Mais qui était la Eleonora ? La native (1858 ) de Vigevano dans la province de Pavie en Lombardie, a connu deux périodes distinctes dans sa carrière artistique. La première entre 1880 et 1900 fut rayonnante  et lui permit d’être considérée comme la plus illustre comédienne de théâtre de son pays. Contemporaine  de Sarah Bernhardt, elle fut clairement comparée à l’illustre française laquelle régnait sur un Paris culturel bouillonnant  d »événements multiples d’une étonnante créativité.

Cependant, c’est sur la  deuxième partie du parcours de l’artiste, les  dix dernières années de sa vie  (1914-1924),  que s’est concentré le réalisateur. La période qui correspond  à la tentative d’Eleonora de revenir sur la scène après une parenthèse vide qui avait duré une douzaine d’années et l’avait écarté de l’actualité. Cette longue absence correspondait à la première  guerre mondiale qui avait mit l’Europe à feu à sang  et avait ruiné, dans le vrai sens du terme,  la vie de  celle qui avait connu la gloire et les honneurs.

Le film raconte les efforts considérables faits par la  tragédienne  déchue et un peu oubliée pour d’épouser à nouveau l’air du temps. Vieillie, rongée petit à petit par la tuberculose, ruinée financièrement, suite à la la banqueroute de la Bank of Berlin, Eleonora va livrer des combats presque perdus d’avance et faire des choix artistiques et politiques  dangereux. À  l’image de la relation intellectuelle puis sentimentale entretenue à partir de 1894 avec le redoutable poète et romancier , Gabriele d’Annunzio. Elle avait alors clairement  épousé la cause du fascisme naissant et très inquiétant.

Toutefois, il est important de souligner que Valeria Bruni -Tedeshi, qui campe le rôle de la Lombarde avec une réussite reconnue par la plupart des critiques ayant vu le film, lesquels lui promettent même quelques récompenses individuelles à venir, conteste la comparaison entre les deux géantes du théâtre : « Sur l’affiche, il y a écrit, qu’elle est la Sarah Bernhardt  italienne, mais en fait, ce n’est pas du tout ça. Elle a révolutionné le jeu de l’acteur, elle a compris quelque chose de la modernité du jeu de l’acteur qui jusque-là était dans l’imitation des émotions». Et même si elle fut vraiment sa contemporaine. Née quatorze ans après la Française (1844) , la star italienne décéda en 1924 soit un an seulement après la disparition de l’icône hexagonale.

Une chose est certaine, le choix du cinéaste Pietro Marcello de confier l’interprétation du rôle titre à la  la fille d’une     d’une compositrice et d’un compositeur  de musique classique et d’opéra italien  s’est avéré un choix judicieux comme l’affirment le magazine Cinémas-utopia dans ses colonnes : « Le cœur battant d’Eleonora Duse est bien sûr celle qui interprète le rôle titre : Valeria Bruni-Tedeschi. Avec son visage unique, ses traits fatigués livrés sans fard à notre regard, son jeu à fleur de peau, prêt à vaciller à tout instant, et ses yeux bleus lumineux, elle est littéralement habitée par ce rôle qui semble cousu pour elle, sur mesure et à la hauteur de son immense talent. Il fallait une interprétation plus grande que nature pour un tel personnage, et c’est le tour-de-force accompli par l’actrice qui est de toutes les scènes, intense, fantasque, divine.  »

Et si tout le monde s’accorde pour dire que Valeria Bruni-Tedeshi s’est parfaitement glissée dans les habits impression- nants de la tragédienne. Celle qui a su habiter bien d’autres personnages marquants, n’hésite pas avouer qu’elle se reconnaît beaucoup dans les traits de La Duse:   « Elle a une candeur que j’ai aussi. Comme elle, a-t-elle confié  à l’hebdomadaire français Le Point, je donne toujours une deuxième chance aux gens. Je crois qu’en discutant avec ceux qui ne pensent pas comme moi, je vais réussir à les faire changer d’avis. Je le regrette parfois après coup mais je pense qu’on peut se rattraper quand on fait des erreurs. »

Avant de poursuivre :  » Moi aussi, je suis très idéaliste. Je pense que l’empathie fait des miracles, mais on me rit au nez régulièrement. La Duse pense que le théâtre va lui permettre de toucher le cœur des gens, elle a l’intuition que c’est ainsi qu’elle pourra jouer un rôle politique. Le théâtre a ce pouvoir : il peut changer le monde ! « 

@Fayçal CHEHAT

Synopsis  : A la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque, décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ».

