Une montée en puissance qu’elle ne s’imaginait certainement pas lorsqu’à cinq ans ses parents l’avaient inscrite au conservatoire de la cité du franc comtoise. Le chemin de l’excellence l’a vu passer, quelques années plus tard, par le  Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où elle conclut brillamment un cursus haut de gamme juste avant de rejoindre  l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne en 2019. Entretemps, elle a  raflé  le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille, en 2018.

   Derrière sa réussite, la ténacité de parents dévoués

Des parents attentifs et tellement présents pour elle que la star en devenir ne manque jamais de remercier :  «  La chance de ma vie : mes parents !, confiait-elle, avec un enthousiasme habillé de sincérité, dans un entretien accordé  au site génération.opera.fr ,  avant d’expliquer :  » Je viens d’un milieu ouvrier, très éloigné de l’opéra et de la musique classique. Sans la volonté absolue de mes parents d’offrir une éducation musicale à mes frères, mes sœurs et moi, je n’aurais jamais rencontré l’opéra et la scène.J’avais 5 ans quand j’ai débuté le chant. Puis est arrivée l’adolescence, j’étais devenue un peu rebelle, et mettais un point d’honneur à ne plus étudier mon solfège. J’ai voulu laisser tomber le conservatoire : j’ai tenu deux mois ! Après avoir repris, la musique ne m’a plus jamais quittée, l’opéra est devenu ma passion et ma vie. »

La suite de l’aventure est une succession d’étapes franchies haut la main comme le raconte son historique que l’on peut découvrir sur son website officiel :  » Déjà à l’âge de 17 ans dans le rôle de Colette dans Le Mariage d’Antonio de Grétry. Elle incarne ensuite les personnages de Diane, dans Actéon de Charpentier, Laurette, dans Le Docteur Miracle de Bizet, Belinda, dans Didon et Énée de Purcell et Tytania, dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten. 

En 2019, elle est sélectionnée pour participer au Young Singers’ Project du Festival de Salzbourg où elle interprète la Première Suivante Dircé dans Médée de Cherubini. Parmi ses rôles interprétés à Vienne au Schloßtheater de Schönbrunn figurent Gretel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck, la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro de Mozart ainsi que Carolina dans Le Mariage secret de Cimarosa. »

En 2020, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna des Noces de Figaro à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées. Récemment, elle a été  Bellangère dans Ariane et Barbe-Bleue à l’Opéra national de Lorraine » Jusqu’au franchissement des portes magiques de l’Opéra de Paris que nous citions plus haut. Cet adoubement rêvé par tous les candidats à l’excellence  dans le difficile monde de la grande musique.

Alors qu’elle n’a que 31 ans, Tamara Bounazou  est déjà  en mesure de présenter une panoplie fournie  de distinctions nationales et internationales :  2018: le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille. 2019 :  Prix Opérette au Theater an der Wien . Création du  duo « Moine ou Voyou » avec la talentueuse pianiste Anna Giorgi. Une collaboration fructueuse qui a permis aux deux femmes de s’offrir  entre autres récompenses : le Prix SACEM, le Prix de la Fondation Bullukian et le Prix Grandes écoles au Concours international de musique de chambre de Lyon.».

En mai 2025, la chanteuse lyrique a ajouté une nouvelle performance à son palmarès en  remportant le deuxième prix lottelenyacompetition. Une épreuve à laquelle ont concouru  plus de 200 candidatures, avec 20 candidats en demi finale et une dizaine en final. Un vrai marathon.

Nans DE JÉSUS, « Le Tombeau » D’après le poème « Le Tombeau » de Marie Dauget Interprété par Tamara Bounazou. Présentée  le 29 septembre 2025 – Studio Bastille Opéra national de Paris.

Toujours au printemps de cette année, elle a participé à la création  de l’opéra composé par Philippe Manoury « Les Derniers Jours de l’Humanité » de son titre original « Die Letzten Tage der Menschheit » dont deux représentations ont été données  du 27 juin au 9 juillet à l’opéra de Cologne @dieoperkoeln.  Un événement qu’elle a qualifié  « d expérience musicale et scénique assez extraordinaire ».

