Hend Sabri, célèbre pour ses rôles dans « Asmaa »,« The Yacoubian Building » et « Blue Elephant 2 », a reçu ce prix  qui  récompense une carrière impressionnante et « son rôle déterminant dans la valorisation du récit arabe sur la scène internationale. »

La native de Tunis, 46 ans, était à cette occasion  en belle compagnie, notamment des  Américaines Sigourney Weaver et Shailene Woodley, ainsi que de la britannique Naomie Harris et de l’Ukrainienne Olga Kurylenko.

Une nouvelle que l’actrice a clairement pris comme un encouragement fort pour la suite d’une carrière déjà impressionnante.  Très émue par le choix porté sur son nom, elle s’est dite « profondément honoré de recevoir une récompense prestigieuse portant le nom d’une véritable légende (Omar Sharif) du cinéma de cette partie du monde.»

Avant de poursuivre :  » Ma carrière est dédiée à la mise en valeur des femmes aux parcours complexes et je suis ravie de partager la scène des Golden Globes avec Alia Bhatt, l’une des étoiles montantes les plus brillantes et talentueuses.C’est un moment historique pour les femmes de notre industrie et je suis très heureuse de contribuer à l’histoire des Golden Globes. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Il faut rappeler que le parcours de Hend Sabry a connu une belle ascension aux coeur des années 2020. Particulièrement lorsque la plateforme Netflix lui a offert de jouer et de tenir le rôle de productrice sur deux saisons dans  la série « Finding Ola » et de devenir ainsi la première artiste arabe à profiter de ce privilège.

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  « Ayza Attagawez » ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans « Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

 @Fayçal CHEHAT 

L’article Hend Sabri,un Prix Omar Sharif au mérite est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

C’est la deuxième fois que ce film est récompensé en l’espace  de quelques jours après avoir raflé le 3 décembre le  prix « Les Grenades »  au  Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles.Un trio de femmes puissantes brille et porte particulièrement un film à l’engagement incontestable.Interprété par  Aïssa Maïga (Marie), Debora Lobe Naney (Naney), Laetitia Ky (Jolie).

Le synopsis situe le film en Tunisie pour évoquer les conditions  de vie difficiles d’hommes et de femmes originaires des pays du Sahel et en quête d’une hypothétique et risquée  traversée vers l’Europe, « Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. »

Rappelons que la première grande sortie internationale du film a eu lieu le 14 mai dernier dans le cadre prestigieux du 78e Festival de Cannes en ouvrant la compétition dans la section ‘Un Certain Regard« . La sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

Interviewée dans la page officielle  ( https://www.festival-cannes.com/2025/promis-le-ciel-le-regard-de-erige-sehiri/) du grand rendez-vous du cinéma mondial, la réalisatrice  Erige Sehiri  a évoqué la  genèse de son émouvante histoire :  » L’une des principales motivations, c’était la manière dont, en Tunisie, on désigne les personnes venues de Côte d’Ivoire, du Nigeria, du Mali ou du Congo, comme des “Africains”, oubliant que nous, Tunisiens, faisons aussi partie de ce continent. J’ai voulu inverser cette perspective et regarder comment ils perçoivent la Tunisie. J’ai aussi voulu aborder la migration autrement. Trop souvent, elle est racontée uniquement à travers le prisme du départ vers l’Europe. Or, en réalité, près de 80 % des migrations ont lieu à l’intérieur du continent africain. J’ai choisi de raconter cette réalité à travers des femmes issues de différentes classes sociales, dans toute leur complexité. »

La talentueuse cinéaste tunisienne, née et  grandi dans  à Vénissieux  en banlieue lyonnaise devient  familière avec les oeuvres à succès. N’oublions pas que la plupart de ses créations ont retenu l’attention des professionnels du 7e art. En 2023, par exemple, son superbe « Sous les figuiers »  avait collectionné les nominations lors de la  la 76e édition du Festival de Cannes (2023) dans la section « Un Certain Regard  » pour les trophées de la meilleure réalisatrice, meilleur scénario, meilleure photographie et meilleure musique.  Ce même même film avait remporté  le Bayard d’or  au Festival international du film francophone de Namur. À noter que le sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

@ Fayçal CHEHAT

L’article Erige Sehiri: «Promis le ciel »sacré à Marrakech» est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Esma Ben Said, franco-tunisienne à la trentaine épanouie, correspond vraiment au signifiant décrit par le dictionnaire. Dans l’entretien qu’elle a accordé à Méditerranéennes Magazine , la native d’Eaubonne, dans la Val-d’Oise, n’élude aucun sujet. Elle évoque un parcours personnel et professionnel long comme le bras – en dépit de sa jeunesse – et riche comme un trésor amassé au prix d’efforts ni comptés ni mesurés.  Elle qui, jeune élève, avait commencé par contester l’école et surtout «le système d’enseignement dans lequel cela se faisait » est aujourd’hui  une professeur d’ université épanouie passée par hypokhâgne, khâgne, licence  de littérature, études de relations internationales et  d’intelligence stratégique.Et il y a aussi ce journalisme qu’elle  a découvert et adoré pratiquer  en travaillant de longues années dans une agence de presse.

