« J’ai toujours cru en mon art et je savais qu’il serait reconnu tôt ou tard, car je suis très sincère, et l’art a sa magie particulière. Cela a été difficile, mais les choses sont venues à moi, sans que je me presse. En soixante-quatre ans de travail artistique, jamais je n’ai été invitée à Venise. Revenir, à l’occasion de la Biennale, en Italie, sur la terre que j’ai dû abandonner, est très émouvant…

 » Je suis née en plein conflit mondial, en 1942, en Italie, j’ai connu la faim et la guerre, mes parents sont partis pour y échapper. J’ai été une Italienne au Brésil, un pays qui a été fait par les migrants, comme toute l’Amérique. Je me suis éloignée de ma terre, cela a été une grande souffrance. Comme pour tous ceux qui ont laissé leur pays.

« Mais, en nous rappelant que nous sommes « étrangers partout », pour reprendre le titre de la Biennale, cette proposition du directeur artistique, Adriano Pedrosa, transforme cette souffrance en bénédiction. En revanche, je ne me sens pas comme une Italienne qui a migré: je suis une personne très multiple. Je ne suis pas une artiste linéaire, mais inquiète et changeante. Dès que je m’ennuie, j’ai envie de nouveaux défis, d’autres discours, de nouveaux médiums. »

(Propos extraits d’un entretien accordé au quotidien du soir français Le Monde daté du 28 avril 2024)

L’article Anna Maria Maiolino : « Je ne suis pas une artiste linéaire, mais inquiète et changeante. » est apparu en premier sur Méditerranéennes Magazine.

Dix-neuf ans après, elle en est devenue la Grande Prêtresse et l’Icône. Absolument dans la droite ligne des deux générations familales  qui l’ont précédées. Son talent, son travail acharné et inlassable ont fait d’elle  la grande héritière d’une musique appelée à conquérir le monde. Adoubée dans son pays d’accueil, l’Amérique, et surtout dans son pays de naissance et de coeur, le Brésil, elle est prête maintenant  à séduire  la belle endormie, l’Europe. Et cela passe par cinq premiers grands concerts à Londres, à Rome et à Paris en octobre prochain.  Belle Daniela ,Big Ben et la  Tour Effeil  sont à toi!

Bonjour Daniela, en termes de concerts, l’été, déjà commencé, et l’automne, vont être chauds. Avec des représentations aux Etats-Unis et des rendez-vous déjà pris à Londres, le 3 octobre, et à Paris, le 8 octobre. Est-ce une première pour vous ?

Bonjour, c’est exact ! Je commence la célébration de mon nouvel album avec un concert de sortie d’album aux États-Unis, et après cela, je jouerai en Europe pour la toute première fois. Je suis très heureuse que ce rêve se réalise enfin ! J’ai deux spectacles au Royaume-Uni, deux spectacles en Italie et un en France.

 Après Paris et l’Europe, en novembre viendra le tour d’un voyage au Brésil, le pays de votre cœur. Ça fait combien de temps que vous  n’y êtes pas revenue ?

Oui, j’aurai deux concerts au Brésil après mes performances en Europe. Je retourne souvent au Brésil, et j’y ai beaucoup travaillé pour enregistrer, faire des clips, des livestreams, etc., mais ce sera aussi la première fois que je donnerai un concert en direct dans mon pays de naissance. C’est très spécial pour moi.

Vous êtes accompagnée à la guitare – depuis (2020, je crois) par Nate Najar et le quatuor du même nom. Mais les critiques musicaux disent déjà que votre duo est destiné à un avenir fructueux.

Nate et moi avons commencé à travailler ensemble fin 2018, lorsqu’un ami en commun nous a présenté car je cherchais un guitariste capable de jouer de la Bossa Nova pour un concert. Nous avons commencé à travailler ensemble plus souvent, puis il a produit mon premier album « A Moment of You » qui est sorti en 2019. L’album a été très bien accueilli par la critique et nous avons également tourné aux États-Unis après sa sortie. Au cours de ce processus, nous sommes tombés amoureux et sommes devenus des partenaires de vie.

Puis la pandémie a commencé au début de 2020, et toutes nos émissions en direct ont été annulées, nous avons donc commencé à diffuser des diffusions en direct hebdomadaires tous les vendredis, juste nous deux depuis notre balcon, et nous les avons appelées « Love & Bossa Nova ». Les diffusions en direct nous ont fait croître de manière organique sur le suivi en ligne. Lorsque les spectacles en direct ont recommencé à être réservés en 2021, nous avons commencé à recevoir des appels pour ne jouer qu’avec le duo, nous avons donc appelé ces spectacles en duo « Love & Bossa Nova LIVE« . Notre concert en duo est très bien accueilli partout où nous l’emmenons, et nous sommes très heureux d’apporter « Love & Bossa Nova LIVE » à Paris pour la première fois le 8 octobre au Sunset Sunside Jazz Club.

 Le 19 août, vous jouerez à Winter Park, en Floride, avec le compositeur et producteur Roberto Menescal comme invité d’honneur. C’est un moment important pour vous. Car cet artiste est une star brésilienne et une légende de la Bossa Nova. Il ne viendra pas seul, mais avec le pianiste nominé aux Grammy et Latin Grammy, Antonio Adolfo

En fait, je joue avec Roberto Menescal et Antonio Adolfo le 19 août à Saint-Pétersbourg, en Floride (ils sont des invités spéciaux lors du concert de sortie de mon album) et avec Menescal à nouveau le 20 août à Winter Park, en Floride. Roberto Menescal est une légende au Brésil pour son travail de guitariste, producteur, directeur musical, arrangeur, etc. Il était très ami avec mon grand-père, Paulo Soledade, qui était aussi compositeur et possédait une boîte de nuit appelée « Zum Zum » à Copacabana où se donnaient les tout premiers concerts de Bossa Nova. Menescal y a joué 7 soirs par semaine pendant environ quatre ans. Ils faisaient partie du même groupe d’artistes et d’amis à la fin des années 50 et 60 à Rio, qui comprenait également des artistes tels qu’Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell, Dorival Caymmi, Elis Regina, Fernando Lobo et d’autres. Menescal est donc un bon ami de ma famille, et il en va de même pour Antonio Adolfo.

Antonio Adolfo est un autre maître de la musique brésilienne, compositeur de la chanson à succès « Pretty World / Sá Marina » et est un pianiste incroyable. Il a aussi bien connu mon grand-père et connaît mon père (qui est aussi un musicien accompli à Rio). Lorsque nous nous sommes connectés, il m’a dit qu’il était ami avec ma famille depuis plus de 40 ans, nous partageons donc également un lien familial spécial. Quand j’ai enregistré mon premier album, je me suis connecté avec eux et nous avons développé une amitié et commencé à collaborer. Menescal a suggéré que nous enregistrions une chanson ensemble, et après cela, nous avons composé une nouvelle chanson ensemble qui est incluse sur mon nouvel album « Pretty World ». Antonio Adolfo joue du piano sur sa propre composition sur mon nouvel album, et ils sont tous les deux invités spéciaux au concert de sortie de mon album aux États-Unis. Je suis honorée de continuer l’héritage musical de ma famille et d’avoir l’opportunité de travailler, d’apprendre et d’être amis avec des icônes aussi accomplies de la musique brésilienne.

Menescal faisait partie, je crois, de ceux qui ont ouvert les portes des États-Unis à cette musique au début des années 60 ?

