Le 6 juin dernier s’est  ouverte en grande pompe la  dernière exposition de Zeina Nader  intulée « Chromaticity » à la galerie Ven Embassy Row de Washington DC qui a attiré non seulement  le gratin de la ville qui abrite La Maison Blanche, mais aussi  des critiques madrés et une bonne partie de la diaspora libanaise et arabe de la capitale américaine.

Les organisateurs de l’exposition  ont choisi la dernière quinzaine  du printemps, qui correspond  à l’Art Walk de Dupont Circle, une période où  les galeries ouvrent leurs portes aux amateurs d’art flânant dans le quartier  avec l’intention de séduire  un plus large public et de profiter d’une grande présence des médias. Le tout placé sous la supervision du commissaire  Dr Tony Karam et de Danielle Moussalli, fondatrice de Bridging Brushes, une société dédiée à la promotion de l’art libanais à Washington.

Zeina Nader est une artiste peintre  très en vue sur le plan international . La libanaise a à son crédit plus de cent expositions à travers le monde et notamment au Moyen Orient où ses oeuvres sont très demandées. L’avant-dernière exposition a eu lieu à Barcelone en 2023.

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Mais le travail de la native de Beyrouth, détentrice aussi d’un passeport français,est également connu à New York, Paris, Mondre et Tokyo, entre autres grandes métropoles. Les tableaux  de Nader ont été  achetés  et font l’objet d’expositions permanentes par des institutions telles me  Peoria Riverfront Museum,  la London School of Economics,  le Ritz-Carlton DIFC à Dubaï etc.  Ses peintures font également partie de plusieurs collections publiques et privées.

Le travail de Nader sur les couleurs est essentiel dans son projet pictural de toutes les audaces.L’artiste reconnaît tirer son inspiration  des très beaux  paysages  de son  Liban natal. C’est ainsi qu’elle y a développé une passion illimée  pour l’interaction entre la lumière et la couleur,

Comme elle l’explique clairement dans l’éditorial qui ouvre son website. Elle se découvre en y écrivant : « Amoureuse de la beauté et des merveilles de la nature, je me retrouve souvent en perpétuelle recherche de couleurs. Cette passion que j’ai, ainsi que des années de voyages dans les grandes villes du monde et de temps passé dans les musées et galeries les plus fascinants du monde, ont construit mon art... »  

Avant de pousuivre :  » Je vois le monde avec des yeux passionnés, ce qui me permet de remarquer des détails qui n’ont aucun sens pour certains, mais qui sont d’une importance capitale pour moi. Je les traduis à ma manière, sur mes toiles. J’imagine des formes et des couleurs pour tout ce que j’entends, sens ou touche. Chaque pièce de mon travail a une histoire et une signification en soi, exprimée de manière abstraite. Je m’efforce de verser un peu de moi-même à chaque coup de pinceau, de faire rêver, réfléchir et sourire. Les couleurs sont le pivot de mes créations et les outils de mes sens, car elles interagissent avec moi et sont l’essence de mon style de vie. Ces couleurs m’apportent de la joie et m’éloignent des négativités. Dans un monde de noirs et de blancs, je choisis les couleurs.Sunset by the shore  

                    

Celle femme de 50 ans douée, diplomée universitaire en arts de la communication, qui maîtrise couramment cinq langues, a formé depuis ses débuts comme enseignante, près de 800 étudiant(e)s . En tant qu’auteure et critiques d’art, elle a publié « Mots sur couleurs » (Tomes 1 et 2) aux éditions , « L’Amour aux temps du Covid« , « Italiamour » et « Non, je ne suis pas une blogueuse ».

@Fayçal CHEHAT 

 

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Une adresse –  sans doute moins chic que  le  petit espace qu’elle possédait de puis 2013  sis dans l’ancien couvent de Sidi Boussaid  classé  au patrimoine mondial de l’UNESCO – mais qui correspond au besoin  d’élargir  un champs du possible qui puisse lui permettre d’acceuillir  de grands événements. Comme  elle l’assure dans les colonnes du site artbasel.com , celle qui est aussi une solide collectionneuse : « Les artistes avec lesquels je travaille sont de plus en plus connus, étant placés dans des institutions, certains d’entre eux en sont à leur cinquième exposition avec nous et ils ont utilisé l’espace au maximum »

Aujourd’hui, la Galerie  Selma Feriani, dessinée par le jeune et talentueux architecte tunisois, Chacha Atallah, c’est 800 m2 consacrés à l’exposition des oeuvres, alors que l’autre  grande partie de l’espace est composée d’un salon des collection neurs, d’une librairie, d’un lieu de  stockage des oeuvres  et de  bureaux réservés à l’équipe chargée de gérer au quotidien les activités.

La galerie de la Goulette à ouvert ses portes le 25 janvier 2024  (et jusqu’au  7 avril 2024) avec l’exposition intitulée « Carthage ?  signée  de  l’artiste tunisien basé à Paris, Nidhal Chamekh.

Mais qui  est Selma Feriani ? La native de l’historique quartier Sidi Boussaid  n’a pas suivi un chemin rectiligne pour arriver au stade où elle en est en 2024. Certes, elle est née et à grandi dans un environnement propice à l’amour de l’art. Notamment grâce à sa mère, Essia Hamdi, qui avait créé et  gérait la galerie « Le Violon Bleu » à Sidi Boussaid  et une maison familiale qui fait  une grande place  aux tableaux et aux oeuvres d’artistes connus et d’anonymes talentueux. Pour elle, l’art « était une évidence » comme elle l’a confié plus tard dans les magazines.