Depuis quatre ans, cette méditerranéenne authentique, passionnée d’écriture, de théâtre, de danse, aux goûts musicaux  éclectiques, est plongée dans  la création  et le développement de la plateforme éducative Acropolia Aacademy.«Une aventure ambitieuse et novatrice qui propose des parcours d’apprentissage pertinents et utiles ».  Un système de formations multiples en ligne  où «l’apprenant devient acteur de son parcours, et non simple spectateur. » Elle nous en parle dans l’entretien qui suit.Avec méthode, bien sûr, mais également avec enthousiasme.  F.C 

Bonjour Esma Ben Said. C’est incroyable, dans un document de présentation de votre parcours, vous affirmez que, petite, vous détestiez l’école et vous donnez même des anecdotes qui décrivent les astuces que vous utilisiez pour être parfois renvoyée à la maison ?

Je dois rectifier cette phrase qui ne rend pas tout à fait justice à l’école. Ce n’est pas toute l’école et ce qu’elle transmet que je détestais. Puisque j’adorais apprendre, j’adorais retrouver mes camarades et jouer avec eux, j’adorais certaines matières (notamment les arts plastiques, le français, l’histoire) mais qu’est-ce que je détestais le système dans lequel cela se faisait !

D’abord l’enfermement dans une salle, à être alignée comme des boîtes de conserve. Devoir y passer 8 heures. Rester toujours assise, à écouter pendant des heures des profs (j’avais souvent la tête dans les nuages ou alors je bavardais pas mal). Jouer à heure fixe pour 10 minutes de récréation, manger à la cantine et ne pas trouver de dessert si on sortait trop tard de cours. Et me réveiller beaucoup trop tôt !

 « L’entreprenariat est un chemin tortueux »

 À quel(s) public(s) s’adresse-t-elle en priorité ?

À tous ceux qui ont soif de sens. Aussi bien les étudiants, les enseignants, les parents, les salariés en reconversion professionnelle, les retraités… Bref, toute personne qui a envie de mieux se connaître, se comprendre et grandir. Acropolia, ce n’est pas seulement une école — c’est une cité de la connaissance vivante. On y apprend à apprendre, mais aussi à se connaître, à collaborer, à rêver.

Nous accompagnons aussi les entreprises qui veulent former leurs salariés à faire évoluer leurs compétences de manière innovante. Nous avons vraiment développé tout un écosystème afin que tout le monde y trouve son compte. Nous avons fait beaucoup de R&D pour y arriver, ce qui nous a d’ailleurs permis d’obtenir le statut JEI — Jeune Entreprise Innovante — et la certification Qualiopi, ce qui témoigne de la qualité et de la reconnaissance institutionnelle de notre approche.

C’est en Tunisie, je crois, que vous est venue l’idée de proposer cette alternative révolutionnaire à l’éducation classique que nous connaissons depuis plus d’un siècle ?

Oui. J’étais en Tunisie à cette époque où j’avais démarré ma première expérience entrepreneuriale : je gérais avec mes associés une boîte de tech où on avait une cinquantaine de développeurs. Et mon constat était sans appel : même si ces personnes ont des compétences techniques avérées, il y a un vrai manque dans tout ce qu’on appelle softskills. J’ai donc eu envie de travailler cet aspect…

Au départ, avec quel entourage personnel ou professionnel avez-vous partagé cette idée originale et quel accueil avez-vous reçu ?

J’en ai parlé d’abord à mon mentor et associé, Mehdi, qui a un doctorat en intelligence artificielle et qui est lui-même entrepreneur. Il a cru tout de suite au projet — et il m’a surtout dit : « On va le construire.» Son expertise et son soutien ont été déterminants. Il a été le premier à croire en moi, à me suivre, et a été d’un énorme soutien jusqu’à aujourd’hui. Il a permis de matérialiser un simple projet en une réalité puissante.

Mes amis aussi ont été là. Ils ont toujours pensé que je réussirais, et même quand ils ne comprenaient pas tout ce que je faisais (allez expliquer la création de tout un écosystème ! C’est dur !), ils m’ont toujours encouragée à poursuivre. Puis j’ai eu ma première salariée, Mey, une de mes anciennes étudiantes, brillante, qui me suit depuis mes débuts, même quand tout semble difficile (l’entrepreneuriat c’est un chemin tortueux). Ensuite j’ai rencontré Aude, experte en RH et formation venue de Disney, puis JD, expert en marketing et acquisition digitale — deux autres associés qui ont aussi cru en moi et grâce à qui aujourd’hui, on est une équipe de choc

Puis j’ai commencé à constituer une communauté de formateurs et d’experts qui partageaient cette même vision. Les débuts ont été fous : beaucoup de travail, peu de sommeil, mais une foi inébranlable. L’accueil a été très positif, surtout parce que tout le monde sent que le système actuel est à bout de souffle.

On suppose que vous avez approché des institutions traditionnelles, lesquelles sont en général frileuses face à ce type de changement ?

Oui, certaines institutions sont prudentes, et c’est normal. Le changement fait peur, surtout dans l’éducation où les enjeux sont si importants. Mais plutôt que de me heurter à ces résistances, j’ai choisi de prouver par l’exemple. Obtenir le statut JEI et la certification Qualiopi nous a donné une légitimité institutionnelle. Et nos partenariats avec de grands groupes démontrent que notre approche fonctionne. C’est comme ça qu‘Acropolia a commencé à collaborer avec ces entreprises. L’éducation est un sujet universel. Quand elle devient une aventure collective, les portes s’ouvrent. Le changement se fait progressivement, par la démonstration plus que par la confrontation.

