DOCUFILM  « VOLCANOIDI » – LA VOIX HUMAINE

Film écrit et réalisé par Giuseppe Moschella qui est né de l’amour profond d’Emanuela Mulè pour l’île de Vulcano et pour certains personnages magiques qu’elle a rencontrés ici en 2017. Le docufilm, produit par CAMMELLI Cinema en coproduction avec MOGER art et culture, et financé par la Film Commission Sicily et dont le tournage a eu lieu fin septembre 2021, est en préparation (correction colorimétrique et mixage audio à terminer). Le projet a suscité l’intérêt d’un important producteur-distributeur qui souhaite le lancer comme la première étape d’une série consacrée aux 7 îles Éoliennes et au cinéma qui les a impliquées. En effet, le scénario du deuxième docufilm consacré à Stromboli « IDDU – le volcan qui parle » est prêt avec comme co-vedette l’actrice Sara Zanier qui a embrassé le projet avec enthousiasme.

NOTES VOLCANOÏDES – DÉCHETS HUMAINS

Premier film d’une série de 7

L’idée du docufilm vient de la magie perçue sur l’île de Vulcano et dans les autres îles Éoliennes et de l’amour du cinéma. En fait, ce docufilm est le premier d’une série consacrée aux îles Éoliennes qui vise à composer de manière originale l’image du cinéma aux îles Éoliennes. En fait, le projet vise à combiner les deux dimensions susmentionnées.
Le prétexte de la fiction donnera de l’importance et une nouvelle vie à la figure de la grande diva Anna Magnani qui, en 1949, tourna le film « Vulcano » sur l’île du même nom.
L’Isola accueillera donc trois décors : le vrai, le fictif d’un film que les protagonistes doivent tourner sur l’île, librement inspiré de « La voix humaine » de Jean  Cocteau et celui fictif d’un journaliste qui à travers les mots du protagonistes mais surtout des « Vulcanoïdes » racontent l’île d’aujourd’hui et ses mutations.

Les trois étages s’emboîtent avec fluidité narrative afin de restituer non seulement l’énergie indiscutable et l’aura magique de Vulcano, mais aussi la grandeur d’une diva du cinéma italien dont on ne se souvient pas toujours sur l’île.

Les lieux se racontent 
A travers les trois niveaux narratifs, l’auteur veut restituer des vérités historiques, culturelles, anthropologiques sans ennuyer mais en créant de la suggestion et de l’intérêt mais surtout il veut mettre en lumière la grande actrice Anna Magnani qui en 1949 a vécu son drame artisto-sentimental sur Vulcano.
Un docufilm doit mettre en valeur l’aspect du réel, laisser les lieux se raconter sans forcer mais en même temps avec la vérité filtrée par une histoire fictive, qui ne sera qu’un prétexte narratif.

Réalité et fiction s’accordent
Réalité et fiction s’imbriquent efficacement grâce à l’utilisation de la caméra qui détecte les coordonnées humaines, sociales et paysagères. Le rythme de l’histoire visuelle et donc le développement des scènes est fondamental pour l’auteur. Pour citer Roberto Rossellini : « Pour qu’un art devienne un art, il doit avoir un langage qui exprime des choses compréhensibles pour la moyenne des individus. Sans devenir abstrait. Je ne dis pas qu’il faut faire des films commerciaux avec ça ». Depuis des années, l’auteur s’attache à créer des œuvres qui racontent la vérité des lieux, l’histoire des protagonistes, les blessures sociales de manière claire et surtout sans ennuyer le spectateur.

Un tableau aux couleurs fascinantes 
L’imbrication savante entre témoignages actuels, historiques et recrés issus de la fiction vise à composer un tableau aux couleurs fascinantes à plusieurs niveaux, c’est pourquoi le projet audiovisuel de 55 minutes implique l’implication d’un public large et hétérogène, passionné non seulement de cinéma mais aussi du cinéma lié aux îles Éoliennes et aux scénarios de paysages enchanteurs qu’ils offrent. Les îles Éoliennes émanent un mystère surnaturel et légendaire qui, combiné à la dimension tout aussi magique du cinéma, a suscité et suscite charme et suggestion chez chacun.
Le projet audiovisuel sera sous-titré dans différentes langues (telles que l’anglais, le français, l’allemand, l’espagnol, etc.) ayant une valeur culturelle distincte et un développement scénaristique parfois innovant.

