Une montée en puissance qu’elle ne s’imaginait certainement pas lorsqu’à cinq ans ses parents l’avaient inscrite au conservatoire de la cité du franc comtoise. Le chemin de l’excellence l’a vu passer, quelques années plus tard, par le  Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où elle conclut brillamment un cursus haut de gamme juste avant de rejoindre  l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne en 2019. Entretemps, elle a  raflé  le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille, en 2018.

   Derrière sa réussite, la ténacité de parents dévoués

Des parents attentifs et tellement présents pour elle que la star en devenir ne manque jamais de remercier :  «  La chance de ma vie : mes parents !, confiait-elle, avec un enthousiasme habillé de sincérité, dans un entretien accordé  au site génération.opera.fr ,  avant d’expliquer :  » Je viens d’un milieu ouvrier, très éloigné de l’opéra et de la musique classique. Sans la volonté absolue de mes parents d’offrir une éducation musicale à mes frères, mes sœurs et moi, je n’aurais jamais rencontré l’opéra et la scène.J’avais 5 ans quand j’ai débuté le chant. Puis est arrivée l’adolescence, j’étais devenue un peu rebelle, et mettais un point d’honneur à ne plus étudier mon solfège. J’ai voulu laisser tomber le conservatoire : j’ai tenu deux mois ! Après avoir repris, la musique ne m’a plus jamais quittée, l’opéra est devenu ma passion et ma vie. »

La suite de l’aventure est une succession d’étapes franchies haut la main comme le raconte son historique que l’on peut découvrir sur son website officiel :  » Déjà à l’âge de 17 ans dans le rôle de Colette dans Le Mariage d’Antonio de Grétry. Elle incarne ensuite les personnages de Diane, dans Actéon de Charpentier, Laurette, dans Le Docteur Miracle de Bizet, Belinda, dans Didon et Énée de Purcell et Tytania, dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten. 

En 2019, elle est sélectionnée pour participer au Young Singers’ Project du Festival de Salzbourg où elle interprète la Première Suivante Dircé dans Médée de Cherubini. Parmi ses rôles interprétés à Vienne au Schloßtheater de Schönbrunn figurent Gretel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck, la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro de Mozart ainsi que Carolina dans Le Mariage secret de Cimarosa. »

En 2020, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna des Noces de Figaro à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées. Récemment, elle a été  Bellangère dans Ariane et Barbe-Bleue à l’Opéra national de Lorraine » Jusqu’au franchissement des portes magiques de l’Opéra de Paris que nous citions plus haut. Cet adoubement rêvé par tous les candidats à l’excellence  dans le difficile monde de la grande musique.

Alors qu’elle n’a que 31 ans, Tamara Bounazou  est déjà  en mesure de présenter une panoplie fournie  de distinctions nationales et internationales :  2018: le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille. 2019 :  Prix Opérette au Theater an der Wien . Création du  duo « Moine ou Voyou » avec la talentueuse pianiste Anna Giorgi. Une collaboration fructueuse qui a permis aux deux femmes de s’offrir  entre autres récompenses : le Prix SACEM, le Prix de la Fondation Bullukian et le Prix Grandes écoles au Concours international de musique de chambre de Lyon.».

En mai 2025, la chanteuse lyrique a ajouté une nouvelle performance à son palmarès en  remportant le deuxième prix lottelenyacompetition. Une épreuve à laquelle ont concouru  plus de 200 candidatures, avec 20 candidats en demi finale et une dizaine en final. Un vrai marathon.

Nans DE JÉSUS, « Le Tombeau » D’après le poème « Le Tombeau » de Marie Dauget Interprété par Tamara Bounazou. Présentée  le 29 septembre 2025 – Studio Bastille Opéra national de Paris.

Toujours au printemps de cette année, elle a participé à la création  de l’opéra composé par Philippe Manoury « Les Derniers Jours de l’Humanité » de son titre original « Die Letzten Tage der Menschheit » dont deux représentations ont été données  du 27 juin au 9 juillet à l’opéra de Cologne @dieoperkoeln.  Un événement qu’elle a qualifié  « d expérience musicale et scénique assez extraordinaire ».

