«Palestine 36»est le dernier long métrage de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Invitée exceptionnelle de  la 10e édition du Festival international  de la Mer Rouge. qui s’est déroulé en décembre. Mais c’est au Festival de Toronto que l’oeuvre a été montrée en première mondiale en septembre.

Avant de poursuivre un tour formidable via les festivals de Vancouver, Rome, Chicago  et  Montpellier.C’est donc très vite et logiquement que ce long métrage historique « Palestine 36 » a frappé un grand coup en étant retenu pour représenter la Palestine aux Oscars 2026 dans la section meilleur film international

La Libanaise Hiam Abbas une des trois têtes d’affiche (photo capture d’écran)

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Son parcours  d’artiste  multicartes et engagée – elle est aussi scénariste et metteur en scène  au théâtre –  est époustouflant La native du  village de Deir Hanna  qui étouffait dans un pays où elle n’avait pas le droit de prononcer le nom de  Palestine  en tant qu’arabe israëlienne’ n’avait qu’une envie c’était de rejoindre l’Europe avec l’ambition de devenir actrice  et comédienne et vivre  en tant que femme autonome assumant ses choix. Après un court séjour à Londres au début des années 80, elle s’installe à Paris où elle vit depuis quarante ans.

En tant que comédienne, Hiam a travaillé sous la direction de grands réalisateurs  arabes. À l’image de Rashid Masharaw ( « Haifa« ) , Amos Gitaï (« Free Zone » ), Arab Nasser (« Dégradé« ),  Hany Abu-Assad (« Paradise Now « )  un film nommé aux Oscars...

En France, elle marque son territoire cinématographique dès 1987 avec sa première apparition dans « Noces en Galilée« , l’excellent long métrage du Palestinien Michel Khleifi. Suivent des films  tels  que « Chacun cherche son chat »  de Cédric Klapisch  et  quelques années plus tard   « Satin rouge«  de Raja Amari. En tant que scénariste et réalisatrice, son premier film  remonte au début des années 2000. C’était un court métrage « Le Pain » qui  fit un long et fructueux chemin  dans de  nombreux festivals internationaux.

Extrait e « Paradise Now, nommé aux Oscars en 2017

Grâce à une renommée fulgurante, la professionnelle  a réussi à séduire quelques  monstres sacrés du cinéma international. Notamment lorsque l’immense Steven Spielberg  a sollicité son talent  dès 2005  en lui confiant un rôle dans « Munich‘   puis Ridley Scott lui offrit une chance dans   « Exodus » . Alors que   Jim Jarmusch la fit jouer  dans  «The Limit of Control» et  Tom McCarthy » dans « The visitor » avant de tourner pour  Denis Villeneuve  en 2007 et Patrice Chéreau dans « Persécution » Trois ans plus tôt, elle avait collaboré  avec le réalisateur mexicain Alejandro Iñarritu pour diriger ses acteurs dans «Babel». En 2017, elle  donne la réplique Ryan Gosling dans «Blade Runner 2049»

Fait rare dans la profession,  en 2023  elle est à l’affiche du  passionnant documentaire « Bye bye Tibériade« , réalisé par sa fille, Lina Soualem, qui raconte l’histoire de sa famille dont l’exil remonte à 1948   suite à  la création de l’État d’Israël et le début de la Nakba qui avait contraint des  centaines de milliers de Palestiniens à quitter la terre de leurs ancêtres.

C’est la seule fois, avait-elle confié à l‘Agence France Presse, où, troublée, émue, par le thème du documentaire proposé par sa fille, elle s’est posée intimement cette question : «Oh là là, qu’est-ce que je vais dire et surtout qu’est-ce que je ne vais pas dire ?»  Un retour sur la mémoire  familiale  qu’elle s’était souvent empêchée de mettre en image  parce que disait-elle, il  lui semblait  » difficile d’aller creuser dans cette histoire qui est trop proche et dont je suis la première héritière».