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Il faut dire que la native deTamay Ez-Zahayra qui avait conquis l’ouïe et le coeur des fans au-delà  du pays du Nil, de l’Afrique du Nord au Moyen Orient et jusqu’à la vieille Europe, n’a rien perdu de sa réputation .Et pour incarner la Diva dans ce documentaire passionnant, Marwan Hamed a choisi  Mona Zaki, une  actrice  de 49 ans  à la filmographie abondante et aux nombreuses  participations à des séries et des feuilletons à la popularité incontestable dans le monde arabe..

« El Sett » n’est pas une simple narration  linéaire de la carrière musicale de l’artiste originaire du delta du Nil, le documentaire au long cours ( une durée de 2h 45′). Le critique et journaliste Jamal El Khannoussi, qui a pu voir l’oeuvre à Marrakech note que dans les pages du  média digital https://snrtnews.com/fr que  » Marwan Hamed  accorde en pleine conscience  une place subtile à la dimension sociale et féminine du personnage. Le film montre le « combat » d’Oum Kalthoum par ses actes, non par des déclarations. Elle protège sa dignité, son indépendance, impose ses conditions artistiques sans confrontation directe. Sa force féminine y apparaît historique et non théorique : une femme qui brise les règles sans brandir de manifesto, redéfinissant la place de l’artiste dans une société dominée par les hommes. »

 « Monia Zaki avait la confiance totale du réalisateur « 

Il est vrai que ce choix n’avait pas convaincu tout le monde au pays des Pharaons, mais il n’a pas réussi non plus à faire changer d’avis le  réalisateur et encore moins l’heureuse élue du projet. Portée par la confiance du  du « patron » du projet et par celle de l’ensemble de  l’équipe technique, Monia Zaki a beaucoup travaillé, donné le meilleur d’elle-même; Comme elle s’en est expliquée dans la célèbre ville ocre dans les nombreux médias qui lui ont tendu les micros avant et après la projection en exclusivité  du biopic « El Sett ».

À l’image de ses confidences parues dans le le 6 décembre dans les  colonnes de la plateforme chérifienne  le360ma. où elle avait commencé par dire  qu’elle pouvait comprendre la défiance préalable  de l’opinion publique : « Tout le monde a le droit d’exprimer son opinion, et toute polémique est finalement bénéfique pour le film. Je respecte les débats qui sont nés avant et après sa sortie.  Pour être honnête, je ne me suis jamais dit que je pouvais jouer ce rôle, bien au contraire.

Mais elle a également insisté pour  rappeler qu’elle a eu la chance de  s’appuyer sur le soutien sans faille de tous les acteurs du projet : « Lorsque le réalisateur me l’a proposé, j’ai eu très peur. Je ne savais pas par où commencer tant la différence entre moi et Oum Kalthoum est immense. Mais Marwan Hamed m’a énormément rassurée. Il m’a accordé une telle confiance que je me devais d’être à la hauteur. Même lorsque j’étais perdue, il me répétait que nous avancerions par petites étapes. »

 Marwan Hamed : » Mona Zaki a une grande force émotionnelle « 

Un environnement positif qui l’a encouragé à donner le meilleur d’elle même et beaucoup travailler en amont et pendant le tournage pour bien entrer dans les larges habits de  l’incroyable soprano qu’était la grande soprano et bien aimée fiancée  de l’Égypte : « Nous nous sommes entraînés pendant un an et trois mois, chaque jour. Je devais travailler le dialogue, la tonalité de ma voix, l’interprétation du chant, la posture… Au début, j’étais souvent frustrée, car j’avais l’impression de ne pas avancer. Mais il me rassurait constamment. J’essayais sans cesse de donner le meilleur de moi-même et de réduire la distance entre ce personnage et moi. Tout cela jusqu’au travail sur le maquillage et le début du tournage. »

Et le moins que l’on puisse dire que le réalisateur a toujours confirmé le ressenti de son actrice dans  toutes ses déclarations dans les médias : « J’ai choisi Mona Zaki, a expliqué début décembre le maître d’oeuvre du film au micro de la journaliste, Basma  Faramawy  du magazine  Vogue Arabia, car ce rôle exige une actrice capable d’aller bien au-delà de l’imitation et de plonger au cœur de l’âme du personnage. Nous souhaitions explorer l’être humain derrière l’icône, et cela requiert une personne d’une profondeur émo-tionnelle exceptionnelle.Mona possède cette capacité à marquer profondément les spectateurs.

