Hend Sabri, célèbre pour ses rôles dans « Asmaa »,« The Yacoubian Building » et « Blue Elephant 2 », a reçu ce prix  qui  récompense une carrière impressionnante et « son rôle déterminant dans la valorisation du récit arabe sur la scène internationale. »

La native de Tunis, 46 ans, était à cette occasion  en belle compagnie, notamment des  Américaines Sigourney Weaver et Shailene Woodley, ainsi que de la britannique Naomie Harris et de l’Ukrainienne Olga Kurylenko.

Une nouvelle que l’actrice a clairement pris comme un encouragement fort pour la suite d’une carrière déjà impressionnante.  Très émue par le choix porté sur son nom, elle s’est dite « profondément honoré de recevoir une récompense prestigieuse portant le nom d’une véritable légende (Omar Sharif) du cinéma de cette partie du monde.»

Avant de poursuivre :  » Ma carrière est dédiée à la mise en valeur des femmes aux parcours complexes et je suis ravie de partager la scène des Golden Globes avec Alia Bhatt, l’une des étoiles montantes les plus brillantes et talentueuses.C’est un moment historique pour les femmes de notre industrie et je suis très heureuse de contribuer à l’histoire des Golden Globes. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Il faut rappeler que le parcours de Hend Sabry a connu une belle ascension aux coeur des années 2020. Particulièrement lorsque la plateforme Netflix lui a offert de jouer et de tenir le rôle de productrice sur deux saisons dans  la série « Finding Ola » et de devenir ainsi la première artiste arabe à profiter de ce privilège.

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  « Ayza Attagawez » ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans « Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

 @Fayçal CHEHAT 

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Il faut dire que la native deTamay Ez-Zahayra qui avait conquis l’ouïe et le coeur des fans au-delà  du pays du Nil, de l’Afrique du Nord au Moyen Orient et jusqu’à la vieille Europe, n’a rien perdu de sa réputation .Et pour incarner la Diva dans ce documentaire passionnant, Marwan Hamed a choisi  Mona Zaki, une  actrice  de 49 ans  à la filmographie abondante et aux nombreuses  participations à des séries et des feuilletons à la popularité incontestable dans le monde arabe..

« El Sett » n’est pas une simple narration  linéaire de la carrière musicale de l’artiste originaire du delta du Nil, le documentaire au long cours ( une durée de 2h 45′). Le critique et journaliste Jamal El Khannoussi, qui a pu voir l’oeuvre à Marrakech note que dans les pages du  média digital https://snrtnews.com/fr que  » Marwan Hamed  accorde en pleine conscience  une place subtile à la dimension sociale et féminine du personnage. Le film montre le « combat » d’Oum Kalthoum par ses actes, non par des déclarations. Elle protège sa dignité, son indépendance, impose ses conditions artistiques sans confrontation directe. Sa force féminine y apparaît historique et non théorique : une femme qui brise les règles sans brandir de manifesto, redéfinissant la place de l’artiste dans une société dominée par les hommes. »

 « Monia Zaki avait la confiance totale du réalisateur « 

Il est vrai que ce choix n’avait pas convaincu tout le monde au pays des Pharaons, mais il n’a pas réussi non plus à faire changer d’avis le  réalisateur et encore moins l’heureuse élue du projet. Portée par la confiance du  du « patron » du projet et par celle de l’ensemble de  l’équipe technique, Monia Zaki a beaucoup travaillé, donné le meilleur d’elle-même; Comme elle s’en est expliquée dans la célèbre ville ocre dans les nombreux médias qui lui ont tendu les micros avant et après la projection en exclusivité  du biopic « El Sett ».

À l’image de ses confidences parues dans le le 6 décembre dans les  colonnes de la plateforme chérifienne  le360ma. où elle avait commencé par dire  qu’elle pouvait comprendre la défiance préalable  de l’opinion publique : « Tout le monde a le droit d’exprimer son opinion, et toute polémique est finalement bénéfique pour le film. Je respecte les débats qui sont nés avant et après sa sortie.  Pour être honnête, je ne me suis jamais dit que je pouvais jouer ce rôle, bien au contraire.

