Hend Sabri, célèbre pour ses rôles dans « Asmaa »,« The Yacoubian Building » et « Blue Elephant 2 », a reçu ce prix  qui  récompense une carrière impressionnante et « son rôle déterminant dans la valorisation du récit arabe sur la scène internationale. »

La native de Tunis, 46 ans, était à cette occasion  en belle compagnie, notamment des  Américaines Sigourney Weaver et Shailene Woodley, ainsi que de la britannique Naomie Harris et de l’Ukrainienne Olga Kurylenko.

Une nouvelle que l’actrice a clairement pris comme un encouragement fort pour la suite d’une carrière déjà impressionnante.  Très émue par le choix porté sur son nom, elle s’est dite « profondément honoré de recevoir une récompense prestigieuse portant le nom d’une véritable légende (Omar Sharif) du cinéma de cette partie du monde.»

Avant de poursuivre :  » Ma carrière est dédiée à la mise en valeur des femmes aux parcours complexes et je suis ravie de partager la scène des Golden Globes avec Alia Bhatt, l’une des étoiles montantes les plus brillantes et talentueuses.C’est un moment historique pour les femmes de notre industrie et je suis très heureuse de contribuer à l’histoire des Golden Globes. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Il faut rappeler que le parcours de Hend Sabry a connu une belle ascension aux coeur des années 2020. Particulièrement lorsque la plateforme Netflix lui a offert de jouer et de tenir le rôle de productrice sur deux saisons dans  la série « Finding Ola » et de devenir ainsi la première artiste arabe à profiter de ce privilège.

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  « Ayza Attagawez » ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans « Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

 @Fayçal CHEHAT 

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«Palestine 36»est le dernier long métrage de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Invitée exceptionnelle de  la 10e édition du Festival international  de la Mer Rouge. qui s’est déroulé en décembre. Mais c’est au Festival de Toronto que l’oeuvre a été montrée en première mondiale en septembre.

Avant de poursuivre un tour formidable via les festivals de Vancouver, Rome, Chicago  et  Montpellier.C’est donc très vite et logiquement que ce long métrage historique « Palestine 36 » a frappé un grand coup en étant retenu pour représenter la Palestine aux Oscars 2026 dans la section meilleur film international

La Libanaise Hiam Abbas une des trois têtes d’affiche (photo capture d’écran)

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C’est la deuxième fois que ce film est récompensé en l’espace  de quelques jours après avoir raflé le 3 décembre le  prix « Les Grenades »  au  Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles.Un trio de femmes puissantes brille et porte particulièrement un film à l’engagement incontestable.Interprété par  Aïssa Maïga (Marie), Debora Lobe Naney (Naney), Laetitia Ky (Jolie).

Le synopsis situe le film en Tunisie pour évoquer les conditions  de vie difficiles d’hommes et de femmes originaires des pays du Sahel et en quête d’une hypothétique et risquée  traversée vers l’Europe, « Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. »

Rappelons que la première grande sortie internationale du film a eu lieu le 14 mai dernier dans le cadre prestigieux du 78e Festival de Cannes en ouvrant la compétition dans la section ‘Un Certain Regard« . La sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

Interviewée dans la page officielle  ( https://www.festival-cannes.com/2025/promis-le-ciel-le-regard-de-erige-sehiri/) du grand rendez-vous du cinéma mondial, la réalisatrice  Erige Sehiri  a évoqué la  genèse de son émouvante histoire :  » L’une des principales motivations, c’était la manière dont, en Tunisie, on désigne les personnes venues de Côte d’Ivoire, du Nigeria, du Mali ou du Congo, comme des “Africains”, oubliant que nous, Tunisiens, faisons aussi partie de ce continent. J’ai voulu inverser cette perspective et regarder comment ils perçoivent la Tunisie. J’ai aussi voulu aborder la migration autrement. Trop souvent, elle est racontée uniquement à travers le prisme du départ vers l’Europe. Or, en réalité, près de 80 % des migrations ont lieu à l’intérieur du continent africain. J’ai choisi de raconter cette réalité à travers des femmes issues de différentes classes sociales, dans toute leur complexité. »