Absolument. Il était l’un des artistes qui ont joué au tout premier concert de Bossa Nova aux États-Unis au Carnegie Hall de New York le 21 novembre 1962, avec une pléade de superstars brésiliennes qui comprenait Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, Sergio Mendes, Luis Bonfá, Carlos Lyra et autres. Ce concert a introduit et contribué à populariser la Bossa Nova en Amérique du Nord.

Six décennies plus tard, quelle place occupe la Bossa Nova aux USA et dans le reste de l’Amérique ?

D’après mon expérience personnelle de concerts aux États-Unis, il semble que beaucoup de gens aiment encore la Bossa Nova depuis qu’ils l’ont écoutée dans les années 60. Il y a aussi une jeune génération qui adore ça  parce qu’elle a grandi en écoutant cette musique à la maison avec  leurs parents. De plus, tous ceux qui aiment le jazz aiment aussi la Bossa Nova, car des artistes de jazz tels que Stan Getz, Zoot Sims, Paul Winter, Quincy Jones et d’autres ont enregistré des albums de Bossa Nova dans les années 60. La collaboration de Frank Sinatra avec Jobim en 1967 a également contribué à populariser le genre. D’après ce que je vois, notre musique est toujours très appréciée par les personnes ayant de telles préférences musicales aux États-Unis.

En 2003, vous avez quitté Rio avec votre famille pour la Floride. Pourquoi? Et avez-vous déjà été nostalgique de votre Brésil natal ?

J’avais 16 ans quand ma mère a épousé un Américain et ils ont décidé de déménager aux États-Unis et m’ont emmené avec ma sœur. Je n’avais vraiment pas envie de déménager car j’aimais beaucoup ma vie à Rio. J’étais  au lycée et j’avais de bons ami(e)s. J’allais souvent à la plage, je faisais du camping, je suis allé aux cascades, j’ai fait de la randonnée en montagne, j’ai joué beaucoup de musique – j’ai adoré ma vie à Rio ! Mais à cause de mon âge à l’époque, je n’avais pas vraiment d’autre choix que de déménager avec ma mère. Aujourd’hui, j’aime vivre aux États-Unis parce que j’y ai construit ma vie pendant 19 ans, mais chaque fois que je visite Rio, j’en ressens la nostalgie. La musique, la nourriture, la culture, le contact avec la nature me manquent… C’est comme si un morceau de mon cœur était (et sera)  toujours là-bas. J’ai fini par comprendre, cependant, que chaque pays a ses avantages et ses inconvénients, et j’ai juste appris à apprécier où la vie me mène. Une fois que vous avez déménagé à l’étranger pendant un certain temps, je pense que vous devenez une sorte de « citoyen du monde ».

Downbeat Magazine vous a décrit comme le « maître de la samba classique et de la bossa nova ». Expliquez à nos lecteurs la différence entre les deux styles. Ou plutôt dites-nous ce qui rapproche les deux musiques ?

La samba tire ses origines des esclaves africains du Brésil et a évolué à Rio au début du XXe siècle. C’était de la musique destinée à danser. Elle a été développée dans les bidonvilles de Rio, en mettant l’accent sur le son rythmique de plusieurs instruments à percussion et sur un grand groupe de personnes chantant ensemble. La Bossa Nova a été développée dans les années 50 à Rio avec une esthétique calme et intimiste.La Bossa Nova  tire son rythme de la samba, un rythme basé sur celui  de l’instrument de percussion tamborim, créé par João Gilberto à la guitare. Il était à l’origine joué par un guitariste à cordes de nylon silencieux et un chanteur subtil, créant une esthétique très différente de la samba. La Bossa Nova diffère également de la samba dans le mouvement harmonique et mélodique, car les créateurs de Bossa Nova ont combiné les rythmes de la samba avec des influences de compositeurs français (Debussy, Ravel, Chales Trenet), du compositeur polonais Chopin, de compositeurs brésiliens et de compositeurs de jazz américains.

 On dit même que vous êtes en passe de devenir l’héritière naturelle du trône de cette discipline ; Que vous êtes « le nouveau son » de Bossa nova. Que vous inspire cet adoubement ?

Je crois que la mention d’une « héritière naturelle » fait référence à la suite que je donne aux contributions pertinentes de ma famille à la musique brésilienne. Mon grand-père, Paulo Soledade, a composé avec Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, entre autres compositeurs bien connus au Brésil. Il a composé des chansons qui ont été enregistrées par des superstars, et certaines chansons sont devenues des hymnes au Brésil. Mon père a également laissé une marque sur la scène musicale brésilienne ; il devient musicien professionnel à l’âge de 13 ans puis  producteur, arrangeur et compositeur. Ma famille a laissé un héritage important dans la musique brésilienne, et cet adoubement semble être le résultat de mon travail alors que je perpétue cet héritage.

 Cependant, on ne peut pas parler de Daniela, la fille, sans mentionner Paulo, le grand-père, dont  les spécialistes de la Bossa Nova  disent qu’il a composé pour les plus importants fondateurs de cette musique…

Oui, mon grand-père a composé avec certains des fondateurs les plus importants de cette musique – Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Mores et d’autres. Il a composé une samba avec Antonio Carlos Jobim intitulée « Sonho Desfeito » que j’ai enregistrée sur mon premier album « A Moment of You » sorti en 2019. Il a composé plusieurs chansons avec Vinícius de Moraes pour un projet intitulé « Arca de Noé » et a également composé des tubes comme « Estão Voltando as Flores » que je viens d’enregistrer sur mon nouvel album « Pretty World » qui est paru le 5 août 2022.

À ce sujet, j’ai une histoire amusante à vous raconter : les archives officielles disent que le critique Lúcio Rangel a présenté Jobim et Vinicius de Moraes, mais mon grand-père aimait à dire que c’était lui qui avait dit à Vinicius de Moraes qu’il devraient rencontrer Tom Jobim quand Vinicius avait besoin de quelqu’un pour composer la musique de sa pièce « Orfeu da Conceição« . Mon grand père avait  plein de belles histoires sur Jobim Vinicius, Baden Powell… Je pourrais écrire un livre à leur sujet.

Et puis il y a votre père, Paulinho, qui savait tout faire : chanteur, guitariste, producteur, compositeur et arrangeur…

Oui, mon père s’est émancipé à l’âge de 13 ans pour pouvoir travailler comme musicien professionnel dans les boîtes de nuit. Il a travaillé comme producteur pour TV Globo, notre principal réseau de télévision au Brésil, il a produit et arrangé des disques pour des artistes comme Ivan Lins, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Gilberto Gil et bien d’autres. Il a composé des chansons avec Erasmo Carlos et des chansons enregistrées par de nombreux artistes connus. Il a laissé une longue liste d’enregistrements, de compositions, de chansons…  Son œuvre est vaste et fait partie de la « crème de la crème » de la musique brésilienne.

C’est à cause d’une lignée prestigieuse que vous avez dit un jour : « La bossa nova coule profondément dans mes veines »

Je l’ai dit  en raison  de mes racines et de la contribution de ma famille à la musique brésilienne mais aussi parce que j’ai grandi entourée de musique brésilienne. C’est l’environnement et la musique de mon éducation.