L’artiste à la personnalité épatante et séduisante ne s’intéresse pas qu’à son métier. Les autres arts la passionnent tout autant. Dans une récente sortie médiatique, alors qu’elle était interrogé sur ces coups de coeur culturels, elle s’est attardé  sur la visite d’une exposition consacré à la peintre algérienne des années 50, Baya. Comme un clin d’oeil à ses propres origines du sud de la Méditerranéenne, Tamara Bouzanou que  ce fut une « rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

Dans une sortie médiatique qui date du début de l’été la soprano était fière d’annoncer un programme à venir riche en événements et en premières. « Je me prépare actuellement à chanter dans ma toute première création : « Die Letzten Tage der Menschheit » de Philippe Manoury à l’opéra de Cologne. J’ai été sélectionnée par le Festival Verbier pour prendre part à leur Atelier Lyrique cet été, et y chanterai dans plusieurs récitals. A la rentrée, je ferai un double début : mon premier rôle-titre, Iphigénie, dans Iphigénie en Tauride de Gluck, à l’Opéra Comique, dans une mise en scène de Wajdi Mouawad, et dirigé par Louis Langrée. Je ferai également mes début dans le rôle de Donna Clara dans Der Zwerg  de Zemlinsky à l’opéra de Lausanne.

« J’ai récemment redécouvert le travail fascinant de Baya, une artiste peintre algérienne dont l’univers m’a énormément touchée. Son œuvre a quelque chose de puissant et regorge de couleurs, de formes organiques, de figures féminines mystérieuses et fières. Ce qui m’a particulièrement frappée, c’est la manière dont elle s’est réapproprié un imaginaire souvent exotisé, en affirmant une identité à la fois personnelle, culturelle et libre. Je crois lire dans ses œuvres une joie apparente, mais aussi une force silencieuse, une résistance subtile, presque magique. C’est une peintre qui invite à ralentir, à contempler, à écouter autrement. Une rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

https://www.generationopera.fr/actualites/tamara-bounazou-soprano-promotion-go-25-26

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En effet, sa chanson « Kelmti horra » – Ma parole est libre« , porte drapeau de son premier album (2012) avait envahi  comme une trainée de poudre son pays mais aussi une bonne partie de l’Afrique du Nord durant ce qui fut appelé  » Le Printemps arabe ».

           Kelmi Horra : sa première chanson mise en musique

Puis vint le temps de l’exil  qui l’emmena de  la Tunisie à la France  puis aux Etat-Unis . Avec un envol de sa créativité  concrétisée par quatre albums successifs.  « Ensen » (2017), Verywhere We Looked Was Burning ( 2019), « The Tunis Diaries »  (2020)   et   dont le dernier, »Mra  » (2024), entièrement dédié à la condition des femmes.  Un élan musical  qui lui a permis de faire des  rencontres multiples et variées avec d’autres icônes internationales tels   David Bowie, Nirvana, Lenoard Cohen… Bien  dans sa peau de chanteuse, auteure de textes puissants, musicienne pétrie d’une réelle expérience de la scène, la native de Tunis n’a renié aucun de ses premiers engagements.

Dans un récent long entretien accordé au magazine américain Democraty Now et mené par la tonique intervieweuse Amy Goodman , Emel Mathlouthi  est longuement revenue  sur  la  génèse de cette chanson qui lui avait ouvert les portes de la renommée :   » « Kelmti Horra » a été la première chanson que j’ai mise en musique. C’était un poème d’Amine Al Ghozzi. Je me souviens qu’on était encore en Tunisie, complètement perdus, essayant de comprendre le chaos qui régnait dans la chanson. Il m’a tendu un petit bout de papier. Pendant longtemps, je me suis retrouvée avec une musique sans paroles. Pendant longtemps, je n’ai pas trouvé de musique pour ces paroles. Et puis un jour, ce fut comme une illumination. Les deux se sont immédiatement accordés à merveille. »

Et la chanteuse de fouiller dans sa mémoire : « Je me souviens de la première fois où je la chantais et la composais dans ma minuscule cuisine, dans mon minuscule studio à Tunis. Je l’ai tout de suite imaginée en rêve. J’étais seule. Personne ne l’avait jamais entendue. Mais je l’entendais déjà avec un grand chœur et un grand orchestre. J’ai toujours eu l’impression que c’était comme un hymne, un chant, un hymne. J’ai toujours pensé que cette chanson allait rassembler tout le monde. Et bien sûr, j’étais loin de me douter de ce qu’elle allait devenir.

