Cette série algérienne, visible sur Arte depuis le 2 juin 2025 ( disponible en replay aussi jusqu’en 2028)  déroule avec bonheur le scénario  suivant qui nous mène  » dans les pas pressés de son héroïne en crise, motivée par le désir de fuir mais entravée par la culpabilité, la websérie immerge dans l’atmosphère microcosmique d’une ville côtière près d’Oran. Cette galerie de portraits, incarnée par des comédiens amateurs et professionnels, présente une mère agacée des concessions de liberté de son mari à leurs filles, une amie frondeuse, une psy reconvertie en coiffeuse, une voisine intrusive et un môme reporter de rue. Ponctuée de pastilles d’animation oniriques, la série oscille entre comédie et récit d’apprentissage. A noter que Elsardines a reçu la mention spéciale de l’édition 2025  de Séries Mania.

Rubrique « Leur dernier mot »

« J’avais tourné un court métrage documentaire, Kol youm  (2021), sur la charge mentale des mères et leur sentiment de dépossession face à l’émancipation de leurs filles. la productrice Claire Leproust Maroko l’a vu et m’a propos de le développer. le projet a évolué en série de fiction avec des pastilles  d’animation, comme des échos d’enfance, qui lui donnent une légèreté de fable sociale. Je tenais à ce ton parce qu’en Algérie la femme reste toujours « la fille de », une éternelle mineure .

 Dans les pas pressés de son héroïne en crise, motivée par le désir de fuir mais entravée par la culpabilité, la websérie immerge dans l’atmosphère microcosmique d’une ville côtière près d’Oran. Cette galerie de portraits, incarnée par des comédiens amateurs et professionnels, présente une mère agacée des concessions de liberté de son mari à leurs filles, une amie frondeuse, une psy reconvertie en coiffeuse, une voisine intrusive et un môme reporter de rue. Ponctuée de pastilles d’animation oniriques, la série oscille entre comédie et récit d’apprentissage.

« Ma poésie, qui parle de  de la condition féminine, use de cette forme de naïveté. Elle me permet d’être écoutée plus sereinement  par ma famille, car je n’écris pas contre elle. mais au-delà de l’Algérie. Elsardines raconte l’histoire universelle d’une fille qui n’a jamais quitté son village  et qui doit embarquer  sur un navie où elles la seule femme, avec cette question :  est-ce que partir, c’est trahir ?

(Propos extraits d’un entretien accordé  à Arte Magazine daté  du 3 juin 2025)

@Méditerranéennes Magazine 

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Ce n’est pas la première que le célbère centre parisien la met à l’honneur. C’était déjà le cas l’année dernière (21 – 30 avril )   à l’occasion de la  54e édition de  « Visions du Réel » .,,La native de Salta (57 ans)  au nord de l’Argentine, est l’auteure de 4 longs métrages dont le dernier Zaha date de 2017 et d’une  dizaine de courts métrages. La plupart de ses oeuvres ont été récompensées dans les divers festivals internationaux en Europe et en Amérique latine.

Sa passion pour l’histoire de l’Argentine la pousse à beaucoup  à  écrire et tourner sur la thématique de la colonisation, la violence, le racisme, la dicature qui a ensanglanté son pays dans les années 80 , les tourments sociaux et aussi  la situation faite aux femmes argentines.

A l’image des titres suivants : «  La mujer sin cabeza » (La femme sans tête »), « Zama « (2017) qui explore le fait colonial  voire  « Terminal Norte  »  réalisé durant la pandémie du Covid 19  qui  suit un groupe de femmes musiciennes réfugiées dans les forêts et paysages profonds  du Salta, une région très symbolique du conservatisme dans le pays.

Dans ces récente sorties médiatiques,Lucrecia Martel se montre sceptique  au sujet d’un monde divisé entre la droite et la gauche et où ceux qui s’estiment être les bons de l’histoire considèrent toujours que les  mauvais sont ceux du camp d’en face.

« Je crois surtout qu’il  y a une très grosse erreur, qu’on traîne plus ou moins depuis le XVIIIe siècle, qui est de croire qu’il y a un abîme idéologique entre la droite et la gauche et que la pensée de l’humanité peut être divisée de cette façon. Asseyez-vous à la table de n’importe quelle famille dans le monde, et vous verrez que dans cette famille il y a des gens qui pensent d’une manière ou d’une autre et qui s’adorent quand même.