Puisque vous vous exprimez dans un magazine dédié aux femmes, dites-nous quelle place votre maman occupait dans cette famille extrêmement connectée musicalement…

La famille de ma mère était également extrêmement musicale, même si elle n’est pas aussi reconnue. Mon grand-père maternel m’a donné ma première guitare et m’a exposé à des genres comme le choro, les vieilles sambas, la musique folklorique brésilienne et la musique du nord-est à un très jeune âge. Il avait aussi un petit studio dans son appartement, et il jouait de l’accordéon, de l’harmonica et de la guitare. Il avait toujours plusieurs instruments chez lui auxquels j’avais accès. Pendant quelques années, nous avons vécu avec lui juste après la séparation de ma mère et de mon père, j’ai donc été exposée à la musique dans les deux foyers après la séparation. Deux de ses frères étaient musiciens, l’un d’eux jouait dans un orchestre symphonique du nord-est et sa mère jouait du piano. Le frère de ma mère est batteur professionnel et joue également de la guitare, chante et écrit des chansons. Il m’a appris quelques accords quand j’étais enfant et m’a exposé au Rock n Roll. Il était fan  des groupes comme Kiss. Ma mère m’a donc offert une expérience très musicale des deux côtés de la famille. Pour être honnête, elle a longtemps été terrifiée à l’idée que je devienne musicienne à cause des nuits tardives, de la drogue et de la réputation des musiciens, mais maintenant, elle voit que ce n’est ps un passge obligé.

L’album « A Moment of You », sorti en 2019, est-il le premier grand tournant de votre carrière ? Si oui, pourquoi ?

Il l’est. Cet album a été enregistré lorsque j’ai officiellement décidé de poursuivre la musique à plein temps, ce qui a toujours été ma passion. Ce fut un très bon début. Il a étét très bien accueilli aux États-Unis. J’ai fait une tournée dans le pays après sa sortie. J’ai reçu de très bonnes critiques, dont l’une dans le magazine de jazz le plus prestigieux – DownBeat Magazine – et ce fut une excellente longueur d’avance dans ma carrière. J’ai eu trois générations de musique de ma famille dedans : une chanson écrite par mon grand-père, une chanson écrite par mon père et une chanson que j’ai écrite. J’avais aussi une chanson que mon grand-père avait écrite avec Jobim. C’était le moment pour moi de raconter mon histoire.

En vérité, depuis l’enfance et l’adolescence, vous n’avez jamais envisagé d’autres métiers, d’autres activités, que la musique. Avec votre histoire familiale, père, grand-père, vous  étiez prédestinée : vous  avez  été choriste, suivi des cours au conservatoire de la Villa Lobos où vous avez  appris à jouer de la flûte…

J’étais en fait découragée de devenir une musicienne professionnelle, car ce n’était pas une carrière « financièrement sûre ». J’ai cédé et je suis allée à l’école de génie environnemental et civil. J’ai obtenu mon diplôme et décroché un emploi à temps plein en tant qu’ingénieur civil aux États-Unis… et je détestais ça. J’ai fait des concerts à côté, mais cela n’a jamais été suffisant pour satisfaire mon désir de jouer de la musique. J’ai toujours su que ma passion était la musique, mais il m’a fallu quelques années pour surmonter la stigmatisation et trouver le courage d’aller à l’encontre de ce que tout le monde pensait être la bonne chose à faire pour moi. Et je l’ai finalement fait. Je ne l’ai pas regretté depuis. Si nous n’aimons pas ce que nous faisons quotidiennement, alors à quoi bon le faire ? J’ai donc choisi de passer mon temps à faire quelque chose que j’aime, et je trouve que c’est le plus important. J’ai choisi d’être heureuse et d’aimer ce que je fais, afin de pouvoir répandre le bonheur et l’amour dans le monde.

Si je vous dis que la Bossa Nova est la musique de l’apaisement, de la douceur, de la joie, de la poésie, de la sensualité, voire de l’amour, cela vous semble-t-il une bonne définition ?

Oui, c’est la définition de Bossa Nova. Amour, poésie, joie, beauté… tout ce qu’il y a de bon dans le monde.

Et il se murmure aussi que grâce à votre voix enveloppante vous y avez apporté une nouvelle contribution. Les spécialistes de Bossa Nova ne cessent de revenir sur la qualité de votre voix. Dans « Musica Brasileira », le chroniqueur Egídio Leitão écrit : « Dès le morceau d’ouverture, ‘Eu Sambo Mesmo’, on sent clairement à quel point Daniela Soledade est naturelle dans ce genre. Son phrasé et sa voix sont tendres et exceptionnels. Elle chante à la fois en portugais et anglais et montre une grande maîtrise de ce beau répertoire « A moment of You ».

Je chante la Bossa Nova exactement comme elle était traditionnellement chantée lors de sa création. Avec un ton non lyrique, non acrobatique, modéré, doux, conversationnel et naturel. C’est la Bossa Nova. Tout autre chose que cela changerai complètement l’esthétique. Certains aiment à dire que la Bossa Nova se chantait doucement, presque à voix basse, car la Bossa Nova se jouait dans les petits appartements de la zone sud de Rio, il fallait donc jouer tranquillement pour ne pas déranger les voisins. Je ne sais pas dans quelle mesure cela a une influence sur le style de chant, mais ça pourrait l’être. Je devrais peut-être demander à Menescal à ce sujet…

 Votre deuxième album, « Pretty World », est sorti  au début de cet été, comment a-t-il été accueilli ?

« Pretty World » est sorti le 5 août (le single est sorti le 8 juillet avant la sortie de l’album complet). Jusqu’à présent, il a été extrêmement bien reçu! Des magazines de jazz prestigieux comme Jazziz et Jazz Times ont écrit à ce sujet, il est diffusé dans plusieurs stations de radio aux États-Unis et il attire également l’attention de la presse au Brésil. Je suppose que sa sortie est également en partie à l’origine de ma première tournée européenne cette année. Je suis très contente de ce qu’on en dit.

Et si vous avez baigné dans la Bossa Nova et la samba dès votre naissance, vous précisez aussi que vous  avez  gardé l’esprit ouvert à d’autres sons, d’autres musiques. Parlez-nous de vos références, sud-américaines, américaines et européennes…ou méditerranéennes (Espagne, Italie, Portugal, France…)

J’ai été principalement exposée à plusieurs genres brésiliens comme le choro, le classique / savant, la samba, la marcha, le MPB, le folk, le baiao, le forró… il existe de nombreux genres musicaux au Brésil. J’ai également été exposée à la musique brésilienne avec influence de la musique européenne et du jazz américain. J’ai également été exposée à beaucoup de musique américaine  à l’image de Stevie Wonder, James Taylor, Eric Clapton, Baby Face, Earth Wind and Fire, Sade (elle est Britannique), Tony Braxton, Boys II Men, Michael Jackson et  bien d’autres artistes. J’ai été influencée par Vivaldi, Beethoven, Tchaïkovski et à tous les autres types  de musique classique sur lesquels je pouvais mettre la main afin de pouvoir inventer des chorégraphies de danse dans ma chambre. (Hahaha)

Dans une interview accordée à  « All About Jazz », vous avez  cette belle formule, qui me touche et me plaît beaucoup; elle dit :  « Quand je joue, j’ai envie de créer une bulle éphémère que le public et le groupe partagent pour ce moment » C’est un un peu comme le poète qui, en lisant son poème, emmène ses auditeurs dans son monde enchanté…

C’est exactement ça. La performance live, ou l’album, est une bulle éphémère qui nous emmène tous dans ce moment très spécial, chaleureux, plein d’amour et de beauté, et qui dure le temps de la performance. C’est un voyage que nous faisons ensemble.