• « Mra « , le dernier album paru en 2024.

« En fait, j’ai écrit cette chanson pour la première fois en 2007. Puis, quand je suis partie pour Paris, je l’ai chantée pour la première fois place de la Bastille. Il y avait un grand concert. Et cette performance, je crois, a fait le tour du monde. D’après ce que les gens m’ont dit, je pense qu’elle a donné de l’espoir à beaucoup de gens et leur a aussi donné la force de croire vraiment que la liberté est possible et que nous pouvons être des êtres humains libres, capables de décider par nous-mêmes. Alors, la chanson est restée un peu dans l’ombre, se faisant discrètement connaître, jusqu’à ce jour fatidique où je me suis retrouvée dans la rue. Mon amie Leila Ben Debba, l’avocate, m’a prise par la main et m’a dit : « Tu dois la chanter ici pour nous, pas en France, ici et maintenant.» Et je l’ai fait.’

Pour mémoire,  les organisateurs  suédois de la remise du Prix Nobel de la Paix 2015 avait invité Emel Mathlouthi  à venir chanter « Kelmti Horra » devant un parterre d’invités venus des quatre coins  de la planète.  Un public conquis à l’avance, tellement cette chanson, cet hymne, avait conquis les coeurs.

@Fayçal CHEHAT 

Lien: https://www.democracynow.org/2025/10/16/tunisian_american_artist_emel_mathlouthi_on.

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Tania Salah dit et chante ses espérances et ses douleurs. Thèmes qu’elle  a toujours su décrire à travers des textes émouvants et profonds, complètement en phase avec l’âme du pays du Cèdre.  Ses  écrits toujours engagés  et ses choix musicaux lui ressemblent. Ils sont multiples et ouverts  sur le monde: Folk, bossa nova, jazz, rock alternatif.Cette polyvalence lui a permis d’être une invitée appréciée dans les festivals qui comptent en Europe de l’Ouest et du Nord, au Moyen Orient comme aux Etats-Unis. Aujourd’hui, elle totalise 7 albums en studio, la plupart chez le même éditeur (Tantune), deux Live Albums et 9 compilations d’albums dont le dernier a été enregistré en France en 2022.

Sa dernière apparition  sur scène avec son album fragile a eu lieu le 30 juillet 2025à l’ouverture de la 4e édition du festival « De Vin et de Musique »  à Smar Jbeil dans le nord ouest du Liban.  Un événement que la chroniqueuse du magazine numérique beyrouthin agenda culturel.com , Lily Naim , décrit ainsi : « Fragile »,est un spectacle puissant qui explore l’exil, la mémoire et la quête d’ancrage, des thèmes résonnant avec force dans ce lieu chargé d’histoire. Sur la couverture de son dernier album, Tania Saleh s’est recroquevillée dans sa valise, le regard pensif. Elle semble n’avoir rien emporté avec elle, à l’exception peut-être de sa nostalgie et de ses souvenirs qui la rendent « Fragile », une étiquette qu’elle appose sur sa personne en référence aux bagages qu’on transporte avec précaution« . F.C

RUBRIQUE « LEUR DERNIER MOT »

De quoi son coeur est rempli…

 » Un réservoir d’amour. Toujours plein, au point de déborder. Et dans Leh, je me demande pourquoi les autres ne sont pas aussi généreux de leur amour. Pourquoi ils cachent des choses, pourquoi ils ne montrent pas, en toute transparence, ce qu’ils portent en eux. Je décris simplement une situation que je vis tous les jours : je vois des gens un peu amers, violents, méchants avec la vie et avec les autres. Alors je me demande : pourquoi ? C’est tout. C’est une question d’enfant de cinq ans, mais elle me tord le cœur, tout le temps. Même aujourd’hui. »