La talentueuse cinéaste tunisienne, née et  grandi dans  à Vénissieux  en banlieue lyonnaise devient  familière avec les oeuvres à succès. N’oublions pas que la plupart de ses créations ont retenu l’attention des professionnels du 7e art. En 2023, par exemple, son superbe « Sous les figuiers »  avait collectionné les nominations lors de la  la 76e édition du Festival de Cannes (2023) dans la section « Un Certain Regard  » pour les trophées de la meilleure réalisatrice, meilleur scénario, meilleure photographie et meilleure musique.  Ce même même film avait remporté  le Bayard d’or  au Festival international du film francophone de Namur. À noter que le sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

@ Fayçal CHEHAT

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Il faut dire que la native de Giza bénéficie déjà d’une popularité incroyable au pays des Pharaons et dans tout le Moyen-Orient.Ses longs métrages sont toujours attendus dans les salles et et font de belles recettes. Sans compter sa présence remarquable  à la télévision dans des séries et des téléfilms dont raffolent les Egyptiens. Notamment durant la période sacrée du Ramadan.

À l’image des productions  « Sunset Oasis (Wahet El Ghoroub, 2017), Why Not? (Leh Laa, 2021), Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa, 2021), ou  Bitlou’ Al Rouh  ( 2022). pour ne citer que les plus récentes.

                                                   Une actrice bankable

On peut dire sans craindre de se tromper que Menna Shalaby est une actrice bankable. Et puis, les cinéphiles égyptiens n’oublient pas aussi  qu’elle est la seule comédienne arabe  à avoir été nommée aux International Emmy Awards. C’était en 2021 pour le rôle principal dans «  Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa,).

L’actrice ne séduit pas  ses fans que par ses films. Elle est aussi appréciée pour son authenticité, sa passion pour le métier qu’elle a choisi, les rôles puissants qu’elle incarne, son exigence professionnelle et aussi pour son empathie incontestable symbolisée par de multiples engagements sociaux et caritatifs.   L’actrice a abordé tous ces thèmes dans un échange  de haut vol intitulé , « Conversation  avec Menna Shalaby » lors du Festival d’El Gouna animé par  le réalisateur Karim El-Shennawy.  Extraits rapportés par le le  grand quotidien du pays « Al Ahram ».    F. C

Rubrique : Leur dernier mot …

Professionnelle, sens du collectif,  amour des gens, l’actrice dresse son propre portrait

« Je ressens à la fois de la crainte et de la reconnaissance. L’œuvre d’une vie signifie que nos pas ont réellement touché les autres – c’est ça, le vrai succès.  J’aime les gens. La nature humaine est vaste et imparfaite ; une fois qu’on cesse de juger, on commence à comprendre.»

« Les gens voient quelques secondes à l’écran, mais derrière elles se cachent des années de réflexion et d’émotion. Nous servons l’histoire de tout notre cœur ; lorsque cet effort est reconnu, chaque instant en vaut la peine. »

 Trailer du film « Le Chaos  » du grand réalisateur Youssef Chahine (2007).

« Je me considère toujours comme une professionnelle et une amatrice, disciplinée mais animée par la passion. Cet équilibre me maintient en vie.»

« La vulnérabilité n’est pas une faiblesse ; c’est le moyen d’entrer en contact avec le public. Je ne me mets pas en scène, je mets en scène la vérité »

« L’art est un travail collectif… même si vous êtes le premier rôle, vous ne pouvez jamais créer une grande scène seul sans tous ceux qui vous soutiennent.»

« Le respect et le professionnalisme sont les véritables fondements de toute réussite sur un plateau ».  

« Chacun de mes réalisateurs – Youssef Chahine, Mohamed Khan, Osama Fawzy, Yousry Nasrallah – a contribué à faire de moi ce que je suis aujourd’hui… 

(Propos extraits d’une conversation de l’actrice avec  le réalisateur Karim El-Shennawy  rapportés par  Al Ahram daté du 19 octobre 2025)

s.

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Le film, qui traite de l’homosexualité féminine, comme la très jeune interprète, quasi autodidacte, avaient fait sensation. Hafia Herzi, doublement reconnue sur la scène internationale depuis quelques années, d’abord comme actrice flamboyante et  désormais en tant que réalisatrice madré, en dépit de ses seulement 43 ans, n’en revient pas de ce coup de maître qui  lui a permis de faire découvrir au monde  un talent aussi  pur et fort que Nadia Melliti, sortie presque de nulle part.