Après un peu moins de quatre ans d’existence, quel bilan tirez-vous et comment mesurer son efficacité auprès du public ? Ou bien est-ce un peu tôt ?

Si on garde l’humain au centre, l’IA peut nous faire grandir. Mais si on la laisse diriger nos émotions, nos choix ou nos valeurs, avoir une quelconque influence sur nous, comme c’est déjà le cas auprès de certaines personnes, alors oui, ce sera un désastre. Je reste vigilante face aux dérives possibles : la surveillance, la déshumanisation, la standardisation. Chez Acropolia, nous avons bien évidemment fait le choix d’une IA qui accompagne, pas qui remplace.

              Une dirigeante d’entreprise à l’écoute et qui sait s’entourer 

J’aimerais maintenant faire découvrir à ceux qui ne vous connaissent pas encore la femme que vous êtes. Si je dis que votre caractère le plus visible et appréciable, c’est un comportement toujours chaleureux, une vraie bonhomie et une capacité d’écoute formidable. Suis-je dans le vrai ?

J’espère que oui ! Merci de me voir comme ça. Je pense qu’effectivement je suis plutôt le genre de personne à paraître « sympa » au premier abord. J’essaie toujours d’être ouverte, de bien accueillir mon prochain, j’aime qu’on se sente à l’aise avec moi. Et pour l’écoute, je dois l’avouer, c’est peut-être ma plus grande qualité. Je passe beaucoup de temps à écouter les autres en essayant de me connecter à eux. D’écouter le visible mais aussi l’invisible dans les mots et dans les silences. Et enfin, j’aime rire. Le médicament du monde !

« Pour se comprendre, il faut comprendre l’autre »

 Où puisez-vous cette empathie et cette ouverture d’esprit ? Un héritage familial ?

Héritage familial et culturel je dirais. Je viens d’une famille méditerranéenne où l’on parle fort, où les émotions débordent, où tout est excessif, la colère comme la joie. La chaleur et l’ouverture, je les ai héritées de mes racines, de cette culture où l’on accueille, où l’on partage, où l’on prend le temps d’être avec l’autre. Quand on a une double culture, on apprend très tôt à naviguer entre différents mondes, à comprendre plusieurs perspectives.

L’empathie, je l’ai développée au fil des années. Déjà à la lumière de ce que je vivais dans ma propre vie, j’ai appris à avoir de l’empathie pour moi-même. Mais aussi et surtout en écoutant les autres humains. J’ai rencontré énormément de gens touchants, bouleversants, des gens différents de moi, différents de ma culture, de mes croyances. Et mon constat est sans équivoque : pour se comprendre, il faut comprendre l’autre. Il faut accueillir l’autre dans sa singularité, chercher l’unité derrière la diversité.

 Vous avez toujours baigné dans une double atmosphère : la France où vous êtes née et la Tunisie, le pays d’origine de vos parents, où vous avez beaucoup séjourné. En somme, vous êtes une Méditerranéenne authentique…

Totalement. Je suis faite de deux mers, deux soleils, deux cultures. La France m’a beaucoup donné. Déjà une langue que j’adore. Un accès à une culture incroyable, une structure, une rigueur, de l’exigence intellectuelle. La France c’est un peu mon père. La Tunisie m’a offert la chaleur, la foi, la beauté du désordre et la poésie du quotidien. Je me sens profondément méditerranéenne : ancrée dans le réel, mais toujours tournée vers la lumière. Cette mer intérieure a toujours été un pont entre les civilisations, un espace de dialogue et d’échanges. Je porte en moi cette richesse du métissage. C’est une identité mouvante, mais apaisée.

« La maternité m’a réconciliée avec la vulnérabilité 

 Il y a quelques jours, vous me disiez, en off, qu’actuellement vous sentez un besoin pressant de mener une vie certes active et créative, mais dans le calme et la sérénité et si possible avec une part de lumière en prime.

C’est exactement ça. Je crois qu’après des années à courir, à créer, à construire à Paris, j’ai envie de douceur. La lumière, pour moi, ce n’est pas un luxe : c’est une nécessité. Je ne cherche pas la réussite extérieure, je cherche la clarté intérieure. J’ai besoin d’un espace où je peux respirer, travailler en paix, méditer, faire de longues balades, et être loin du bruit et de la pollution. Et puis surtout voir grandir mon fils et sentir que chaque jour a du sens. C’est ce que nous appelons la « slow life ». Non pas ralentir par renoncement, mais choisir un rythme plus conscient, plus respectueux de notre humanité.

Est-ce un appel de la Grande Bleue pour la Méditerranéenne que vous êtes ?

(Rires) Oh que oui. Je crois que la mer et la nature d’une manière générale m’appellent toujours. La lumière méditerranéenne nourrit l’âme, à cette proximité avec la nature, à ce rythme plus humain. Et je sens déjà que ce changement sera fondateur : un retour à la simplicité, à l’essentiel, à la beauté nue des choses. J’aime vivre entre tradition et modernité, entre spiritualité et créativité. Et justement, pour développer ma créativité et continuer ce projet que je porte, j’ai besoin d’un environnement qui inspire la sagesse. Donc en ce moment, je prépare mes valises.