Ce qui la désespère …

« La méchanceté. La quantité de méchanceté et de terreur qu’on subit. Et ce sentiment d’impuissance que je ressens… immense. Ça m’épuise. C’est ça qui me rend un peu folle : le fait qu’on laisse tout passer comme si de rien n’était, comme si toute cette horreur était normale. »

(Extraits de l’entretien que l’artiste a accordé au quotidien libanais  » L’Orient-Le Jour  » daté du 31 juillet 2025)

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Sheila (Pénélope dans le casting) a dû se contenter d’être la fille à la chevelure rousse flamboyante et la meilleure copine de Vic dans le scénario bien ficelé du film signé Claude Pinoteau.  Mais pour la native de la Drôme, la suite ne  ressembla pas à un long fleuve tranquille.

Sheilla O’Connor passa par toutes les galères que connaissent les jeunes et aussi les  moins jeune prétendants  à la lumière promise par le 7e art en particulier et le monde artistique en général . Mais la titi  à la peau dure ne jamais  sans avoir  à se renier  ni à céder à l’aigreur.

Quarante cinq ans plus tard, la voilà qui croque dans  un nouveau karma et une  nouvelle carrière de comédienne  en  offrant au public du Festival d’Avignon un spectacle très réussi et émouvant intitulé « J’aurai 14 ans toute ma vie« .

Encouragée  par Philippe Calvario, comédien et metteur en scène, créateur de  l’association « Scène au Jardin », Sheila O’Connor  se lança dans l’aventure  en ramassant ses souvenirs (« tout est vrai », comme elle dit) et raconter les coulisses de La Boum ». Cela donne  un spectacle  puissant, chaleureux  qui ravit le public  d’Avignon depuis le 5 juillet et jusqu’au 25 du même mois. Un petit bonheur qui devrait vagabonder sans doute aucun dans tout l’Hexagone. Même quand il arrive en retard ou sur le tard, le bonheur ne manque jamais de sel.    F.C 

RUBRIQUE :  » LEUR DERNIER MOT »

« J’ai grandi dans un milieu ouvrier avec pas mal de violence. Mon côté super rigolo et joyeux m’a sauvée mais j’ai vécu des expériences assez rock’n’roll. J’étais une louloute de Château Rouge-Barbès on ne disait pas les quartiers. J’ai grandi dans la rue. Je savais me défendre comme une titi parisienne. On me dit encore souvent que j’ai l’accent parisien  qui n’existe plus…

« Il y avait des messieurs malintentionnés. J’ai frappé pas mal de réalisateurs salaces et des producteurs. qui faisaient de faux castings.J’étais assez  punchy. Je l’ai payé. Dès qu’on emmerdait, ça partait.C’était quotidien, la petite main au derrière  discrètement. Il y avait un côté…quand j’étais artiste fallait abosolument parler de cul. »

(Propos extraits du portrait de l’actrice publié dans les colonnes du quotidien Le Parisien paru le 21 juillet 2025)

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C’est un projet à la fois osé et ambitieux, mené inlassablement depuis 2019, qui consiste en deux questions décisives :  « Comment faire cohabiter les nappes synthétiques d’une DJ avec les envolées lyriques d’un chœur classique. Comment fusionner deux mondes que tout oppose – partition contre improvisation, rigueur contre pulsation – sans les trahir?.  » Pour cet événement musical novateur, Yasmina Sabbah  s’est entourée de valeurs pointues et sûres. En l’ocurence,  la chanteuse américano-libanaise Mayssa Karaa  et  Scarlett Saad,  une papesse  de l’électro live au pays du Cèdre. Dans un entretien récent acordé au magazine digital icibeyrouth.com, la native de  explique ce qui la pousse à relever un tel défi

«Je suis toujours avide de combinaisons originales. Et cette fois-ci, quoi de plus inattendu qu’un DJ live accompagné d’un orchestre et d’un chœur! Là où la musique électronique est par essence façonnée par l’ordinateur, j’ai souhaité inverser le processus créatif. Loin de la tendance actuelle qui vise à transformer la musique live en numérique, nous transformons l’électronique en une expérience orchestrale complète, en y insufflant une profondeur symphonique, des voix chorales et des arrangements captivants.

