«Palestine 36»est le dernier long métrage de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Invitée exceptionnelle de  la 10e édition du Festival international  de la Mer Rouge. qui s’est déroulé en décembre. Mais c’est au Festival de Toronto que l’oeuvre a été montrée en première mondiale en septembre.

Avant de poursuivre un tour formidable via les festivals de Vancouver, Rome, Chicago  et  Montpellier.C’est donc très vite et logiquement que ce long métrage historique « Palestine 36 » a frappé un grand coup en étant retenu pour représenter la Palestine aux Oscars 2026 dans la section meilleur film international

La Libanaise Hiam Abbas une des trois têtes d’affiche (photo capture d’écran)

L’article Annemarie Jacir:son film «Palestine 36» aux oscars est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Son parcours  d’artiste  multicartes et engagée – elle est aussi scénariste et metteur en scène  au théâtre –  est époustouflant La native du  village de Deir Hanna  qui étouffait dans un pays où elle n’avait pas le droit de prononcer le nom de  Palestine  en tant qu’arabe israëlienne’ n’avait qu’une envie c’était de rejoindre l’Europe avec l’ambition de devenir actrice  et comédienne et vivre  en tant que femme autonome assumant ses choix. Après un court séjour à Londres au début des années 80, elle s’installe à Paris où elle vit depuis quarante ans.

En tant que comédienne, Hiam a travaillé sous la direction de grands réalisateurs  arabes. À l’image de Rashid Masharaw ( « Haifa« ) , Amos Gitaï (« Free Zone » ), Arab Nasser (« Dégradé« ),  Hany Abu-Assad (« Paradise Now « )  un film nommé aux Oscars...

En France, elle marque son territoire cinématographique dès 1987 avec sa première apparition dans « Noces en Galilée« , l’excellent long métrage du Palestinien Michel Khleifi. Suivent des films  tels  que « Chacun cherche son chat »  de Cédric Klapisch  et  quelques années plus tard   « Satin rouge«  de Raja Amari. En tant que scénariste et réalisatrice, son premier film  remonte au début des années 2000. C’était un court métrage « Le Pain » qui  fit un long et fructueux chemin  dans de  nombreux festivals internationaux.

Extrait e « Paradise Now, nommé aux Oscars en 2017

Grâce à une renommée fulgurante, la professionnelle  a réussi à séduire quelques  monstres sacrés du cinéma international. Notamment lorsque l’immense Steven Spielberg  a sollicité son talent  dès 2005  en lui confiant un rôle dans « Munich‘   puis Ridley Scott lui offrit une chance dans   « Exodus » . Alors que   Jim Jarmusch la fit jouer  dans  «The Limit of Control» et  Tom McCarthy » dans « The visitor » avant de tourner pour  Denis Villeneuve  en 2007 et Patrice Chéreau dans « Persécution » Trois ans plus tôt, elle avait collaboré  avec le réalisateur mexicain Alejandro Iñarritu pour diriger ses acteurs dans «Babel». En 2017, elle  donne la réplique Ryan Gosling dans «Blade Runner 2049»

Fait rare dans la profession,  en 2023  elle est à l’affiche du  passionnant documentaire « Bye bye Tibériade« , réalisé par sa fille, Lina Soualem, qui raconte l’histoire de sa famille dont l’exil remonte à 1948   suite à  la création de l’État d’Israël et le début de la Nakba qui avait contraint des  centaines de milliers de Palestiniens à quitter la terre de leurs ancêtres.

C’est la seule fois, avait-elle confié à l‘Agence France Presse, où, troublée, émue, par le thème du documentaire proposé par sa fille, elle s’est posée intimement cette question : «Oh là là, qu’est-ce que je vais dire et surtout qu’est-ce que je ne vais pas dire ?»  Un retour sur la mémoire  familiale  qu’elle s’était souvent empêchée de mettre en image  parce que disait-elle, il  lui semblait  » difficile d’aller creuser dans cette histoire qui est trop proche et dont je suis la première héritière».