En raison sans doute  de ses racines habillées de douleur, Hiam Abbass, qui maîtrise parfaitement quatre langues, l’arabe, le hébreu, le français et l’anglais  a la force de répéter  que parce que  « la beauté est dans le mélange, il faut qu’on embrasse pleinement cette multiculturalité. »

Dans la même veine, dans le même état d’esprit et en dépit d’une réalité du monde plus que jamais déprimant, l’on découvre que  l’artiste ne ferme jamais  la porte à l’espérance : «  C’est la beauté de l’échange que je privilégie dans ma vie, confiait-elle toujours au micro de l’AFP,  pouvoir écouter et en cours de route changer d’avis. Or, dans les débats aujourd’hui, on aboie l’un sur l’autre, on ne s’écoute pas. Personne ne se questionne plus : « Tiens, ce qu’il dit, je n’y avais jamais pensé, mais ça bouscule mes certitudes »… L’idée même de certitude est dérangeante. Si on ne doute plus de rien, de soi-même notamment, comment avancer ? ».

@Fayçal CHEHAT

Son actualité  

Théâtre

Le 14 juin, elle était de la première de la pièce  L’Écriture ou la vie, d’après L’Écriture ou la vie, de Jorge Semprún. Une création  mise en scène avec Jean-Baptiste Sastre. Une tournée est aussi programmée dès cet automne avec les dates suivantes : Maison d’Izieu,2 et 3 novembre 2025; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon, 5 au  8 novembre 2025: Maison de la Culture de Bourges ,9 & 10 février 2026 ;, Le Cratère – Scène nationale d’Ales,5 & 6 mai 2026. Dans cette pièce, Jorge Semprùn y narre sa déportation à Buchenwald  durant la deuxième guerre mondiale  et « les difficultés de « rapporter » ses souvenirs ».

Cinéma

En 2025  elle a achevé le tournage « Palestine 36  » le long métrage  signée Annemarie Jacir où elle est Hanane. un film qui raconte le soulèvement des villages palestiniens contre la domination coloniale britannique. Sortie prévue au printemps 226

».

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Le puissant  quotidien cairote Al Ahram résume ainsi le synopsis d’un film émouvant sur les rapports de classes dans la société cairote  «  Le film met en lumière le travail domestique des enfants et le classisme dans le Caire moderne, du point de vue d’une jeune domestique. On  suit l’histoire de Toha, une domestique de huit ans qui n’a jamais fêté son anniversaire. Toha est alors déterminée à organiser une fête pour sa meilleure amie, Nelly. Cependant, les barrières sociales bloquent Toha : la riche famille de son amie l’envoie dans leur village de pêcheurs pour l’empêcher d’assister à la fête. Mais la jeune employée de maison,  qui parvient tout de même  à retrouver le chemin de la fête, comprend que sa présence est importune. Elle découvre alors une autre facette de la famille à laquelle elle s’est attachée. Le film dénonce les préjugés injustes des riches et dépeint la quête du bonheur d’une jeune fille face aux défis sociétaux« .

Si l’ancienne élève de l’université de New York (Tisch) et de la Nightingale Bamford School  a vêtu avec « Happy Birthday« , pour la première fois, le costume de la réalisation, elle avait néanmoins déjà participé à quatre grands films en tant que  scénariste et productrice. En l’occurence  dans « Cairo 678 » (2010), « Clash » (Bus 2016), « Amira » (2021) et « Moon Knight » (2022)produit  des studios Marvel.

@Fayçal CHEHAT

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 « Sibel » ayant connu dès sa sortie beaucoup plus qu’un succès d’estime. Avec notamment trois récompenses en 2018 au Festival de Locarno (Italie) et une place de finaliste des Golden Globes (États-Unis  ) et du Prix Européen du Film la même année.  À noter que dans cette filmographie réussie, les femmes occupent une place essentielle pour ne pas dire la place .

Pourquoi les femmes ? La réponse de la réalisatrice est sans détour :  »  Elles nous fascinent! En Turquie, a-t-elle confié dans les colonnes de Trigon-Magazine,  il manque bien des effigies féminines à ériger en modèle durant l’enfance. Avant, c’étaient les hommes qui étaient promus dans la fiction. La situation a évolué depuis, mais il nous semble important que les héroïnes soient de plus en plus nombreuses.