La naissance de votre premier enfant, il y a moins de deux ans, est-elle pour quelque chose dans cette envie ?

Oui, énormément. La naissance de mon fils a tout changé. Il m’a reconnectée à l’amour pur, celui qui ne demande rien. Quand je le regarde, je me dis :«C’est pour lui que je veux un monde meilleur.» Et c’est aussi pour lui que j’ai envie de ralentir, d’être là, vraiment là. Je veux qu’il grandisse entouré de nature, dans un environnement où l’on prend le temps de vivre, où les relations humaines sont authentiques. Je veux lui transmettre cette sagesse méditerranéenne, cette ouverture au monde, mais aussi lui offrir la stabilité et la sérénité d’un ancrage profond. La maternité m’a réconciliée avec la vulnérabilité. Elle m’a appris la patience et la gratitude. Il grandit tellement vite, et chaque jour avec lui me confirme que je fais le bon choix.

L’article Esma Ben Said:Acropolia,pour une «révolution» de l’apprentissage est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Le film, qui traite de l’homosexualité féminine, comme la très jeune interprète, quasi autodidacte, avaient fait sensation. Hafia Herzi, doublement reconnue sur la scène internationale depuis quelques années, d’abord comme actrice flamboyante et  désormais en tant que réalisatrice madré, en dépit de ses seulement 43 ans, n’en revient pas de ce coup de maître qui  lui a permis de faire découvrir au monde  un talent aussi  pur et fort que Nadia Melliti, sortie presque de nulle part.

Largement sollicitée cet automne par les médias du monde du 7e art au coeur de cet été indien qui joue la prolongation, la réalisatrice de compte bien écrire de nouvelles pages avec la native Marseille. Comme elle l’a confié cette semaine dans les colonnes de l’hebdomadaire  Télérama. Extrait pour notre rubrique Leur dernier mot.

La réalisatrice au sujet de  Nadia Melliti  « Je pense déjà à une suite suite pour la retrouver... »

« Je vois son visage encore enfantin, je me rappelle  le travail que nous avons  fait, la confiance qui s’est installée, son courage d’avoir accepté ce rôle, et, surtout, la consécration de ce personnage de Fatima qui est loin de moi mais qui m’a tellement bouleversée. Le casting était censé durer un an mais, au bout de deux semaines, j’ai vu la photo de Nadia, prise dans la rue, lors d’un casting sauvage. Magnifique! Je pensais, au départ,  qu’elle était métisse, mais elle est d’origine algérienne.

Hafsia Herzi – Nadia Melliti, le coup de foudre cinématographique 

Lors de notre première entrevue, il faisait nuit, et dès qu’elle est  entrée dans le bar, j’ai su, alors que nous avons à peine parlé. Sa présence, son énergie étaient inexplicables . Au-delà de sa beauté qui n’est pas commune, elle dégageait quelque chose  d’une  divinité égyptienne.

Le fait qu’elle soit sportive m’a plu,car elle avoit la force mentale  pour le tournage. Je vis avec un sportif ( l’ancien coureur cycliste  Nacer Bouhanni, ndlr) et je sais que les sportifs tiennent parole  quand ils disent oui, et qu’ils connaissent leur corps. Nous  avons beaucoup répété, le lien s’est fait, et, sur le plateau, je n’ai pas eu une seconde l’impression de travailler avec une débutante. Et je pense déjà à une suite pour la retrouver… »

(Propos extraits du reportage-interview de la réalisatrice  à l’hebdomadaire Télérama Magazine daté du 5 octobre 2025)

Nadia Melliti, l’étoile montante 

Ce qui est arrivé ce 23 mai 2025  à la jeune brune ténébreuse Nadia Melliti,  sous les projecteurs du Festival de Cannes, est un véritable conte de fée. Comme cela n’arrive qu’une fois tous les deux, trois ou quatre lustres. L’apprentie actrice algérienne  a fait sensation en étant récompensée sur la Croisette  du prix de la meilleure interprétation féminine, pour son premier  rôle dans un  long métrage, « La Petite dernière  » pétri de qualités, signé Hafsia Herzi, où elle y  incarne  Fatima.

L’article H.Herzi :«Nadia Melliti tient d’une divinité égyptienne» est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

 Moins de deux ans après la tragédie, le docu-fiction est présenté en avant-première mondiale lors de la 82e édition de la célèbre festival transalpin qui s’est clos le 6 septembre. Où il remporte   le Lion d’Argent. Une récompense légitime, 24 heures  après  avoir déclenché le plus impressionnant des hommages de la part de la  famille du cinéma mondial sous la forme d’un séquence d’applaudissements  d’une durée de 23 minutes. En présence de la cinéaste native de Marseille et de l’équipe de production dont les acteurs et actrices Amer Hlehel, Clara Khoury et Saja Kilani. 

                   « Maintenir Hind en ligne coûte que coûte »

Le synopsis du long métrage n’est pas sorti des clous du réalisme et des faits indiscutables à l’origine du drame vécu par la très jeune victime. Tout part du moment où  les bénévoles du Croissant-Rouge  palestinien ont reçu son appel au secours .Une séquence qui a duré des heures au cours desquelles Hind Rajab (1) s’est retrouvée  coincée à Gaza  dans une voiture où avaient déjà été tués son oncle, sa tante et quatre de ses cousins.

