Sheila (Pénélope dans le casting) a dû se contenter d’être la fille à la chevelure rousse flamboyante et la meilleure copine de Vic dans le scénario bien ficelé du film signé Claude Pinoteau.  Mais pour la native de la Drôme, la suite ne  ressembla pas à un long fleuve tranquille.

Sheilla O’Connor passa par toutes les galères que connaissent les jeunes et aussi les  moins jeune prétendants  à la lumière promise par le 7e art en particulier et le monde artistique en général . Mais la titi  à la peau dure ne jamais  sans avoir  à se renier  ni à céder à l’aigreur.

Quarante cinq ans plus tard, la voilà qui croque dans  un nouveau karma et une  nouvelle carrière de comédienne  en  offrant au public du Festival d’Avignon un spectacle très réussi et émouvant intitulé « J’aurai 14 ans toute ma vie« .

Encouragée  par Philippe Calvario, comédien et metteur en scène, créateur de  l’association « Scène au Jardin », Sheila O’Connor  se lança dans l’aventure  en ramassant ses souvenirs (« tout est vrai », comme elle dit) et raconter les coulisses de La Boum ». Cela donne  un spectacle  puissant, chaleureux  qui ravit le public  d’Avignon depuis le 5 juillet et jusqu’au 25 du même mois. Un petit bonheur qui devrait vagabonder sans doute aucun dans tout l’Hexagone. Même quand il arrive en retard ou sur le tard, le bonheur ne manque jamais de sel.    F.C 

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« J’ai grandi dans un milieu ouvrier avec pas mal de violence. Mon côté super rigolo et joyeux m’a sauvée mais j’ai vécu des expériences assez rock’n’roll. J’étais une louloute de Château Rouge-Barbès on ne disait pas les quartiers. J’ai grandi dans la rue. Je savais me défendre comme une titi parisienne. On me dit encore souvent que j’ai l’accent parisien  qui n’existe plus…

« Il y avait des messieurs malintentionnés. J’ai frappé pas mal de réalisateurs salaces et des producteurs. qui faisaient de faux castings.J’étais assez  punchy. Je l’ai payé. Dès qu’on emmerdait, ça partait.C’était quotidien, la petite main au derrière  discrètement. Il y avait un côté…quand j’étais artiste fallait abosolument parler de cul. »

(Propos extraits du portrait de l’actrice publié dans les colonnes du quotidien Le Parisien paru le 21 juillet 2025)

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Soucieuse de savoir comment elle pouvait aider  à s’exprimer les « sans voix », l’artiste, au cursus universitaire conséquent, elle a étudié à l’université Saint Joseph de Beyrouth, à l’Ecole Philippe Gaulier de Londres et à KSU aux Etats-Unis, pensa naturellement à agir en milieu carcéral où se concentrent tous les maux et les handicaps d’une société libanaise traumatisée par les différents conflits interieurs et les multiples agressions dont elle est toujours victime depuis le mitan des années 70 de triste mémoire, jusqu’à nos jours. Désormais, Zeina Deccache  affiche sur sa carte de visite des activités multiformes:  actrice, scénariste, dramaturge, productrice, réalisatrice et thérapeute par le théâtre.

Dès 2007, elle crée « Catharsis« , le Centre libanais pour le théâtre thérapeutique, dont l’activité prend la forme d’actions thérapeutiques  à base de sessions de quarante minutes, pluseurs fois par semaine. Ce travail artistique et thérapeutique  entre les murs est devenu le sel de sa vie de créatrice engagée.

Car Zeina Daccache affirme qu’elle ne concoit pas sa vie de créatrice culturelle sans engagement humain et social. Comme elle l’a expliqué en 202o, au micro de France TV Info :  » Je suis actrice, metteuse en scène, thérapeute, activiste. Pour moi on ne peut pas séparer. On ne peut pas simplement entrer en prison, faire un beau spectacle, en sortir ». 

Et pour la native de Beyrouth, cet effort au profit des  « sans voix  » ne se limite pas aux interventions actives dans les prisons, il se présente aussi sous la forme de créations de pièces de théâtre et de documentaires courts et longs métrages. En quelque années, elle a conçu et produit avec son équipe : « Any » un film consacré aux femmes du Sud Liban au lendemain de la guerre de l’été 2006. Ont suivi : « 12 Libanais en colère » (2009), une pièce adaptée du film de Sydney Lumet « Douze hommes en colère », « Le journal de Schéhérazade » (2013), « Shebaik Lebaik«   (2016),The Blue Immates » (2021). Ce dernier film décrit le processus de production d’une pièce de théâtre par internés de la  prison de Roumieh.

