Hend Sabri, célèbre pour ses rôles dans « Asmaa »,« The Yacoubian Building » et « Blue Elephant 2 », a reçu ce prix  qui  récompense une carrière impressionnante et « son rôle déterminant dans la valorisation du récit arabe sur la scène internationale. »

La native de Tunis, 46 ans, était à cette occasion  en belle compagnie, notamment des  Américaines Sigourney Weaver et Shailene Woodley, ainsi que de la britannique Naomie Harris et de l’Ukrainienne Olga Kurylenko.

Une nouvelle que l’actrice a clairement pris comme un encouragement fort pour la suite d’une carrière déjà impressionnante.  Très émue par le choix porté sur son nom, elle s’est dite « profondément honoré de recevoir une récompense prestigieuse portant le nom d’une véritable légende (Omar Sharif) du cinéma de cette partie du monde.»

Avant de poursuivre :  » Ma carrière est dédiée à la mise en valeur des femmes aux parcours complexes et je suis ravie de partager la scène des Golden Globes avec Alia Bhatt, l’une des étoiles montantes les plus brillantes et talentueuses.C’est un moment historique pour les femmes de notre industrie et je suis très heureuse de contribuer à l’histoire des Golden Globes. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Il faut rappeler que le parcours de Hend Sabry a connu une belle ascension aux coeur des années 2020. Particulièrement lorsque la plateforme Netflix lui a offert de jouer et de tenir le rôle de productrice sur deux saisons dans  la série « Finding Ola » et de devenir ainsi la première artiste arabe à profiter de ce privilège.

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  « Ayza Attagawez » ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans « Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

 @Fayçal CHEHAT 

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Un choix judicieux et incontestable lorsqu’on sait que l’artiste Isabelle Adjani aux origines algériennes a, entre autres actions, a animé de façon régulière  des lectures publiques, avec  particulièrement sa créationLes Murmures de l’âme ».

  17 millions de personnes concernées par la poésie chaque année

Comme l’a annoncé  Emmanuel Hoog le président de cette grande affiche culturelle  qui est désormais copiée dans une trentaine de pays en Europe et dans le monde : « Isabelle Adjani a accepté d’être la marraine de l’édition 2026. Sa liberté, son talent et son engagement qu’elle a toujours mis au service des grandes œuvres, des grands talents et des grandes causes nous honorent » . L’actrice au 45 longs métrages et 37 pièces de théâtre et lectures succèdera au romancier Sylvain Tesson (2024 ) et au duo. Hippolyte Girardot et Ariane Ascaride  (2025).

La thématique de l’édition à venir  est placée sous le crédo  de «La liberté. Force vive, déployée » avec la volonté affirmée, a confié la directrice du Festival  Linda Maria Baros de » démocratiser au maximum la poésie, pour que tout le monde puisse s’en emparer ». Fidèle à la tradition, cette 28e opus se déroulera dans de multiples établissements scolaires, des librairies,  des théâtres, des hôpitaux, mais aussi les transports publics notamment dans les grandes métropoles telles que Paris, Lyon, Marseille ou Nantes.

LePrintemps des poètes, créé en 1999 par le ministère de la Culture et organisé par le Centre de la Poésie, le Printemps des Poètes  a pour objectif d’honore la langue des poètes. C’est désormais une machine culturelle bien huilée, par  des années d’expériences et l’investissement puissant de tout un régiment de bénévoles  en mesure de structurer et gérer  des  milliers d’événements.

                                       Un régiment de bénévoles enthousiastes

Il concerne, comme le rappellent  les textes de l’association qui porte son nom « tous les élèves, de la maternelle au lycée. Cette manifestation vise à les sensibiliser à la poésie, à encourager la lecture de poèmes et à susciter des rencontres entre poètes contemporains et élèves. Tout au long de l’année, de nombreuses actions sont ainsi proposées aux enseignants et à leurs élèves : correspondances et rencontres avec des poètes, expositions, ateliers d’écritures, brigades d’intervention poétique, participation à des prix et concours, etc.  »

En outre, un label Écoles en poésie a été  » créé à destination des établissements qui, de la maternelle au secondaire, mettent la poésie au coeur de leur projet d’établissement. Le Printemps des Poètes et l’Office central de la Coopération à l’École (OCCE) accompagnent ces établissements pour les aider à mener à bien leurs projets en mettant à leur disposition du matériel de communication, des affiches, des marques-pages etc.Les élèves peuvent également s’initier à l’informatique en postant leurs réalisations sur le blog des écoles en poésie« .

Sur son site officiel, les animateurs de cet événement sans frontières décrivent la dimension qu’il a prise  en un peu plus d’un quart de siècle:  » À l’occasion de son édition annuelle du mois de mars, le Printemps des Poètes rassemble plus de 17 000 000 de personnes autour de la poésie à la fois contemporaine et patrimoniale.

