Inaugurée le 14 septembre  dans la capitale des Gaules  et ouverte  jusqu’au 31 décembre 2022  la Biennale d’art contemporain, intitulée Lyon Manifesto of Fragility, met à l’honneur le Liban représenté  entre autres par de  nombreuses créatrices vivant au pays du cèdre ou  installées à l’étranger.

Leurs oeuvres sont exposées dans la section  “Beyrouth et les Golden Sixties” installée au  2e puis au 1er  étage du du musée mcLYON. L’exposition, affirment les organisateurs de l’évènement, “revient sur les collisions entre l’art et les idéologies politiques à une époque où Beyrouth (…) était considérée comme un lieu influent et attractif, c’est-à-dire depuis la crise libanaise de 1958 jusqu’au déclenchement de la guerre civile au Liban en 1975“. Elle est imaginée et mise en scène  par le duo Sam Bardaouil, fondateur  de la plateforme curatoriale Art Reoriented  et son associé  Till Fellrath.

Pour les deux commissaires, c’est la deuxième expérience du genre. En effet, en 2016, déjà, ils présentaient au Centre Pompidou à Paris   “Art et liberté, rupture, guerre et surréalisme en Egypte (1938-1948).  A noter aussi Beirut and the Golden Sixties avait déjà posé ses oeuvres  du  25 mai au 12 juin 2022 au Gropius Bau, à Berlin.

Grâce à 230  oeuvres de 34 artistes et plus de 300 documents d’archives, l’exposition  s’intéresse, selon les éditorialistes de cet évènement rare,  aux  nouvelles perspectives sur une période charnière de l’histoire de Beyrouth.” Les docs mis en lumière sont issus de plus de 40 collections privées.Des affiches, des revues, des catalogues, des photographies de vernissages et des portraits d’artistes…

Portraits d’artistes

Chafa Ghaddar. Les explorations de la technique historique de la fresque murale par la peintre  ouvrent des possibilités conceptuelles inexplorées. L’artiste trouve un espace propice à l’expérimentation par l’introduction de nouvelles tensions entre durabilité et impermanence, figuration et abstraction, statique et versatile. Ghaddar interroge les relations entre la peinture à fresque et le corps à travers son association classique à la peinture figurative et l’union de la couleur avec la surface comme entité viscérale

Joana Hadjithomas et Khalil Joreige interrogent la fiabilité des images, de l’histoire, des souvenirs et même des expériences personnelles dans la manière de raconter le monde qui nous entoure, notamment face aux atrocités et aux situations désespérées. Hadjithomas et Joreige examinent chez leurs protagonistes, leur envie de croire que les expériences vécues, directement ou indirectement, individuellement ou collectivement, sont non seulement réelles, mais tissent un lien entre leur propre expérience et celle des autres pouvant mener à une évacuation mutuelle de la souffrance.  (Lauréats du Prix Marcel Duchamp, Paris en 2017);