En étroite collaboration avec les arrangeurs, chaque titre est entièrement repensé, lui donnant ainsi une nouvelle vie. Il ne s’agit pas simplement d’orchestrer ou d’élargir la texture, mais de conférer une identité musicale entièrement nouvelle à chaque chanson. Préparez-vous à être surpris à chaque morceau! (…)  Chaque morceau a été repensé de fond en comble. Ce n’est pas une orchestration, c’est une réécriture complète. Chaque chanson acquiert une nouvelle identité musicale.» Propos extraits de l’entretien accordé par l’artiste au magazine culturel libanais icibeyrouth.com en date du 4 juillet 2025)

À l’évidence, Yasmina Sabbah est une personnalité importante dans le panorama musical et culturel, pourtant naturellement riche dans ce  Liban  authentiquement méditerranéen et au-delà moyen oriental. Comme l’a si bien décrit le quotidien l’Orient le  Jour à l’occasion  de l’événement « Symphonic Rock » les 13 et 14 juillet  2024 au Casino du Liban.

La passionnante aventure  EDM de Yasmina Sabbah 

L’électro version chorale et symphonique

Le chœur de l’USJ revisitera cette année, dans le parc du château Rweiss, plusieurs tubes de musique électro. Dans un cadre exceptionnel, surplombant la baie de Jounieh, il interprétera des morceaux d’Avicii, Lady Gaga, Daft Punk, et bien d’autres.

 « Nous avons voulu miser, pour cet été, sur une ambiance estivale et dansante. Alors, quoi de mieux que les tubes de l’été ? Chaque morceau a été choisi avec soin, pour sa richesse mélodique et son potentiel d’adaptation chorale ».

 Spécificité de cette année : un DJ, Carl Ferneine, mixera en live avec l’orchestre et le chœur. Le concert mettra également en vedette la soliste Mayssa Karaa, nommée au Grammy Awards.

Le chœur de l’USJ

Fondé en 2015 par le Pr. Salim Daccache s.j., le Chœur de l’USJ s’est rapidement imposé comme l’un des meilleurs chœurs de la région, rassemblant plus de soixante-dix chanteurs de divers horizons. Dirigé par Yasmina Sabbah, le Chœur est salué non seulement pour son excellence musicale, mais aussi pour sa vision artistique audacieuse et distinctive ainsi que son répertoire varié.

 En 2024, le chœur a ainsi repris la musique sacrée du compositeur français Francis Poulenc (1899-1963), connue pour sa difficulté d’interprétation. Il s’est illustré, en décembre dernier, avec sa « Mass in Blue » : une messe de Noël aux sonorités jazz.

 Cette fusion des genres, entre sacré et profane, tradition et modernité, constitue aujourd’hui la signature du chœur. Une volonté affirmée de briser les frontières, entre musiques, cultures et communautés.

(In document l’Agenda Culturel est la source d’information culturelle au Liban fondé en 1994)

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 (1) Le Tindi désigne les fêtes à l’occasion desquelles les femmes kel tamashek jouent de cet instrument, le tindé, percussion faite d’un mortier en bois sur lequel on tend une peau de chèvre. Une femme soliste chante et marque le rythme au tindé. Des choristes lui répondent. Au rythme lancinant répondent de manière aussi lancinantes des claquements de main

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À Bourges, quatre  chanteuses de la scène de la variété hexagonale , en l’occurence la française Camélia Jordana et l’Algérienne Souad Massi,  la Franco-Libanaise Natacha Atlas  et l’Egypienne Maryam Saleh, une figure marquante de la  scène alternative au pays des Pharaons, relèveront  ce défi qui consistera à revisiter le répertoire celle qui était surnommée  « L’Astre. de l’Orient « à travers une création musicale placée sous la direction maestro libanais Zeid Hamdan. Côté hommes, sont attendus  les rappeurs  aux origines  maghrébines  Danyl et  Rounhaa.