Largement sollicitée cet automne par les médias du monde du 7e art au coeur de cet été indien qui joue la prolongation, la réalisatrice de compte bien écrire de nouvelles pages avec la native Marseille. Comme elle l’a confié cette semaine dans les colonnes de l’hebdomadaire  Télérama. Extrait pour notre rubrique Leur dernier mot.

La réalisatrice au sujet de  Nadia Melliti  « Je pense déjà à une suite suite pour la retrouver... »

« Je vois son visage encore enfantin, je me rappelle  le travail que nous avons  fait, la confiance qui s’est installée, son courage d’avoir accepté ce rôle, et, surtout, la consécration de ce personnage de Fatima qui est loin de moi mais qui m’a tellement bouleversée. Le casting était censé durer un an mais, au bout de deux semaines, j’ai vu la photo de Nadia, prise dans la rue, lors d’un casting sauvage. Magnifique! Je pensais, au départ,  qu’elle était métisse, mais elle est d’origine algérienne.

Hafsia Herzi – Nadia Melliti, le coup de foudre cinématographique 

Lors de notre première entrevue, il faisait nuit, et dès qu’elle est  entrée dans le bar, j’ai su, alors que nous avons à peine parlé. Sa présence, son énergie étaient inexplicables . Au-delà de sa beauté qui n’est pas commune, elle dégageait quelque chose  d’une  divinité égyptienne.

Le fait qu’elle soit sportive m’a plu,car elle avoit la force mentale  pour le tournage. Je vis avec un sportif ( l’ancien coureur cycliste  Nacer Bouhanni, ndlr) et je sais que les sportifs tiennent parole  quand ils disent oui, et qu’ils connaissent leur corps. Nous  avons beaucoup répété, le lien s’est fait, et, sur le plateau, je n’ai pas eu une seconde l’impression de travailler avec une débutante. Et je pense déjà à une suite pour la retrouver… »

(Propos extraits du reportage-interview de la réalisatrice  à l’hebdomadaire Télérama Magazine daté du 5 octobre 2025)

Nadia Melliti, l’étoile montante 

Ce qui est arrivé ce 23 mai 2025  à la jeune brune ténébreuse Nadia Melliti,  sous les projecteurs du Festival de Cannes, est un véritable conte de fée. Comme cela n’arrive qu’une fois tous les deux, trois ou quatre lustres. L’apprentie actrice algérienne  a fait sensation en étant récompensée sur la Croisette  du prix de la meilleure interprétation féminine, pour son premier  rôle dans un  long métrage, « La Petite dernière  » pétri de qualités, signé Hafsia Herzi, où elle y  incarne  Fatima.

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Son parcours  d’artiste  multicartes et engagée – elle est aussi scénariste et metteur en scène  au théâtre –  est époustouflant La native du  village de Deir Hanna  qui étouffait dans un pays où elle n’avait pas le droit de prononcer le nom de  Palestine  en tant qu’arabe israëlienne’ n’avait qu’une envie c’était de rejoindre l’Europe avec l’ambition de devenir actrice  et comédienne et vivre  en tant que femme autonome assumant ses choix. Après un court séjour à Londres au début des années 80, elle s’installe à Paris où elle vit depuis quarante ans.

En tant que comédienne, Hiam a travaillé sous la direction de grands réalisateurs  arabes. À l’image de Rashid Masharaw ( « Haifa« ) , Amos Gitaï (« Free Zone » ), Arab Nasser (« Dégradé« ),  Hany Abu-Assad (« Paradise Now « )  un film nommé aux Oscars...

En France, elle marque son territoire cinématographique dès 1987 avec sa première apparition dans « Noces en Galilée« , l’excellent long métrage du Palestinien Michel Khleifi. Suivent des films  tels  que « Chacun cherche son chat »  de Cédric Klapisch  et  quelques années plus tard   « Satin rouge«  de Raja Amari. En tant que scénariste et réalisatrice, son premier film  remonte au début des années 2000. C’était un court métrage « Le Pain » qui  fit un long et fructueux chemin  dans de  nombreux festivals internationaux.