En raison sans doute  de ses racines habillées de douleur, Hiam Abbass, qui maîtrise parfaitement quatre langues, l’arabe, le hébreu, le français et l’anglais  a la force de répéter  que parce que  « la beauté est dans le mélange, il faut qu’on embrasse pleinement cette multiculturalité. »

Dans la même veine, dans le même état d’esprit et en dépit d’une réalité du monde plus que jamais déprimant, l’on découvre que  l’artiste ne ferme jamais  la porte à l’espérance : «  C’est la beauté de l’échange que je privilégie dans ma vie, confiait-elle toujours au micro de l’AFP,  pouvoir écouter et en cours de route changer d’avis. Or, dans les débats aujourd’hui, on aboie l’un sur l’autre, on ne s’écoute pas. Personne ne se questionne plus : « Tiens, ce qu’il dit, je n’y avais jamais pensé, mais ça bouscule mes certitudes »… L’idée même de certitude est dérangeante. Si on ne doute plus de rien, de soi-même notamment, comment avancer ? ».

@Fayçal CHEHAT

Son actualité  

Théâtre

Le 14 juin, elle était de la première de la pièce  L’Écriture ou la vie, d’après L’Écriture ou la vie, de Jorge Semprún. Une création  mise en scène avec Jean-Baptiste Sastre. Une tournée est aussi programmée dès cet automne avec les dates suivantes : Maison d’Izieu,2 et 3 novembre 2025; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon, 5 au  8 novembre 2025: Maison de la Culture de Bourges ,9 & 10 février 2026 ;, Le Cratère – Scène nationale d’Ales,5 & 6 mai 2026. Dans cette pièce, Jorge Semprùn y narre sa déportation à Buchenwald  durant la deuxième guerre mondiale  et « les difficultés de « rapporter » ses souvenirs ».

Cinéma

En 2025  elle a achevé le tournage « Palestine 36  » le long métrage  signée Annemarie Jacir où elle est Hanane. un film qui raconte le soulèvement des villages palestiniens contre la domination coloniale britannique. Sortie prévue au printemps 226

».

L’article Cinéma: Hiam Abbass célébrée par l’Egypte est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

 Moins de deux ans après la tragédie, le docu-fiction est présenté en avant-première mondiale lors de la 82e édition de la célèbre festival transalpin qui s’est clos le 6 septembre. Où il remporte   le Lion d’Argent. Une récompense légitime, 24 heures  après  avoir déclenché le plus impressionnant des hommages de la part de la  famille du cinéma mondial sous la forme d’un séquence d’applaudissements  d’une durée de 23 minutes. En présence de la cinéaste native de Marseille et de l’équipe de production dont les acteurs et actrices Amer Hlehel, Clara Khoury et Saja Kilani. 

                   « Maintenir Hind en ligne coûte que coûte »

Le synopsis du long métrage n’est pas sorti des clous du réalisme et des faits indiscutables à l’origine du drame vécu par la très jeune victime. Tout part du moment où  les bénévoles du Croissant-Rouge  palestinien ont reçu son appel au secours .Une séquence qui a duré des heures au cours desquelles Hind Rajab (1) s’est retrouvée  coincée à Gaza  dans une voiture où avaient déjà été tués son oncle, sa tante et quatre de ses cousins.

L’équipe de volontaires s’est activée sans compter  afin de maintenir Hind au bout de la ligne après lui avoir indiqué qu’une ambulance était en route pour la secourir. Ce sont ces échanges  enregistrés,  poignants et habillés d’une urgence absolue , que la réalisatrice et son team ont utilisé lors d’une reconstitution fidèle au possible À  noter que ce sont les enregistrements vocaux réels entre Hind et les correspondants du Croissant-Rouge  durant l’attaque israélienne qui ont été utilisés dans le film.

  » La voix de Hind Rajab, c’était la voix de Gaza »

 Lors de la conférence de presse qui a suivi la projection du film, la réalisatrice  a eu des mots forts pour décrire comment elle a réussi à  construire son sujet sans jamais dénaturer les faits  : « Je voulais me concentrer sur l’invisible : l’attente, la peur, le silence insupportable lorsque les secours n’arrivent pas. Parfois, ce qu’on ne voit pas est plus dévastateur que ce qu’on voit. Au cœur de tout cela se trouve quelque chose de très simple et de très difficile à vivre. Je ne peux accepter un monde où un enfant appelle à l’aide et où personne ne vient. Cette douleur, cet échec, nous appartiennent à tous. » La Tunisienne a également  pu échanger avec la maman de l’enfant martyre.