Mais elle a également insisté pour  rappeler qu’elle a eu la chance de  s’appuyer sur le soutien sans faille de tous les acteurs du projet : « Lorsque le réalisateur me l’a proposé, j’ai eu très peur. Je ne savais pas par où commencer tant la différence entre moi et Oum Kalthoum est immense. Mais Marwan Hamed m’a énormément rassurée. Il m’a accordé une telle confiance que je me devais d’être à la hauteur. Même lorsque j’étais perdue, il me répétait que nous avancerions par petites étapes. »

 Marwan Hamed : » Mona Zaki a une grande force émotionnelle « 

Un environnement positif qui l’a encouragé à donner le meilleur d’elle même et beaucoup travailler en amont et pendant le tournage pour bien entrer dans les larges habits de  l’incroyable soprano qu’était la grande soprano et bien aimée fiancée  de l’Égypte : « Nous nous sommes entraînés pendant un an et trois mois, chaque jour. Je devais travailler le dialogue, la tonalité de ma voix, l’interprétation du chant, la posture… Au début, j’étais souvent frustrée, car j’avais l’impression de ne pas avancer. Mais il me rassurait constamment. J’essayais sans cesse de donner le meilleur de moi-même et de réduire la distance entre ce personnage et moi. Tout cela jusqu’au travail sur le maquillage et le début du tournage. »

Et le moins que l’on puisse dire que le réalisateur a toujours confirmé le ressenti de son actrice dans  toutes ses déclarations dans les médias : « J’ai choisi Mona Zaki, a expliqué début décembre le maître d’oeuvre du film au micro de la journaliste, Basma  Faramawy  du magazine  Vogue Arabia, car ce rôle exige une actrice capable d’aller bien au-delà de l’imitation et de plonger au cœur de l’âme du personnage. Nous souhaitions explorer l’être humain derrière l’icône, et cela requiert une personne d’une profondeur émo-tionnelle exceptionnelle.Mona possède cette capacité à marquer profondément les spectateurs.

Tout au long de sa carrière, son travail a été diversifié, puissant et toujours empreint d’une grande force émotionnelle. Mona Zaki est une actrice très courageuse. Ce courage est visible à chaque étape de sa carrière, et ce rôle exige précisément ce genre d’audace. C’est pourquoi elle était le choix idéal pour incarner Oum Kalthoum« .  À noter que l’on ne connait pas encore la date de la sortie internationale du biopic

@Fayçal CHHAT

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Il faut dire que la native de Giza bénéficie déjà d’une popularité incroyable au pays des Pharaons et dans tout le Moyen-Orient.Ses longs métrages sont toujours attendus dans les salles et et font de belles recettes. Sans compter sa présence remarquable  à la télévision dans des séries et des téléfilms dont raffolent les Egyptiens. Notamment durant la période sacrée du Ramadan.

À l’image des productions  « Sunset Oasis (Wahet El Ghoroub, 2017), Why Not? (Leh Laa, 2021), Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa, 2021), ou  Bitlou’ Al Rouh  ( 2022). pour ne citer que les plus récentes.

                                                   Une actrice bankable

On peut dire sans craindre de se tromper que Menna Shalaby est une actrice bankable. Et puis, les cinéphiles égyptiens n’oublient pas aussi  qu’elle est la seule comédienne arabe  à avoir été nommée aux International Emmy Awards. C’était en 2021 pour le rôle principal dans «  Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa,).

L’actrice ne séduit pas  ses fans que par ses films. Elle est aussi appréciée pour son authenticité, sa passion pour le métier qu’elle a choisi, les rôles puissants qu’elle incarne, son exigence professionnelle et aussi pour son empathie incontestable symbolisée par de multiples engagements sociaux et caritatifs.   L’actrice a abordé tous ces thèmes dans un échange  de haut vol intitulé , « Conversation  avec Menna Shalaby » lors du Festival d’El Gouna animé par  le réalisateur Karim El-Shennawy.  Extraits rapportés par le le  grand quotidien du pays « Al Ahram ».    F. C

Rubrique : Leur dernier mot …

Professionnelle, sens du collectif,  amour des gens, l’actrice dresse son propre portrait

« Je ressens à la fois de la crainte et de la reconnaissance. L’œuvre d’une vie signifie que nos pas ont réellement touché les autres – c’est ça, le vrai succès.  J’aime les gens. La nature humaine est vaste et imparfaite ; une fois qu’on cesse de juger, on commence à comprendre.»