L’artiste à la personnalité épatante et séduisante ne s’intéresse pas qu’à son métier. Les autres arts la passionnent tout autant. Dans une récente sortie médiatique, alors qu’elle était interrogé sur ces coups de coeur culturels, elle s’est attardé  sur la visite d’une exposition consacré à la peintre algérienne des années 50, Baya. Comme un clin d’oeil à ses propres origines du sud de la Méditerranéenne, Tamara Bouzanou que  ce fut une « rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

Dans une sortie médiatique qui date du début de l’été la soprano était fière d’annoncer un programme à venir riche en événements et en premières. « Je me prépare actuellement à chanter dans ma toute première création : « Die Letzten Tage der Menschheit » de Philippe Manoury à l’opéra de Cologne. J’ai été sélectionnée par le Festival Verbier pour prendre part à leur Atelier Lyrique cet été, et y chanterai dans plusieurs récitals. A la rentrée, je ferai un double début : mon premier rôle-titre, Iphigénie, dans Iphigénie en Tauride de Gluck, à l’Opéra Comique, dans une mise en scène de Wajdi Mouawad, et dirigé par Louis Langrée. Je ferai également mes début dans le rôle de Donna Clara dans Der Zwerg  de Zemlinsky à l’opéra de Lausanne.

« J’ai récemment redécouvert le travail fascinant de Baya, une artiste peintre algérienne dont l’univers m’a énormément touchée. Son œuvre a quelque chose de puissant et regorge de couleurs, de formes organiques, de figures féminines mystérieuses et fières. Ce qui m’a particulièrement frappée, c’est la manière dont elle s’est réapproprié un imaginaire souvent exotisé, en affirmant une identité à la fois personnelle, culturelle et libre. Je crois lire dans ses œuvres une joie apparente, mais aussi une force silencieuse, une résistance subtile, presque magique. C’est une peintre qui invite à ralentir, à contempler, à écouter autrement. Une rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

https://www.generationopera.fr/actualites/tamara-bounazou-soprano-promotion-go-25-26

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La cérémonie officielle sera suivie d’un grand concert qui fera la part belle à la musique classique représentée par des sopranos de haut vol à l’image  de  Pretty Yende et Julie Fuchs, du pianiste chinois Lang Lang,  de la  violoncelliste Yo-Yo Ma et de la brillante  chanteuse béninoise Angelique Kidjo,  titulaire de cinq Grammy Awards.

La rive sud de la Méditerranée est représentée par Hiba Tawaji. La présence de la native de Beyrtouth, 36 ans seulement, dont le rayonnement dépasse largement  depuis quelques années la sphère monde arabe-Moyen orient, est très méritoire pour au moins deux raisons. D’abord, parce qu’elle a fait ses grands débuts dans la carrière  dans l’Hexagone en participant avec un succès incontestable à la quatrième saison de la version française de The Voice  puis en multiplant les concerts dans tout  le pays. Une ascension fulgurante à l’image de ses prestations cette année dans des salles prestigieuses telles  le Cadogan Hall ( Londres), le 12 février 2024, ou   L’Olympia (Paris), le 29 mai 2024

Ensuite parce qu’elle avait repris entre 2016 et 2019   le  rôle d‘Esméralda  en succédant à Hélène Segara dans la comédie musicale « Notre-Dame de Paris ». La soprano a dit au micro des journalistes les conditions qui ont conduit à son invitation pour  ce grand événement parisien dont les répétitions se sont déroulées le 4 et 6 décembre : « Quand j’ai reçu par courrier une lettre d’invitation de la part des organisateurs et du recteur archiprêtre de la cathédrale, cela m’a fait quelque chose. Je vais d’abord revoir la cathédrale que je connais si bien, pour la première fois après l’incendie qui l’a ravagée, mais je suis surtout honorée de faire partie de cet éventail d’artistes prestigieux avec l’orchestre de Radio France et le maestro Gustavo Dudamel. J’ai hâte de chanter dans ce lieu qui symbolise la tolérance, l’amour et la spiritualité à une échelle mondiale, et où les gens viennent de partout pour s’y recueillir« .