Dans sa présentation de son événement, le service communication du Printemps de Bourges  use de mots forts et émouvants  : » Le monde a besoin d’Oum Kalthoum. Elle n’a pas quitté les ondes et les cœurs du monde arabe mais il faut la faire entendre encore, cette femme à la voix plus forte qu’aucun homme en Égypte, cette icône qui, à sa mort en 1975, plongea dans le deuil des millions de fans qui n’avaient jamais  entendu une telle voix et qui avaient la certitude que personne ne la remplacerait jamais.Cinquante ans plus tard, le Printemps se fait arabe avec un hommage aussi respectueux qu’audacieux, aussi attentif à la légende qu’au présent des musiques du Proche et du Moyen-Orient » .

Concernant le Festival d’Avignon (  5-26 juillet), la création dédiée à Oum Kalthoum entre dans le cadre d’un projet  global qui célèbre  » la langue arabe sur les planches : théâtre, danse et musique. »Une langue de » lumière » et « de connaissance » face aux « marchands de haine ».

Comme l’a expliqué son directeur Tiago Rodrigues à l’Agence France presse (AFP) et  sur les résaux sociaux : « Langue de lumière, de dialogue, de connaissance et de transmission, l’arabe est souvent – dans un contexte polarisé à l’extrême – pris en otage par les marchands de violence et de haine qui l’assignent à des idées de fermeture et de repli sur soi, de fondamentalisme« , a estimé le directeur du festival depuis Avignon. « L’inviter, c’est choisir de faire face à la complexité politique plutôt que l’esquiver, de faire confiance à la capacité qu’ont les arts de créer des espaces de débat et de commun« , a-t-il ajouté. C’est aussi « célébrer » la « cinquième langue la plus parlée au monde, la deuxième en France« ,

Pour ce faire, douze spectacles ou événements en lien avec la langue ou la tradition arabe seront proposés : parmi les artistes, la Marocaine Bouchra Ouizguen (performance participative), le Libanais Ali Chahrour (danse, musique, théâtre), les Tunisiens Selma et Sofiane Ouissi (danse), le Marocain Radouan Mriziga (danse), la Franco-Irakienne Tamara Al-Saadi (théâtre), les Palestiniens Bashar Murkus et Khulood Basel (théâtre) ou encore le Syrien Wael Kadour (théâtre).

@Fayçal CHEHAT

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(Propos extraits de l’entretien que l’artiste a accordé au quotidien français Libération daté du 21 février 2025)

(1) Daniel Lopatin, connu sous le nom de Oneohtrix Point Never, dit aussi « Le magicien sonore »est une référence absolue de l’univers  de la  avait invité la chanteuse, une de ses fans, en première partie de son concert Live « Again » ou elle avait  présenté  un DJ set expérimental unique, Oklou’s MP3s

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Voilà pourquoi, la chanteuse Manel Mallat,  capable de chanter et d’écrire en arabe, en anglais et en françai, qui se passionne depuis sa plus tendre enfance pour le répertoire de l’autrice de la célèbre chanson «  Non, je ne regertte rien« , s’est engagée a donner deux grands concerts-spectacles intitulés « Mon hymne à Piaf  » les 7 et 8 février au Casino du Liban (Beyrouth).

Cette ouverture d’esprit,  cette pluralité des émotions et des inspirations, l’artiste qui incarne bien le Levant, la revendique et l’expose avec ses propres mots:  »  Je ne me vois pas confinée à un seul genre, a-t-elle confié il a quelques jours au magazine digital icibeyrouth.com, Étant franco-libanaise, née en Tunisie et d’origine italienne, j’ai été exposée à de nombreuses influences qui se répercutent naturellement dans ma musique. J’adopte un style mélangeant les genres, fusionnant des éléments arabes et internationaux pour réunir deux mondes de manière authentique, fidèle à ce que je suis. Toutes ces influences – mes racines, mes expériences et mes passions – se réunissent pour former ma signature musicale. Je suis tout cela, et tout cela est moi.