L’auteure des « Filles d’Olfa« , son avant dernier film, César du meilleur documentaire en 2024  et nommé aux Oscars en 2025, avoue qu’elle a pu être gagnée par le découragement  devant de batailles aussi dures :  » Quand je suis trop déprimée par la situation, je me dis : “A quoi ça sert tout ça, à quoi bon faire des films ? Mais les fois où je suis moins déprimée, je me dis que c’est important…Nous voyons que, partout dans le monde, les médias présentent les morts à Gaza comme des dommages collatéraux. Je trouve cela si déshumanisant et c’est pourquoi le cinéma, l’art et toutes les formes d’expression sont si importants pour donner une voix et un visage à ces personnes ».

Et puis, il y a eu cette phrase chargée de sens prononcée par Khaouter Ben Hania :  « Lorsque j’ai entendu pour la première fois la voix d’Hind Rajab, il y avait quelque chose de plus que sa voix. C’était la voix de Gaza qui appelait à l’aide et personne ne pouvait en douter ».

Après ces moments exceptionnels offerts à la Mostra par sa présence et son succès indiscutable,  The Voice Of Rajab » (1) est appelé à porter son message  et son témoignage dans  d’autres  festivals ur les cinq continents d’une planète qui vit depuis deux ans au rythme des horreurs et des massacres perpétrés par l’Etat israélien et son armée sur les terres de Palestine. Le film représentera la Tunisie aux Oscars 2026.

@Fayçal CHEHAT

(1) * « 12 jours après avoir été portée disparue, le corps de Hind Rajab, âgée de six ans, a été retrouvé, ainsi que les corps de cinq membres de sa famille, dans le quartier Tal al-Hawa de la ville de Gaza, dans le véhicule qui était encerclé par les chars israéliens. »

L’article Kaouther Ben Hania:son hommage à Hind Rajab est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

La superbe couverture de Hilwa est superbement illustrée pa  trois femmes entrelacées par leurs cheveux tressés. dont la chanteuse  décrypte le sens dans les colonnes du média Arabnews daté du 11 juillet :  » L’image représente trois générations – ma mère, ma grand-mère et moi – toutes reliées par une tresse continue. C’est un symbole d’héritage ; la force tranquille et l’amour transmis d’une femme à l’autre. La tresse incarne un amour qui n’est pas toujours exprimé, mais profondément ressenti et dont on se souvientincarne tout cela : vulnérabilité, défi et un profond sentiment de continuité générationnelle.» Le sens de la famille et la passion de la musique sont clairement un héritage béni d’un père collectionneur de disques, d’une maman  cheffe d’un orchestre Dabke  ( danse traditionnelle levantine) et d’une soeur aînée talentueuse pianiste de musique classique .

La native de Amman avoue une inspiration aussi éclectique que prestigieuse: « J’ai autant de références orientales qu’occidentales, avoue-t-elle en octobre 2024 dans les colonnes de   Mixte Magazine, j’adore la chanteuse libanaise Fairouz, c’est une artiste majeure qui a véritablement influencé la pop culture. J’aime aussi les frères Rahbani, le poète palestinien Mahmoud Darwich, Cheb Khaled, Oum Kalthoum… J’apprécie aussi des artistes comme Lauryn Hill, Daniel Caesar, ­Angèle, Stromae et Jorja Smith. L’une des artistes qui m’inspirent et me fascinent le plus, c’est Rosalía. Elle est la preuve que la musique transcende les barrières culturelles et linguistiques. » Excusez du peu !

Lorsque le même journal lui demande si elle se considère comme une porte-parole de la Palestine, son pays d’origine et de coeur, par modestie, sans doute, elle tempère et développe sa réflexion :  « Porte-parole” est un mot un peu fort, mais ce qui est sûr, c’est que je veux faire entendre ma voix en tant qu’artiste dans la révolution qui est en cours. Je suis tellement fière de voir ma génération se battre pour la justice. J’ai été très touchée de voir toutes ces étudiant·e·s se mobiliser partout dans le monde pour la Palestine ces derniers mois. Certain·e·s ne sont même pas arabes, mais il·elle·s se sont révolté·e·s contre la mort de personnes innocentes. J’espère avoir une plus grande audience encore, partout dans le monde, pour faire entendre ma voix et partager la vérité du peuple palestinien. »