Tout au long de sa carrière, son travail a été diversifié, puissant et toujours empreint d’une grande force émotionnelle. Mona Zaki est une actrice très courageuse. Ce courage est visible à chaque étape de sa carrière, et ce rôle exige précisément ce genre d’audace. C’est pourquoi elle était le choix idéal pour incarner Oum Kalthoum« .  À noter que l’on ne connait pas encore la date de la sortie internationale du biopic

@Fayçal CHHAT

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Il faut dire que la native de Giza bénéficie déjà d’une popularité incroyable au pays des Pharaons et dans tout le Moyen-Orient.Ses longs métrages sont toujours attendus dans les salles et et font de belles recettes. Sans compter sa présence remarquable  à la télévision dans des séries et des téléfilms dont raffolent les Egyptiens. Notamment durant la période sacrée du Ramadan.

À l’image des productions  « Sunset Oasis (Wahet El Ghoroub, 2017), Why Not? (Leh Laa, 2021), Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa, 2021), ou  Bitlou’ Al Rouh  ( 2022). pour ne citer que les plus récentes.

                                                   Une actrice bankable

On peut dire sans craindre de se tromper que Menna Shalaby est une actrice bankable. Et puis, les cinéphiles égyptiens n’oublient pas aussi  qu’elle est la seule comédienne arabe  à avoir été nommée aux International Emmy Awards. C’était en 2021 pour le rôle principal dans «  Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa,).

L’actrice ne séduit pas  ses fans que par ses films. Elle est aussi appréciée pour son authenticité, sa passion pour le métier qu’elle a choisi, les rôles puissants qu’elle incarne, son exigence professionnelle et aussi pour son empathie incontestable symbolisée par de multiples engagements sociaux et caritatifs.   L’actrice a abordé tous ces thèmes dans un échange  de haut vol intitulé , « Conversation  avec Menna Shalaby » lors du Festival d’El Gouna animé par  le réalisateur Karim El-Shennawy.  Extraits rapportés par le le  grand quotidien du pays « Al Ahram ».    F. C

Rubrique : Leur dernier mot …

Professionnelle, sens du collectif,  amour des gens, l’actrice dresse son propre portrait

« Je ressens à la fois de la crainte et de la reconnaissance. L’œuvre d’une vie signifie que nos pas ont réellement touché les autres – c’est ça, le vrai succès.  J’aime les gens. La nature humaine est vaste et imparfaite ; une fois qu’on cesse de juger, on commence à comprendre.»

« Les gens voient quelques secondes à l’écran, mais derrière elles se cachent des années de réflexion et d’émotion. Nous servons l’histoire de tout notre cœur ; lorsque cet effort est reconnu, chaque instant en vaut la peine. »

 Trailer du film « Le Chaos  » du grand réalisateur Youssef Chahine (2007).

« Je me considère toujours comme une professionnelle et une amatrice, disciplinée mais animée par la passion. Cet équilibre me maintient en vie.»

« La vulnérabilité n’est pas une faiblesse ; c’est le moyen d’entrer en contact avec le public. Je ne me mets pas en scène, je mets en scène la vérité »

« L’art est un travail collectif… même si vous êtes le premier rôle, vous ne pouvez jamais créer une grande scène seul sans tous ceux qui vous soutiennent.»

« Le respect et le professionnalisme sont les véritables fondements de toute réussite sur un plateau ».  

« Chacun de mes réalisateurs – Youssef Chahine, Mohamed Khan, Osama Fawzy, Yousry Nasrallah – a contribué à faire de moi ce que je suis aujourd’hui… 

(Propos extraits d’une conversation de l’actrice avec  le réalisateur Karim El-Shennawy  rapportés par  Al Ahram daté du 19 octobre 2025)

s.

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Son parcours  d’artiste  multicartes et engagée – elle est aussi scénariste et metteur en scène  au théâtre –  est époustouflant La native du  village de Deir Hanna  qui étouffait dans un pays où elle n’avait pas le droit de prononcer le nom de  Palestine  en tant qu’arabe israëlienne’ n’avait qu’une envie c’était de rejoindre l’Europe avec l’ambition de devenir actrice  et comédienne et vivre  en tant que femme autonome assumant ses choix. Après un court séjour à Londres au début des années 80, elle s’installe à Paris où elle vit depuis quarante ans.

En tant que comédienne, Hiam a travaillé sous la direction de grands réalisateurs  arabes. À l’image de Rashid Masharaw ( « Haifa« ) , Amos Gitaï (« Free Zone » ), Arab Nasser (« Dégradé« ),  Hany Abu-Assad (« Paradise Now « )  un film nommé aux Oscars...

En France, elle marque son territoire cinématographique dès 1987 avec sa première apparition dans « Noces en Galilée« , l’excellent long métrage du Palestinien Michel Khleifi. Suivent des films  tels  que « Chacun cherche son chat »  de Cédric Klapisch  et  quelques années plus tard   « Satin rouge«  de Raja Amari. En tant que scénariste et réalisatrice, son premier film  remonte au début des années 2000. C’était un court métrage « Le Pain » qui  fit un long et fructueux chemin  dans de  nombreux festivals internationaux.

