Grande spécialiste de la nature son exposition est intulée « Les lys blancs de Marrakech ». Une façon de rendre grâce  à la cité ocre du royaume marocain  et à son Jardin Majorelle qui célèbre son 100e aniversaire cette année.  L’artiste  qui a plus qu’un pied-à-terre à Dubai, bénéficie aussi d’un corsus universitaire costaud en étant ,d’une licence en design de l’Université américaine de Beyrouth ainsi que d’une maîtrise en beaux-arts de la School of Visual Arts de New York.

Dans un bel entretien accordé au magazine digital saoudien arabnews.com, elle évoque  en quelque sorte la genèse de sa passion pour la nature et ses multiples couleurs. Une oeuvre qui est en quelque sorte un savanr mélange « d’influences de la nature avec l’abstraction et la calligraphie ». Pour  la native  de Beyrouth, admiratrice entre autres femme de Frida Kahlo, l’intérêt pour la nature fait écho aussi à son intérêt marqué pour la place des femmes fortes dans la société. Ces deux dernières années, ses oeuvres ont trouvé place entre autres à Abu Dhabi  (Architecture Digest 2024), àla Biennale de Venise (2023), Londres (Christies, en septembre 2023), à la Biennale de Londres ( juillet 2023), à Beyrouth ( Auctions Artscoops, juin 2023), à Londres ( Cromwell Place).

« La nature, mon inspiration « 

« Dans cette exposition, vous verrez un regard plus audacieux, une moi plus confiante .La nature a toujours été ma principale inspiration, mais récemment, j’ai ajouté une autre couche de formes botaniques à mon travail, qui seront vues pour la première fois dans cette exposition. Le lys est un exemple évident. Le lys fait partie intégrante de mon travail, il a toujours été présent. Mais maintenant, il occupe le devant de la scène, il devient plus apparent. Le lys, qui est le symbole de la femme… dans mes premières œuvres, il était très timide, mais dans mes œuvres les plus récentes, on peut voir le lys prendre le premier plan, grand et luxuriant, et très présent. Je suis très timide. Je suis une grande introvertie, mais j’ai appris qu’en fait, plus je suis fidèle à mon travail, plus les gens s’y identifient…

« Lys et femmes fortes » 

 » Et le thème de l’exposition est né de ma fascination pour la façon dont les histoires de femmes perdurent à travers le temps – à travers la langue, la culture, la nature. Les lys, pour moi, sont des femmes fortes. Elles sont là. Elles s’épanouissent. Les lys font partie des plantes et des fleurs les plus fortes, et les nénuphars sont présents dans le Jardin Majorelle. C’est donc cette interaction entre mon étude des femmes, mon étude des lys et mon étude des langues, et j’ai senti que Marrakech était l’endroit idéal pour véhiculer toutes ces significations. »

(Propos extraits du grand portrait-interview publié le 27 février dans les colonnes du quotidien saoudien arabnews.com)

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Originaire de Beyrouth Ouest, l’artiste est  née d’un père libanais et d’une mère syrienne et  a vécu son enfance dans la capitale libanaise avant de suivre ses parents qui se sont installés  à Damas en 1989 pour fuir la guerre qui ravage le pays du Cèdre. Avant de s’installer en solo aux  Pays-Bas. Ce qui ne l’empêche pas de retourner régulièment à Beyrouth.

Dans son nouveau pays d’accueil elle fait son chemin  et commence à enseigner au programme Masters de St Joost  comme tutrice invitée.  Son parcours de vie la conduit  à pratiquer  assidument les thèmes du genre et de la migration. Souvent de manière ludique et poétique  sous forme de peinture, de dessin, de broderie, de  vidéo, de musique et de  performance.

Une palette créatrice incroyablement large. Une variété artistique qui lui ouvre les portes des lieux les plus courus  tels le  Museumsquartier Osnabrück, Allemagne  en 2022 , le  Centre BALTIC d’art contemporain à  Gateshead (Angleterre) en 2022, la 15e édition de la Biennale de Sharjah aux Emirats arabes unis ,  le Mathaf de Doha  (Qatar), à  l’Art Institute de Chicago. le Stedelijk Museum d’Amsterdam en 2023, à la  Biennale de Busan en 2022 en Corée du Sud  et déjà à la Biennale de Venise en 2015 entre autres.

(Mounira Al Solh: Lovers, Nahawand and Saba)

Artiste clairement engagée, elle est également hantée par deux thèmes  liés au déracinement  et au déplacement forcé par les  guerres et les conflits qui déchirent notamment le Moyen -Orient  et dont les victimes sont souvent les femmes refugiées et les enfants migrants en  Europe et en  Méditerranée.  La  crise  terrible des réfugiés syriens a beaucoup nourri son oeuvre très riche de récits collectés où  histoires collectives et histoires personnelles se mêlent pour donner aux conflits des années 2000 2020 une réalité artistique émouvante.

L’artiste Libanaise écoque son travail et son parcours.

Mounira Al Solh avait confié un jour dans les colonnes du journal libanais Annahar, l’art et l’artiste, doivent  » représenter ce qui vous entoure parce que vous en faites partie. L’amour et la fiction, c’est bien, mais le monde est occupé par des problèmes plus importants comme les guerres et l’immigration ».