L’équipe de volontaires s’est activée sans compter  afin de maintenir Hind au bout de la ligne après lui avoir indiqué qu’une ambulance était en route pour la secourir. Ce sont ces échanges  enregistrés,  poignants et habillés d’une urgence absolue , que la réalisatrice et son team ont utilisé lors d’une reconstitution fidèle au possible À  noter que ce sont les enregistrements vocaux réels entre Hind et les correspondants du Croissant-Rouge  durant l’attaque israélienne qui ont été utilisés dans le film.

  » La voix de Hind Rajab, c’était la voix de Gaza »

 Lors de la conférence de presse qui a suivi la projection du film, la réalisatrice  a eu des mots forts pour décrire comment elle a réussi à  construire son sujet sans jamais dénaturer les faits  : « Je voulais me concentrer sur l’invisible : l’attente, la peur, le silence insupportable lorsque les secours n’arrivent pas. Parfois, ce qu’on ne voit pas est plus dévastateur que ce qu’on voit. Au cœur de tout cela se trouve quelque chose de très simple et de très difficile à vivre. Je ne peux accepter un monde où un enfant appelle à l’aide et où personne ne vient. Cette douleur, cet échec, nous appartiennent à tous. » La Tunisienne a également  pu échanger avec la maman de l’enfant martyre.

L’auteure des « Filles d’Olfa« , son avant dernier film, César du meilleur documentaire en 2024  et nommé aux Oscars en 2025, avoue qu’elle a pu être gagnée par le découragement  devant de batailles aussi dures :  » Quand je suis trop déprimée par la situation, je me dis : “A quoi ça sert tout ça, à quoi bon faire des films ? Mais les fois où je suis moins déprimée, je me dis que c’est important…Nous voyons que, partout dans le monde, les médias présentent les morts à Gaza comme des dommages collatéraux. Je trouve cela si déshumanisant et c’est pourquoi le cinéma, l’art et toutes les formes d’expression sont si importants pour donner une voix et un visage à ces personnes ».

Et puis, il y a eu cette phrase chargée de sens prononcée par Khaouter Ben Hania :  « Lorsque j’ai entendu pour la première fois la voix d’Hind Rajab, il y avait quelque chose de plus que sa voix. C’était la voix de Gaza qui appelait à l’aide et personne ne pouvait en douter ».

Après ces moments exceptionnels offerts à la Mostra par sa présence et son succès indiscutable,  The Voice Of Rajab » (1) est appelé à porter son message  et son témoignage dans  d’autres  festivals ur les cinq continents d’une planète qui vit depuis deux ans au rythme des horreurs et des massacres perpétrés par l’Etat israélien et son armée sur les terres de Palestine. Le film représentera la Tunisie aux Oscars 2026.

@Fayçal CHEHAT

(1) * « 12 jours après avoir été portée disparue, le corps de Hind Rajab, âgée de six ans, a été retrouvé, ainsi que les corps de cinq membres de sa famille, dans le quartier Tal al-Hawa de la ville de Gaza, dans le véhicule qui était encerclé par les chars israéliens. »

L’article Kaouther Ben Hania:son hommage à Hind Rajab est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Un début de printemps difficile  qui s’explique pour la native de Ksar Hellal  par une préparation ratée et  assumée.  Actuellement 36e au classement WTA, la Tunisienne n’est pas du genre à baisser les bras ni à s’apitoyer sur son sort  et compte bien relever le défi d’un retour  à son meilleur niveau. Celui qui lui  avait permis il y a encore  deux ans d’atteindre le top trois mondial.

Cette élimination précoce n’a pas empêché celle qui a été surnommée « La ministre du bonheur » par ses très nombreux admirateurs en Tunisie de montrer qu’elle est toujours cette femme capable  de s’intéresser, au-delà de son cas personnel, aux questions de  l’évolution du sport en général et du tennis féminin en particulier.

À propos, de  ce dernier sujet, Ons Jabeur est monté au créneau  en conférence de presse pour dénoncer le traitement réservé aux tenniswomans par les plateformes de télévision en les accusant clairement de sexisme. Son argument est on ne peut plus juste puisque  les organisateurs du tournoi parisien (la Fédération française ) et le chaine qui détient les droits  de retransmission et de diffusion ( Amazon Prime Video) n’ont programmé aucun match féminin en session de nuit

« C’est un peu ironique, a confié celle qui vient d’avoir 30 ans, Ils ne montrent pas le sport féminin, ils ne montrent pas le tennis féminin, et puis ils posent la question : ‘Oui, mais les fans regardent surtout les hommes’. Bien sûr qu’ils regardent plus les hommes parce qu’on montre plus d’hommes. Tout est lié. C’est une honte de la part de la Fédération, une honte de la part de Prime Video, peu importe comment on appelle la télévision, d’avoir signé un tel contrat. Beaucoup de grandes joueuses méritent d’être là. L’un des matchs de lundi était celui entre Naomi Osaka et Paula Badosa. Un match incroyable. Elles étaient censées être en session de nuit. Comme l’année dernière quand Iga Swiatek et Naomi Osaka étaient censées être là. Je ne sais pas de quel genre de fans ils parlent. Je sais que je suis une fan et que regarderais ce match. »