En clair, une partie de  l’histoire personnelle de Hiba Tawaji  est liée à celle de la Cathédrale la plus connue sur les cinq continents. Dans un entretien paru en début de semaine dans les colonnes du journal libanais « L’Orient le Jour« , l’auteure du dernier succès musical  » Baad Sneen » (2023)  raconte avec émotion ce lien quasi sacré avec la basilique :  » En tant que Libanaise et citoyenne du monde, Notre-Dame de Paris m’a toujours fascinée. C’était une sorte de refuge quand je visitais Paris en touriste, avant même d’y habiter. Elle m’a toujours touchée par sa beauté et ce qu’elle représente historiquement et symboliquement. À chaque fois que je rentrais au Liban, je me promettais de revenir à Paris pour revoir la cathédrale. Je n’aurais jamais imaginé concrétiser mon rêve, faire partie de la comédie musicale et devenir Esmeralda… Depuis, Notre-Dame de Paris, comme le dit Quasimodo, j’en ai fait ma maison. Et c’est à quelques dizaines de mètres seulement, à Saint-Julien-le-Pauvre, que mon mari (NDLR : Ibrahim Maalouf) m’a demandée en mariage ».

À l’instar du  hérois gaulois Obelix, tombé dans une marmite de potion magique, la ravissante Hiba est tombée, elle, très tôt, dans les bras de l’art musical et en a profité pour maîtriser toutes les subtilités.de 2002 à 2006  En prenant des cours de chant lyrique, en suivant assidument les  cours de solfège et de chant à l’École des Arts Ghassan Yammine, ceux dispensés à l’université Saint-Joseph de Beyrouth dont elle sort avec obtient un diplôme de cinéma et d’audiovisuel, en 2010.nSon autre atout magique , c’est de pouvoir chanter avec justesse et talent tant en arabe qu’en français ete en anglais.

@Fayçal CHEHAT

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Le public cairote, très féru s’il en est, attendu dans une salle qui promet d’être comble, appréciera une nouvelle fois  les morceaux que va puiser la star  dans ses deux dernies  albums. En l’occurence  « Nour », édité en 2020, aux sources classiques méditerranéennes  (France, Espagne, Liban  et Egypte) et surtout  » Kaléidoscope« , paru en 2022, qui ose vaillamment la diversité.

Celle que ses fans  surnomment fièrement   » la nouvelle Maria Callas  » y honore ainsi Offenbach, Gounod, Weill, Piazzolla, Gainsbourg,  Brahms, Schubert  ou Mendelssohn  et fait une belle place au jazz, au tango ainsi qu’aux extraits de comédies musicales.  Jonglant avec les langues de façon incroyable. De  l’Italien, au français en passant par l’espagnol.Il faut dire que la sémillante Fatma maîtrise parfaitement pas moins de six langues

Artiste très précoce, Fatima Saïd , qui a fêté ses 33 ans cet été, a fait ses débuts dans le chant à 14 ans sous la direction de Neveen Allouba,  traverse  belle saison à cheval sur  2023 et 2024 . On peut en effet se rappeler qu’elle a  réalisé  au début du mois d’avril 2023 une sacrée performance  en étant l’une des premières artistes arabes à se produire sur la scène du Carnegie Hall, la célèbre salle new-yorkaise  qui a vu défiler les plus grandes voix de la planète depuis des décennies.

Elle était accompagnée alors de Rafael Aguirre le talentueux guitariste espagnol. Selon le quotidien national Al-Ahram, la soprano avait interprété, entre autres, des « compositions de Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Lorenzo Palomo, José Serrano, Francisco Tárrega, Fernando Obradors et quatre chansons des Canciones españolas antiguas de Federico Garcia Lorca.

Mais le répertoire égyptien a également été convoqué avec les partitions vocales de Sherif Mohie El-Din, Could The River Flow For Ever? (de ses « Trois poèmes d’Amal Donqul ») et Ana Bent El-Sultan de Gamal Abdel-Rahim (Je suis la fille du sultan)… » . Ainsi que de son propre album, « El Nour« , récompensé par le BBC Music Magazine Vocal Award pour un premier album ainsi que le prix « Newcomer of the Year ».  

Dix mois plus tard, le 11 octobre 2023,  elle s’est produite  dans un merveilleux cadre posé aux pieds des Pyramides de Guizeh. Un décor unique au monde en présence d’un  ensemble de 200 musiciens et choristes  et un public estimé à 2 500 personnes venues des cinq continents.

Enfin, plus récemment, en juin 2024, Fatma Saïd s’est vue décerner  le prix de première classe des European Culture Awards, destiné aux personnalités artistiques les plus éminentes de la scène internationale. La cérémonie de la remise du prix a eu lieu au Théâtre Philharmonique du Luxembourg. A noter que la soprano,se produira en France le 18 mars 2024 au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence. D’autres dates sont à prévoir.