Il y a diuze ans (2012) la victoire de Manel Mallat aux « ArabsGotTalent (MBC Group)

Au sujet de la  belle initiative  des 7 et 8 février, la native de Carthage (37 ans)  demande qu’on ne s’y méprenne pas : «  Cela dit, je ne cherche pas à l’incarner. Ce n’est pas une imitation, mais une interprétation personnelle – mon propre hymne à Piaf ». Un hymne scénarisé cinématographiqument par un créateur avec lequel elle a déjà partagé plusieurs expériences professionnelles, en l’occurence  le metteur en scène Kristian Abouanni 

Son dernier mot avant l’événement

«  Mon initiative n’est pas qu’un concert de  plus.  Elle célèbre l’héritage d’Édith Piaf à travers ses chansons les plus emblématiques. Le répertoire a été minutieusement choisi pour refléter son parcours avec ses triomphes, ses luttes et l’immense passion qui ont fait d’elle une icône. Je serai accompagnée d’un orchestre live de 20 musiciens, dirigé par le compositeur Danny Bou Maroun, qui a revisité ses classiques avec une touche cinématographique, leur apportant une modernité. Nous serons accompagnés par des invités spéciaux : le chanteur Mike Massy, la talentueuse Léa Chahine (danseuse et chorégraphe), ainsi que les danseurs Roy Azar et Tony Sawaya, pour rendre la soirée encore plus magique…

« Ce concert va au-delà de la musique. Sous la direction de Kristian Abouanni, nous intégrons des projections cinématographiques, des éclairages immersifs et des archives rares pour plonger le public dans l’univers de Piaf. C’est un voyage intime et émotionnel qui relie son époque à la nôtre, dans une approche à la fois nostalgique et contemporaine. À travers ce concert, je souhaite honorer l’esprit intemporel de Piaf et offrir un hommage sincère qui résonne aussi bien pour ceux qui connaissent et aiment sa musique que pour ceux qui la découvrent pour la première fois… »

(Propos extraits de l’entretien accordé au quotidien libanais « L’Orient le Jour  » paru le 5 février 2025)

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Pour ce faire, l’institution parisienne recevra, entre autres,  l’Orchestre de musique arabe de l’Opéra du Caire, dirigé par Alaa Abdel-Salam et les chanteuses Rehab Omar et Iman Abdel Ghani.Les deux interprètes cairotes font partie de celles qui maîtrisent le mieux l’exceptionnel répertoire de la plus réputée diva du monde arabe.

Oum Kalthoum (1898 – 1975),  de son vrai nom Fatima Ibrahim as-Sayyid al-Beltagi, chanteuse mais aussi actrice s’est produite des décennies durant dans le monde entier. Sa renommée et sa place dans la culture égyptienne et arabe  sont telles  qu’on lui avait  attribué  de nombreux surnoms sertis d’éloges  tels que « L’Astre d’Orient », « La Quatrième pyramide d’Egypte », « la Voix de l’Égypte », « la Mère des peuples » voire  « El Sett » (la Dame).

À noter que le concert de Kulthumiyat du 2 février, qui se dérouelera à guichets fermés, sera  précédé  le 30 janvier d’un autre événement intitulé « Agmal Layali »  ( « Les plus belles nuits »).

Selon les détails précisés par le  magazine parisien « L’Officiel des Spectacles », c’est  Love and Revenge qui animera cette soirée.  Le  goupe fondé en 2016   «  s’attache à revisiter la variété millésimée et le cinéma populaire du Moyen-Orient, des années 1940 à 1990.  Placé sous le signe du métissage, le groupe réunit actuellement trois musiciens d’horizons culturels différents : le Libanais Rayess Bek – alias Wael Koudaih – (machines, sampler), le Franco-Algérien Medhi Haddab (oud électrique) et le Français Julien Perraudeau (claviers).  Cette ambitieuse création dédiée à Oum Kalthoum, Agmal Layali les amène – dans la continuité de leur démarche artistique – à proposer une captivante expérience immersive qui transcende les époques et brouille les frontières« .

Dans la foulée, les fans d’Oum Kalthoum pourront apprécier  un « concert-performance  »  du groupe  « Musiciens du Nil  » qui recrée l’atmosphère d’une soirée dans un village de Haute-Égypte sous la direction d’Alain Weber  leur fondateur  et directeur artistique français Alain Weber.

@Leila Bendira

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