Extrait e « Paradise Now, nommé aux Oscars en 2017

Grâce à une renommée fulgurante, la professionnelle  a réussi à séduire quelques  monstres sacrés du cinéma international. Notamment lorsque l’immense Steven Spielberg  a sollicité son talent  dès 2005  en lui confiant un rôle dans « Munich‘   puis Ridley Scott lui offrit une chance dans   « Exodus » . Alors que   Jim Jarmusch la fit jouer  dans  «The Limit of Control» et  Tom McCarthy » dans « The visitor » avant de tourner pour  Denis Villeneuve  en 2007 et Patrice Chéreau dans « Persécution » Trois ans plus tôt, elle avait collaboré  avec le réalisateur mexicain Alejandro Iñarritu pour diriger ses acteurs dans «Babel». En 2017, elle  donne la réplique Ryan Gosling dans «Blade Runner 2049»

Fait rare dans la profession,  en 2023  elle est à l’affiche du  passionnant documentaire « Bye bye Tibériade« , réalisé par sa fille, Lina Soualem, qui raconte l’histoire de sa famille dont l’exil remonte à 1948   suite à  la création de l’État d’Israël et le début de la Nakba qui avait contraint des  centaines de milliers de Palestiniens à quitter la terre de leurs ancêtres.

C’est la seule fois, avait-elle confié à l‘Agence France Presse, où, troublée, émue, par le thème du documentaire proposé par sa fille, elle s’est posée intimement cette question : «Oh là là, qu’est-ce que je vais dire et surtout qu’est-ce que je ne vais pas dire ?»  Un retour sur la mémoire  familiale  qu’elle s’était souvent empêchée de mettre en image  parce que disait-elle, il  lui semblait  » difficile d’aller creuser dans cette histoire qui est trop proche et dont je suis la première héritière».

En raison sans doute  de ses racines habillées de douleur, Hiam Abbass, qui maîtrise parfaitement quatre langues, l’arabe, le hébreu, le français et l’anglais  a la force de répéter  que parce que  « la beauté est dans le mélange, il faut qu’on embrasse pleinement cette multiculturalité. »

Dans la même veine, dans le même état d’esprit et en dépit d’une réalité du monde plus que jamais déprimant, l’on découvre que  l’artiste ne ferme jamais  la porte à l’espérance : «  C’est la beauté de l’échange que je privilégie dans ma vie, confiait-elle toujours au micro de l’AFP,  pouvoir écouter et en cours de route changer d’avis. Or, dans les débats aujourd’hui, on aboie l’un sur l’autre, on ne s’écoute pas. Personne ne se questionne plus : « Tiens, ce qu’il dit, je n’y avais jamais pensé, mais ça bouscule mes certitudes »… L’idée même de certitude est dérangeante. Si on ne doute plus de rien, de soi-même notamment, comment avancer ? ».

@Fayçal CHEHAT

Son actualité  

Théâtre

Le 14 juin, elle était de la première de la pièce  L’Écriture ou la vie, d’après L’Écriture ou la vie, de Jorge Semprún. Une création  mise en scène avec Jean-Baptiste Sastre. Une tournée est aussi programmée dès cet automne avec les dates suivantes : Maison d’Izieu,2 et 3 novembre 2025; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon, 5 au  8 novembre 2025: Maison de la Culture de Bourges ,9 & 10 février 2026 ;, Le Cratère – Scène nationale d’Ales,5 & 6 mai 2026. Dans cette pièce, Jorge Semprùn y narre sa déportation à Buchenwald  durant la deuxième guerre mondiale  et « les difficultés de « rapporter » ses souvenirs ».

Cinéma

En 2025  elle a achevé le tournage « Palestine 36  » le long métrage  signée Annemarie Jacir où elle est Hanane. un film qui raconte le soulèvement des villages palestiniens contre la domination coloniale britannique. Sortie prévue au printemps 226

».

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En l’occurence l’une des plus grandes stars de la plus belle époque du 7e art. Celle qui court de 1960 au début des années 90 et qui avait  pour cathédrales Cinecita en Italie et Hollywood en Californie. La native de la Goulette, un petit port non loin de Tunis, qui n’avait jamais eu, enfant et adolescente, la moindre idée et encore moins d’envie  de faire du cinéma. La brunette à la beauté envoûtante qui rêvait plutôt de devenir institutrice, se trouva, happée par le  hasard de rencontres et de circonstances person- nelles  très particulières, lancée comme un bolide sur un circuit incroyable avec pour destination, la gloire.