Si  en raison de son environnement familail Selma Feriani a vu son enfance et son adolescence imbibées de créations artistiques  nombreuses  et diverses, elle a suivi une formation universitaire plus classique. En effet, après ses années de  secondaire au lycée de Carthage, elle  est entrée  à  l’Ecole supérieure de commerce de Tunis. Une fois son cursus achevé avec succès, elle partit rejoindre son mari installé à Londres où  elle devient une brillante analyste financière au coeur de la prestigueuse City.

Mais comme la métrople britannique –  à l’instar de sa rivale parsienne –  est aussi une une capitale mondiale de l’art, Selma Feriani  y trouva également l’occasion  de cultiver sa passion avec bonheur. Comment ? En écumant  la multitude d’expositions qu’offre la ville, en prenant des cours sur l’histoire de l’Art chez Christie’s,  en fréquentant l’école des beaux arts et en dévorant  les présentations des travaux de ses étudiants. Avec un premier point d’orgue de son cursus artistique : la création  en 2009 de sa première galerie : Selma Feriani Gallery, au 23 Maddox Street (www.selmaferiani.com) dans le quartier de Mayfair.  Sacré parcours !

Ses ambitions pour le nouvel espace tunisois  sont diverses et grandes. En effet, si les talents tunisiens seront bien sûr  les premiers à profiter du lieu,  elle souhaite aussi  développer  » une  activité  publique et éducative en direction des  communautés locales, ainsi que son programme d’ateliers et de résidence ».

Dans cette vidéo Selma Feriani évoque son parcours, son ambition, sa méthode

Sur le plan international, Selma Feriani  veut aussi garder plus  qu’un oeil sur ce qui se fait chez les voisins  du Maghreb    et tisser les liens manquants avec  les autres territoires du continent noir. Elle compte  renforcer les liens en invitant davantage d’artistes et de fondations africaines à des résidences et à des collaborations. Car estime-t-elle : « Nous avons grandi en regardant l’Europe, toujours avec l’espoir d’y faire des choses. Mais c’est un peu tourner le dos à notre propre continent qui est si riche culturellement et qui veut échanger et dialoguer avec nous. ».

Mais le projet a des contours  universels quand elle ajoute dans les colonnes du magazine digital helvète artbasel.com :   » Je veux aussi me nourrir de la diversité d’artistes venu∙e∙s d’ailleurs, que ce soit du Liban ou d’Amérique latine. Miser sur la richesse de croisements culturels, l’ouverture permanente, c’est ce qui me donne des ailes, c’est de là qu’émergent des esthétiques nouvelles ». Sacrées ambitions ! Méditerranéennes magazine aura sans doute l’occasion de revenir sur cette battante  et cette personnalité engagée au service de l’art qu’est Selma Feriani.

@Fayçal CHEHAT

Galerie d’art à la Goulette

Adresse : 32 Rue Ibn Nafis, La Goulette 2015, Tunisie.   

Website: https://www.selmaferiani.com

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Ce qui a fait dire à la commissaire de l’exposition, Çiğdem Simavi, dans les colonnes du website « lepetitjournal.com » : « En tant que femme, j’ai toujours cru aux efforts des femmes, au pouvoir, à la solidarité et au rôle fédérateur que nous jouons. […] Mon plus grand rêve a été d’introduire les femmes artistes de Turquie dans un monde plus vaste, les faisant sortir de l’obscurité. Je n’ai jamais cessé de poursuivre ce rêve, je n’ai jamais douté que les femmes sont les héroïnes méconnues derrière le patrimoine culturel et artistique de mon pays que j’ai toujours admiré ».

 L’exposition « Ben, sen, onlar », titre  traduit en français par « Moi, toi, eux », qui fait partie du programme du festival de “la route culturelle de Beyoglu”,est visible au Mesher,  İstiklal Caddesi No: 211 Beyoğlu, 34433 Istanbul, jusqu’au 27 mars 2022.https:/

Liens utiles

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Grâce à ses fictions, ses nouvelles, ses  dessins, ses peintures. Etel était également une femme engagée, compagne fidèle des toutes les causes justes : sociales ou politiques. Elle fait partie de ces êtres humains transcendants, solaires, qui laissent, longtemps après leur départ, trainer les faisceaux de leur exceptionnelle créativité. A preuve, deux  belles expositions inaugurées de son vivan,t sont encore ouvertes  en France.  « Lumières du Liban » à l’Institut du Monde Arabe (IMA) à Paris  et  » Écrire, c’est dessiner » au Centre Pompidou de Metz.

@Fayçal CHEHAT

« Par sa curiosité et son talent d’observatrice remarquable et sensible, elle explorait les sentiments d’errance de l’homme, sa légèreté et ses exils successifs. Etel Adnan portait un regard original sur notre monde et sur la nature. Elle voyait dans la mer et la montagne le visage le plus durable et constant de l’homme. Depuis son Olympe, sa Montagne Sainte Victoire, son cher Mont Tamalpaïs où l’inspiration lui était soufflée, elle nous invitait à la suivre dans son univers, sa quête, son voyage.

Elle refusait de regarder les événements de l’histoire de sa fenêtre. Artiste engagée, représentante des plus importantes [mouvances] de la modernité arabe, éprise de liberté, elle n’a cessé d’épouser la cause des peuples opprimés dans leurs luttes et leurs déchirements. À la seule force de ses mots, elle s’engageait contre les guerres, militait pour les causes indienne et palestinienne, luttait contre la guerre civile qui enflamma son Liban natal »

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