Progressivement, la manifestation a essaimé à l’international sur tous les continents, jusque dans cinquante pays. Cette forte dynamique est portée par les poètes ainsi que de nombreux partenaires et bénéficie d’une forte implication des élèves, des étudiantes et étudiants, des enseignantes et enseignants, des collectivités territoriales, des villes et villages, des maisons d’édition, des libraires et bibliothécaires, des musées, des théâtres, des maisons de la poésie, des associations et centres culturels »

Rappelons pour être plus complet, les  noms des nombreux parrains et marraines qui ont précédé l’actrice Isabelle Adjani:  Denis Podalydès (2009), Dominique Blanc (2010), Juliette Binoche(2011),Robin Renucci (2012), Jacques Bonnaffé (2015), Michael Lonsdale (2016), , Soror Soro & Abderahmane Sissako ( 2017), Rachida Brakni (2019), Amira Casar ( 2023)…

@Fayçal CHEHAT

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Il faut dire que la native deTamay Ez-Zahayra qui avait conquis l’ouïe et le coeur des fans au-delà  du pays du Nil, de l’Afrique du Nord au Moyen Orient et jusqu’à la vieille Europe, n’a rien perdu de sa réputation .Et pour incarner la Diva dans ce documentaire passionnant, Marwan Hamed a choisi  Mona Zaki, une  actrice  de 49 ans  à la filmographie abondante et aux nombreuses  participations à des séries et des feuilletons à la popularité incontestable dans le monde arabe..

« El Sett » n’est pas une simple narration  linéaire de la carrière musicale de l’artiste originaire du delta du Nil, le documentaire au long cours ( une durée de 2h 45′). Le critique et journaliste Jamal El Khannoussi, qui a pu voir l’oeuvre à Marrakech note que dans les pages du  média digital https://snrtnews.com/fr que  » Marwan Hamed  accorde en pleine conscience  une place subtile à la dimension sociale et féminine du personnage. Le film montre le « combat » d’Oum Kalthoum par ses actes, non par des déclarations. Elle protège sa dignité, son indépendance, impose ses conditions artistiques sans confrontation directe. Sa force féminine y apparaît historique et non théorique : une femme qui brise les règles sans brandir de manifesto, redéfinissant la place de l’artiste dans une société dominée par les hommes. »

 « Monia Zaki avait la confiance totale du réalisateur « 

Il est vrai que ce choix n’avait pas convaincu tout le monde au pays des Pharaons, mais il n’a pas réussi non plus à faire changer d’avis le  réalisateur et encore moins l’heureuse élue du projet. Portée par la confiance du  du « patron » du projet et par celle de l’ensemble de  l’équipe technique, Monia Zaki a beaucoup travaillé, donné le meilleur d’elle-même; Comme elle s’en est expliquée dans la célèbre ville ocre dans les nombreux médias qui lui ont tendu les micros avant et après la projection en exclusivité  du biopic « El Sett ».

À l’image de ses confidences parues dans le le 6 décembre dans les  colonnes de la plateforme chérifienne  le360ma. où elle avait commencé par dire  qu’elle pouvait comprendre la défiance préalable  de l’opinion publique : « Tout le monde a le droit d’exprimer son opinion, et toute polémique est finalement bénéfique pour le film. Je respecte les débats qui sont nés avant et après sa sortie.  Pour être honnête, je ne me suis jamais dit que je pouvais jouer ce rôle, bien au contraire.

Mais elle a également insisté pour  rappeler qu’elle a eu la chance de  s’appuyer sur le soutien sans faille de tous les acteurs du projet : « Lorsque le réalisateur me l’a proposé, j’ai eu très peur. Je ne savais pas par où commencer tant la différence entre moi et Oum Kalthoum est immense. Mais Marwan Hamed m’a énormément rassurée. Il m’a accordé une telle confiance que je me devais d’être à la hauteur. Même lorsque j’étais perdue, il me répétait que nous avancerions par petites étapes. »

 Marwan Hamed : » Mona Zaki a une grande force émotionnelle « 

Un environnement positif qui l’a encouragé à donner le meilleur d’elle même et beaucoup travailler en amont et pendant le tournage pour bien entrer dans les larges habits de  l’incroyable soprano qu’était la grande soprano et bien aimée fiancée  de l’Égypte : « Nous nous sommes entraînés pendant un an et trois mois, chaque jour. Je devais travailler le dialogue, la tonalité de ma voix, l’interprétation du chant, la posture… Au début, j’étais souvent frustrée, car j’avais l’impression de ne pas avancer. Mais il me rassurait constamment. J’essayais sans cesse de donner le meilleur de moi-même et de réduire la distance entre ce personnage et moi. Tout cela jusqu’au travail sur le maquillage et le début du tournage. »