Modestie, en effet, puisque en décembre dernier,elle sort une vidéo  émouvante intitulée « 7arrir 3aqlak/Asli Ana » (libérez votre esprit) qui condamne la  volonté génocidaire de l’occupant de Gaza  et de ka Cisjorani   qu’elle présente ainsi : « Ce clip expose tout ce qu’ils essaient d’effacer. La beauté et la richesse de notre culture, de notre patrimoine, de notre langue, de notre histoire, de notre résilience et de notre créativité. C’est un appel à revendiquer notre identité dans un monde qui s’acharne à la supprimer. Exister c’est résister. »

Preuve de la montée en puissance de Zeyne, le fameux magazine « Rolling Stone  »  la met  en tête d’affiche  du premier numéro de sa nouvelle édition consacrée à la région MENA (Moyen-Orient et Maghreb). Dans le portrait qu’il lui consacre, le spécialiste  Danny Hajjar écrit: “Ces deux dernières années en particulier, alors qu’elle écrivait et enregistrait l’album Awda (qui veut dire ‘retour’ en arabe), Zeyne a été contrainte de se poser la question de ce que signifiait vraiment être une femme musicienne palestinienne, au moment où son peuple risquait d’être rayé de la carte. Encore une pépite palestinienne talentueuse et engagée à suivre.

@Fayçal CHEHAT

L’article Zeyne: femme et musicienne palestinienne engagée est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Une fin dramatique survenue quelques heures seulement après qu’elle avait été informée que le documentaire, « Put Your Soul on You,  réalisé par l’Iranienne Sepideh Farsi,  dont elle était la protagoniste et source principale du contenu, avait été sélectionné pour la 78e édition du Festival de Cannes.

« Put Your Soul on Your Hand and Walk » est donc basé sur les reportages qu’elle réalisait au quotidien  depuis la reprise du conflit israélo-palestinien  en octobre 2023. L’objectif de la reporter était de documenter et de narrer le quotidien de la population  de ce territoire martyr.Une activité très périlleuse  et sans répit  et dont elle  était consciente qu’elle pouvait en mourir. Elle avait d’ailleurs frôlé la mort lors d’un précédent bombardement (13 janvier 2024 à  qui avait déjà coûté la vie à douze membres de sa famille.

La diplômée en multimédia du collège universitaire des sciences appliquées de Gaza, s’était engagée sans réserve et avec passion dans cette bataille de l’info pourtant tellement inégale. En fait, Fatima Hassouna était  surtout consciente que les clichés, les images des dommages causés par les bombardements, ainsi que  les sons et les paroles  récoltés  sur le petit territoire assiégé et asphyxié par l’envahisseur, étaient l’unique moyen  pour les Palestiniens de faire connaître au reste du monde les grandes souffrances dont ils sont victimes depuis près de deux ans.

Il faut rappeler aussi que  la présence de la presse internationale  dans ce territoire en grande souffrance  est bannie par le pouvoir de Tel Aviv. Ce qui à fait dire à Francesca Alabanese, rapporteuse spéciale des Nations unies  en Palestine, à l’annonce de sa mort :  « Une énième reporter palestinienne a été tuée à Gaza. Son crime ? Faire la chronique du génocide à travers des articles et des photos percutantes ». Depuis le début de l’offensive israélienne, plus de 200  journalistes palestiniens ont laissé leur vie en tentant de faire leur devoir d’informer.

Si sa mort de la reporter  à fait le tour du monde et a provoqué une tempête d’émotion sur les réseaux sociaux, l’hommage le plus vrai  et le plus puissant rendu à sa brutale disparition est venu de sa partenaire dans le documentaire, la réalisatrice iranienne,Sepideh Farsi.  « Fatima est devenue mes yeux à Gaza, et moi, une fenêtre ouverte sur le monde. J’ai filmé, saisissant les instants que nous offraient nos appels vidéos, ce que Fatima m’offrait, pleine de fougue, d’énergie »,  « J’ai d’abord refusé d’y croire, pensant à une erreur, comme il y a quelques mois, lorsqu’une famille homonyme avait péri dans une attaque israélienne. Incrédule, je l’ai appelée, puis envoyé un message, un autre, et encore un autre. (…) Toutes ces existences lumineuses ont été anéanties par un doigt qui a appuyé sur un bouton, et a lâché une bombe, pour effacer une maison de plus. »