Claudia Cardinale et Alain Delon (capture d’écran du film « LeGuépard de Luchino Vosconti

Sous les sunlights, elle a pu grandir vite, très vite, sous  la direction  des plus grands réalisateurs  que furent  Federico Fellini, Luchino Visconti,  pour ne citer que ceux-la. De ce voyage merveilleux, l’actrice à été l’un des piliers de quelques chef d’oeuvre indestestuctibles. Tels que « Le Guépard », « Huit et demi’, « Pour qui sonne la glas », des compagnonages d’acteurs et d’actrice  habillés de talent et de créativité . Et surtout un bouquet d’émotions dont pourront encore profiter bien des générations à venir. Pour tout cela et pour la belle personne que vous avez été durant votre passage sur terre, nous vous disons MERCI Claudia Cardinale. @Fayçal CHEHAT

Claudia Cardinale la Fiancée d’Italie

Son premier film : « Le Pigeon » de Mario Monicelli (Italie, 1958) avec

Son dernier film : « L’île du pardon de Ridha Béhi (Tunisie, 2023)

Son premier contrat  de  sept ans d’exclusivité :

Avec la société italienne La Vies Cinematografica.

Ce qu’elle a pensé de  sa carrière

« J’ai joué tous les rôles, les amoureuses, les filles faciles, les prudes, les méchantes, les naïves…  J’aime me transformer devant la caméra, être une autre. Je deviens le personnage quand j’ai le costume, le maquillage, je ne suis pas du tout Actor’s studio. Ce qui plaisait aux metteurs en scène, c’est que je devenais ce qu’ils voulaient. J’ai vécu 100 vies mais je n’oublie jamais qui je suis » Tiré de son autobiographie « Mes Étoiles »

Ses réalisateurs les plus talentueux

Federico Fellini  et Luchino Visconti

Ce qu’elle pensait d’eux

« Visconti, précis, méticuleux comme au théâtre, me parlait en français et me voulait brune aux cheveux longs. Fellini, bordélique et dépourvu de scénario, me parlait en italien et me voulait plutôt blonde aux cheveux courts. Ce sont les deux films les plus importants de ma vie » (in Le Monde)

L’homme de son coeur, Pasquale Squitieri

Si elle eut comme premier époux  et pendant neuf ans (1966-1975)  le producteur italien Franco Cristaldi, l’homme de sa vie (1974-2011)  a été le réalisateur  Pasquale Squitieri, parce qu’il était le seul homme de son coeur. Leur amour a a duré quarante ans.

La native de la Goulette  a raconté l’histoire de cette passion, avec un naturel qui lui ressemble tant, dans un entretien au quotidien Le Monde alors qu’elle était toujours sous la lumière de la gloire:  « J’ai su un jour qu’il était à New York, j’ai pris l’avion et, à l’aéroport JFK, j’ai appelé le seul numéro que j’avais, celui d’un de ses amis artistes. J’ai dit : “Je cherche Pasquale” Il me répond : “Incroyable : il est à côté de moi” Et il me le passe : “Claudia, pourquoi m’appelles-tu de Rome ?” – “Voyons ! Je suis à JFK. Viens me prendre !”

Pourquoi lui ? : « « C’était, avait-elle rétorqué à la presse curieuse, un très beau mec, un tombeur, qui enchaînait les conquêtes d’actrices italiennes, françaises, américaines. Et bien, je l’ai voulu à tout prix ».  Une histoire à l’Italienne. Vraiment ! »

Pasquale, le papa de sa fille Claude, ne quitta jamais son coeur, même pas après leur divorce (2011), même pas après son décès (2017) comme elle l’avait confié à un  quotidien italien du soir : «  Ce fut l’unique amour de ma vie. Avec Pasquale, nous avons toujours continué à être amis et unis. On prenait des nouvelles l’un de l’autre ».

Claudia Cardinale avecFederico Fellini sur une scène du tournage de Huit et 1/2 

Ses principaux partenaires de jeu

Alain Delon, dans « Le Guépard« et « Rocco et ses frères,; Marcelo Mastroianni , dans « Huit et demi »de Federico Fellini;  Charles Bronson et Henry Fonda, dans « Il était ne fois dans l’Ouest« ; Burt Lancaster, dans « Violence et Passion » de Luchino Visconti, Omar Sharif dans  » Mayrig » d’Henri Verneuil…

 Ses principales récompenses 

Le film « Le Guépard » signé luchino Visconti,  devenu culte, remporte la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963,   « Il était une fois dans l’ouest », western signé Sergio Leone et sublimé par la musique jubilatoire du génial italien Ennio Morricone.