@Fayçal CHEHAT

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C’est pourquoi elle a annoncé  qu’elle  chantera le 18 avril prochain  à la Bibliothèque d’Alexandre pour  rendre hommage à  son école  qui fêtere son 140e anniversaire dans sa ville natale. Elle n’a pas oublié qu’adolescente (15 ans) elle avait donné son premier concert dans ce lieu mythique de la grande cité méditerranéenne.

Heureuse, elle l’est assurément. Comme elle l’a confié dans les colonnes du  plus grand qotidien égyptien, Al-Ahram :  « C’est la première fois que je fais un concert pour mon école, depuis que je me suis lancée dans ma carrière internationale. Mon école allemande Saint-Charles- Borromée fête ses 140 ans. Cela me touche profondément, c’est comme chanter chez moi, dans ma maison, entourée de ma famille. C’est grâce à cette école que j’ai eu la chance dès mon très jeune âge de découvrir mon talent et d’intégrer le monde du chant. J’en suis vraiment reconnaissante. C’est l’occasion de leur rendre un tout petit peu de ce qu’ils m’ont offert ».

La soliste a donné quelques informations  concernant la performance qu’elle compte réaliser: Nous allons présenter un programme assez diversifié, en passant par l’opéra français, l’opéra allemand et une variété de chansons arabo-françaises comme celles de Dalida, entre autres. Il y aura également des chansons en espagnol. »

Pour ce spectacle unique, la soprano  sera accompagnée sous la direction de Harald Simon, de l’Orchestre des Jeunes de la Bibliothèque d’Alexandrie, avec la chorale et l’orchestre de l’Ecole Allemande Saint-Charles-Borromée d’Alexandrie (DSBA).

Agée de 34 ans, Farrah El Dibany a suivi des formations dans des académies musicale reconnues internationalement et huppées  à l’image  de  l’Académie de musique Hanns-Eisler à Berlin et de l’académie des  Arts in Opera de Hanns-Eisler. Ses quinze ans de carrière sont riches de prestigieux prix  égyptiens et  européens.

@Assia Abdesslam 

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Le dernier en date  a eu lieu le 11 octobre dans le merveilleux cadre sis non loin de la mégapole cairote et posé aux pieds des Pyramides de Guizeh. Un décor unique au monde en présence d’un  ensemble de 200 musiciens et choristes  et un public estimé à 2 500 personnes venues des cinq continents.

Dans un programme riche, avec la participation du fameux orchestre et de  la chorale de Teatro di San Carlo de Naples, accompagnés des chanteurs d’opéra de renommée internationale, deux stars féminines méditerranéen- nes faisaient partie des invité(e)s. En l’occurence, la soprano italienne Maria Agresta et son homologue l’Egyptienne Fatma Said.

La nouvelle Tosca transalpine

Maria Agresta, d’abord. En italie, royaume de l’opéra s’il en est, la native de Salerne dans le sud de la Grande Botte  est réputée pour ses prestations haut de gamme dans  des rôles classiques. Elle avait commencé par frapper les esprits il ya douze ans en chantant Elena dans Les Vêpres siciliennes au Teatro Regio de Turin, sous la direction de Gianandrea Noseda.

Mezzo-soprano à la base, elle est aujourd’hui une soprano lyrique et dramatique de haut vol. Il faut dire que sous la direction magistrale de sa professeur Raina Kabaivanska, elle a su faire évoluer son art de façon spectaculaire.Les rôles féminins proposés par les plus grands, Verdi, Puccini ou Bellini semblaient composés spécialement pour elle.

Celle qui dans un entretien passionnant accordé le 27 septembre 2022 au magazine spécialisé Première Loge avait confié qu’adolescente elle rêvait de faire le  métier de gynécologue «  j’aurais voulu aider à donner naissance à des enfants »  donne depuis pres de trois lustres maintenant du plaisir  au fans des belles voix lyriques.

Du royaume sacré des grandes dames, elle dit être une admiratrice  de Madame Callas  dont elle aime tout : «  Je crois qu’elle a vraiment inauguré une ère nouvelle, nouvelle ou unique, je ne sais pas. Au-delà de la beauté de l’instrument,  a confié le 16 mars 2020 l’Italienne dans les colonnes du magazine du monde lyrique forumopera.com, elle avait un phrasé, une manière inconnue avant elle d’interpréter ses personnages qui marque durablement et puis il y a le timbre de sa voix qui imprègne de façon indélébile les rôles qu’elle a chantés« . Callas et les autres voix  :  « Ma professeur Madame Kabaivanska parce que je crois qu’au-delà de la beauté de sa voix, c’est une très grande interprète.  Mesdames Freni et Scotto,  Madame Tebaldi, Marilyn Horne... » Le talent est doué pour reconnaître les autres talents.