Sepideh Farsi évoque  aussi dans les colonnes du quotidien du soir français Le Monde, avec respect et une forte empathie, le talent de la reporter de guerre  et l’organisation que les deux femmes avaient mis en place pour la construction rigoureuse de leur documentaire: « Tous les jours, elle m’envoyait des photos, des messages écrits, des notes vocales. Quand la connexion le permettait, on faisait des appels vidéo. Tous les matins, je me réveillais en me demandant si elle était toujours en vie.  On avait un pacte : je ne lui cachais rien et je lui disais où j’étais – à Cannes, à Montréal, à Nancy – et je lui envoyais des photos. Et elle partageait avec moi ses peurs, les ravages, les restrictions. J’ai vu en direct des frappes autour de Fatem, j’entendais son cri. Je me demandais si elle allait reprendre le téléphone portable qui venait de tomber de sa main après les bombardements ».

L’article Fatima Hassouna: elle était devenue « l’Oeil »de Gaza est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Et ce après  une tournée triomphale avec pas moins de 30 dates dans les  arênes musicales réputées  de villes  phares habituées à faire  honneur  à toutes les musiques du monde Telles que Barcelone, Paris, Londres, Bruxelles, Berlin, Stockholm, Montréal, Toronto, Washington, Houston... Et l’année qui commence dans quelques jours s’annonce tout aussi foisonnante  puisque l’on sait d’ores et déjà que la native de Nazareth va offrir quatre concerts à Abu Dhabi (Emirats arabes unis) au coeur du mois de janvier.

Il faut rappeler  que la star palestinienne va se produire dans l’Émirat, comme elle l’avait déjà fait en septembre à New York,  avec les les hit-makers Coldplay. Ce qui promet un spectacle riche en couleurs. Il faut dire que l’appétence d’un public jeune et international pour Elyanna tient bien sûr d’abord à  cette présence physique  scénique envoûtante dont elle fait preuve, à sa  voix puissante et enveloppante  inée puis incessament travaillée, mais aussi à une marque musicale en apparence complexe, aux sources  à la fois multiples  et cohérentes.

Elyanna aux multiples inspirations et référénces. Dans al-sham, c’est l’Algérienne Cheikha Rimitti, reine du Rai qu’elle met à l’honneur )

Une particularité  qu’elle a  toujours réussi à expliquer aux journalistes spécialisés lorsqu’ils lui tendaient le micro: :  » J’ai l’impression que beaucoup de mes influences viennent du monde entier, a-t-elle confié à la rentrée dans les colonnes du magazine digital www.nylon.com, L’une de mes plus grandes inspirations pour cet album a été 808s & Heartbreak de Kanye West . J’adore cet album. Il y a quelque chose dans le fait de sauter sur un battement de cœur et avec la mélodie triste, qui m’inspire beaucoup. J’adore M.I.A. C’est une légende arabe qui a brisé les barrières parce qu’elle a introduit le jazz au Moyen-Orient, ce qui était rare. Au niveau des paroles, je suis inspirée par elle. Mon frère et moi écoutons toujours  le DJ français Gesaffelstein. Nous avons été inspirés par beaucoup de sons durs, agressifs, mais doux. Cheikha Rimitti  (ndlr, l’immense chanteus de Rai) c’est une chanteuse algérienne incroyable. Nous l’avons samplée dans l’un des morceaux intitulé Al-Sham « 

Et surtout, ne l’oublions pas, depuis trois ans Elyanna est en train de réussir un grande performance en installant de façon graduelle et certainement durable  les paroles arabes dans l’univers musical occidental. Ains qu »avaient commencé  commencé à le faire avant elle – souvent dans un contexte international difficile et incertain –  quelques rares artiste arabes. Tels que les maîtres du rai algérien, Cheb Khaled ou Cheb Mami dans les années 1990 et 2000.  L’exploit est encore plus incroyable en 2024, lorsqu’on s’appelle Elyanna et que l’on revendique son appartenance indefectible  à la   Palestine. Une nation  au coeur d’une violente tempête haineuse qui menace de la rayer de la surface de la planète.