« Les gens voient quelques secondes à l’écran, mais derrière elles se cachent des années de réflexion et d’émotion. Nous servons l’histoire de tout notre cœur ; lorsque cet effort est reconnu, chaque instant en vaut la peine. »

 Trailer du film « Le Chaos  » du grand réalisateur Youssef Chahine (2007).

« Je me considère toujours comme une professionnelle et une amatrice, disciplinée mais animée par la passion. Cet équilibre me maintient en vie.»

« La vulnérabilité n’est pas une faiblesse ; c’est le moyen d’entrer en contact avec le public. Je ne me mets pas en scène, je mets en scène la vérité »

« L’art est un travail collectif… même si vous êtes le premier rôle, vous ne pouvez jamais créer une grande scène seul sans tous ceux qui vous soutiennent.»

« Le respect et le professionnalisme sont les véritables fondements de toute réussite sur un plateau ».  

« Chacun de mes réalisateurs – Youssef Chahine, Mohamed Khan, Osama Fawzy, Yousry Nasrallah – a contribué à faire de moi ce que je suis aujourd’hui… 

(Propos extraits d’une conversation de l’actrice avec  le réalisateur Karim El-Shennawy  rapportés par  Al Ahram daté du 19 octobre 2025)

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Il faut reconnaître que  l’héroïne du de la comédie dramatique « Amr’s in trouble « a de qui tenir sa passion créative puisque son père , Anwar Abdulla, est un écrivain connu et respecté dans son pays, alors que sa mère, Souad Hussein, aujourd’hui décédée, était une comédienne de haute volée.

L’autre passion de sa vie, la natation en l’occurence, pratiquée au plus haut niveau durant sa prime jeunesse sous les couleurs du Zamalek,  fut une expérience comblée par de belles performances  au niveau national. Grâce à une  pratique athlétique complète et  assidue dans sa prime jeunesse, la native du Caire a pu devenir l’une des rares actrices égyptiennes et arabes, à avoir été retenue pour des rôles dans des films d’action.

À noter que le grand et le plus vieux (1876)  quotidien national Al-Ahram , qui a ouvert ses colonnes  à l’actrice  le 30 septembre dernier, nous apprend que le dernier projet cinématographique de l’actrice s’intitule  En Ghab Al-Qett (Quand le chat est absent). Sa sortie en salles est programmée en novembre prochain. Un long métrage signé par la  talentueuse et prometteuse  réalisatrice Sara Noah.    

@Fayçal CHEHAT

Ses derniers mots

« Le box office repose sur la jeunesse  des acteurs et du public »

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Le puissant  quotidien cairote Al Ahram résume ainsi le synopsis d’un film émouvant sur les rapports de classes dans la société cairote  «  Le film met en lumière le travail domestique des enfants et le classisme dans le Caire moderne, du point de vue d’une jeune domestique. On  suit l’histoire de Toha, une domestique de huit ans qui n’a jamais fêté son anniversaire. Toha est alors déterminée à organiser une fête pour sa meilleure amie, Nelly. Cependant, les barrières sociales bloquent Toha : la riche famille de son amie l’envoie dans leur village de pêcheurs pour l’empêcher d’assister à la fête. Mais la jeune employée de maison,  qui parvient tout de même  à retrouver le chemin de la fête, comprend que sa présence est importune. Elle découvre alors une autre facette de la famille à laquelle elle s’est attachée. Le film dénonce les préjugés injustes des riches et dépeint la quête du bonheur d’une jeune fille face aux défis sociétaux« .