Et la réalisatrice de rappeler dans la foulée l’historique  de la Turquie, ce grand pays à cheval sur deux continents – Asie et Europe – et sur deux civilisations occidentale  et orientale, dont la marche est habillée de grandes avancées mais aussi de reculs souvent inquiétants : »Si la Turquie est un pays progressiste à certains égards – les femmes y ont obtenu le droit de vote en 1934, et celui d’avorter en 1984 –, elle peut aussi s’avérer plus conservatrice dans certains domaines. C’est le reflet des grandes contradictions de cette terre prise en étau depuis toujours entre les mœurs occidentales et orientales… »

Dans Confidente, l’histoire se déroule à la fin des années 90, une femme, dont le  pseudonyme est Arzu, qui signifie désir ou souhait en turc, enchaîne les appels tarifés dans le call-center érotique où elle travaille. Cette activité au service des hotlines n’a jamais été un choix voulu et assumé. Mais pour cette femme handicapée et divorcée, le seul moyen de gagner de l’argent pour payer son avocat afin d’obtenir la garde de son fils. Quand un séisme soudain frappe Istanbul, un jeune homme avec lequel elle était en ligne est pris au piège sous des décombres et la supplie de le sauver. Arzu saurait bien qui appeler… au péril de sa propre vie..

Dans le premier rôle, Saadet Işıl Aksoy, est une talentueuse interprète qui a su s’investir à fond dans la peau d’un personnage complexe et tellement important pour la validité de l’histoire. Ce film, sous la forme d’un thriller captivant est clairement fidèle au message qu’ont voulu transmettre ses auteurs  à propos de l’émancipation par le pouvoir de la voix et du langage.

  » Ce film, c’est aussi cette énergie collective »

Si le film est convainquant et sans doute promis à une belle carrière populaire et festivalière, sa co-autrice ne cache qu’il a été réalisé dans l’urgence et sans grands moyens. Ce qui l’a rendu possible, c’est l’engagement total de toutes les équipes:acteurs, techniciens : «  Chacun, à son poste et à chaque étape, acceptait de prendre des risques, y compris d’un point de vue social et politique (…). Alors qu’on s’attendait à avoir des réticences, tout le monde était partant et prêt à s’adapter à notre timing serré. Certains comédiens sont ainsi venus avec leurs enfants sur le plateau qui se transformait parfois en garderie ! L’implication de chacun nous a portés du premier au dernier jour. Avec Guillaume, nous nous sommes lancés avec l’idée que chaque jour pouvait être le dernier, que tout pouvait s’écrouler à tout moment. Nous avancions sur un fil, avec un équilibre fragile. Cette conscience du risque a été partagée par tous ceux qui nous ont rejoints au fil de l’aventure. Ce film, c’est aussi cette énergie collective.  » A noter que le duo de choc franco-turc est déjà passé à autre chose puisque son  prochain film Anka, se déroulera sur l’Île du Détroit du Bosphore, à Istanbul.

@Fayçal CHEHAT

(1) La sortie internationale du film a eu lieu le 6 août.

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En effet, actuellement, la native de Tunis à des projets  plein la tête et certains déjà programmés . Notamment  ce long métrage documentaire « Pure folie  » librement  inspiré d’une histoire familiale vraie.Un tournage et une réalisation qu’elle compte bien terminer au plus tard en 2026.

Interrogée par le plus grand quotidien tunisois sur la raison du traitement de ce thème, la folie, et du choix du format, le documentaire, au lieu de la fiction, Inès Arsi a répondu avec la franchise qui la caractérise. Celle d’une femme et d’une professionnelle ambitieuse et libre.

Le synopsis de « Pure folie »

Kaddour, grand-oncle de la réalisatrice, quitte la Tunisie dans les années 1960 pour étudier en France. Il écrit régulièrement à sa famille, jusqu’au jour où ses lettres cessent brusquement, laissant ses proches dans l’inquiétude durant une décennie. Après de longues recherches, ils le retrouvent dans un hôpital psychiatrique à Paris et le rapatrient dans un établissement à Tunis. Sa santé mentale se dégrade progressivement. Dans ses délires, certaines de ses paroles restent figées dans le temps, laissant planer un doute : il affirme avoir laissé une femme et un enfant à Paris, et quelques preuves tangibles de son passé en France subsistent. En 2014, Kaddour meurt, seul, sans que l’existence de cette femme et de cet enfant n’ait jamais été confirmée. Et si tout ce qu’il disait était vrai ? Ainsi débute une enquête entre la Tunisie et la France pour découvrir la vérité derrière la psychose.