Dans un bel enretien accordé au quotidien libanais,  évoque Li Chabakna Ykhallesna de Zeina » sa dernière oeuvre coréalisée avec son partenaire Joseph Jules (ndlr, le doyen des détenus à perpétuité, libéré en 2020) . Dans la continuité de ce travail de titan  qu’elle a commencé il y a une vingtaine d’années. Extraits.

« La pièce puise dans l’expérience des prisons, la mienne et celle de Joseph, qui y a passé plus de 30 ans,  affirme t’elle, cela fait trois ans qu’il est sorti de prison, et moi, depuis 2018, je mène des projets à l’extérieur des prisons. Nos expériences personnelles, combinées au chaos ambiant de Beyrouth et du pays, ont contribué à la construction de cette pièce. C’est comme si l’on était en sécurité à l’intérieur de la prison« .

. « Dans cette pièce, nous sommes nous-mêmes. Nous ne jouons aucun autre rôle que nos propres expériences. La représentation reflète nos parcours personnels et psychologiques. Elle parle à chacun selon son rôle: que ce soit un citoyen, une mère ou encore un patient en quête d’un système médical décent et inexistant au Liban« ,

“Après avoir travaillé treize ans dans les prisons et effectué de la dramathérapie, je trouve essentiel de refléter cet aspect dans mon travail. Une fois leur thérapie accomplie, c’est à la société de commencer la sienne, et c’est là que l’artistique intervient. Le parcours d’une personne pourrait être raconté par une autre, qui devient un personnage dans une pièce. Je fais attention à ne pas mettre sur scène une partie de l’histoire qui touche encore la personne”. 

Ce spectacle se laisse découvrir et apprécier .au Théâtre Le Monnot à Achrafieh de Beyrouth entre le 7 et le 23 février 2025.

@Samira Guellache

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Il y a un an, l’artiste Emanuela Mulè s’était confiée à Méditerranéennes  dans un entretien passionnant et riche en émotion.Cette fois, on la retrouve dans un pièce théâtrale  réalisée et jouée aussi par Giuseppe Moschella intitulée  « Amore mio chi sei?  (Mon amour qui es-tu ?) dont la grande première sera donnée  les 3 et 4 décembre au Teatro Sant Eugenio  de Palerme.

Couple  aimant, heureux  et magnifique dans la vie depuis 2005, Emanuela Mule et Giuseppe Moschella forment  aussi  (depuis 2004) un duo d’artistes  talentueux  multicartes:  cinéma, théâtre, écriture etc.

 » Amore mio chi sei ? », un délicieux vaudeville

Pour son énième production artistique en commun, le couple à écrit, mis en scène et réalisé  un vaudeville délicieux qui se résume ainsi: « L’histoire se  passe à mi-chemin entre une élégante maison bourgeoise, avec une cheminée allumé et le bureau d’un avocat.

Le rideau s’ouvre et une jeune et jolie fille Silvia, ( jouée par Veronica Bobaceto), se cache sous le bureau d’un avocat matrimonial bien connu dans une position équivoque, car elle est sa maîtresse.

Commence alors, une valse d’intrigues, de trahisons, de comédies feintes ou réelles. Comme le veut l’histoire d’un couple en crise  dans un monde qui vit et va à mille à l’heure.

Tout bascule lorsque Gisella (Emanuela Mulé), belle, cultivée, passionnée de yoga, revient chez elle d’un long voyage. Avec une particularité :  elle est comme frappée d’une soudaine et fausse amnésie au point de ne plus reconnaître son mari Gigi  (Guiseppe Moschella), un amoureux latin incurable.

Peut commencer alors une suite  incroyable de quiproquos et de malentendus. Rendus encore plus compliqués et confus par les interventions  intempestives  d’un étrange psychiatre, Gilberto Vado (joué par Roberto Spicuzza ) à peine  adoucis par les incursions rapides du majordome Ludovico, (Francesco D’Amore), un personnage  potelé, à la bouille plutôt sympathique  et amateur d’opéra.

  Un miracle à l’Italienne

Une pièce digne de cette tradition italienne de la furieuse comédie. La seule en mesure de rendre le sourire et ramener la joie à l’heure où nos sociétés commencent à sortir de l’immense tragédie provoquée par la pandémie. Et même si souvent des drames peuvent succéder aux drames. Crises économiques et sociales, guerre des frontières etc.

Mais grâce au  talent créatif d’artistes de la trempe de Guiseppe et d’Emanuela, les chanceux invités au spectacle peuvent ramener chez eux  en quittant la salle  une belle réserve de sourires et des chances d’apercevoir le soleil même lorsque les nuages font tout pour le cacher. Un miracle à l’Italienne en quelque sorte.