Si l’ancienne élève de l’université de New York (Tisch) et de la Nightingale Bamford School  a vêtu avec « Happy Birthday« , pour la première fois, le costume de la réalisation, elle avait néanmoins déjà participé à quatre grands films en tant que  scénariste et productrice. En l’occurence  dans « Cairo 678 » (2010), « Clash » (Bus 2016), « Amira » (2021) et « Moon Knight » (2022)produit  des studios Marvel.

@Fayçal CHEHAT

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Ce film est le dernier volet de la trilogie signé Tarek Saleh, un réalisateur égyptien qui a également la nationalité suédoise, en grande délicatesse avec les autorités du Caire, ce qui l’oblige à travailler depuis des années en Europe.

Les deux premiers épisodes  sont « Le Caire Confidentiel » (2017),   qui a connu plus qu’un succes d’estime à l’international  et « La Conspiration du Caire » . Ce deuxième, sorti en  2022, s’était vu décerner le  Prix du Scénario à Cannes  ainsi que celui du meilleur film étranger des auditeurs du Masque et la Plume.

Interrogée par le magazine Vanity Fair trois semaines avant l’ouverture du Festival de Cannes, l’Algérienne Lyna Khoudri avait confié tout son bonheur d’avoir fait partie de cette aventure cinématographique : « Je peux commencer par dire que les deux précédents films de Tarik Saleh sur l’Égypte [Le Caire confidentiel, La Conspiration du Caire] m’avaient bouleversée. Ce sont tous des coups de maître. Je me prends toujours une claque avec lui et j’en ai repris une en lisant ce scénario, qui raconte l’Égypte, le pouvoir et le cinéma comme jamais. Il est conçu pour clore une trilogie. La narration est subtile, inattendue, ça pique au bon endroit. C’est l’histoire d’un grand acteur qui revient sur le devant de la scène et va être confronté à d’importants enjeux de pouvoir. Je joue sa maîtresse, qui veut aussi être actrice mais n’y parvient pas. Elle permet d’évoquer célébrité, l’envie de vouloir absolument « en être »

Montré ax festivaliers de La Croisette ce lundi 19 mai, Les Aigles de la République » qui fait partie des 13 longs métrages en compétion a reçu un très bel accueil et de longues ovations de la part des spectateurs. Sa sortie dans les salles internationales est prévue le 22 octobre prochain.

@Fayçal CHEHAT

Le synopsis

George Fahmy, l’acteur le plus adulé d’Egypte, accepte sous la contrainte de jouer dans un film commandé par les plus hautes autorités du Pays. Il se retrouve plongé dans le cercle étroit du pouvoir. Comme un papillon de nuit attiré par la lumière, il entame une liaison avec la mystérieuse épouse du général qui supervise le film.

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Comme le montrent actuellement les actrices May Elghety et May Calamawy  choisies par le réalisateur  irlandais   Lee Cronin  pour jouer  dans  « The Mummy » (La Momie), le nouveau film d’horreur surnaturel.  en compagnie d’une troisième femme puissante du cinéma présent, la Mexicaine Veronica Falcón.  Une superproduction dont la sortie est prévue au printemps de l’année 2026  et  tellement attendue par les nombreux fans du genre. Si les deux élues du pays du Nil  sont encore jeunes, elles se présentent déjà avec un joli parcours dans le métier.

May Calamawy fut déjà le choix de Ridley Scott pour « Gladiator 

May Calamawy, d’abord. À 36 ans, l’actrice de nationalité palestinienne, par sa mère,  et égyptienne par son père, possède un répertoire mature, notamment à l’international. Il y a un a, elle s’était  vue confiée le rôle principal féminin  dans « Gladiator 2 « .   Un blockbuster américain dont la réalisation était  signée  par l’immense Ridley Scott. La native de Bahrein faisait partie d’un casting de haut vol avec, excusez du peu, Pedro Pascal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Lior Raz , Derek Jacobi…

Avec cette performance, la somptueuse May a vu donc s’ouvrir devant elle un chemin royal  et a rejoint  déjà  une liste de comédiennes  d’origine arabe et méditerranéenne qui s’imposent dans la sphère très étroite des artistes les plus bankables de la planète cinéma.  Il faut reconnaître qu’elle a été à bonne école puisqu’elle avait  suivi une formation de  premier cycle au théâtre  à l‘Emerson College  puis au William Esper Studio de New York. Avec l’explosion des plateformes, elle se fait une belle place en  dans des séries  telles que The Long Road Home de National Geographic, The Brave, Madame Secretary et FBI...