Avec « I Wish You Love », il ya  une belle référence au grand crooner français, Charles Trenet ? Êtes-vous une fan?

C’est Nate qui m’a fait découvrir la musique de Charles Trenet. Je suis devenu fan, je pense qu’il est ( était) génial.

Dans un article du Brazilian Times publié le 28 juillet, vous prenez cet engagement : « Chacun de mes albums perpétuera la tradition familiale. Si nous arrêtions de jouer des chansons, nous pourrions les perdre pour toujours.

Absolument. Sur mes deux albums « A Moment of You » et « Pretty World », j’ai inclus trois générations de la musique de ma famille : des chansons écrites par mon grand-père, par mon père et par moi. Sur mon dernier album, « Pretty World », j’ai aussi enregistré une chanson que mon grand-père a écrite et qui n’avait jamais été publiée ou enregistrée auparavant. C’est mon père qui m’a montré cette chanson intitulée « Circo da Vida » pour que je sois la première à l’enregistrer. Je crois que c’est ainsi que nous gardons les traditions vivantes. Si nous arrêtons d’enregistrer la musique et de jouer de la musique, elle sera oubliée.

 Si pour finir cette interview on oublie un peu la bossa Nova pour parler de Daniela ? Quelle femme êtes-vous au quotidien ? Qu’est-ce que vous aimez ? Laissez entrevoir juste un bout de votre jardin secret…

J’aime passer du temps avec mes deux filles et mon partenaire dans la vie et la musique. J’aime m’occuper de mes enfants, les voir grandir et grandir avec eux. Ils m’inspirent pour être la meilleure version de moi-même. J’aime aussi avoir une relation amoureuse unique d’amour, de musique, d’admiration et de respect. J’aime les environnements paisibles, les aliments sains, le Pilates et la méditation. J’aime être dans la nature. Je trouve rarement le temps de socialiser, car cela m’éloigne des choses que j’aime vraiment faire : passer du temps avec mes enfants, passer du temps avec mon partenaire, jouer de la musique et prendre du temps pour moi. Je préfère de loin pratiquer un instrument ou lire un livre que socialiser. Je trouve que la plupart des conversations sont une perte de mon temps précieux. Je ne regarde pas beaucoup la télé. Je suis devenu extrêmement sélective sur les gens avec qui je m’entoure. C’est un résumé de la façon dont j’aime vivre.

@Propos recueills par Fayçal CHEHAT

LES PRÉFÉRENCES E DANIELA

Votre film : Orphée noir

Votre série : Je ne regarde généralement aucune série

Votre chanson : « Estrada do Sol » et toutes les chansons jamais écrites par Antonio Carlos Jobim

Votre ville : Rio de Janeiro

Votre peintre : Vincent Van Gogh

Votre acteur : Charlie Chaplin

Votre actrice : Eugénie Bondurant

Votre parfum : Chanel Chance Eau Tendre

Votre sport : Pilates (ce n’est pas vraiment un sport, mais j’aime ça pour le fitness et le bien-être)

Votre talent caché : Danser

Votre voyage inoubliable : Hollande, France, Espagne, Angleterre, Brésil, États-Unis, Colombie… chaque endroit est magique à sa manière.  Tous ! Je ne peux pas en choisir un.

Crédit photos : Daniela Soledade

LIENS UTILES$

https://danielasoledade.com/home

 https://www.facebook.com/danielafromrio 

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Tellement vrai que les protégées de l’entraîneure allemande Monika Staab ont eu l’énorme surprise de recevoir via leur fédération un message de félicitations de Pelé.  Le Brésilien qui reste aux yeux de beaucoup,  à 82 ans, le roi de la planète foot, a écrit sur son compte Twitter : « Aujourd’hui est un jour historique, non seulement pour vous, mais pour tous ceux qui aiment le football.Je tiens à féliciter la @SaudiFF (Fédération saoudienne de football) et son équipe nationale féminine de football pour leur tout premier match officiel de la FIFA ».

Et bien sûr le message du roi ne pouvait pas rester sans réponse. Elle est venue  du prince Abdul Aziz bin Turki Al-Faisal, ministre de la jeunesse et des sports du royaume wahabite: » C’était un moment véritablement historique, et un pas dans la bonne direction pour un brillant avenir pour nos footballeuses. Je suis sûr qu’elles  sont inspirées par votre soutien, et ce sera notre honneur de vous avoir pour les encourager lors de futurs matches » Les Green Falcons  dispueront une deuxième match  jeudi 24 février contre les Maldives.

 @Méditerranéennes

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Méditerranéennes Magazine:  Vous êtes une artiste aux compétences multiples:  ballerine, chorégraphe, cinéaste et photographe. Et danseuse professionnelle au ballet du théâtre Guaira…. Dans quel ordre faut-il lire ce savoir-faire  haut de gamme ? 
Juliana Rodrigues: À ce stade de ma carrière, je dirais que ballerine, chorégraphe et cinéaste sont ma trinité. Et chaque spécialité  fait partie de mon travail et de ma routine quotidienne. La photographie est à un niveau un peu inférieur mais elle monte parfois au sommet selon les besoins. Cette trinité projette ma vision de la création et du développement de l’art d’une manière expansive, créative et profonde dans tous les aspects qui me ravissent.   La danse fait partie de ma vie depuis l’âge de 5 ans. Quand j’étais petite, j’aimais jouer sur le porche de la maison de mes grands-parents pour ma famille. À 11 ans, j’ai commencé à étudier le ballet classique, le jazz et le can can dans ma ville natale, Caxambu. Après le lycée, je suis allée à Belo Horizonte pour étudier la méthode Royal Academy of Dance afin d’améliorer ma technique. Puis pendant trois ans, j’ai suivi le cours de formation professionnelle en danse au Centre de formation artistique CEFAR, à Belo Horizonte. Mon parcours professionnel a commencé à 23 ans lorsque j’ai été sélectionnée pour auditionner pour le Ballet de Londrina. Depuis lors, j’ai travaillé dur professionnellement avec une intensité toujours croissante, perfectionnant et développant ma technique

Vous êtes une spécialiste des arts hybrides. Pouvez-vous nous éclairer sur ce savoir-faire ?
Le cursus de licence implique la danse continue, le théâtre, la littérature, l’architecture, le cinéma, la performance, les arts visuels, la musique et les pratiques artistiques. Je sais que cette période  de formation a été riche et que les échanges avec mes camarades étudiants et enseignants d’horizons si divers ont conduit à des expériences partagées incroyables. C’était très exigeant physiquement et mentalement et pourtant j’ai tellement aimé ça. J’ai innové. La combinaison de mes nouvelles compétences en chorégraphie – réalisation de films, montage, logiciels informatiques, photographie et pratique artistique – avec ma danse et mon horizon créatif élargi m’a permis de défendre et de satisfaire le but et le thème du cours, à savoir l’Hybridisme.
Dans l’ensemble, mon baccalauréat en arts hybrides a été tout un défi. Ce fut un processus qui m’a fait sortir de ma zone de confort et je me suis retrouvée immergée dans des volumes importants de matériel de lecture, d’étude, de vidéos et d’écriture créative. En fin de compte, j’ai conclu le cours de travail écrit et de présentation avec excellence et j’ai pu communiquer par écrit et dans la pratique avec clarté et  précision. Depuis, je sais comment  construire de nouveaux projets de manière efficace  tout en innovant.