@ Emannuela Mulè

Lien Emanuela Mulè : https://méditerranéennes.com/emanuela-mule-jaime-explorer-tous-les-domaines-et-tous-les-genres/

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« Notre préoccupation est notre territoire, son devenir et les conditions qui nous permettront encore de construire pour l’habiter sans se laisser uniquement entraîner dans la spéculation foncière. Miser sur la spéculation foncière et sur la plus-value nous éloigne de l’essentiel, à savoir mettre en avant notre terre et ses qualités, afin de préserver ce qui reste. La terre est un bien culturel et non une valeur foncière. Avec la crise financière et la dévaluation de notre monnaie, nous avons réalisé que notre terre est un bien plus précieux que l’or et tous les comptes en banque. Éviter que le patrimoine ne soit sacrifié pour redresser l’économie est la démarche salvatrice. Le territoire se doit d’être la raison pour créer une économie productive. Préserver ses qualités, c’est donner envie au peuple d’y rester ou d’y revenir. Voilà pourquoi ce qui nous accueille à l’entrée de l’exposition, ce sont les photographies de Gilbert Hage. Elles sont les gens qui restent« .  (Extrait d’un entretien paru dans les colonnes du quotidien libanais « L’Orient Le Jour  » du 12 février 2022)

*Hala Younes  est architecte, paysagiste et géographe 

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 Une première publique pour 280 oeuvres

Le principe  de l’exposition est résumé par Sandra Marinopoulou, la  PDG du Musée:  » L’exposition commence par le concept de l’embellissement, qui a toujours existé et continue d’expliquer le sens de la beauté, après le 5ème siècle avant JC. C’est alors que les philosophes ont étendu le sens : en plus d’être beau de corps et de visage, il faut aussi avoir une belle âme, être une personne vertueuse ». Alors que le commissaire de l’événement, Nikolaos Stampolidis  ajoute :  « Peu importe comment vous « habillez » de mots les chefs-d’oeuvre de cette exposition, ils resteront nus, attendant essentiellement que l’oeil de chaque spectateur les habille de leurs propres significations et sentiments. De cette façon, le spectateur pourra comprendre à travers eux non seulement qui il est, mais aussi qui il aimerait être, abandonnant son âme à une surveillance esthétique« .

« Giorgio Griffa, merveilles de l’inconnu » au LaM de Lille jusqu’au 28 novembre

Une centaine de toiles et de dessins  de l’artiste italien proche  de l’Arte Povera, dont certains n’ont jamais été exposés en France.  Un foisonnement de signes et de couleurs qui enchante l’esprit et provoque de belles émotions.

« 1898, Matisse en Corse, un pays merveilleux », au musée de la Corse  à Corti, jusqu’au 30 décembre 2021. Le court séjour du  chantre de l’impressionnisme sur l’Ile de Beauté à la  fin du 19e siècle a été très productif avec une cinquantaine d’oeuvres et annonciateur d’une période nouvelle qui vit l’artiste  se passer des régles classiques et académiques.

« Monet, Renoir…Chagall, Voyages en Méditerranée« , aux Bassins des lumières à Bordeaux, jusqu’au 2 janvier 2022.

« Botticelli » au Musée Jacquemart-André à Paris, jusqu’au 24 janvier 2022. Une quarantaine d’oeuvres  du maître de la Renaissance à admirer dans l’un des plus beaux lieux artistiques de Paris.

 » Etel Adnan

 » Etel Adnan: Light’s New Measure », au Guggenheim Musée de New York du 10 octobre  2021 au 10 janvier 2022;                                    « Lumières du Liban« ,  à l’Institut du Monde Arabe (IMA) à Paris, depuis le 21 septembre etbh-jusqu’au 2 janvier 2022.                                                                                                                                  «  Écrire, c’est dessiner »,  jusqu’au 13 février 2022 au Centre Pompidou de Metz.

Photographie

« Vivian Maier » au Musée du Luxembourg. Jusqu’au 16 janvier 2022. La modeste gouvernante d’enfants à New York puis à Chicago avait une marotte.Passionnée de photographie, elle avait consacré durant des années tout son temps libre à fixer sur la pellicule  des scènes de la vie quotidienne dans ces deux mégapoles américaines. Résultat : des images « volées » qui racontent  comme jamais la société américaine des années cinquante. Un trésor  de 120 000 images  et une multitude de films supr8 et 16 millimètres. Un corpus hors normes.

Morte en 2009, Vivian Maier est l’une une des plus grandes photographes du 20e siècle au parcours pour le moins atypique. Cette gouvernante d’enfants observa méticuleusement la société américaine et photographia les rues de New York et Chicago dès les années 50. Modernité surexposée et envers du décor constituent l’essence même de l’œuvre de Vivian Maier. L’exposition permet d’accéder pour la première fois à des archives inédites de la photographe, découvertes en 2009.

« Paris-Athènes. Naissance de la Grèce moderne (1675-1919) », au Musée du Louvre. Jusqu’au 7 février 2022. Mise en lumière des liens unissant la Grèce à la culture européenne.

Cinéma

Les 16e Rencontres Films Femmes Méditerranée, Marseille 20-25 novembre 2021. Avec au programme, entre autres : Hommage à Cécilia Mangini : Deux boites oubliées de Cécilia Mangini et Paolo Pisanelli; Green Sea d’Angeliki Antoniou, Ailleurs partout d’Isabelle Ingold et Viviane Perelmuter; La leçon de cinéma d’Angeliki Antoniou, La Última Primavera d’isabel Lamberti; Souad d’Ayten Ami; Leur Algérie de Lina Soualem; Mémory Box de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, L’homme qui a vendu sa peau de Kaouther Ben Hania , etc.

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