Elle reçoit le Lion d’or en 1993 à la Mostra de Venise pour l’ensemble de sa carrière, l’Ours d’or d’honneur au Festival de Berlin en 2002, le Prix Henri-Langlois de Vincennes en 2006, le Prix Lumière en 2013.

Ses mots dits longtemps, bien longtemps avant @Me Too

Sur le temps qui passe

L’actrice a toujours refusé de faire appel à la chirurgie esthétique et préféré laisser la nature faire son oeuvre disait :  « Le temps, ça ne m’a jamais posé de problème, dans le sens où je n’ai jamais rien fait pour arrêter le temps, parce que je pense qu’il faut accepter »

Sur la place des femmes dans la société humaine

« On dit toujours que la femme est faible. Ce n’est pas vrai. La femme est beaucoup plus forte que l’homme, parce que la femme donne la vie »

Sur la nudité au cinéma

Elle qui a toujours refusé de tourner les scènes de nue avait rétorqué un jour à un journaliste et critique un peu déçu à la sortie « Pour qui sonne le glas : « Lorsque Henry Fonda me fait l’amour, je ne me dénude pas. Et pourtant, c’est sexy, non ?  Et pan sur le micro tendu !

Ses combats hors des studios de cinéma  et des  planches de théâtre

La fille qui avait grandi jusqu’ 17 ans à la Goulette (Tunisie) n’a pas manqué beaucoup de combats dans la vraie vie. Il y a eu les droits des femmes évidemment mais aussi  ceux des homosexuels, la lutte contre le  sida, la peine de mort en France et en Italie et dans le monde. Sans oublier  sa Fondazione Claudia Cardinale qui soutient notamment l’art contemporain en accueillant des artistes en résidence et qui travaille en collaboration avec le Museo Novecento de Florence et le Château-Musée de Nemours. Nemous où elle s’était installée en 21010. Une région de France qu’elle aimait beaucoup.

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Son travail lui a valu  six nominations aux Goya  entre 1990 et 2004  et de  remporter trois trophées. Celui du meilleur scénario adapté pour  « Ma vie sans moi «  (2004) et surtout un triple Goya du meilleur réalisateur, meilleur film et meilleur scénario pour « Escuchando al Juez Garzon  » (2012).  Cette pure  Catalane, née à Barcelone en 1960, a de fortes convictions politiques et sociales  qu’elle n’hésite jamais à défendre sans craindre les retombées négatives sur sa carrière voire sur sa vie. Comme lorsqu’elle a voté non au référendum sur l’indépendance de la Catalogne en 2017.

L’exposition « Du cinéma au collage » inaugurée le 10 juin  est ouverte jusqu’au 14 septembre  au Musée Thyssen-Bornemisza, à Madrid. 

La catalane qui est aussi très appréciée en France où ses films sont vus voire disséqués est une personnalité forte qui se réjouit de la bonne santé du cinéma dans son pays. Comme elle l’a affirmé, il y a un an, dans les colonnes du Figaro à l’occasion de  la sortie dans L’Hexagone de son long métrage « Un amor » : »Je pense qu’il vit de belles heures, notamment grâce à la multiplication d’aides aux premiers longs métrages, ainsi que l’implication de la télévision. Je vois aussi que la création se diversifie, avec de nombreux cinéastes – dont beaucoup de femmes ! – qui réalisent des œuvres qui ne sont pas “confortables”. De nombreux noms commencent à s’installer et à être de plus en plus connus, et pas seulement ceux des acteurs. C’est un très bon signe ». Cet été son actualité a été marqué non pas par un film mais une étonnante et originale exposition des collection de 50 collages  où elle décrit avec beaucoup de subtilité le monde d’aujourd’hui tel qu’il va avec ses surprises et ses travers.  Une exposition autour de laquelle a  tourné l’entretien qu’elle a accordé au quotidien madrilène « El Mundo ».