Un film, un format 

«  « Pure folie » est un titre très polémique, il faut le dire. Le mot folie me plaît énormément, surtout dans sa forme tunisienne mahboul (être fou) ! Je vois de la beauté dans  la folie,une singularité… Une beauté pure et une désinhibition primaire et primale. Une pureté qui te déconnecte du monde en te créant ta propre réalité. Cela n’a pas toujours été dénigré dans nos sociétés. Et il n’y a qu’à voir la figure  du fou du village dont tout le monde prenait soin, mais cela n’existe plus malheureusement…

 » Je voulais en faire un documentaire parce que  pour moi , c’est une forme plus libre à bien des  les niveaux, entre autres sur le plan de la forme et aussi par la possibilité  de tourner plus ou moins avec que tu veux quand tu veux (derrière la caméra) ce qui n’est pas permis avec la fiction. De plus, il est plus facile de financer un documentaire.

« Il y a une pression monumentale  sur l’écriture  de la fiction. et je ne veux plus entrer dans la version orientaliste des subventions occidentales. Une double pression pour une réalisatrice arabe censée proposer des films  qui traitent de l’émancipation de la femme et du féminisme.Pour moi, c’est comme se voir obéir à un cahier des charges .

« Une femme arabe n’est pas censée ne parler que de ça. On n’est beaucoup plus que ça. Le féminisme en Tunisie est beaucoup plus que ça  et n’a pas à être vu sous le prisme du féminisme blanc. Moi, je ne veux ni d’un financier blanc ni d’un sauveur occidental sur son cheval blanc. Je veux faire du cinéma et raconter des histoires.. »

( Propos extraits de l’interview acordée au quotidien  tunisois La Presse daté du 17 mars 20025).

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Deux documentaires que France 5 diffusera dans l’émission présentée par Mélanie Taravant  « Le Monde en face  » de façon symbolique,  le lendemain du 8 mars , journée internationale de la femme. Solène Chalvon Fioriti, 37 ans, a également réalisé quatre documentaires lors des deux trois  dernières années : Vivre en pays taliban  » (2021), « Afghanes 14 » (2023), »Comme  tu es belle ! -Avoir 20 ans en pays taliban » (2023), « Aghanistan: Radio Begum, la voix des résistantes sur Radio Begum » (2024) et « Nous, jeunesse(s) d’Iran – Voyage interdit au sein de la génération Z iranienne 19.Des réalisations qui lui ont valu d’être trois fois finaliste du prestigieux pris Alber Londres.

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Ce film est l’histoire de jeunes filles  égyptienne qui rêvent de devenir des femmes libres et autonomes grâce à un projet audacieux  comme le résume  son synopsis :  » Dans un village isolé et conservateur du sud de l’Égypte, un groupe de coptes, privées de leurs droits, se rebellent pour former une troupe de théâtre de rue exclusivement féminine. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles bravent leurs familles et les locaux avec leurs performances provocantes ».

Les réalisateurs ont décidé alors de suivre cette épopée  durant quatre années pleines  à travers  les trois animatrices de cette troupe courageuses en l’occurence Haidi, Majda et Monika qui animent des spectacles de rue qui s’inspirent de leur vie  quotidienne  et de leur volonté de vivre ou au moins de  survivre sans dépendre aucunement des hommes.

Une aventure passionnante  qui doit franchir tous les obstacles dressés par une société patriarcale tellement réfractaire à l’envie d’émancipation  des héroïnes  du petit village El Barsha  situé dans le sud de l’immense mégapole qu’est Le Caire.

La réalisatrice Nada Ryadh qui travaille toujours dans son pays, s’est  confiée longuement sur la génèse du documentaire dans un entretien accordé  au plus grand quotidien égyptien et du monde arabe, l’historique Al-Ahram :  « En 2017, nous avons rencontré ces jeunes femmes, lors de notre travail avec un institut féministe basé au Caire qui visait à soutenir les femmes dans le domaine des arts, en particulier dans les communautés marginalisées. Au cours de cette période, nous avons dû nous rendre dans le sud de l’Égypte, en raison de la nature de ce travail à l’époque. La première fois que nous les avons rencontrées, c’était lors de leur performance de rue et nous sommes restées en contact. En 2018, elles nous ont demandé de venir projeter nos documentaires car elles étaient très curieuses de notre travail. Toute l’expérience était passionnante et nous voulions en savoir plus sur elles, alors elles nous ont demandé si nous pouvions les filmer. »

@Méditerranéennes Magazine.