En octobre 2019, vous avez fièrement annoncé, en brandissant votre certificat, que vous étiez diplômée de l’Université technologique du Parana …
Oui, c’était un moment pour apprécier mon accomplissement. C’était une grande  satisfaction et une fierté que j’ai partagée avec amour avec mes parents. Eux qui ont été une telle source d’inspiration et de soutien pour moi depuis que j’ai commencé à danser.

Quelle place occupe la danse moderne au Brésil ? Un pays plus naturellement associé aux danses et musiques populaires   telles la,  le Funk Carioca, la  Catereté, la Ciranda, la  lambada ou le Bajao etc.
La danse moderne occupe une place croissante au Brésil, notamment la danse contemporaine. Le Brésil est un pays très riche avec des influences culturelles diverses. Mais la danse contemporaine, étant une art plus libre en termes de choix et de styles de mouvement, elle nous permet d’englober les caractéristiques et éléments  des danses populaires dans la danse moderne. Les Brésiliens ont beaucoup de charisme. Et  je pense qu’il est naturel que nous mettions nos personnalités dans la danse moderne et contemporaine. Selon moi, l’énergie et le swing brésiliens ont une influence croissante dans la construction de la danse actuelle. Nous sommes un peuple qui aime bouger, danser.

C’est vous qui filmez vos chorégraphies ?
Oui, je filme et j’organise la création de ma chorégraphie. Bien que je structure le processus, je commence chaque danse en improvisant sur la musique que j’ai choisie. J’aime travailler dans l’instant, où mon intuition me déplace non seulement dans la danse mais aussi dans des détails tels que l’objectif que j’utiliserai pour filmer, sous quel angle je veux découvrir le lieu, comment je vais filmer et quel type de cadrage je vais utiliser à chaque point spécifique. Suivre mon instinct me permet d’atteindre des endroits que je ne pourrais jamais expérimenter si je suivais trop de règles et de normes. Par conséquent, la position de la caméra me relie déjà à la scène que je vais créer, à l’intensité de la communication et aux sensations du moment. Pendant l’improvisation, je fais une pause devant la caméra et je regarde toujours la partie que j’ai déjà enregistrée et je me connecte à partir de là et je suis à nouveau  dans un moment d’improvisation. Dans ce lieu d’improvisation, je finis par occuper deux places à la fois : celle de la danseuse et en même temps celle de la  cinéaste. Ainsi, avant de commencer ma chorégraphie, je visualise à travers la caméra la construction d’une nouvelle vidéo et d’une nouvelle scène artistique.

 Et comment se passe le processus du choix de la musique ?
J’utilise l’application Music Apple. Là, je recherche des compositeurs et quand je les trouve, j’achète l’album et les droits d’utilisation des chansons dans mes productions vidéo. Parfois l’éditeur vidéo propose des chansons gratuites. À partir de là, je recherche le nom du compositeur dans App Music. Mon processus de choix de chansons fonctionne ainsi, entre des compositeurs que j’aime et des compositeurs que je découvre au fil de mes recherches.
Récemment, j’ai collaboré avec de grands compositeurs internationaux d’Europe (Vincent Kennedy, Klaus Damm, Jean Christophe Rosaz) et des États-Unis (Stanley Grill et George Atwell).  J’aime enregistrer des vidéos en collaboration. La partie la plus profonde de ce processus est d’interagir et de vivre à ma manière l’histoire de ces compositeurs, leurs sentiments, leur art, leur essence.

Parlez-nous du Gaira Theatre Ballet ? Est-ce une institution privée ou publique ?
Balé Teatro Guaira (BTG) a été créé en 1969 par le gouvernement de l’État du Paraná. C’est  l’une des plus anciennes entreprises publiques du pays. BTG a son siège au centre culturel Teatro Guaíra et quatre organismes artistiques opèrent au sein de l’institution: Teatro Guaira Dance School, Bale Teatro Guaira (Dance Company), Paraná Symphonic Orchestra et G2 Dance Company. Le Teatro Guaira abrite également trois magnifiques auditoriums, dont le plus grand a une capacité de 2 800 personnes.Je suis danseuse à Balé Guiara depuis août 2008. Au cours de ces années, j’ai travaillé avec de nombreux directeurs artistiques.

Vous avez une production abondante de courtes chorégraphies d’une étonnante variété. Cela demande beaucoup de travail, de temps et un gros potentiel créatif. Comment faites-vous  et quel est votre secret ?
J’aime créer mes films et réaliser mon propre travail. Depuis mars 2020 et le début de la pandémie de Covid 19,  je réalise de courtes vidéos – la plupart de 5 minutes ou moins. Je me suis fixée comme objectif de développer de courtes vidéos de 2-3 minutes en sachant que si elles touchent mon cœur, elles toucheront également le cœur des autres. Je le sais parce que lorsque je publie mes vidéos, elles sont vues par des dizaines de milliers de personnes. Notamment via les publications sur LinkedIn et les gens laissent de beaux commentaires. Au cours de ces moments quotidiens de création, je me suis immergée de plus en plus dans la découverte de mon propre style, de ma force intérieure et de mes capacités créatives avec beaucoup d’intensité.

Où trouves-tu ton inspiration ? Quels sont vos modèles, si vous en avez, au Brésil et dans le monde ?
Mon inspiration vient de mes rêves et aussi des objectifs que je veux encore atteindre avec mon art. Dans la prochaine étape de ma carrière, j’aimerais partir à l’étranger et produire de grands films qui peuvent interagir et attirer les gens de manière profonde à travers l’immensité des mouvements combinés à la musique et au cinéma. Je crois que cela a des avantages pour ma vie et aussi pour le public.
Je suis inspiré par les histoires personnelles d’autres artistes de tous genres qui font preuve de persévérance, de courage, de dévouement et d’intégrité dans le développement de leur propre art. J’admire aussi les gens qui, malgré les obstacles et les difficultés, continuent à croire en eux et à suivre leur chemin intuitif dans la vie et l’art. Je crois en moi et je suis souvent encouragée par les histoires de vie des gens que j’admire quand les choses ne vont pas dans mon sens. Enfin, j’admire et respecte la confiance en soi et la persévérance de tous ceux qui se consacrent corps et âme à un but précis dans la vie.

Quand on vous suit sur les petites vidéos personnelles,  on a l’impression que vous êtes toujours en mouvement : aérienne, hors sol, insaisissable…
Quand je bouge, je laisse mon intuition orienter le chemin de ma danse  et mes sentiments s’épanouir  afin d’apporter émotion et magie à tous ceux qui  regardent mes films. Je crois vraiment que le grand secret de l’art est la capacité de transmettre ce qui vient de l’intérieur comme sensations, énergie, vibrations et  connexions qui émeuvent les gens, élargissent leur vision et leur expérience de la vie. L’intuition  m’offre la liberté d’expression  qui va profiter à ceux qui me regardent danser.

 Combien d’heures de travail par jour ou par semaine faut-il pour réaliser un thème de  3 ou 4 minutes ?
Je fais des vidéos tous les jours. Il me faut en moyenne 50 minutes  pour faire une vidéo avec un thème de 2 à 3 minutes. Après la prise des images, il me faut environ 1 heure pour monter la vidéo. Il me faut environ 2 heures par jour pour construire mes productions quotidiennes. J’aime toujours avoir une semaine d’avance avec mes vidéos terminées. Par exemple : En début de semaine, je posterai des vidéos que j’ai faites la semaine dernière et dans la même semaine je ferai des vidéos pour la semaine suivante. Je me suis créé cet objectif de faire des vidéos quotidiennes et je le pratique depuis près de deux ans maintenant avec beaucoup de persévérance et de fidélité.