(vidéo) Ons Jabeur a commenté aussi son difficile début de printemps 2025 et promis de corriger le tir

Avant d’enfoncer le clou sans prendre de gants : « C’est une honte pour les Fédérations, les chaînes de télévision. C’est triste qu’on reste encore dans la même situation et malheureux pour le sport féminin en général. Les personnes qui prennent ces décisions, je ne sais pas si elles ont des filles et j’espère qu’elles ne les traitent pas comme ça. C’est un peu ironique. On ne diffuse pas de sport féminin, de tennis féminin et ensuite on se pose la question de savoir pourquoi on regarde plus le sport masculin. Bien sûr qu’on regarde plus, puisque c’est ce qui est le plus diffusé, ça va donc de pair... »

En réalité, la Tunisienne ne faisait que dire tout haut ce que les joueuses pensent tout bas depuis longtemps. D’ailleurs, Ons Jabeur a reçu dans la foulée le soutien ferme de Coco Gauff, la numéro deux mondiale et  joueuse la mieux payée sur le circuit : « Je pense que les matchs féminins méritent une place en soirée ».

Suite à la déclaration faite en conférence de presse par Ons Jabeur, les mauvaises langues étaient de sortie et s’en sont pris dans la foulée à la numéro un du tennis africain et arabe en l’accusant, notamment sur les réseaux sociaux, de  chercher à noyer le poisson pour faire oublier ses deux éliminations précoces au mois de mai dans deux tournois importants du calendrier. En l’occurrence le rendez-vous  des Internationaux de  Rome puis celui de Paris, l’un des quatre événements comptant pour le Grand Chelem.

Dire cela est injuste et signifie que les auteurs de ces commentairest ont oublié ou connaissent mal cette sportive de haut niveau  dont les engagements sont forts et divers sur des thèmes autrement plus sérieux et plus impactants.. Engagements sociaux, humanitaires et politiques.  Ons Jabeur est une femme forte et une athlète intègre, dans le partage,  qui ne se cache jamais dans la bulle dorée  d’une profession qui lui assure il est vrai  un réel confort de vie gagné à la sueur de son front. On peut être champion(ne) et avoir un avis sur la marche du monde.

@Fayçal CHEHAT

L’article Ons Jabeur: « Il faut respecter les joueuses » est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

• La réalisatrice Hafsia Herzi parle de son premier long métrage  » Tu mérites un amour » (2019)

 Hafsia Herzi est clairement la cinéaste qui monte. Après seulement trois longs métrages, elle s’est forgée une belle identité qui impose le respect.  Si la  native  Manosque (38ans) dva assurer sa première montée des marches, elle est déjà connue est respectée sur la Croisette comme l’a confié Thierry Frémaux, le délégué général du Festival de Canne  lors de sa conférence de presse tenue le 10 avril  : « C’est son troisième film, le précédent était en  Un Certain Regard,  le premier était à la Semaine de la Critique. Il s’agit de l’adaptation d’un roman. Hafsia Herzi démontre, à nouveau, ses talents de réalisatrice et ses convictions de femme, ses convictions de fille ayant grandi dans des milieux populaires – les Quartiers Nord de Marseille en ce qui la concerne – , et ce que devient une jeunesse qui, pour des raisons personnelles, sentimentales, sexuelles, sociales, politiques, s’éloigne de son milieu d’origine. C’est de ça dont parle son film. »

Il est sans doute utile de rappeler que  Hafsa Herzi qui est aussi une actrice très talentueuse connaît un début de  printemps royal. Grâce à son César de  la meilleure actrice de l’année reçu pour récompenser son  immense prestation dans le film dramatique « Borgo ‘ signé Stéphane Demoustier.

Un sacre qui a confirmé  le César de la révélation féminine obtenu en 2008 pour son rôle dans « La graine et le mulet » signé du  réalisateur  Abdellatif Kechiche. Il faut savoir qu’entre 2007  et 2025, l’actrice-réalisatrice  a tourné dans quarante films. Sous la direction de quelques réalisateurs pointus, à l’image d’André Techiné, Rochdy Zem, Francis Huster...pour n’en citer que quelques uns. Une palme d’or  le 23 mai pourrait l’envoyer dans une autre dimension.

Pour Julia Ducornau, le tableau est différent. La Française a déjà fait vibrer le plus grand événement cinématographique du monde puisqu’elle a connu l’ivresse que procure un sacre sur la Croisette  avec son incroyable « Titane« qui avait fait sensation en 2021. Son nouveau film « Alpha » doté d’un casting XXL  peut-il lui permettre de concrétiser un doublé historique et une performance qu’aucun auteur(e) n’a jamais pu commettre ?