Extrait e « Paradise Now, nommé aux Oscars en 2017

Grâce à une renommée fulgurante, la professionnelle  a réussi à séduire quelques  monstres sacrés du cinéma international. Notamment lorsque l’immense Steven Spielberg  a sollicité son talent  dès 2005  en lui confiant un rôle dans « Munich‘   puis Ridley Scott lui offrit une chance dans   « Exodus » . Alors que   Jim Jarmusch la fit jouer  dans  «The Limit of Control» et  Tom McCarthy » dans « The visitor » avant de tourner pour  Denis Villeneuve  en 2007 et Patrice Chéreau dans « Persécution » Trois ans plus tôt, elle avait collaboré  avec le réalisateur mexicain Alejandro Iñarritu pour diriger ses acteurs dans «Babel». En 2017, elle  donne la réplique Ryan Gosling dans «Blade Runner 2049»

Fait rare dans la profession,  en 2023  elle est à l’affiche du  passionnant documentaire « Bye bye Tibériade« , réalisé par sa fille, Lina Soualem, qui raconte l’histoire de sa famille dont l’exil remonte à 1948   suite à  la création de l’État d’Israël et le début de la Nakba qui avait contraint des  centaines de milliers de Palestiniens à quitter la terre de leurs ancêtres.

C’est la seule fois, avait-elle confié à l‘Agence France Presse, où, troublée, émue, par le thème du documentaire proposé par sa fille, elle s’est posée intimement cette question : «Oh là là, qu’est-ce que je vais dire et surtout qu’est-ce que je ne vais pas dire ?»  Un retour sur la mémoire  familiale  qu’elle s’était souvent empêchée de mettre en image  parce que disait-elle, il  lui semblait  » difficile d’aller creuser dans cette histoire qui est trop proche et dont je suis la première héritière».

En raison sans doute  de ses racines habillées de douleur, Hiam Abbass, qui maîtrise parfaitement quatre langues, l’arabe, le hébreu, le français et l’anglais  a la force de répéter  que parce que  « la beauté est dans le mélange, il faut qu’on embrasse pleinement cette multiculturalité. »

Dans la même veine, dans le même état d’esprit et en dépit d’une réalité du monde plus que jamais déprimant, l’on découvre que  l’artiste ne ferme jamais  la porte à l’espérance : «  C’est la beauté de l’échange que je privilégie dans ma vie, confiait-elle toujours au micro de l’AFP,  pouvoir écouter et en cours de route changer d’avis. Or, dans les débats aujourd’hui, on aboie l’un sur l’autre, on ne s’écoute pas. Personne ne se questionne plus : « Tiens, ce qu’il dit, je n’y avais jamais pensé, mais ça bouscule mes certitudes »… L’idée même de certitude est dérangeante. Si on ne doute plus de rien, de soi-même notamment, comment avancer ? ».

@Fayçal CHEHAT

Son actualité  

Théâtre

Le 14 juin, elle était de la première de la pièce  L’Écriture ou la vie, d’après L’Écriture ou la vie, de Jorge Semprún. Une création  mise en scène avec Jean-Baptiste Sastre. Une tournée est aussi programmée dès cet automne avec les dates suivantes : Maison d’Izieu,2 et 3 novembre 2025; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon, 5 au  8 novembre 2025: Maison de la Culture de Bourges ,9 & 10 février 2026 ;, Le Cratère – Scène nationale d’Ales,5 & 6 mai 2026. Dans cette pièce, Jorge Semprùn y narre sa déportation à Buchenwald  durant la deuxième guerre mondiale  et « les difficultés de « rapporter » ses souvenirs ».

Cinéma

En 2025  elle a achevé le tournage « Palestine 36  » le long métrage  signée Annemarie Jacir où elle est Hanane. un film qui raconte le soulèvement des villages palestiniens contre la domination coloniale britannique. Sortie prévue au printemps 226

».