@Fayçal CHEHAT

Les 9 titres de l’album :  « Woledto », « Ganeni », « Calling U », « Al Sham », « Mama Eh », « Kon Nafsak », « Lel Ya Lel », « Yabn El Eh » et « Sad in Pali ».

L’article Elyanna: Son « Woledto » devenu une référence est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Dotée d’un esprit indépendant et créatif, elle a lancé, en février 2024  « Orabella » son  propre parfum sans alcool dont elle a fêté en grande pompe  les premiers  succès. D’abord  les  12, 13 et 14 décembre à   sur la Côte Est des States pour l’ouverture d’un pop-up de son original parfum.dans un  pop-up  Alchemy Library  à New York. Un moment de grande ferveur qu’elle a évoqué longuement et fièrement sur sur son website et via son compte Instagram.

Toute comme elle n’a pas manqué d’insister sur cette  passion naturelle et ancienne  qu’elle a pour le parfum  « Pour moi, a-t-elle posté,  le parfum a toujours été au centre de ma vie, m’aidant à me sentir responsable de qui je suis et de mon environnement.  De ma maison aux souvenirs nostalgiques, en passant par ma propre énergie et ma connexion avec les autres, le parfum a été un exutoire pour moi. Il m’a permis de me sentir en sécurité dans mon propre monde ».

Un intérêt croissant qui s’est démultiplié, dit-elle, quand elle a découvert, lors de son chemin de guérison  (Ndlr : la  mannequin, est restée un long moment absente des podiums à cause de son combat contre la maladie de Lyme), qu’elle était extrêmement sensible à l’alcool contenu dans les parfums traditionnels, à la fois physiquement et mentalement :  » C’est devenu quelque chose qui me submergeait plus qu’il ne m’apaisait. C’est la principale raison pour laquelle j’ai voulu trouver une alternative. Alors les huiles essentielles sont devenues pour moi un processus artistique et expérimental « .   Et voilà pourquoi Orabella fait partie de cette nouvelle trend intégrée par laes grandes maisons, en l’occurence « les pafums liés à l’émotion« .

Cette nouvelle aventure a consisté à « métamorphoser l’industrie de la fragrance en lançant non pas un, ni deux, mais trois sillages récolutionnaires. Sillages enrichis en huile d’olive qui peuvent, justement parce que  sans alcool,  parfumer et hydrater  les peaux les plus exigentes tout en  de duffusant les senteurs des huiles essentielles. Pour ce faire, Bella Hadid  a fait appel aux pratique de sa source originelle comme elle l’a expliqué dans les colonnes d’un magazine américain:  « Que l’on soit palestinien ou simplement arabe, nos familles mettent de l’huile d’olive sur tout. Pour moi, c’était quelque chose de spécial que je pouvais intégrer à ma collection, pour rendre hommage à mes origines.”

Pour mesurer réellement la place de choix que l’artiste occupe dans le cercle très fermé de la beauté et de la créativité, il faut se souvenir qu’elle a été nommée parmi les cent personnalités les plus influentes  du monde par le puissant magazine new-yorquais Time  en 2024. Et elle eut droit à ce portrait en or ciselé  par   Burlington Burns, le fondateur de of Every Mother Counts qui a osé citer, pour décrire la native de Washington ,  l’un des plus grands penseurs de tous les temps : « Platon croyait que la beauté et la bonté de notre monde étaient intrinsèquement liées. Bella Hadid est aussi bonne que belle. À un moment comme maintenant, où une industrie a du mal à rester culturellement pertinente et inclusive, mettre un seul nom et un seul visage serait presque impossible… »Si quelqu’un s’en rapproche, c’est Bella Hadid. Derrière ce visage ciselé, rayonnant de l’intérieur de son être physique, brille une légèreté et une vulnérabilité qu’elle partage ouvertement avec près de 60 millions de followers sur Instagram…« . Sans commentaire.

@Fayçal CHEHAT

L’article Bella Hadid : « Orabella » est son exutoire ! est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Et c’est avec un belle unanimité que L’Étoile d’or du FIFM a été décerné  à la comédie dramatique « Happy Holidays » signée Scandar Copti. Un coup de maître pour le cinéaste palestinien dont c’était seulement le deuxième long métrage de sa jeune carrière.