  Si je vous dis qu’en dehors des mouvements du corps, des bras et des jambes, l’expression de vos traits du visage rappelle ceux d’un mime exceptionnel. On coupe le son et on s’imagine voir le mime Marceau. Mais sans maquillage. J’exagère peut-être ?
L’expression a toujours été une de mes forces. Le côté artistique est très présent dans mes performances et créations depuis mes début  dans la danse. Je bouge par sentiments, émotions et c’est pourquoi mon visage est très communicatif. Je suis toujours l’intuition et le courage momentané que chaque scène exige de moi. L’expression se reporte naturellement sur le visage dans la continuité de ce que je ressens et vis en temps réel. Je suis heureuse et reconnaissante du grand compliment de la ressemblance avec le mime Marceau. Quel honneur!
Je crois que les détails de mes expressions, les subtilités et les nuances entre les regards et les changements continus dans mes expressions ont une certaine résonance avec le maître Marceau.  Avec sa mère et son père à Leopoldina.

Où va votre préférence : à vos spectacles solos ou à une oeuvre collective comme celle proposée par le théâtre Balet Guaira et l’orchestre symphonique du Parana à laquelle vous avez participé en mai 2019 ?
Pendant de nombreuses années, je me suis consacré au Balé Teatro Guaíra et j’ai dansé de nombreux rôles. À ce moment de ma vie et de ma carrière, je choisis mes performances individuelles pour la simple raison qu’elles me montrent telle  que je suis. Corps et âme. Dans les compagnies de danse, ici au Brésil, il y aura toujours un modèle à suivre et à mon avis cela limite considérablement le potentiel personnel.
Par conséquent, dans mes propres performances cinématographiques, je me sens libre et surtout j’arrive à innover car j’ai découvert à travers ma pratique quotidienne d’improvisation que vivre l’instant en temps réel, guidé par l’intuition et la force intérieure,  peux m’aider à transmettre ma véritable essence.

 Avez-vous déjà tourné à l’international, en Europe ou aux Etats-Unis par exemple ?
J’ai fait une tournée internationale  au Pérou  en 2008 quand j’étais avec le Ballet de Londrina. J’ai également fait beaucoup de tournées au Brésil au fil des ans. Et il faut se rappeler que le Brésil est l’un des pays les plus grands et les plus peuplés du monde avec de nombreuses métropoles  et de superbes salles de spectacle. Maintenant, je veux vraiment emmener mon travail en Europe et entamer un nouveau voyage où je peux continuer à créer avec la danse pour faire de beaux films, avoir de nouvelles performances et développer de nouveaux partenariats. Je veux aussi connaître l’essence de vivre avec des langue et des cultures  différentes. Je veux rapprocher les gens de moi et montrer  au monde les avantages incroyables du mouvement dans la vie des gens. C’est maintenant mon objectif en dehors de la pratique créative. J’accueillerai volontiers les personnes qui seraient intéressées par mes performances et mes films.Peut-etre me  contacteront-elles  à la suite de votre article…

Oublions maintenant la danseuse et l’artiste et concentrons-nous sur la femme. De toute évidence, vous êtes très attachée à la famille. Est-ce votre espace de respiration et de ressourcement  ?
J’ai toujours été très proche de ma famille. Mes parents sont très favorables et sont également toujours prêts à m’aider à tout moment. J’ai une base familiale très solide et cela fait définitivement une grande différence dans ma vie quotidienne. Lorsque vous avez le soutien de la famille, tout devient plus léger. Et je sais que, peu importe la difficulté à laquelle je serai confrontée, ils seront toujours mes meilleurs amis et les personnes sur lesquelles je pourrai toujours compter.

Vos parents sont-ils également dans le domaine de l’expression artistique ?
Mon père travaille dans le domaine de l’investissement boursier et ma mère est auteure de livres pour enfants. Mais tous les deux ont développé des particularités dans le domaine artistique. Mon père, par exemple, accorde  beaucoup d’attention au côté artistique. Il a une excellente oreille musical  et il est aussi assez fun. Ma mère est très sensible dans ses écrits et entretient d’excellentes relations avec les enfants en proposant des récitals quotidiens. Elle rapproche les enfants du livre et développe des compétences importantes qui encouragent les parents à adopter de nouvelles perspectives à partir du travail littéraire de leurs enfants. Je crois  qu’artistiquement, j’ai en moi un peu de chacun de mes parents.

Et puis il y a la terre natale, Caxambù, dans le Minas Gerais, si chère à votre cœur. Quand vous en parlez, vous dites : « Mon pays, ma place ! »…
Oui, Caxambu est ma ville natale et je dis toujours : Ma terre, ma place ! J’y ai vécu toute mon enfance et mon adolescence. Donc mes racines dans cette petite ville du Minas Gerais sont très fortes. J’aime notre façon de parler et la liberté que j’ai vécue enfant de pouvoir jouer dans la rue, boire de l’eau minérale pétillante à la fontaine (Caxambu est une station thermale), avoir des voisins formidables et vivre très près des gens comme on peut le faire dans une petite ville….Caxambu sera toujours ma place, ma racine, et mon essence vient de là…

Et toujours en restant dans l’ intime: si je dis « Zoe », qu’est-ce que vous  répondez ?
Zoe est une merveilleuse chienne de compagnie de mon frère. Nous avons un lien si fort, et elle semble comprendre ce que je ressens et me rend toujours la pareille avec une immense affection. Elle me laisse la serrer dans mes bras, l’embrasser… C’est une chérie !  Je parle toujours à Zoe quand je veux prendre des photos et des vidéos avec elle. Elle fait tout ce que je demande et regarde toujours la caméra.
Notre connexion est très belle, je ne vois Zoe que quelques fois par an car je vis dans une ville différente, mais nous sommes toujours très proches. Je crois que les animaux sont extrêmement sensibles et surtout loyaux. Zoé est très spéciale pour moi.

À quoi ressemble la vie de Juliana lorsqu’elle ne danse pas, n’enseigne pas ou ne prépare pas ses thèmes avec diligence et passion ?
Quand je ne travaille pas, j’aime marcher dans les rues, bronzer au soleill  et boire du café. J’aime beaucoup le café. J’aime aussi  sortir avec des amis et boire une bière…J’aime les choses simples, en fait. J’aime rester à la maison et profiter de mon espace, me reposer, regarder des films et laisser les pensées venir à moi. Naturellement et spontanément.
Quand je peux, j’aime dormir un peu plus longtemps et essayer de me déconnecter de la routine quotidienne. Une autre chose que j’adore faire, c’est de m’arrêter à la cathédrale de la ville où je travaille maintenant. J’aime y passer quelques minutes en réflexion spirituelle. Cela  m’aide à recharger mon énergie et à me connecter plus profondément avec ma force intérieure et mon essence. Cela me donne de la clarté afin que la direction de mon chemin puisse toujours rester  en  pleine de lumière.