« Vu de l’extérieur, on pourrait diviser cette table en « gauche » et « droite » mais il me semble que cette bêtise nous a fait commettre de nombreuses erreurs. En Argentine, s’est formée l’idée qu’il y avait  une fissure qui divisait le pays en deux, et j’ai passé un temps fou à lutter contre cela. Il n’y a rien de plus inutile à la réflexion que les positions binaires.

 » Ce qui se manifeste dans le langage de ces gens redevenus racistes dans leur usage de la langue, offensants envers les femmes, envers les homosexuels, c’est aussi une réaction au fait qu’on a voulu, depuis longtemps, empêcher ce langage.  Mais il n’existe pas une famille où tout le monde parle correctement! Nous sommes tous mélangés, il faut doc trouver d’autres façons de nous penser poltiquement, sans générer ces polarité qui ne servent à rien. »

(Extraits de l’interview accordée au quotidien français Libération daté du 20 novembre 2024)

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Un vrai coup de maître pour un premier coup d’essai. Cette comédie à la fois grinçante et chantante  de 90 minutes est une coproduction Liban-égypto-saoudienne. Elle aborde avec délicatesse, finesse et humeur des thèmes comme la famille, la résilience  dans une grande cité méditerranéenne, Beyrouth, en proie à mille et une complexités et divisions sociales, politiques, ethniques et religieuses mais qui a le mérite de garder presque miraculeusement un réel dynamisme.

Arze a été présenté pour la première au Festival international du film du Caire l’année dernière avant de participer  au Festival international du film de Pékin et  et à celuiui Festival de Tribeca (Roumanie ) en 2024. Il est porté favorablement par la lumineuse actrice beyrouthine, Diamand Abou Abboud Prix de la Meilleure actrice au Festival International du Film du Caire en 2017 pour son rôle principal dans L’Insulte de Ziad Doueiri, long métrage nommé à l’Oscar du Meilleur Film étranger en 2017.

Ainsi que  dans Insyriated,  de Philippe Van Leeuw.  Là aussi, sa prestation très solide  dans la peau du personnage d’Halima  a permis à la Libanaise de recevoir le prix ce  la Meilleure actrice au Festival International du Film du Caire. Un an plus tard le film le film remporte les Magritte. 

La réalisatrice – qui est une grande admiratrice de Vittorio De Sica, ne cache pas que son film s’inspire beaucoup  du « Voleur de bicyclette « (voir le synopsis au coeur de l’article ) le chef-d’oeuvre  de l’immense cinéaste italien qui a sévi dans les années 50-60   pour le grand bonheur des cinéphiles du monde entier Arze a été présenté en première au Festival international du film du Caire l’année dernière avant d’être projeté au Festival international du film de Pékin et au Festival de Tribeca cette année.

Synopsis

Arzé est une mère célibataire en difficulté qui vit à Beyrouth avec sa sœur aînée agoraphobe et son fils adolescent, Kinan. Pour subvenir aux besoins de la famille, Arzé fabrique des chaussons maison que son fils livre à pied, mais elle sait que ce commerce ne pourra pas les faire vivre longtemps. En désespoir de cause, elle vole le précieux bracelet de sa sœur pour le mettre en gage afin de payer l’acompte d’un scooter de livraison. Mais le désastre frappe lorsque le scooter est volé, mettant en péril son seul moyen pour subvenir aux besoins de sa famille. Face à l’horloge qui tourne, Arzé et Kinan s’embarquent dans un voyage sauvage à travers la turbulente mais vibrante capitale multiethnique du Levant, à la poursuite de la mobylette volée.

La réalisatrice 

Mira Shaib . C’est le premier long métrage de fiction de la native de Beyrouth. Cette diplômée de l’Université Américaine de la capitale du pays du cèdre possède  une licence en arts de la communication – TV/Film qui lui a permis de bénéficier d’ une bourse de la Fondation Robert Bosch pour suivre un programme de six mois à la Filmakademie Baden-Wurttemberg en Allemagne. Elle travaille actuellement au beirut.com en tant que productrice vidéo, tout en étant également assistante réalisatrice et vidéographe en freelance.

@Fayçal CHEHAT 

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Habiba Djahnine est réalisatrice et formatrice dans le domaine du cinéma. Après avoir été, en 2003, l’une des fondatrices des rencontres cinématographiques de Béjaia, elle se lance quatre années plus tard dans la création d’ateliers documentaires.En 2017, suite à la volonté de certaines femmes de réaliser leur propre film, elle dirige un atelier 100% féminin. Rencontre avec une féministe qui lutte pour une sororité à l’algérienne. N.M

© crédit photo/ Habiba Djahnine

Comment vous est venue l’idée de créer des ateliers documentaires pour femmes?

