changements génétiques, l’ingénierie biologique et toutes ces choses, nous privent de notre humanité. »

( Propos extraits de l’interview parue dans les colonnes du quotidien espagnol « El mundo » daté du 20 janvier 2025.)

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Très touchée par la reconnaissance de son talent artistique et de l’importance vitale du sujet que son livre aborde sans détour, L’auteure entre autres titres de elle a déclaré à la  représentation médiatique et au public présents  à la cérémonie, elle a rappelé combien les  intellectuels, notament les écrivains et autres  poètes, sont invités à jouer leur rôle au moins en tant que témoins des tragédies humaines. Lena Khalifa Tuffaha a rappelé à son auditoire  que son père, né à Jérasalem en 1938, lui avait déja dit, alors qu’elle avait à peine cinq ans, que sa terre ne lui permettait plus de vivre et  qu’il a fallu s’exiler

« Nous vivons maintenan à Ghaza  le deuxième novembre du génocide financé par les États-Unis en Palestine « , a dit la native de dans son disours de remerciements « notre service est nécessaire en tant qu’écrivains, notre service est nécessaire en tant qu’êtres humains dans chaque pièce, dans chaque espace, en particulier là où il y a quelque chose à risquer ou une opportunité à perdre, ou là où ce courage vous coûtera vraiment cher – c’est ce dont on a le plus besoin. »

La récipendiaire a appelé tous les  hommes et toutes les femmes de bonne volonté w sentirmobilisé(e)s et en colère pour s’opposer au drame qui frappe depuis si longtemps les Palestiniens : « Je veux que nous nous sentions mal à l’aise, désorientés, en colère, que nous nous levions et exigeions que toute administration, quelle que soit la lettre qui termine son nom… que toute administration que nous finançons, cesse de financer et d’armer un génocide à Gaza. »

Il est important de rappeler que  Lena Khalaf Tuffaha, qui es  également essayiste et traductrice, avait déjà eu la reconnaissance  du monde litteraire américain pour ses deux premières oeuvres poétiques. En l’occurence, »Water & Salt« , lauréat  du Washington State Book Award 2018 et à « Kaan and Her Sisters, paru en 2023 aux éditions Trio House Press .Par ailleurs, la poétesse anime une chronique régulière chez Words Without Borders au  titre  bien significatif, « Contre le silence ».

A noter enfin  qu’une autre autrice aux origines méditerranéennes a été récompensée à New York cette fois dans la catégorie  Litterature pour la jeunesse. Il s’agit de la Syro-américaiine Shifa Saltagi Safadi avec son roman intitulé «  Kareem Between » qui s’est imposé devant la forte concurrence de  Violet Duncan (Buffalo Dreamer), Josh Galarza ( The Great Cool Ranch Dorito in the Sky), Erin Entrada Kelly ( The First State of Being) et  d’Angela Shanté (The Unboxing of a Black Girl).

@Fayçal CHEHAT

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Tant avec les universités les plus prestigieuses qu’avec  les grands médias  en  Angleterre, aux Etats-Unis ou en France entre autres pays de grande influence culturelle. Et le roman n’est pas sa seule source d’inspiration.  Elif Shafak, fille  de la philosophe Nuri Bilgin et du  diplomate Shafak Atayman  participe  également et régulièrement à l’écriture de scénarios  pour les principales plateformes ainsi qu’à des textes pour les musiciens(e)s de rock.

Celle qui ne cache pas la place qu’occupe le mysticisme, y compris le soufisme, dans sa façon de voir la vie et le monde,est bien sûr une féministe convaincue  et active. Comme elle a su le prouver en signant le magnifique roman La Bâtarde d’Istanbul, édité en Turquie en 2006 sur un  thème brûlant tel que  le  génocide arménien vu à travers des regards féminins qui, logiquement, n’a pas été du goût du pouvoir turc.Ce qui  avait causé à la romancière engagée de sévères ennuis avec le pouvoir d’Ankara.

D’autres sujets, devenus incontournables, pour ne pas dire traumatisants, l’intéressent aussi et mobilisent sa créativité à l’image de la crise migratoire, des  conflits liés à la sécheresse et la  pénurie d’eau qui frappent des régions entières en Asie et en Afrique particulièrement, le réchauffement climatique.

Elle évoque  d’ailleurs avec des morts forts ses inquiétudes dans  un récent et puissante entretien accordé au quotidien espagnol El Mundo à l’occasion  de la sortie de « There Are Rivers in the Sky » :  » Tout le roman a commencé avec une goutte de pluie. Je voulais voir si je pouvais construire un univers entier à partir de quelque chose d’aussi petit.  Quand on parle de crise climatique, on parle essentiellement de crise de l’eau douce. À l’heure où les inondations et les pluies torrentielles secouent l’Europe, il est très facile de penser qu’il y a beaucoup d’eau, mais l’ironie est que c’est justement la C’est le contraire qui se produit : il n’y a pas assez pour tout le monde à cause de la manière dont nous traitons cette planète« .

Et l’auteure n’hésite pas à mettre les pieds dans le plat en expliquant que pour elle le non respect de la nature par les hommes est pourbeaucoup dans la dégradation climatique  : « Les humains traitent la nature avec beaucoup d’arrogance et ce sera notre chute, a-t-elle affirmé en début de semaine dans un entretien publié dans les colonnes du quotidien espagnol El Mundo.

Avant d’ajouter : Pour ceux d’entre nous qui viennent du Moyen-Orient, il ne s’agit pas d’un débat abstrait, mais d’une réalité aiguë. Parmi les 10 nations du monde avec le « Le plus grand stress hydrique, on en trouve sept au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Nos rivières s’assèchent, elles meurent, et cela a des conséquences dramatiques », « Chaque fois qu’une rivière meurt, il y a plus d’extrémisme politique dans cet endroit, plus de conflits. Le manque d’eau affecte négativement tout, la pauvreté, le chômage, l’espérance de vie… Cela a d’énormes conséquences sociales, politiques et économiques ».

Des paroles, rien que des paroles, de la fiction formidablement maîtrisée par une plume  des plus talentueuses ?Non, car  Elif Shafak renvoie les contempteurs de la littérature à leurs chères études  en rappelant  le rôle essentiel joué par cet art  dans l’histoire des civilisations humaines.: « Nous, écrivains, affirme-t-elle,  devons raconter les silences de l’Histoire, donner la parole à ceux qui n’en ont pas.Être écrivain, c’est un peu comme être archéologue. Il faut plonger dans des couches d’histoire et des couches de silences pour trouver et déterrer des histoires inédites. »

@Fayçal CHEHAT

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L’article Elif Shafak: l’universalité d’une romancière turque est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.