Dans la foulée  le prix .d’interprétation féminine a été remporté conjointement par les actrices palestiniennes  Manar Shehab et Wafaa Aoun. Les deux comédiennes ont fait mieux que leur réalisateur puisqu’elles ont été honorées alors que c’était leur premier film au long cours..

Des débuts tout simplement magiques sous les projecteurs de la ville ocre. Dans ce drame familial  juste avant la Naqba de 1948, il s’avère qu’un simple accident va lier le destin de quatre personnages et mettre à nu les complexité et les antagonismes des relations humaines confrontés  au poids des traditions patriarcales. Wafaa Aoun avait le rôle de la mère (Hanane) à la forte personnalité  et Manar Shebab (Fifi) a excellé dans celui de la fille qui tente de résister au risque de bousculer l’ordre familial établi.

A noter que le rendez-vous cinéma de Marrakech a connu un beau succès dans la contnuité de ceu’il offre ces dernières années. En effet plus de 40 000 cinéphiles ont profité des spectacles offerts dans les différentes salles avec 71 films au programme représenant 32 pays et 4 continents et des stars internationales en veux tu en voilà. Ont fait le déplacement à l’image de Sean Penn, David,  Cronenberg, Alfonso Cuarón, Ava DuVernay, Tim Burton, François Ozon, Ava Duvernay, Gemma Arterton, Justine Triet (Oscar du meilleur scénario en 2024),..

La soirée de clôture et des récompenses a été  marquée par le discours fait par Mona Copti, La consultante en scénario et compagne du réalisateur de  » Happy Hollidays »  absent à Marrakech a tenu de rappeler les conditions historiques  dans lesquelle arrive ce succès du cinéma palestinien :   «Malgré toute la joie que nous ressentons pour cette récompense, nous sommes attristés en raison de toutes les atrocités dont nous sommes témoins, des crimes commis contre notre peuple et de l’humanité toute entière», a-t-elle déclaré. Face à notre incapacité, nous nous demandons comment nous en sommes arrivés là. Comment la déshumanisation est devenue une normalité ? Comment le meurtre, la destruction et les déplacements sont devenus acceptables ? Comment avons-nous pu perdre nos repères et en arriver là ? Nous espérons que ce film répondra à certaines de ces questions, en dévoilant l’impact de l’endoctrinement sur les sociétés et le comportement des individus, en particulier dans les sociétés où les femmes sont encore limitées par des coutumes et des traditions qui leur nient leurs libertés personnelles.»

A noter que le rendez-vous cinéma de Marrakech a connu un beau succès dans la contnuité de ceu’il offre ces dernières années. En effet plus de 40 000 cinéphiles ont profité des spectacles offerts dans les différentes salles avec 71 films au programme représenant 32 pays et 4 continents et des stars internationales en veux tu en voilà. Ont fait le déplacement à l’image de Sean Penn, David,  Cronenberg, Alfonso Cuarón, Ava DuVernay, Tim Burton, François Ozon, Ava Duvernay, Gemma Arterton, Justine Triet (Oscar du meilleur scénario en 2024),..

@Fayçal CHEHAT

L’article Marrakech:Manar Shehab et Wafaa Aoun au top est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Très touchée par la reconnaissance de son talent artistique et de l’importance vitale du sujet que son livre aborde sans détour, L’auteure entre autres titres de elle a déclaré à la  représentation médiatique et au public présents  à la cérémonie, elle a rappelé combien les  intellectuels, notament les écrivains et autres  poètes, sont invités à jouer leur rôle au moins en tant que témoins des tragédies humaines. Lena Khalifa Tuffaha a rappelé à son auditoire  que son père, né à Jérasalem en 1938, lui avait déja dit, alors qu’elle avait à peine cinq ans, que sa terre ne lui permettait plus de vivre et  qu’il a fallu s’exiler

« Nous vivons maintenan à Ghaza  le deuxième novembre du génocide financé par les États-Unis en Palestine « , a dit la native de dans son disours de remerciements « notre service est nécessaire en tant qu’écrivains, notre service est nécessaire en tant qu’êtres humains dans chaque pièce, dans chaque espace, en particulier là où il y a quelque chose à risquer ou une opportunité à perdre, ou là où ce courage vous coûtera vraiment cher – c’est ce dont on a le plus besoin. »