Giuseppe Moschella et Emanuela Mulè sont deux artistes siciliens polyvalents  dont  les  oeuvres ont reçu de belles récompenses  nationales et internationales
À titre d’exemples : l’Efebo d’oro avec Marco Bellocchio et Daniele Ciprì, le prix Pergamene Pirandello, le prix Rocco Chinnici, le prix Solunto-Filangeri, le prix Targa MareFestival Troisi, le prix Costa Normanna…

L’autre création marquante du couple  a été révélée au printemps  dernier avec la sortie  de  « Volcanoidi  premier volet d’une série documentaire consacrée  aux 7 îles Eoliennes.

@Fayçal CHEHAT

 Liens relatifs au thème

https://méditerranéennes.com/emanuela-mule-jaime-explorer-tous-les-domaines-et-tous-les-genres/

Crédit photos : Emanuela Mule.

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Selon Nabil Ahmed Messai, le  commissaire du festival et président de l’association organisatrice « Sitar El-Ibdae » ( Le Rideau de la création », 14  oeuvres parmi les 65 engagées dans le concours, originaires de 25 pays, ont été sélectionnées par le comité de lecture.

L’Algérie donnera à voir au public trois pièces :  « Mira »,  du groupe Mosaïque, « Meriouma« , de la coopérative culturelle Anis, ainsi que « Rik El-Chaitan » de l’association des arts dramatiques « Sarkhat El-Rokh ». La Tunisie défendrases chances dans le concours avec deux oeuvres « Kamra » (société Douroub) e t « Ouama-Mlaket »  ( société nationale de la culture et des arts). Libye  s’avancera avec  « Bouka Mona Lisa » une production du  théâtre libre El-Beïda,

Les autres créations sont : « Imra Ouahida » ( théâtre national Kanâan,Palestine), « Ihtirak Ka El-Anka »  (compagnie  Haouar, Irak), « Sora Maria »   (Théâtre Open-Mind, Egypte), « Kamar »   (Molière de théâtre, Yémen), ainsi que le monodrame mauritanien « Sijn Adati » Côté européen, les amateurs découvriront  la pièce « Fragments« , mise en scène par troupe Mea-Culpa (France) et « Essayer de nouveau » (Belgique). A noter que cette deuxième édition sera toche de nombreux ateliers de créations, de débats et conférences ainsi que s’une série de spectacles de rue.

@Méditerranéennes

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La tragédie se joue à huis-clos dans  une salle de bains, seul échappatoire trouvé par la victime, abandonnée des siens  et condamnée par le silence du voisinage. Silvia Barreiros a construit la trame de la pièce  sur des matériaux recueillis durant les deux stages-auditions d’improvisation théâtrale organisés au  début de l’année 2021  en Tunisie et en Algérie. Les premières de cette pièce émouvante  et magistralement interprétée ont eu lieu les  15, 16 et 17 ocobre 2021 dans la salle « 4e ART » à Tunis. Après l’Algérie, « Habibi » sera présenté  du 17 mai au 5 juin 2022  au public helvète au Théâtre Pitoëff à Genève.

* Le programme prévoit des représentations à Alger, Boumerdes, Constantine et Bejaia.

@Méditerranéennes

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Dans l’hommage que rend le journal à l’artiste, il cite une flopée de metteurs en scène et de pièces de théâtre à succès pour lesquels elle a apporté sa précieuse et talentueuse collaboration :  » The Black Rabbit (Al Arnab Al Eswed, 1999), réalisée par Essam El-Sayed; King Lear (2019), réalisée par Tamer Karam et avec Yehia El-Fakharany ; Leila Mn Alf Leila (Une des mille nuits), une pièce de 2015 avec également El-Fakharany et mise en scène par Mohsen Helmi ; Mahadet El-Kohl, réalisée par Intessar Abdel-Fattah ; Al Motafael (L’Optimiste), réalisée par Eslam Emam, Al-Touq wa Al-Aswara (Le collier et le bracelet), une adaptation du roman de Yehia Al-Taher Abdullah avec une dramaturgie de Sameh Mahran et réalisée par Nasser Abdel-Moneim…

Elle a également mis son talent au service de pièces de théâtre à l’ambition internationale, à l’image  de l’adaptation  du  texte de Victor Hugo  « Le Bossu de Notre-Dame » , sous la direction du metteur en scène Nasser Abdel-Moneim au Théâtre de Taliaa (Avant Gard).   Agamy a  également occupé plusieurs postes importants dans le théâtre égyptien : directrice de la promotion au théâtre Taliaa, directrice de la scénographie au théâtre Taliaa, directrice de la scénographie au Théâtre national et superviseur de la conception des costumes à l’Egyptian Centre de créativité etc.

@Méditerranénnnes

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