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En l’occurence l’une des plus grandes stars de la plus belle époque du 7e art. Celle qui court de 1960 au début des années 90 et qui avait  pour cathédrales Cinecita en Italie et Hollywood en Californie. La native de la Goulette, un petit port non loin de Tunis, qui n’avait jamais eu, enfant et adolescente, la moindre idée et encore moins d’envie  de faire du cinéma. La brunette à la beauté envoûtante qui rêvait plutôt de devenir institutrice, se trouva, happée par le  hasard de rencontres et de circonstances person- nelles  très particulières, lancée comme un bolide sur un circuit incroyable avec pour destination, la gloire.

Claudia Cardinale et Alain Delon (capture d’écran du film « LeGuépard de Luchino Vosconti

Sous les sunlights, elle a pu grandir vite, très vite, sous  la direction  des plus grands réalisateurs  que furent  Federico Fellini, Luchino Visconti,  pour ne citer que ceux-la. De ce voyage merveilleux, l’actrice à été l’un des piliers de quelques chef d’oeuvre indestestuctibles. Tels que « Le Guépard », « Huit et demi’, « Pour qui sonne la glas », des compagnonages d’acteurs et d’actrice  habillés de talent et de créativité . Et surtout un bouquet d’émotions dont pourront encore profiter bien des générations à venir. Pour tout cela et pour la belle personne que vous avez été durant votre passage sur terre, nous vous disons MERCI Claudia Cardinale. @Fayçal CHEHAT

Claudia Cardinale la Fiancée d’Italie

Son premier film : « Le Pigeon » de Mario Monicelli (Italie, 1958) avec

Son dernier film : « L’île du pardon de Ridha Béhi (Tunisie, 2023)

Son premier contrat  de  sept ans d’exclusivité :

Avec la société italienne La Vies Cinematografica.

Ce qu’elle a pensé de  sa carrière

« J’ai joué tous les rôles, les amoureuses, les filles faciles, les prudes, les méchantes, les naïves…  J’aime me transformer devant la caméra, être une autre. Je deviens le personnage quand j’ai le costume, le maquillage, je ne suis pas du tout Actor’s studio. Ce qui plaisait aux metteurs en scène, c’est que je devenais ce qu’ils voulaient. J’ai vécu 100 vies mais je n’oublie jamais qui je suis » Tiré de son autobiographie « Mes Étoiles »

Ses réalisateurs les plus talentueux

Federico Fellini  et Luchino Visconti

Ce qu’elle pensait d’eux

« Visconti, précis, méticuleux comme au théâtre, me parlait en français et me voulait brune aux cheveux longs. Fellini, bordélique et dépourvu de scénario, me parlait en italien et me voulait plutôt blonde aux cheveux courts. Ce sont les deux films les plus importants de ma vie » (in Le Monde)

L’homme de son coeur, Pasquale Squitieri

Si elle eut comme premier époux  et pendant neuf ans (1966-1975)  le producteur italien Franco Cristaldi, l’homme de sa vie (1974-2011)  a été le réalisateur  Pasquale Squitieri, parce qu’il était le seul homme de son coeur. Leur amour a a duré quarante ans.

La native de la Goulette  a raconté l’histoire de cette passion, avec un naturel qui lui ressemble tant, dans un entretien au quotidien Le Monde alors qu’elle était toujours sous la lumière de la gloire:  « J’ai su un jour qu’il était à New York, j’ai pris l’avion et, à l’aéroport JFK, j’ai appelé le seul numéro que j’avais, celui d’un de ses amis artistes. J’ai dit : “Je cherche Pasquale” Il me répond : “Incroyable : il est à côté de moi” Et il me le passe : “Claudia, pourquoi m’appelles-tu de Rome ?” – “Voyons ! Je suis à JFK. Viens me prendre !”

Pourquoi lui ? : « « C’était, avait-elle rétorqué à la presse curieuse, un très beau mec, un tombeur, qui enchaînait les conquêtes d’actrices italiennes, françaises, américaines. Et bien, je l’ai voulu à tout prix ».  Une histoire à l’Italienne. Vraiment ! »

Pasquale, le papa de sa fille Claude, ne quitta jamais son coeur, même pas après leur divorce (2011), même pas après son décès (2017) comme elle l’avait confié à un  quotidien italien du soir : «  Ce fut l’unique amour de ma vie. Avec Pasquale, nous avons toujours continué à être amis et unis. On prenait des nouvelles l’un de l’autre ».