Rebelle depuis l’enfance

« Se rebeller exige un apprentissage et beaucoup d’efforts, surtout savoir reconnaître quand obéir pour transgresser les règles. J’ai beaucoup pratiqué et j’y parviens généralement. Le geste de plaire est particulièrement exigé des femmes. Quel que soit notre âge ou notre apparence, nous sommes tenues d’être gentilles. C’est une chose contre laquelle je me suis rebellée enfant, comme l’obligation de saluer quelqu’un qu’on n’aime pas. Je n’aime pas les embrassades et les câlins sans discernement. Plaire tout le temps, c’est mentir.J’ai soif de câlins de ceux que j’aime. Mais ces effusions constantes…  »

Ce nouveau monde où le besoin d’imaginer disparaît

« Avant, on avait des photos du mariage de son cousin, de sa communion, d’une paella familiale… mais pas systématiquement. Personne ne prenait tout en photo comme aujourd’hui. Conséquence : avec tout enregistré, on imagine de moins en moins. Je peux fantasmer sur mon passé à partir des photos de ma famille que je garde dans une petite boîte. Aujourd’hui, cependant, toute cette documentation exhaustive m’empêche de ressentir ce besoin d’imaginer. Et ce n’est pas seulement les photos, mais l’idée que, pour aller dans une rue, il suffit de la chercher sur Google et de la parcourir virtuellement. À tel point que, lorsqu’on se rend physiquement quelque part pour la première fois, on ne découvre rien...

« Je pense que c’est une sorte de pandémie de stupidité généralisée, et je m’inclus ; ne croyez pas que je me place ailleurs. Parfois, je me demande : pourquoi ai-je perdu tout l’après-midi à regarder des maisons que je ne pourrai jamais m’offrir ? »

(Propos extraits de l’interview accordée  au coeur de  cet été au quotidien espagnol El Mundo )

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Sheila (Pénélope dans le casting) a dû se contenter d’être la fille à la chevelure rousse flamboyante et la meilleure copine de Vic dans le scénario bien ficelé du film signé Claude Pinoteau.  Mais pour la native de la Drôme, la suite ne  ressembla pas à un long fleuve tranquille.

Sheilla O’Connor passa par toutes les galères que connaissent les jeunes et aussi les  moins jeune prétendants  à la lumière promise par le 7e art en particulier et le monde artistique en général . Mais la titi  à la peau dure ne jamais  sans avoir  à se renier  ni à céder à l’aigreur.

Quarante cinq ans plus tard, la voilà qui croque dans  un nouveau karma et une  nouvelle carrière de comédienne  en  offrant au public du Festival d’Avignon un spectacle très réussi et émouvant intitulé « J’aurai 14 ans toute ma vie« .

Encouragée  par Philippe Calvario, comédien et metteur en scène, créateur de  l’association « Scène au Jardin », Sheila O’Connor  se lança dans l’aventure  en ramassant ses souvenirs (« tout est vrai », comme elle dit) et raconter les coulisses de La Boum ». Cela donne  un spectacle  puissant, chaleureux  qui ravit le public  d’Avignon depuis le 5 juillet et jusqu’au 25 du même mois. Un petit bonheur qui devrait vagabonder sans doute aucun dans tout l’Hexagone. Même quand il arrive en retard ou sur le tard, le bonheur ne manque jamais de sel.    F.C 

RUBRIQUE :  » LEUR DERNIER MOT »

« J’ai grandi dans un milieu ouvrier avec pas mal de violence. Mon côté super rigolo et joyeux m’a sauvée mais j’ai vécu des expériences assez rock’n’roll. J’étais une louloute de Château Rouge-Barbès on ne disait pas les quartiers. J’ai grandi dans la rue. Je savais me défendre comme une titi parisienne. On me dit encore souvent que j’ai l’accent parisien  qui n’existe plus…

« Il y avait des messieurs malintentionnés. J’ai frappé pas mal de réalisateurs salaces et des producteurs. qui faisaient de faux castings.J’étais assez  punchy. Je l’ai payé. Dès qu’on emmerdait, ça partait.C’était quotidien, la petite main au derrière  discrètement. Il y avait un côté…quand j’étais artiste fallait abosolument parler de cul. »

(Propos extraits du portrait de l’actrice publié dans les colonnes du quotidien Le Parisien paru le 21 juillet 2025)

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L’actrice qui avait suivi une formation de maquilleuse, dont elle est fière, avant de faire ses débuts dans  une télévision locale, peut s’enorgueillir de posséder, à 37 ans, un des plus beaux palmarès  du pays comme actrice de séries. Quatorze entre 2010 et 2022. Même si carrière au cinéma reste à construire

Maman de deux enfants, Megan détient sans doute un record du genre en campant le rôle de la sage-femme Pepa Aguirre pendant trois  ans et  98  épisodes de la série culte   » Le Secret » « (El Secrete de Puente Viejo »), une production Boomerang TV  et Antena 3,  avec une moyenne de 2 millions de téléspectateurs par émission. Sans compter le succès incroyable  connu également  en Italie par la série  ibérique.