Et le moins que l’on puisse dire que le réalisateur a toujours confirmé le ressenti de son actrice dans  toutes ses déclarations dans les médias : « J’ai choisi Mona Zaki, a expliqué début décembre le maître d’oeuvre du film au micro de la journaliste, Basma  Faramawy  du magazine  Vogue Arabia, car ce rôle exige une actrice capable d’aller bien au-delà de l’imitation et de plonger au cœur de l’âme du personnage. Nous souhaitions explorer l’être humain derrière l’icône, et cela requiert une personne d’une profondeur émo-tionnelle exceptionnelle.Mona possède cette capacité à marquer profondément les spectateurs.

Tout au long de sa carrière, son travail a été diversifié, puissant et toujours empreint d’une grande force émotionnelle. Mona Zaki est une actrice très courageuse. Ce courage est visible à chaque étape de sa carrière, et ce rôle exige précisément ce genre d’audace. C’est pourquoi elle était le choix idéal pour incarner Oum Kalthoum« .  À noter que l’on ne connait pas encore la date de la sortie internationale du biopic

@Fayçal CHHAT

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C’est la deuxième fois que ce film est récompensé en l’espace  de quelques jours après avoir raflé le 3 décembre le  prix « Les Grenades »  au  Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles.Un trio de femmes puissantes brille et porte particulièrement un film à l’engagement incontestable.Interprété par  Aïssa Maïga (Marie), Debora Lobe Naney (Naney), Laetitia Ky (Jolie).

Le synopsis situe le film en Tunisie pour évoquer les conditions  de vie difficiles d’hommes et de femmes originaires des pays du Sahel et en quête d’une hypothétique et risquée  traversée vers l’Europe, « Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. »

Rappelons que la première grande sortie internationale du film a eu lieu le 14 mai dernier dans le cadre prestigieux du 78e Festival de Cannes en ouvrant la compétition dans la section ‘Un Certain Regard« . La sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

Interviewée dans la page officielle  ( https://www.festival-cannes.com/2025/promis-le-ciel-le-regard-de-erige-sehiri/) du grand rendez-vous du cinéma mondial, la réalisatrice  Erige Sehiri  a évoqué la  genèse de son émouvante histoire :  » L’une des principales motivations, c’était la manière dont, en Tunisie, on désigne les personnes venues de Côte d’Ivoire, du Nigeria, du Mali ou du Congo, comme des “Africains”, oubliant que nous, Tunisiens, faisons aussi partie de ce continent. J’ai voulu inverser cette perspective et regarder comment ils perçoivent la Tunisie. J’ai aussi voulu aborder la migration autrement. Trop souvent, elle est racontée uniquement à travers le prisme du départ vers l’Europe. Or, en réalité, près de 80 % des migrations ont lieu à l’intérieur du continent africain. J’ai choisi de raconter cette réalité à travers des femmes issues de différentes classes sociales, dans toute leur complexité. »

La talentueuse cinéaste tunisienne, née et  grandi dans  à Vénissieux  en banlieue lyonnaise devient  familière avec les oeuvres à succès. N’oublions pas que la plupart de ses créations ont retenu l’attention des professionnels du 7e art. En 2023, par exemple, son superbe « Sous les figuiers »  avait collectionné les nominations lors de la  la 76e édition du Festival de Cannes (2023) dans la section « Un Certain Regard  » pour les trophées de la meilleure réalisatrice, meilleur scénario, meilleure photographie et meilleure musique.  Ce même même film avait remporté  le Bayard d’or  au Festival international du film francophone de Namur. À noter que le sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

@ Fayçal CHEHAT

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C’est ainsi que Nathan Ambrosioni avait été très élogieux en 2024 et  avait répété combien son choix de  Camille Cottin pour «  Toni « fut une évidence : » Sa nonchalance était fascinante. Puis il y a eu « Dix pour cent« , « Stillwater« , « House of Gucci »… Tous ses rôles m’ont accompagné. Elle était dans ma cinéphilie. J’espérais que Toni, ce soit elle. J’avais son phrasé en tête quand j’écrivais. Elle a quelque chose de très particulier dans le ton de sa voix, sa scansion, sa façon de s’exprimer, une langueur mêlée d’autorité et de tendresse dont j’avais besoin. Je voulais exprimer quelque chose d’extrêmement doux à travers ce rôle. Camille représente tout ça. » Un vrai plébiscite !

De son côté, la native de  Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine)  avoue clairement  être sous  le charme de la façon de faire du cinéaste qui monte. Elle espère vraiment que ce deuxième opus. connaîtra  une  belle reconnaissance de la part du public. Ce qui viendrait confirmer les commentaires  et  analyses  plutôt positifs  des critiques professionnels. Alors qu’il sera en salles en sortie internationale ce 3 décembre 2025, le film a déjà été vu et  apprécié  dans des festivals tels celui de Karlovy Vary, alors qu’à Angoulême il a obtenu le grand prix Le Valois de diamant.