Claudia Cardinale avecFederico Fellini sur une scène du tournage de Huit et 1/2 

Ses principaux partenaires de jeu

Alain Delon, dans « Le Guépard« et « Rocco et ses frères,; Marcelo Mastroianni , dans « Huit et demi »de Federico Fellini;  Charles Bronson et Henry Fonda, dans « Il était ne fois dans l’Ouest« ; Burt Lancaster, dans « Violence et Passion » de Luchino Visconti, Omar Sharif dans  » Mayrig » d’Henri Verneuil…

 Ses principales récompenses 

Le film « Le Guépard » signé luchino Visconti,  devenu culte, remporte la Palme d’or au Festival de Cannes en 1963,   « Il était une fois dans l’ouest », western signé Sergio Leone et sublimé par la musique jubilatoire du génial italien Ennio Morricone.

Elle reçoit le Lion d’or en 1993 à la Mostra de Venise pour l’ensemble de sa carrière, l’Ours d’or d’honneur au Festival de Berlin en 2002, le Prix Henri-Langlois de Vincennes en 2006, le Prix Lumière en 2013.

Ses mots dits longtemps, bien longtemps avant @Me Too

Sur le temps qui passe

L’actrice a toujours refusé de faire appel à la chirurgie esthétique et préféré laisser la nature faire son oeuvre disait :  « Le temps, ça ne m’a jamais posé de problème, dans le sens où je n’ai jamais rien fait pour arrêter le temps, parce que je pense qu’il faut accepter »

Sur la place des femmes dans la société humaine

« On dit toujours que la femme est faible. Ce n’est pas vrai. La femme est beaucoup plus forte que l’homme, parce que la femme donne la vie »

Sur la nudité au cinéma

Elle qui a toujours refusé de tourner les scènes de nue avait rétorqué un jour à un journaliste et critique un peu déçu à la sortie « Pour qui sonne le glas : « Lorsque Henry Fonda me fait l’amour, je ne me dénude pas. Et pourtant, c’est sexy, non ?  Et pan sur le micro tendu !

Ses combats hors des studios de cinéma  et des  planches de théâtre

La fille qui avait grandi jusqu’ 17 ans à la Goulette (Tunisie) n’a pas manqué beaucoup de combats dans la vraie vie. Il y a eu les droits des femmes évidemment mais aussi  ceux des homosexuels, la lutte contre le  sida, la peine de mort en France et en Italie et dans le monde. Sans oublier  sa Fondazione Claudia Cardinale qui soutient notamment l’art contemporain en accueillant des artistes en résidence et qui travaille en collaboration avec le Museo Novecento de Florence et le Château-Musée de Nemours. Nemous où elle s’était installée en 21010. Une région de France qu’elle aimait beaucoup.

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Le puissant  quotidien cairote Al Ahram résume ainsi le synopsis d’un film émouvant sur les rapports de classes dans la société cairote  «  Le film met en lumière le travail domestique des enfants et le classisme dans le Caire moderne, du point de vue d’une jeune domestique. On  suit l’histoire de Toha, une domestique de huit ans qui n’a jamais fêté son anniversaire. Toha est alors déterminée à organiser une fête pour sa meilleure amie, Nelly. Cependant, les barrières sociales bloquent Toha : la riche famille de son amie l’envoie dans leur village de pêcheurs pour l’empêcher d’assister à la fête. Mais la jeune employée de maison,  qui parvient tout de même  à retrouver le chemin de la fête, comprend que sa présence est importune. Elle découvre alors une autre facette de la famille à laquelle elle s’est attachée. Le film dénonce les préjugés injustes des riches et dépeint la quête du bonheur d’une jeune fille face aux défis sociétaux« .

Si l’ancienne élève de l’université de New York (Tisch) et de la Nightingale Bamford School  a vêtu avec « Happy Birthday« , pour la première fois, le costume de la réalisation, elle avait néanmoins déjà participé à quatre grands films en tant que  scénariste et productrice. En l’occurence  dans « Cairo 678 » (2010), « Clash » (Bus 2016), « Amira » (2021) et « Moon Knight » (2022)produit  des studios Marvel.