               Une soprano égyptienne très demandée

Fatma Said, ensuite. La jeune soprano égyptienne Fatma Saïd, celle qui compte désormais parmi les stars internationales du chant lyrique. La Cairote  a exprimé à maintes fois son enthousiasme de collaborer à nouveau avec l’orchestre et la chorale de Teatro di San Carlo, après avoir été invitée plusieurs fois sur ses planches à Naples.

Après avoir obtenu un diplôme du Conservatoire du Caire en 2009, elle se lance dans un voyage musical qui l’a d’abord menée à la Hanns Eisler School of Music de Berlin, puis au prestigieux théâtre de l’Académie de La Scala de Milan.

Sa voix marie, dans la diversité des interprétations et des timbres linguistiques chantés en différentes langues, couleurs vocales et musicales (opéra, opérette, zarzuela, comédie musicale, pop, jazz, swing).

Fatma Saïd a déjà donné plusieurs concerts de gala dans de prestigieux sites touristiques en Egypte : au Musée des civilisations, au Grand Musée égyptien et au Palais historique de Abdine. Dans son dernier EP Hommage à Abdel-Wahab, sorti il y a quelques mois, elle revisite le répertoire du compositeur et chanteur égyptien Mohamad Abdel-Wahab. Sous les arrangements de James Whitbourn, elle interprète les oeuvres célèbres de la star la plus populaire de son époque mais à la manière d’une chanteuse d’opéra classique.

Après la sortie magique à Guizeh, Fatma Said, 31 ans seulement,  s’apprête à charmer  d’autres publics très connaisseurs. Cette fois sur le continent européen avec  cinq dates retenues dans des salles prestigieuses.

Le 6 novembre sur la scène du  Gina Teatre de Liceu à Barcelone, le 16 novembre au Zurlu PSM Turlcell Stage  à Istanbul, le 27  novembre au Konzerthaus de Vienne, le 29 novembre au Bozar de Bruxelles et enfin  le 7 décembre au Stephansdom de Vienne. Un sacré programme.

@Fayçal CHEHAT

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La native d’Alexandrie est connue en Europe et particulèrement en France. Décoré de  l’Ordre des Arts et des Lettres en 2022, elle a été aussi remarquée pour avoir chanté La Marseillaise sur le champ de mars  en mai de la même année pour célébrer la réélection du président Emannuel Macron.

Agée de 33 ans, la star égyptienne  a suivi des formations dans des académies musicale reconnues internationalement et huppées  à l’image  de  l’Académie de musique Hanns-Eisler à Berlin et de l’académie des  Arts in Opera de Hanns-Eisler. Ses quinze ans de carrière sont pavées de prestigieux prix  égyptiens et  européens.

Chose rare, dans un entretien accordé au quotidien cairote Al-Ahram, Farrah Dibany a dévoilé un coin de sa personnalité. En répondant aux questions, entre autres, concernant son état d’esprit lorsque vient le moment de rejoindre la scène pour exprimer son talent. Fayçal CHEHAT

« Je me transforme en plusieurs personnages. J’éprouve plusieurs sentiments et tout se passe à l’intérieur de moi. Comme si je devenais une autre personne pendant ces quelques instants. Je sens que j’ai beaucoup d’énergie à transmettre au public et que j’ai envie de partager avec eux tout ce que je ressens. Être sur scène est avant tout un moment de partage. Je vis pleinement ce moment et je m’y prépare mentalement en amont. Une fois sur scène, j’oublie toute ma vie, j’oublie tout ce qui existe et existera. Comme si le temps s’était arrêté et que c’était le seul moment à vivre…

« Je suis une femme indépendante, émotive, sensible, mais aussi forte. Je défends la justice et je suis direct. Je partage ce sentiment de liberté de l’âme avec Carmen. Mais Carmen est vraiment libre de tout ; Je respecte certaines contraintes et normes sociales. J’ai un côté révolutionnaire depuis mon adolescence, mais je suis aussi très rationnel et mature… »

(Extrait d’une interview paru dans les colonnes du plus grand quotidient égyptien, Al-Ahram, daté du 8 avril 2023)

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