Une chose est sûre, la native persiste dans l’excellence et  excite plus que jamais la curiosité. Parole du même Thierry Frémaux :   » Julia Ducournau ne se repose pas sur ses lauriers : c’est une cinéaste qui visite le cinéma de genre, qui le prend (comme tous les auteurs de cinéma de genre) pour en faire un cinéma personnel, un cinéma de mise en scène, un cinéma d’inventions formelles, un cinéma de comédiens – Golshifteh Farahani et Tahar Rahim que vous reconnaitrez à peine puisqu’il fait un rôle de composition très saisissant. »

@Fayçal CHEHAT

Les synopsis des deux films

« La petite dernière  » 

« Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ? »

« Alpha »

« Alpha, c’est le nom d’une petite fille de 11 ans, le personnage principal du film. L’histoire se déroule dans les années 1980, dans une ville imaginaire très inspirée par New York, que la réalisatrice décrit comme une ”ville marquée par les traumatismes, [qui] n’en est pas moins un espace de résilience, où destructions et reconstructions se succèdent”. Alpha se situe dans le contexte de l’épidémie de sida, un parent d’Alpha tombe malade, et l’enfant expérimente physiquement les effets de cette perte imminente, confrontée pour la première fois à sa propre mortalité. » ( le secret du synopsis a été bien gardé. Le magazine les inrocks.com a été le premier à en donner la substance en novembre 2024)

L’article Cannes 2025:Julia Ducournau pour un doublé ? est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

En effet, actuellement, la native de Tunis à des projets  plein la tête et certains déjà programmés . Notamment  ce long métrage documentaire « Pure folie  » librement  inspiré d’une histoire familiale vraie.Un tournage et une réalisation qu’elle compte bien terminer au plus tard en 2026.

Interrogée par le plus grand quotidien tunisois sur la raison du traitement de ce thème, la folie, et du choix du format, le documentaire, au lieu de la fiction, Inès Arsi a répondu avec la franchise qui la caractérise. Celle d’une femme et d’une professionnelle ambitieuse et libre.

Le synopsis de « Pure folie »

Kaddour, grand-oncle de la réalisatrice, quitte la Tunisie dans les années 1960 pour étudier en France. Il écrit régulièrement à sa famille, jusqu’au jour où ses lettres cessent brusquement, laissant ses proches dans l’inquiétude durant une décennie. Après de longues recherches, ils le retrouvent dans un hôpital psychiatrique à Paris et le rapatrient dans un établissement à Tunis. Sa santé mentale se dégrade progressivement. Dans ses délires, certaines de ses paroles restent figées dans le temps, laissant planer un doute : il affirme avoir laissé une femme et un enfant à Paris, et quelques preuves tangibles de son passé en France subsistent. En 2014, Kaddour meurt, seul, sans que l’existence de cette femme et de cet enfant n’ait jamais été confirmée. Et si tout ce qu’il disait était vrai ? Ainsi débute une enquête entre la Tunisie et la France pour découvrir la vérité derrière la psychose.

Un film, un format 

«  « Pure folie » est un titre très polémique, il faut le dire. Le mot folie me plaît énormément, surtout dans sa forme tunisienne mahboul (être fou) ! Je vois de la beauté dans  la folie,une singularité… Une beauté pure et une désinhibition primaire et primale. Une pureté qui te déconnecte du monde en te créant ta propre réalité. Cela n’a pas toujours été dénigré dans nos sociétés. Et il n’y a qu’à voir la figure  du fou du village dont tout le monde prenait soin, mais cela n’existe plus malheureusement…

 » Je voulais en faire un documentaire parce que  pour moi , c’est une forme plus libre à bien des  les niveaux, entre autres sur le plan de la forme et aussi par la possibilité  de tourner plus ou moins avec que tu veux quand tu veux (derrière la caméra) ce qui n’est pas permis avec la fiction. De plus, il est plus facile de financer un documentaire.

« Il y a une pression monumentale  sur l’écriture  de la fiction. et je ne veux plus entrer dans la version orientaliste des subventions occidentales. Une double pression pour une réalisatrice arabe censée proposer des films  qui traitent de l’émancipation de la femme et du féminisme.Pour moi, c’est comme se voir obéir à un cahier des charges .

« Une femme arabe n’est pas censée ne parler que de ça. On n’est beaucoup plus que ça. Le féminisme en Tunisie est beaucoup plus que ça  et n’a pas à être vu sous le prisme du féminisme blanc. Moi, je ne veux ni d’un financier blanc ni d’un sauveur occidental sur son cheval blanc. Je veux faire du cinéma et raconter des histoires.. »

( Propos extraits de l’interview acordée au quotidien  tunisois La Presse daté du 17 mars 20025).

L’article Inès Arsi : la cinéaste tunisienne évoque « Pure folie » son prochain doc-fiction est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Il faut reconnaître que l’année 2024 n’a été pour ce film  qu’une cavalcade habillée d’honneurs et de distinctions  multiples. Comme le Prix de la meilleure réalisation au Festival de Hong Kong, le Grand Prix au Festival de Taipei ou bien le prix de la Fédération internationale de la presse cinématographique lors du Festival de Carthage l’été dernier  24. En novembre, c’est au tour du Festival d’El Gouna (Egypte) de lui décerner  le prix du meilleur film de fiction arabe  ex aequo avec  Thank You for Banking With Us! de la Palestinienne Laila Abass.

L’autre aboutissement à venir  pour la réalisatrice  et l’équipe  est la  sortie en fanfare en Tunisie le  15 janvier 2025.Les Tunisien(ne)s féru(e)s du 7e art pourront enfin découvrir l’oeil de Meryiam Joober, celle-là même qui avait fait un tabac en 2020 en participant à la course à  l’Oscar du meilleur doumentaire  avec son beau « Brotherhood« qui narrait les dérives de la radicalisation dans le monde.Le court métrage a été sélectionné par 160 festivals et a reçu 75 récompenses.