Propos recueillis par Fayçal CHEHAT

LES PRÉFÉRENCES  DE JULIANA

Votre livre : The law of Success by Napoleon Hill

Votre film :  Life is Beautiful  & Bohemian Rhapsody

 Votre série: The Legend of Bruce Lee, Law & Order…

Votre chanson :  Igor Strvinsky’s music

Votre ville: Juiz de Fora (Minas Gerais)

Votre peintre :  Pablo Picasso

Votre acteur :  Charlie Chaplin, Will Smith, Brad Pitt

Votre actrice: AudreyHepburn,Sharon Stone, Isabel May

Votre parfum : Eudora Lavander Instance

Votre sport:  Walk, Pilate Yogo

Votre talent caché :  Ecrire

Votre voyage inoubliable:  To Canada : Toronto et Montreal

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MÉDITERRANÉENNES. Lorsque je vous ai écrit  la première fois pour solliciter cet entretien  pour notre magazine vous m’aviez répondu: « Mais je ne suis pas Méditerranéenne. Je suis d’origine brésilienne… ». J’ai  toutefois insisté. Et vous voilà … 

ELEN CARVALHO: C’est vrai! Mais c’est parce que je pensais que le magazine était consacré exclusivement  à celles qui sont nées et ou ont grandi dans cette région du monde .

Vous étiez jeune quand vous avez quitté  le Brésil ? Dans quelle région êtes-vous née et où avez-vous grandi  ? 

Je suis de Rio de Janeiro et j’ai grandi à Bahia. Et cela fait Six ans que je vis et travaille en Espagne.

Les natifs d’Amérique latine sont généralement très nostalgiques, surtout les Brésiliens. Vous confirmez ?

On ne peut pas généraliser. Je crois que la culture est très diversifiée et chacun a sa propre personnalité. En ce qui me concerne, je peux dire que je ne suis pas du tout nostalgique. Je me suis bien adaptée dans ce pays qui m’a si bien accueilli.

Cela dit, en décidant de rejoindre l’hémisphère nord vous n’avez pas fait n’importe quoi:  vous êtes en Espagne, un pays méditerranéen,  chaleureux, où l’on parle une langue latine. Cela aurait pu être plus compliqué, si vous aviez choisi, par exemple, la Scandinavie, non ?

 Pour dire vrai, je ne sais pas.N’ayant pas vécu dans un pays scandinave, je suis incapable de faire une comparaison. A l’inverse, je sais que l’Espagne  me convient très bien. Dans ce pays, la  culture est très similaire à celle du Brésil et mon adaptation n’en a été que plus facilitée. 

L’Espagne me convient très bien

Espagnole d’adoption, vous avez  sans doute appris à aimer le bassin méditerranéen. Quelles sont les villes ou les régions qui vous impressionnent le plus…

D’emblée, j’ai aimé ce pays. Sans cela, je serais retourné chez moi. L’Espagne m’a reçu avec beaucoup d’amour. Les régions que j’aime le plus sont celles du  sud. En raison  de la mer bien sûr  Quand vous avez  toujours vécu comme moi  à Rio dans un environnement maritime, retrouver la même ambiance en Méditerranée est un vrai bonheur.

Racontez-nous comment vous êtes arrivée dans le mode fermé de la mode et de la haute couture? Une passion précoce  ou une découverte sur le tard ? 

C’était en fait une découverte tardive. Je suis psychologue de formation. J’ai également suivi une formation en administration des affaires avant de me spécialiser dans les ressources humaines. Aujourd’hui, je suis détentrice d’un Master de psychologie légale. En ce qui concerne le travail de modèle, j’ai été  découverte dans la rue par des chasseurs de profils  au service d’une agence assez connue. On m’a conseillé de postuler. C’est ce que j’ai fait et  j’ai  été prise. Cela n’a pas été compliqué. Je  travaille comme mannequin et actrice  pour la publicité depuis  cinq ans maintenant.

 Je crois que vous aimez  cette affirmation  de Coco Channel « La mode passe, le style reste » Expliquez nous la différence ?

Parler de mode et de style n’est pas la même chose. La mode est une tendance générale, imposée et éphémère. Au contraire, le style est propre à chaque personne. Il est individuel et durable.

Les places sont rares et chères… Pourtant, on a la sensation, lorsqu’on lit les petits mots et pensées  que vous  semez sur votre parcours, que vous êtes une personne clairement tournée vers les autres…

Comme je vous l’ai dit, je ne suis pas depuis  longtemps dans le monde de la mode. Je ne  saurais vraiment vous dire comment tout cela fonctionne. Il y a beaucoup de compétition, c’est sûr, mais pour le moment je n’en souffre pas. Je ne rencontre pas de difficulté à trouver du travail. Peut-être que mon profil correspond à une demande spécifique. Je ne sais pas. Mais je ne vais pas m’en plaindre.  Je pense que chaque modèle a son propre style et que sans doute  les clients  trouvent un intérêt au mien. Je ne me suis pas posé la question.

En même temps, on a l’impression aussi que vous êtes une  femme très décidée. Qui sait ce qu’il faut faire au moment où il faut le faire. Notamment quand vous dites : « Lorsque  les priorités sont claires, les décisions deviennent faciles… « 

Oui, c’est une question de bon sens. En effet, les  décisions deviennent faciles  à prendre quand vous savez déjà quoi faire. Mettre plus de temps avant de vous  décider peut se transformer en une erreur irrattrapable.

Justement, alors que vous êtes au seuil d’une plus grande aventure artistique, quelles sont vos priorités ?

Mes priorités sont de me concentrer sur cette aventure professionnelle créatrice et d’essayer de tout découvrir et de la vivre à fond. Tout en conservant  le plein soutien de ma famille et  d’être en équilibre avec tout ce qui m’entoure.

Pendant la période de confinement en Espagne, vous avez un peu montré les crocs pour dénoncerceux quidans la population s’en étaient pris aux soignants et soignantes en les accusant de risquer de les contaminer parce qu’ils vivent dans les mêmes immeubles.Onimagineque vous avez été très peinée par ce comportement égoïste…

(Ferme) Il me semble en effet très mauvais  de s’attaquer à que ceux qui prennent des risques, sont en première ligne, prennent soin de nous afin de nous guérir et  nous éviter le pire. Comment oser rejeter ces personnes  simplement et leur dénier le droit de vivre parmi nous parce que nous pensons, sans doute à tort, qu’ils sont malades et qu’ils peuvent nous infecter ? Si nous ne voulons pas que ces personnes vivent avec nous, alors assumons! Formons-nous à leur métier et prenons leur place auprès de ceux qui souffrent et ont besoin de soins !

J’adorerais  tellement  tourner avec Juan Antonio Bayona

Dans ce monde un peu troublé, vous gardez, à l’évidence, la tête sur les  épaules et  vous avez des valeurs qui comptent beaucoup à vos yeux… 

 Oui, car je pense que les valeurs sont toujours ce qui nous aidera à garder  la tête haute et à pouvoir lutter contre les injustices et les problèmes qui enlaidissent le monde.

 A vous lire, on a la conviction que pour vous le maître mot  est ASSUMER   comme le montrent deux extraits ce-dessous …

 «  Ne laissez pas la personne imaginaire à l’intérieur de votre tête vous empêcher d’aimer la bonne personne devant vous. .. »

« La seule façon de vivre la plénitude est d’assumer ce que nous sommes, indépendamment de ce que les autres veulent que nous soyons »

Vous avez vu juste. Ces deux phrases me représentent  parfaitement. Car elles sont totalement vraies. Si je veux être moi-même, je dois supposer que je ne peux pas dépendre de ce que les autres pensent de moi.  Je suppose aussi que les gens que j’aime et qui m’entourent ne sont pas tels qu’ils sont représentés dans mon imagination. Car tout comme je veux qu’ils m’aiment pour ce que je suis, je veux les aimer avec leurs défauts. Car nul n’est parfait. 