Les femmes arabes, qui vivent souvent dans des « sociétés conservatrices« , attirent particulièrement son attention. Pour ne pas les heurter ou les effaroucher, l’artiste  préfère dresser leur portrait à coups de crayons et de pinceaux? Car elle estime  que « les photographies ne sont pas intimes. C’est comme de l’espionnage. Je préfère les portraits peints« .

Enfin, la talentueuse artiste ne veut pas etre réduite à ses origines de naissance et revendique  toutes les sources qui l’ont façonnée : « Tout le monde est fait de fragments de lieux et de gens qu’ils connaissent, a-t-elle confié encore à Annahar. Je ne peux pas dire que je suis entièrement libanaise, syrienne ou néerlandaise » . Rendez-vous donc  le 20 avril dans Venise la magnifique pour découvrir ou redécouvrir  les sensibilités mutltiples de ses oeuvres.

@Fayçal CHEHAT

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D’après les propos de Julian Dawes, boss  de la division des arts impressionnistes et modernes chez Sotheby’s, l’artiste espagnol intéresse  des colletionneurs potentiels du monde entier. Et ce n’est pas le fait du hasard si la première halte de chef d’oeuvre à lieu à Dubaï aux Emirats arabes unis.

Car tout le monde sait que les pays du Golfe comptent de grosses fortunes de plus en plus impliquées sur les marchés d’un art qui offre toujours et encore la possibilité de réaliser des investissements en général très sûrs.

Les spécialistes estiment à 120 millons de dollars le prix auquel devrait partir le tableau. Une belle somme mais  qui reste bien « modeste » a ce qu’a coûté le « Salvator Mundi » de  Léonard de Vinci adjugé à  450, 3 millions de dollars en 2017 et aux 300 millions de dollars déboursés  pour l’acquisition de « Quand te maries-tu  ? » de  Paul Gauguin, vendu 7 francs avant la mort de l’artiste néerlandais,  et « Interchange » de  Willem de Kooning,  partis tous les deux pour 300 millions de dollars, en 2015.

Il est fort possible que la « Femme à la montre » n’intégrera pas le top 10 mondial des ventes mais il ne faut pas oublier qu’une autre oeuvre de Picasso fait partie de ce top ten: en l’occurrence « Les femmes d’Alger » qui avait trouvé preneur pour  179,4 millions de dollars en 2015.

Le  tableau star promis à la vent dans cinq semaines est actuellement la propriété de feue la richissime New-Yorkaise Emily Fisher Landau, est décédée cette année à l’âge canonique de 102 ans.

Il faut croire que les portraits de femmes réalisées par de grands maîtres font partie des oeuvres les plus bankables dans le monde très fermé des collectionneurs.

En effet, elles sont cinq à figurer  parmi les meilleures ventes de l’histoire de la peinture : « Shot sage blue Marilyn« , de Andy Warhol ( 195 millions de dollars 2022), 2022, « Les femmes d’Alger », « Nu couché« ,  d’Amedeo Modigliani (170,4 millions de dollars, en 2015); « Woman III« , de  Willem de Kooning ( 158,8 millions de dollars,r en 2006) et « Portrait d’Adele Bloch-Bauer I », de Gustav Klimt ( 154,9 millions de dollars, 2006).

Qui est représentée  dans la « fille à la montre » ? C’est l’une des compagnes de l’auteur de l’oeuvre. En l’occurence  la peintre française Marie-Thérèse Walter, surnommée  par Picasso  « ma muse dorée » et rencontrée en 1927 à Paris  alors que l’artiste  était marié à la danseuse de ballet russo-ukrainienne Olga Khokhlova.

Picasso avait fait de nombreux portraits de la Française  dont Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)  vendue 103,4 millions de dollars aux enchères par la maison Christie’s en 2021.

L’auteur du clèbre « Guernica » a laissé d’autres portraits consacrés  au genre féminin dont « La femme qui pleure « également une muse. Dora Maar, qui a partagé sa vie durant huit ans, ne fut pas celle qui a le moins souffert d’une relation certes passionnelle mais aussi violente et toxique.

Pourtant, cette égérie du surréalisme, photographe talentueuse, très proche  d’André Breton et de Brassaï, avait la réputation d’être une femme libre qui « n’avait pas besoin d’un homme » dans sa vie mais d’une « passion ».

Enfin,  comment, à l’ère de #metoo, taire la contestation féminine qui accuse celui, auquel le monde de l’art moderne  reconnaît le statut de génie, d’avoir eu une emprise violente sur ses compagnes et ses « muses » qui ont inspiré puissamnent son oeuvre.

D’ailleurs, une exposition, It’s Pablo-matic, qui a fermé ses portes le 24 septembre 2023 au Brooklyn Museum de New York,  a voulu dénoncer le comportement machiste de Picasso tout en cherchant à rendre justice aux femmes artistes des XX^e et XXI^e siècles qui n’ont pas bénéficié, parce que femmes, du même soutien de la société, et du coup sont restées dans l’ombre d’un art qui se conjugait quasi exclusivement au masculin.

@Fayçal CHEHAT

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