 Un challenge important, clairement difficile, mis qui ne pouvait que séduire celle qui a grandi  dans Huesca, une petite ville de province. Même si elle tient à préciser que l’héroîne  du film n’avait rien à voir avec son histoire et sa construction personnelle. Elle sait seulement l’importance de la cellule  familiale  quand elle fonctionne normalement. Cette dernière  dit-elle    » est un argument qui ne vieillit jamais, car c’est ce qui nous définit. Savoir qu’il y aura toujours quelqu’un pour nous, quoi qu’il arrive, est fondamental« .

Dans une sortie médiatique récente, l’actrice aragonaise, qui a eu la chance, reconnaît-elle, de se voir offrir régulièrement des rôles de personnalités plutôt puissantes dans les séries, raconte avec émotion la deal qu’elle avait personnellement  trouvé avec ses parents après leur avoir annoncé sa volonté et son ambition de devenir actrice et comédienne.

 » C’était compliqué. Originaire de Huesca et sans aucun lien familial avec le monde du spectacle ou de l’audiovisuel, quand j’en ai parlé pour la première fois, ils m’ont regardée comme une extraterrestre. Mais ils m’ont donné ma chance sans broncher. « Si c’est ce qui te motive, fonce », m’ont-ils dit. Ils ont accepté de m’aider, mais je devais faire ma part et faire preuve d’engagement, que ce n’était pas un caprice. J’ai travaillé dans des bars pour pouvoir me le permettre. L’accord prévoyait que je payais les cours de théâtre et qu’ils payaient l’appartement. Ou était-ce l’inverse ? Je ne m’en souviens plus. Enfin, c’était un peu ça. Disons qu’ils me soutenaient, mais dans une certaine mesure. Si ça ne marchait pas, ils me disaient clairement que je devais fermer boutique. Et puis, les choses se sont arrangées, les choses ont fonctionné, et jusqu’à aujourd’hui… »

(Propos extraits de l’interview accordée au quotidien espagnol El Mundo parue le 26 juin  2025)

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Qui est Nadia Melliti ?

La jeune actrice est née  à Paris il y a 23 ans de  parents algériens. Avant d’être choisie pour ce premier film,  elle était étudiante en deuxième année de STAPS (sciences et techniques des activités physiques et sportives)  et pratiquante passionnée et talentueuse de football.

Un casting sauvage

« Au départ,  raconte – t’elle, c’était assez drôle parce que je pensais que c’était une touriste. Du coup, je me suis demandé si mon anglais était à jour. Et finalement, elle [NDLR : la directrice de casting] m’a fait part des enjeux de ce qu’elle recherchait en termes de personnage et d’histoire. Très vite, j’ai accroché et j’ai voulu m’embarquer dans ce film »

Un rôle de jeune lesbienne

« Je suis curieuse. ,C’est un personnage intéressant, complexe, qui mène un combat, et en ça je me suis retrouvée. On est tous amenés à faire des choix décisifs. Pour moi, ce tournage a représenté une expérience hyper enrichissante, j’ai rencontré des personnes formidables, pleines d’humanité, et un univers que j’ai finalement trouvé très authentique. »

Séduite par le roman

«  Quand j’ai lu le livre, j’ai tout de suite accroché avec l’histoire parce qu’elle m’a profondément touchée. Cette quête d’émancipation aussi. Je m’identifiais beaucoup à elle en raison de son entourage et de son origine sociale (…) Ma mère est issue de l’immigration, je suis d’origine  algérienne  J’ai également des sœurs. Et puis même à travers les études, puisque je suis passée du lycée à la faculté, donc cette émancipation intellectuelle, je l’ai vécue aussi. »

Hafsia Herzi :  » J’ai très vite su que cela allait être elle « 

« J’ai commencé le casting pendant l’écriture du scénario, a confié la réalisatrice franco-algérienne au magazine halluciné.fr, au lendemain du sacre de son actrice,  j’avais déjà écrit trois versions, et j’ai très vite demandé à la production de commencer le casting le plus tôt possible, parce que je savais que ça allait être un personnage compliqué à trouver et qu’il fallait prendre le temps de le chercher. Donc on a fait un an de casting et, Nadia, je l’ai vue en photo. C’est la directrice de casting qui l’a approchée dans la rue et j’ai tout de suite eu un truc, très vite envie de la rencontrer. Elle a donc passé des essais, puis je l’ai rencontrée et j’ai très vite su. Très vite, j’ai su. J’ai rencontré d’autres personnes, mais à chaque fois, elle revenait. Quand on s’est rencontrées pour la première fois et que je l’aie vu partir de dos, je me suis dit : « Non mais c’est elle ! »

Le synopsis 

Le film est adapté de  « La petite dernière » un roman de la romancière algérienne Fatima Daas  paru en 2020 aux éditions

« Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?  »

@Fayçal CHEHAT

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