 Alors qu’il a été marqué par le début d’un confinement atrocement strict, le printemps 2020 a été paradoxalement excellent  pour vous sur le plan médiatique. Avec  trois grands reportages  vous concernant dans trois magazine de mode et ce dans trois pays différents : Espagne, France et Italie.  Une  vraie satisfaction, je suppose ? 

Oui, je le reconnais: le fait d’avoir cette présence  dans les médias m’avait rendu très excitée. Surtout que ce sont trois magazines très importants  dans le domaine de mon activité  et  diffusés dans  trois pays qui sont à la pointe  dans le  secteur de la mode. 

Et puis, en tant que comédienne vous avez participé à un épisode de la très populaire série espagnole intitulée « serviryproteger » tourné à Grenade. Pouvez-vous nous en parler ? 

C’était une telle joie que de participer à cette série. Il est vrai aussi que c’est l’une des plus appréciées en Espagne. Je m’y suis  sentie vite à l’aise parce j’ai été recommandée par un ami qui me connaissait très bien. Nous étions dans la même promotion d’un Master d’interprétation.J’ai été mise dans de bonnes dispositions par l’ensemble de l’équipe du tournage. J’en garde un excellent souvenir.

Mais ce n’était pas une première fois pour vous sur le petit écran ?

Non.En vérité, j’avais connu quelques expériences intéressantes. Comme dans « Madrid brûlant » (Arde Madrid »)  avec Paco León, Cuarto Milenio, etc.

Et au cinéma quelles sont vos ambitions ? Le statut d’actrice  peut être une brillante reconversion pour l’après mannequinat ? 

J’adorerais participer à un premier long métrage. Je pense sincèrement qu’il y a plus d’opportunités aujourd’hui grâce à la multiplication des plateformes

 Vous êtes sans aucun doute une cinéphile, quel cinéma aimez-vous ?  L’Espagne est intéressante et compte quelques réalisateurs et réalisatrices de grand talent.   

J’aime le cinéma d’auteur. Celui qui fait de la place à l’acteur et à l’actrice  et permet de donner de la profondeur aux personnages. Bien sûr, je pense à des réalisateurs comme Almodovar, Var Antonio Banderas, Paco Leon, Antonio Bayona, Fernando Leon de Aranoa, etc.

Avec qui rêvez vous de tourner dans le futur ?  Et dans quel genre : comédie, drame, thriller ? 

J’adorerais  tellement  tourner avec Juan Antonio Bayona parce que j’aime beaucoup ses films comme  L’orphelinat à suspense, ou L’impossible.

Au vu des événements que l’on vient de citer, pensez-vous que 2020 et 2021 ont constitué  un tournant important dans votre carrière ?

C’est difficile à dire à chaud. Avec la pandémie, tout s’était arrêté. L’industrie du monde audiovisuel, du cinéma, des séries, etc. Nous allons entrer  dans  un processus de reconstruction majeur. En vérité, en ce moment précis, je ne peux pas m’avancer et dire quel sera l’avenir de cette industrie et comment elle m’impactera à titre personnel.

 En tout cas, on est certain au moins une chose: vous n’êtes pas du genre ingrate. Surtout quand vous postez sur votre profil Facebook ou sur Instagram le message suivant :«  Je suis très contente de mon année 2019. beaucoup de travail dans les annonces, des magazines, des projets éditoriaux. Merci à tout le monde de m’accompagner dans cette nouvelle profession. Merci à tous les directeurs, designers et photographes de m’avoir aider à interpréter mon art … 

Juste avant l’arrivée de la pandémie, le cru 2019 a été bon pour moi. Car j’ai eu une activité diversifiée et de qualité. Et c’est toujours très important de remercier les gens qui m’accompagnent, m’enseignent, me dirigent et me corrigent car sans eux je ne  serais pas au niveau qui est le mien aujourd’hui.

Au cinéma comme dans les défilés de haute couture,  l’entrée en scène est un moment crucial : les minutes qui précèdent le défilé et ceux qui précèdent le clap : Ça tourne  ! C’est la même sensation ? Décrivez-la nous ? 

Il m’arrive qu’avant d’entrer dans un défilé ou sur une scène de tournage je devienne très nerveuse. C’est une sensation qui prend naissance dans mon estomac.Mais une fois que j’entre en piste, tout passe. Vous n’allez sans doute pas me croire, mais je ressens la même chose au moment de quitter la scène. Un sentiment entre nervosité et excitation que j’aime beaucoup. 

Propos recueillis par Fayçal CHEHAT

LES PRÉFÉRENCES  D’ELEN 

Votre livre : Le garçon au pyjama rayé 

Votre film : difficile car j’en ai plusieurs.

 L’impossible, Elite Troop, la mission ..

Votre série: Lost, Narcos…

Votre chanson : MBP (musique pouplaire brésilienne)

Votre ville: Madrid 

Votre peintre : Sorolla

Votre acteur : Vagner Moura, Jeremy Irons

Votre actrice: Angelina Jolie

Votre parfum : Lavande 

Votre sport: La course à pied

Votre talent caché :  j’adore lire les livres de psychologie

Votre voyage inoubliable:  au Japon

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Je suis une danseuse professionnelle de Caxambu, Minas Gerais au Brésil et depuis 2008, je suis ballerine au ballet du théâtre Guaíra. Auparavant, j’étais membre du Ballet de Londrina (janvier 2 007 – juillet 2008). En 2019, j’ai reçu un diplôme supérieur de spécialiste des arts hybrides de l’Université de UTFPR Curitiba, Paraná. J’ai aussi un baccalauréat en danse de l’Université de Curitiba Unespar.

En tant qu’Artiste Hybride – ballerine, chorégraphe – cinéaste et photographe – je crée et réalise mon propre travail. Depuis 2020, je confectionne chaque jour de courtes vidéos avec différents thèmes et inspirations dans lesquelles je m’exprime intensément et librement.

Je me filme, je fais le montage vidéo et la performance.  Pendant ce temps, j’ai également travaillé en collaboration avec des compositeurs internationaux d’Europe – Vincent Kennedy – Irlande, Klaus Damm – Allemagne et Jean Christophe Rosaz – France et des États-Unis, en l’occurrence Stanley Grill et George M. Atwell.

À partir de la nouvelle année 2022, je souhaite développer et faire progresser ma carrière d’artiste hybride en déménageant du Brésil vers l’Europe. Ici, je continuerai à explorer mon propre style dans de beaux films que je partagerai aussi largement que possible sur les plateformes de médias sociaux et à travers les festivals de films de danse et de courts métrages. Comme je commence à le faire sur le website Méditerranéennes » en cette fin d’année 2021.

De plus, je présenterai des candidatures à des festivals de danse à travers le monde pour faire connaître et apprécier mon style de danse individuel à un public en direct. En utilisant comme bandes sonores la musique de Vincent Kennedy et Klaus Damm.

Je suis occupé à planifier ma transition, mais intuitivement et avec un état d’esprit positif, je sais que j’atteindrai mes objectifs et que je commencerai bientôt ce nouveau voyage passionnant. Je serai très reconnaissant et accueillerai toute aide de toute personne en mesure d’aider :

Vous pouvez en savoir plus sur moi et sur mes vidéos sur :
vimeo.com/julianarodriguesm
julianarodriguesm.com
Instagram : @julianarodrigues.art
Courriel : julianarodriguesm@gmail.com

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