Les ateliers pour femmes et pour hommes existent depuis 2007. En 2017, j’ai été contactée individuellement par beaucoup de femmes qui voulaient faire des films.J’ai refusé de les encadrer. J’ai une méthode pédagogique qui consiste à travailler collectivement pour sortir des films personnels avec une parole subjective forte. Finalement, cela m’a encouragé à reprendre les ateliers que j’avais stoppés pendant deux ans.La dimension féministe s’est très vite mise en place avec la préoccupation d’exprimer au plus juste le féminisme algérien, la façon dont on pense notre présence,notre statut, notre rapport à la société, à l’art, à l’histoire dans ce pays. On a fait un appel à candidatures. On a reçu 50 projets. On en a retenu 7. J’ai encadré pendant un an et demi ces femmes pour qu’elles puissent réaliser leur premier film documentaire. L’idée était d’aborder autrement toutes les questions de femmes en dehors du discours idéologique et des carcans. C’est vraiment une parole libre, personnelle et politique.

Qu’est ce que le féminisme à « l’algérienne » pour vous?

Ce n’est pas si facile à définir.Le féminisme, c’est d’abord regarder le monde d’un point de vue des femmes car il l’a trop été d’un point de vue des hommes.Etre féministe aujourd’hui, c’est reconnaitre le combat de mes grands-mères, de mes mères, de mes tantes, de mes cousines. C’est parce que j’ai compris leurs combats, leurs revendications, et tout ce dont elles ont manqué, que je suis devenue  féministe. Ce n’est pas parce que j’ai lu Simone De Beauvoir. C’est quelque chose qui m’a pris aux tripes à 16 ans quand j’ai compris tous les sacrifices et les frustrations qu’elles ont vécus et ce dont elles ont été privées. C’était des femmes très intelligentes et fortes. Elles avaient beaucoup de choses à donner à la société. C’est à partir de cette colère qu’elles ont eue que je suis devenue féministe. On a des droits.C’est de se sentir égales, d’être complètement désaliénées et de prendre à bras le corps notre existence.

Diriez vous que, d’une certaine manière, la caméra libère la femme ?

Non. C’est un outil de réflexion et de travail. La caméra libère une parole, des images, du sens. Elle aide à penser et à exister. Elle participe à la liberté mais la liberté est personnelle. C’est quelque chose qu’on prend dans notre vie quotidienne.

De quels moyens disposez vous pour animer vos ateliers?

On a accumulé un peu de matériel mais on n’a pas de financement systématique. A chaque atelier, on cherche de l’argent à travers des fondations, des structures, des associations, des privés. Sur le dernier qu’on a fait, on a été financés par le Fonds arabe pour la culture. Ce sont de petits financements qui ajoutés les uns aux autres font qu’on arrive à peu près à faire notre travail.A chaque financement, on achète du matériel (des tables de montage, des caméras).On a peu de moyens. On est aussi dans une grande modestie. C’est avec notre volonté qu’on travaille.C’est un choix d’être plus dans le sens des choses que d’être dans les moyens. Cela permet de garder la tête sur les épaules.

Pourquoi le cycle de formation est-il aussi long?

C’est une vraie formation cinéma. Cela correspond à une année et demie ou deux ans d’un cycle universitaire.La méthode de travail sur laquelle est basée toute la philosophie de l’atelier est d’apprendre en fabriquant. Les stagiaires apprennent à faire un film en faisant directement du cinéma. Il y a un aller-retour permanent entre une pratique cinématographique et une réflexion qui consolide toute les phases de cette formation.Il faut aussi leur apporter des contenus théoriques.Cela prend du temps de regarder des films, de lire, de réfléchir, de discuter, de regarder les rushs, de reprendre les choses.Il y a plusieurs étapes de travail. Il faut au minimum un an et demi pour faire un cout-métrage de moins de trente minutes qui a une vraie valeur artistique.

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Mais j’ai très peur de ce qui se passera après le retour à la normale  car la crise ne nous a apparemment rien appris. Les régimes (politiques) restent inchangés. Voyez ce qui se passe en  Amérique et dans d’autres pays. Je pense que nous retournerons rapidement là où nous étions et peut-être pire, tant que “3% de la population mondiale, c’est-à-dire ceux qui nous gouvernent. dominent la planète. Peut-être que le ciel et les rivières se sont un peu assainis, mais si la crise ne nous change pas, je ne sais pas ce qui le pourrait » (  Dans un zoom avec l’ Agence France Presse) 

Carol Mansour  : La cinéaste libanaise et  l’après Covid-19

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