May Elghety, l’Etoile montante

Plus jeune que sa compatriote (26 ans) , May El-Ghety (photo en home)  a montré ses qualités  dans  de  séries télévisées très populaires  telles  » The Minors » (2013), « Grand Hotel « (2016), « Don’t Let The Sun Set « (2017), « Tayea » (2018), » Zodiac » (2019), « Every Week Has a Friday » (2020) et « Sultanet Al Moez » (2020). Et au cinéma, avec des rôles intéressants:  » Clash« de Mohamed Diab, présenté à Cannes « High School Girls » (2020), « Ritsa » (2021), « Full Moon » (2022) ou  « Sugar Daddy ‘(2023).

Un autre projet anglais imposant « Due Dating » l’attend dans les prochains mois.Une comédie romantique qui narre la relation complexe  entre un blogueur,  interprété par Cole  (Rowland Stirling), et une avocate et  une avocate Persia (May Elghety). Un long métrage  écrit par Jade Asha, réalisé par Daniel Pacquette et produit par London Independent Picture.

@Fayçal CHEHAT

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À Bourges, quatre  chanteuses de la scène de la variété hexagonale , en l’occurence la française Camélia Jordana et l’Algérienne Souad Massi,  la Franco-Libanaise Natacha Atlas  et l’Egypienne Maryam Saleh, une figure marquante de la  scène alternative au pays des Pharaons, relèveront  ce défi qui consistera à revisiter le répertoire celle qui était surnommée  « L’Astre. de l’Orient « à travers une création musicale placée sous la direction maestro libanais Zeid Hamdan. Côté hommes, sont attendus  les rappeurs  aux origines  maghrébines  Danyl et  Rounhaa.

Dans sa présentation de son événement, le service communication du Printemps de Bourges  use de mots forts et émouvants  : » Le monde a besoin d’Oum Kalthoum. Elle n’a pas quitté les ondes et les cœurs du monde arabe mais il faut la faire entendre encore, cette femme à la voix plus forte qu’aucun homme en Égypte, cette icône qui, à sa mort en 1975, plongea dans le deuil des millions de fans qui n’avaient jamais  entendu une telle voix et qui avaient la certitude que personne ne la remplacerait jamais.Cinquante ans plus tard, le Printemps se fait arabe avec un hommage aussi respectueux qu’audacieux, aussi attentif à la légende qu’au présent des musiques du Proche et du Moyen-Orient » .

Concernant le Festival d’Avignon (  5-26 juillet), la création dédiée à Oum Kalthoum entre dans le cadre d’un projet  global qui célèbre  » la langue arabe sur les planches : théâtre, danse et musique. »Une langue de » lumière » et « de connaissance » face aux « marchands de haine ».

Comme l’a expliqué son directeur Tiago Rodrigues à l’Agence France presse (AFP) et  sur les résaux sociaux : « Langue de lumière, de dialogue, de connaissance et de transmission, l’arabe est souvent – dans un contexte polarisé à l’extrême – pris en otage par les marchands de violence et de haine qui l’assignent à des idées de fermeture et de repli sur soi, de fondamentalisme« , a estimé le directeur du festival depuis Avignon. « L’inviter, c’est choisir de faire face à la complexité politique plutôt que l’esquiver, de faire confiance à la capacité qu’ont les arts de créer des espaces de débat et de commun« , a-t-il ajouté. C’est aussi « célébrer » la « cinquième langue la plus parlée au monde, la deuxième en France« ,

Pour ce faire, douze spectacles ou événements en lien avec la langue ou la tradition arabe seront proposés : parmi les artistes, la Marocaine Bouchra Ouizguen (performance participative), le Libanais Ali Chahrour (danse, musique, théâtre), les Tunisiens Selma et Sofiane Ouissi (danse), le Marocain Radouan Mriziga (danse), la Franco-Irakienne Tamara Al-Saadi (théâtre), les Palestiniens Bashar Murkus et Khulood Basel (théâtre) ou encore le Syrien Wael Kadour (théâtre).