Meryam Joober a eu l’occasion de raconter la  génèse de  la première fiction  de sa carrière dans un long entretien accordé aux médias lors de sa sortie  et a rappelé qu’il est en quelque sorte la prolongation naturelle et presque obligée de « Brotherhood:  » Tout a commencé, raconte-t-elle,  en février 2017 de la manière la plus improbable qui soit, se souvient la réalisatrice. Il a commencé par un voyage en voiture à travers le nord de la Tunisie avec mon directeur de la photographie et collaborateur créatif de longue date, Vincent Gonneville.

 » Nous avons roulé sans direction précise et, un jour fatidique, nous avons rencontré deux frères, Malek et Chaker Mechergui, alors qu’ils menaient les moutons de leur père au pâturage. En poursuivant notre voyage, nous avons découvert que dans cette région de la Tunisie, surtout après la révolution tunisienne, un nombre important d’hommes étaient partis en Syrie pour rejoindre Daech.

« J’ai commencé, a ajouté la native de –  à penser aux familles des jeunes hommes qui partent, au déchirement, à la honte et à l’immense confusion qu’elles éprouvent. Motivée par ces réflexions, j’ai écrit le scénario pour un court métrage qui explore cette perspective et j’étais déterminée à ce que Malek et Chaker jouent dans le film. Et nous avons tourné Brotherhood en 2018. Pendant le tournage, mon attention s’est portée sur les personnages féminins au sein de la famille — la mère et l’épouse syrienne ramenée à la maison par le fils. Cette fascination a donné naissance au long métrage «Mé el Aïn».  De l’utilité de l’expression  » avoir de la suite dans les idées.

@Fayçal CHEHAT

Le synopsis

« Aicha, la femme d’un berger près de la côte tunisienne, est hantée par le départ de ses deux fils Mehdi et Amine. Elle tente de taire la vérité sur leur engagement terroriste auprès de son plus jeune fils Adam, pendant que son mari Brahim se renseigne sans trop d’espoir auprès des autorités sur d’éventuelles nouvelles de leurs fils aînés. Le policier Bilal, un ami de longue date de Mehdi et Amine et quasiment le seul homme de sa génération à être resté dans sa région natale, remplace tant bien que mal ses grands frères auprès d’Adam. Quand Mehdi revient sans prévenir à la ferme familiale avec son épouse Reem, voilée et muette, ce retour du fils prodigue prend une tournure des plus inquiétantes.’

L’article Meryam Joobeur, une réalisatrice à suivre est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

En effet, Lamia Guiga est titulaire d’un doctorat en scène en sciences de l’information et de la communication de l’Université Paris II Assas-Panthéon. Ses recherches ayant porté sur  l’histoire du cinéma et l’analyse filmique  et son dernier poste a consisté à diriger  un master à l’École supérieure de l’Audiovisuel et du Cinéma (Université de Carthage). Tout en étant aussi une  critique avisée  pour le compte des rubriques cinéma de  nombreux magazines spécialisés.

Par ailleurs, elle a durant de longues années participé à la gestion et  au développement du Festival Les journées du Cinéma Carthage (JCC) comme responsable des sections courts métrages et de Carthage Ciné Promesses (2016) avant d’en devenir directrice artistique puis déléguée générale en 2017.  Sur le plan international, la Tunisienne a été à maintes  reprises choisie comme jurée dans les festivals européens les plus réputés.

Mais il faut reconnaître que sa plus importante expertive professionnelle, elle l’a acquise et développée  à la tête du JCC qui est sans doute aucun l’un des deux ou trois événements cinématographiques les plus prestigieux du continent noir. Sa nouvelle nomination est aussi une bonne nouvelle pour cinéma africain en particulier et ce qu’on appelle aussi les cinémas du sud tant sa sensibilité est forte concernant l’avenir de ces derniers.

https://youtu.be/UzYXrqKFf7Q?si=rDDn9cyVUJFhD0Ng

C’est ce qu’elle avait exprimé dès 2018 dans un bel entretien paru  dans les colonnes du magazine Images Francophones :  « Carthage, confiait-elle est le seul festival qui crée ce lien entre la culture arabe du Maghreb, du proche Orient et de l’Afrique. Le festival de Carthage est un phénomène unique où les cinéphiles sont présents dans toutes les projections. Les JCC ont toujours défendu le cinéma d’auteurs, les cinéastes indépendants. C’est un festival réellement militant qui a toujours aidé les réalisateurs à faire des films et les distribuer. Ce festival n’a jamais raté son rendez-vous (biennal, puis désormais annuel). Ce festival spécial est une rampe de lancement des films et des réalisateurs, sans prétention à l’international sauf pour promouvoir les films de qualité et à l’international. C’est un festival du sud certes mais tri-continental, avec une ouverture sur les cinématographies qui nous ressemblent (Amérique latine, et les réseaux des professionnels du Sud. »

En poursuivant son activité au plus haut niveau, Lamia Belkaied Guiga  vient aussi confirmer, si besoin en était, la place importante occupée par les femmes dans le développement du cinéma tunisien notamment dans la réalisation avec  une remarquable expertise. les exemples n’ont pas manqué ces dernières années avec de formidables succès internationaux.

@Fayçal CHEHAT

L’article Lamia Guiga,la nouvelle boss du cinéma tunisien est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.