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Cette fois, c’est le Prix Alice-Guy 2025 crée  en 2018 par la journaliste  journaliste Véronique Le Bris afin d’ honorer une réalisatrice pour son apport marquant au 7e art. Pour cette huitième édition, la  Lina Soualem  succède à la Française Marie Poupinet auteure « Autoportrait« .

Pas moins de 85 films on concourru en 2024 pour l’ontention de cette récompense annoncée le 27 février 2025. Il faut souligner qu’avant le verdict du jury de l’Académie, il y a un vote populaire pour sélectionner  cinq films pour la finale. « « Plus de 5 000 personnes ont voté cette année, a précisé  Véronique Le Bris qui ajoute : « Faire voter le public permet de sortir des enjeux internes du cinéma, c’est plus démocratique. dont 60,7 % de femmes, 30 % d’hommes, 2 % de personnes non binaires, majoritairement des gens qui travaillent dans le cinéma mais pas seulement ». 

Surprise d’abord, Lina Soualem a confié dans sa première sortie médiatique toute l’émotion que lui procure ce choix des six membres du jury:  » J’ai découvert Alice Guy en même temps que le Prix qui porte son nom, lors de la sortie de mon premier film, “Leur Algérie”. C’est un honneur de le recevoir puisqu’il met en avant les femmes réalisatrices dans un univers et dans un moment où elles en ont tant besoin ! Je ne m’y attendais pas, surtout au regard des autres réalisatrices finalistes dont j’ai admiré les films. Et c’était déjà énorme d’être en lice à côté de ces femmes extraordinaires« .

Pour rappel, le jury était composé de :  » Jean-Pierre Améris, scénariste et réalisateur, Michaël Mélinard, journaliste et critique, Pauline Seigland, productrice, Kaouther Ben Hania, scénariste et réalisatrice, Prix Alice Guy 2024, Anna Mouglalis, actrice et Thomas Jolly, comédien et metteur en scène.La cérémonie de remise du prix aura lieu au Max Linder Panorama, à Paris. Son fim y sera projeté avec entrée gratuite au grand public.

Cinq  films étaient en compétition pour cette édition. En l’occurence  « All We Imagine as Light » de l’Indienne Payal Kapadia,  « Dahomey  » d e Mati Diop, « Vingt Dieux »  de Louise Courvoisier, « Diamant brut » d’Agathe Riedinger  et   » Bye Bye Tibériade » de Lina Soualem.

Le synopsis du documentaire

 » Au début de la vingtaine, Hiam Abbass a quitté son village natal palestinien pour poursuivre son rêve de devenir actrice en Europe, laissant derrière elle sa mère, sa grand-mère et ses sept sœurs. Trente ans plus tard, sa fille Lina, réalisatrice, retourne avec elle au village et interroge pour la première fois les choix audacieux de sa mère, son exil choisi et la façon dont les femmes de leur famille ont impacté leurs vies. Véritable tissage d’images du présent et d’archives familiales et historiques, Bye Bye Tibériade est un voyage à travers quatre générations de femmes palestiniennes audacieuses qui préservent leur mémoire intime et collective par la force de leurs liens, malgré l’exil, la dépossession et les déchirements.

@Fayçal CHEHAT

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La native de  Long Beach  en Californie, 52 ans, qui s’est installée durablement comme une figure indiscutable du cinéma indépendant américain, ne cesse de mettre en exergue le quotidien – le moins que l’on puisse dire -difficile des jeunes afro-américains comme en témoigne “Dans leur regard” la série qu’elle vient de commettre pour le compte de la  plateforme Netflix.

Par ailleurs, ses fans n’ont certainement pas oublié son émouvant  « Le 13e » un documentaire dédié  à la justice pénale réalisé en 2016.  Ni  « Venus Vs »,  l’autre super doc qui met en avant  le combat mené par Vénus Williams pour l’égalité des gains entre hommes et femmes dans les tournois de tennis.

Alors  qu’elle avait commencé  sa vie professionnelle dans le monde sophistiqué  de la publicité, Ava Maria emprunte depuis une vingtaine d’années maintenant  sa bataille pour « une mémoire collective » en racontant les événements historiques  marquants de l’Amérique. Ses mots comptent comme les images de ses films.