La récipendiaire a appelé tous les  hommes et toutes les femmes de bonne volonté w sentirmobilisé(e)s et en colère pour s’opposer au drame qui frappe depuis si longtemps les Palestiniens : « Je veux que nous nous sentions mal à l’aise, désorientés, en colère, que nous nous levions et exigeions que toute administration, quelle que soit la lettre qui termine son nom… que toute administration que nous finançons, cesse de financer et d’armer un génocide à Gaza. »

Il est important de rappeler que  Lena Khalaf Tuffaha, qui es  également essayiste et traductrice, avait déjà eu la reconnaissance  du monde litteraire américain pour ses deux premières oeuvres poétiques. En l’occurence, »Water & Salt« , lauréat  du Washington State Book Award 2018 et à « Kaan and Her Sisters, paru en 2023 aux éditions Trio House Press .Par ailleurs, la poétesse anime une chronique régulière chez Words Without Borders au  titre  bien significatif, « Contre le silence ».

A noter enfin  qu’une autre autrice aux origines méditerranéennes a été récompensée à New York cette fois dans la catégorie  Litterature pour la jeunesse. Il s’agit de la Syro-américaiine Shifa Saltagi Safadi avec son roman intitulé «  Kareem Between » qui s’est imposé devant la forte concurrence de  Violet Duncan (Buffalo Dreamer), Josh Galarza ( The Great Cool Ranch Dorito in the Sky), Erin Entrada Kelly ( The First State of Being) et  d’Angela Shanté (The Unboxing of a Black Girl).

@Fayçal CHEHAT

L’article Lena Khalif Tuffaha, la Palestine au coeur est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Toutefois, sa première sortie publique avec Coldplay a eu lieu le 28  août  dans un concert donné en pleine air dans la Grafton Street de Dublin pour interpréter « We Pray ». Cette exhibition dans une ambiance de folie. Qui plus est,dans un pays qui apporte un soutien quasi sans faille à sa patrie de coeur, la Palestine, Elyanna  s’en souviendra comme d’un moment extraordnaire : »  La performance dans la rue à Dublin était brute, amusante et authentique. C’était incroyable de voir autant de gens y participer Voir à quel point l’Irlande soutient la Palestine a rendu ce moment encore plus spécial pour moi« . A noter que deux autres célébrités ont été également  invités par la team anglaise. En l’occurence, le Nigérian  Burna Boy et la chanteuse et comédienne  Tini.

https://fb.watch/vbvHfCQlAx/

Elyanna a confié sa fierté pour cette reconnaissance internationale supplémentaire en postant pour ses followers le message suivant  sur son compte Instagram : « J’ai chanté « We Pray » en arabe, j’ai chanté pour l’espoir et surtout pour mon pays natal, la Palestine« .

Plus récemment, le 28 septembre, dans  un long entretien paru dans un prestigieux magazine, la chanteuse avait  dit, avec ses mots bien choisis, combien cet épisode comptait pour elle:  » Cette opportunité représente tout pour moi, a-t’elle confié à Vogue, et collaborer avec Coldplay est un rêve devenu réalité. Chanter en arabe sur l’un de leurs morceaux est incroyablement spécial et profondément personnel. « We Pray » est une chanson dont le monde a besoin en ce moment, elle a un objectif puissant, en espérant qu’elle puisse unir encore plus les gens. J’aime aussi le fait que tous les artistes présentés viennent de différentes parties du monde : du Nigeria, de l’Argentine, du Royaume-Uni et chaque artiste apporte sa propre touche et son propre langage à la chanson. J’ai vraiment aimé rencontrer, travailler et jouer avec Little Simz, Burna Boy & TINI – des artistes que j’admire. Je suis vraiment reconnaissant du soutien de Chris et du groupe, qui m’a permis de représenter fièrement d’où je viens. Cette collaboration m’a donné la chance de partager ma langue et mes racines avec le monde – et pour cela, je suis très reconnaissante.« 

Cette collaboration ne restera pas exclusive. Elle va  connaître une suite puisque Elyanna et Coldplay se retrouveront pour quatre concerts de haute volée programmés à Abud Dhabi  les 9, 11, 12 et 14 janvier 2025 dans le belle enceinte du  Zayed Sports City Stadium..

@Fayçal CHEHAT

L’article Elyanna, la belle parenthèse Coldplay est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.