@Fayçal CHEHAT

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 Moins de deux ans après la tragédie, le docu-fiction est présenté en avant-première mondiale lors de la 82e édition de la célèbre festival transalpin qui s’est clos le 6 septembre. Où il remporte   le Lion d’Argent. Une récompense légitime, 24 heures  après  avoir déclenché le plus impressionnant des hommages de la part de la  famille du cinéma mondial sous la forme d’un séquence d’applaudissements  d’une durée de 23 minutes. En présence de la cinéaste native de Marseille et de l’équipe de production dont les acteurs et actrices Amer Hlehel, Clara Khoury et Saja Kilani. 

                   « Maintenir Hind en ligne coûte que coûte »

Le synopsis du long métrage n’est pas sorti des clous du réalisme et des faits indiscutables à l’origine du drame vécu par la très jeune victime. Tout part du moment où  les bénévoles du Croissant-Rouge  palestinien ont reçu son appel au secours .Une séquence qui a duré des heures au cours desquelles Hind Rajab (1) s’est retrouvée  coincée à Gaza  dans une voiture où avaient déjà été tués son oncle, sa tante et quatre de ses cousins.

L’équipe de volontaires s’est activée sans compter  afin de maintenir Hind au bout de la ligne après lui avoir indiqué qu’une ambulance était en route pour la secourir. Ce sont ces échanges  enregistrés,  poignants et habillés d’une urgence absolue , que la réalisatrice et son team ont utilisé lors d’une reconstitution fidèle au possible À  noter que ce sont les enregistrements vocaux réels entre Hind et les correspondants du Croissant-Rouge  durant l’attaque israélienne qui ont été utilisés dans le film.

  » La voix de Hind Rajab, c’était la voix de Gaza »

 Lors de la conférence de presse qui a suivi la projection du film, la réalisatrice  a eu des mots forts pour décrire comment elle a réussi à  construire son sujet sans jamais dénaturer les faits  : « Je voulais me concentrer sur l’invisible : l’attente, la peur, le silence insupportable lorsque les secours n’arrivent pas. Parfois, ce qu’on ne voit pas est plus dévastateur que ce qu’on voit. Au cœur de tout cela se trouve quelque chose de très simple et de très difficile à vivre. Je ne peux accepter un monde où un enfant appelle à l’aide et où personne ne vient. Cette douleur, cet échec, nous appartiennent à tous. » La Tunisienne a également  pu échanger avec la maman de l’enfant martyre.

L’auteure des « Filles d’Olfa« , son avant dernier film, César du meilleur documentaire en 2024  et nommé aux Oscars en 2025, avoue qu’elle a pu être gagnée par le découragement  devant de batailles aussi dures :  » Quand je suis trop déprimée par la situation, je me dis : “A quoi ça sert tout ça, à quoi bon faire des films ? Mais les fois où je suis moins déprimée, je me dis que c’est important…Nous voyons que, partout dans le monde, les médias présentent les morts à Gaza comme des dommages collatéraux. Je trouve cela si déshumanisant et c’est pourquoi le cinéma, l’art et toutes les formes d’expression sont si importants pour donner une voix et un visage à ces personnes ».

Et puis, il y a eu cette phrase chargée de sens prononcée par Khaouter Ben Hania :  « Lorsque j’ai entendu pour la première fois la voix d’Hind Rajab, il y avait quelque chose de plus que sa voix. C’était la voix de Gaza qui appelait à l’aide et personne ne pouvait en douter ».

Après ces moments exceptionnels offerts à la Mostra par sa présence et son succès indiscutable,  The Voice Of Rajab » (1) est appelé à porter son message  et son témoignage dans  d’autres  festivals ur les cinq continents d’une planète qui vit depuis deux ans au rythme des horreurs et des massacres perpétrés par l’Etat israélien et son armée sur les terres de Palestine. Le film représentera la Tunisie aux Oscars 2026.

@Fayçal CHEHAT

(1) * « 12 jours après avoir été portée disparue, le corps de Hind Rajab, âgée de six ans, a été retrouvé, ainsi que les corps de cinq membres de sa famille, dans le quartier Tal al-Hawa de la ville de Gaza, dans le véhicule qui était encerclé par les chars israéliens. »

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