@Fayçal CHEHAT

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Ce film est l’histoire de jeunes filles  égyptienne qui rêvent de devenir des femmes libres et autonomes grâce à un projet audacieux  comme le résume  son synopsis :  » Dans un village isolé et conservateur du sud de l’Égypte, un groupe de coptes, privées de leurs droits, se rebellent pour former une troupe de théâtre de rue exclusivement féminine. Rêvant de devenir comédiennes, danseuses et chanteuses, elles bravent leurs familles et les locaux avec leurs performances provocantes ».

Les réalisateurs ont décidé alors de suivre cette épopée  durant quatre années pleines  à travers  les trois animatrices de cette troupe courageuses en l’occurence Haidi, Majda et Monika qui animent des spectacles de rue qui s’inspirent de leur vie  quotidienne  et de leur volonté de vivre ou au moins de  survivre sans dépendre aucunement des hommes.

Une aventure passionnante  qui doit franchir tous les obstacles dressés par une société patriarcale tellement réfractaire à l’envie d’émancipation  des héroïnes  du petit village El Barsha  situé dans le sud de l’immense mégapole qu’est Le Caire.

La réalisatrice Nada Ryadh qui travaille toujours dans son pays, s’est  confiée longuement sur la génèse du documentaire dans un entretien accordé  au plus grand quotidien égyptien et du monde arabe, l’historique Al-Ahram :  « En 2017, nous avons rencontré ces jeunes femmes, lors de notre travail avec un institut féministe basé au Caire qui visait à soutenir les femmes dans le domaine des arts, en particulier dans les communautés marginalisées. Au cours de cette période, nous avons dû nous rendre dans le sud de l’Égypte, en raison de la nature de ce travail à l’époque. La première fois que nous les avons rencontrées, c’était lors de leur performance de rue et nous sommes restées en contact. En 2018, elles nous ont demandé de venir projeter nos documentaires car elles étaient très curieuses de notre travail. Toute l’expérience était passionnante et nous voulions en savoir plus sur elles, alors elles nous ont demandé si nous pouvions les filmer. »

@Méditerranéennes Magazine.

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En l’occurence:   » Al Shanab (la famille Shanab) d’Ayten Amin, Al-Hawa Sultan (l’amour est sultan) de Héba Yousri, Al-Fostan Al-Abyad (la robe blanche) de Gilane Auf, Min Yessadaq (qui peut croire ?) de Zeina Abdel-Baqi et Rafaat Eini Lel Sama (les filles du Nil) de Nada Riyadh et Ayman El Amir.

Les autres productions offertes au public sont :  Rassaëel Al-Cheikh Draz de Magui Morgan, Charq 12 de Hala Al-Koussy, Maqsoum de Kawssar Younès, Snow White de Taghrid Abou Al-Hassan, Wein Serna de la Tunisienne résidant en Egypte Dorra et Dakhal Al-Rabie Yédhak de Noha Adel.

Toutefois le journal cairote reste prudent et veut bien attendre pour voir si cette réussite est seulement exceptionnelle où si le phénomène va s’installer dans la durée. Pour ce faire il cite les propos d’une critique reconnue du microcosme du 7e art local, Aliaa Talaat, qui fait un rappel utile  : « Certes, la présence de ces films réalisés par des femmes constitue un phénomène propre à l’année 2024. Mais en observant l’histoire du cinéma en Egypte et les réalisatrices, on constate qu’il y a toujours eu un rapport compliqué entre les deux. Si on devait mentionner les noms des réalisatrices du bon vieux temps, on ne peut pas oublier Aziza Amir (1901-1952). « A l’époque, le cinéma était un champ d’expérimentation pour de vrais amateurs. Dès que le cinéma s’est transformé en une industrie contrôlée par les capitaux manipulés par les hommes, les femmes se sont limitées aux rôles d’actrices. Certaines se sont intéressées à la production ».

@Méditerrannéennes magazine 

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