SON DERNIER MOT

« Nous (les Américains) sommes complètement ignorants de notre histoire: elle est à peine enseignée à l’école. Nous la nions, nous n’en écoutant qu’une partie.C’est comme cela que l’on se retrouve avec des gens comme Donald Trump. Vous savez, aux Etats-Unis, à la télévision, on ne montre même pas le reste du monde.pour avoir accès aux actualités internationales, il faut chercher. C’est pour cela aussi qu’il me semble que l’art, et notamment les cinéastes, c’est aussi important…

« Je pense que le cinéma c’est l’art le plus puissant. Nous regardons des acteurs qui font semblant d’être nous. C’est très différent d’une sculpture, d’une peinture ou d’une chanson.Les images et les sons  produits par le cinéma occupent une place à part; ils imitent l’attitude humaine. C’est pour cela que pour moi, le septième art parle plus directement à notre sensibilité. Quand je regarde des histoires qui m’émeuvent, elles me permettent de grandir, de m’étendre. Il y a des films qui m’ont fait changer d’avis sur tel ou tel sujet, qui m’ont appris des choses, qui m’ont fait entrer en connexion avec des gens ou des points de vue. Les films sont comme une école, une église ou une histoire d’amour. »

(Propos extraits d’un entretien paru dans les colonnes du magazine Trois Couleurs, consacré au cinéma, daté de Janvier-Février 2025).

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. Àprès avoir fait part de sa décision avec une lettre destinée à la ministre de la Culture, Rachida Dati,  l’artiste l’a fait connaître via une vidéo postée sur son compte Instagram qui comptabilise plus de 60 000 followers.

Dans ce message, Marjane Satrapi affirme : « Cette décision repose sur des principes qui me sont chers et sur mon attachement à ma patrie de naissance, l’Iran. Je ne peux ignorer ce que je perçois comme une attitude hypocrite de la France vis-à-vis de l’Iran (…) « Depuis un moment, j’ai réellement du mal à comprendre la politique de la France vis-à-vis de l’Iran. Je regrette que de  jeunes Iraniens épris de liberté, des dissidents, des artistes, se voient refuser des visas », y compris touristiques, pendant que des enfants d' »oligarques iraniens » se « baladent à Paris comme à Saint-Tropez sans que cela ne pose aucun problème ».

« Soutenir la révolution des femmes en Iran ne peut pas se résumer à des photos avec des victimes ou des célébrités lors des commémorations de la mort de Mahsa Amini », jeune femme arrêtée pour avoir enfreint le code vestimentaire strict de la République islamique et dont le décès a déclenché un vaste mouvement de contestation en 2022. Les Iraniens n’ont pas besoin de communication, nous avons besoin d’actions concrètes ». 

Par ailleurs, dans une réponse succinte faite au magazine  Télérama qui a voulu en savoir plus sur son état d’esprit, l’artiste multi primée a répondu, pour  clore la séquence : « J’ai tout dit dans ma vidéo. J’ai juste pour principe que mes actes, ma pensée mais aussi mes sentiments doivent être alignés, sinon je cesse d’être un être humain. Les actes sont plus importants que la parole. C’est exactement ce que je dénonce. »

Le film Paris-Paradis réalisé par Marjane Satrapi en 2023.

Il faut rappeler que professionnellement,l’année 2024 a été   un grand cru pour la native  qui s’est vue décernerle 30 avril 2024  le  prix espagnol «  Princesse des Asturies » pour les sciences humaines, l’un des plus célèbres et les plus recherchés  du monde hispanophone. Dans une cérémonie célébrée au siège de la fondation à Barcelone à Marjane Satrapi. Une consécration de plus pour l’artiste franco-iranienne, l’auteure de la bande dessinée « Persepolis« , adaptée au cinéma avec à la clé le prix du jury au Festival de Cannes en 2007.

Une BD et un film   qui racontent son histoire personnelle ainsi que les arrestations, les exactions et même  les exécutions  perpétrées   en 1979 dans le sillage de l’instauration de  la Révolution islamique dirigée par l’ayatollah Khomeiny. Le puissant  et émouvant long métrage avait reçu le prix du jury au Festival de Cannes en 2007.

@ Fayçal CHEHAT

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