Une chose est claire, pour l’actrice aux 41 longs métrages les mois prochains s’annoncent riches en grandes  surprises. Outre les bons chiffres attendus aux box-office pour « Les enfants vont bien « , elle sait déjà qu’elle est attendue par ses pair(e)s  et toute la famille du cinéma français  pour présider la 51e cérémonie de  l‘Académie des Césars prévue le 27 février 2026 à l’Olympia, à Paris. Un moment qui comptera dans sa déjà belle carrière.

Après son premier film  tourné en 2011,  » Il était une fois, une fois » sous la direction de Christian Merret-Palmair,  Camille Cottin  a joué dans 38 autres. Depuis depuis 2017, elle semble être devenue incontournable, puisqu’elle tourne en moyenne basse  trois films par an ( 6 en 2019, 5 en 2024, 4 en 2025). Un rythme infernal. À l’heure où  est écrit cet article, on sait qu’elle jouera des rôles importants en 2026. À commencer par  « Juste une illusion » d’Éric Toledano et Olivier Nakache et « Les Méisérables » de Fred Cavayé où elle sera Madame  Thénardier. Très active également avec des téléfilms, notamment à la télévision française, la comédienne  est aussi  très demandée sur  les scènes de théâtre de France et de Navarre. Fayçal CHEHAT

 Notre rubrique : Leur dernier mot »

« Un réalisateur ouvert, en prise avec le réel »

 » Il m’a subjuguée, comme il a ébloui beaucoup de spectateurs et de personnes qui ont suivi son travail. C’est une personnalité atypique, il est passionné  cinéma. Il a eu une révélation  très tôt. Je trouve ça assez puissant, et ça me donnait envie de le suivre. Surtout, tout était très abouti: il parlait de son propre scénario et de ses personnages avec une maturité impressionnante. Il arrivait à tout décrire merveilleusement, toute la dimension adolescente à travers cinq personnages  qui avaient pourtant des âges différents, dans un film choral où chacun existe avec justesse malgré le peu de temps à l’écran. Et ce personnage de femme de 40 ans, Toni, me semblait aussi tellement juste. Le sens de l’observation  de Nahan, sa sensibilité, ses références, ses envies de cinéma…tout ça m’a fascinée.  Il écrit, réalise et monte lui-même! Ça prend beaucoup de place dans sa vie, et il arrive à être quand même très engagé. Il reste ouvert, en prise avec le réel…

« J’ai aimé me glisser dans le personnage de Toni » *

« Il a dessiné  une maman (ndlr, Toni) qui n’était pas dans les codes d’autorité par rapport à ses enfants. Je trouvais très poétique son rapport avec eux:l’inquiétude, la tension du quotidien restent en creux, j’aimais bien me glisser dans ce personnage  parce que je pense que moi, je peux être plus nerveuse. Jeanne, dans « Les enfants vont bien« , est plus taciturne, moins solitaire, mais très solide, on peut compter sur elle. Elle est aussi très seule.Ces deu figures féminines le sont. Je l’ai senti en jouant : Toni est la seule adulte face à un groupe soudé d’enfants; dans  « Les enfants vont bien », Jeanne fait face seule à l’adversité , une espère de fatalité  qui vient perturber  son existence- et qui, au fond va probablement la sauver ; C’est plein d’humanité… »

(Propos extraits de l’entretien accordé par l’actrice française au magazine TROIS COULEURS » du mois de novembre 2025)

* 300 000 entrées en quatre mois en France, 1.350 000 dans le monde.

* *Premier film tourné avec  Nathan Ambrosioni en 2023

Synopsis du film ‘Les enfants vont bien « 

« Un soir d’été, Suzanne, accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne. Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même. Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu’à la gendarmerie Jeanne comprend qu’aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître… »   Sortie en salles le 3 décembre 2025.

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Esma Ben Said, franco-tunisienne à la trentaine épanouie, correspond vraiment au signifiant décrit par le dictionnaire. Dans l’entretien qu’elle a accordé à Méditerranéennes Magazine , la native d’Eaubonne, dans la Val-d’Oise, n’élude aucun sujet. Elle évoque un parcours personnel et professionnel long comme le bras – en dépit de sa jeunesse – et riche comme un trésor amassé au prix d’efforts ni comptés ni mesurés.  Elle qui, jeune élève, avait commencé par contester l’école et surtout «le système d’enseignement dans lequel cela se faisait » est aujourd’hui  une professeur d’ université épanouie passée par hypokhâgne, khâgne, licence  de littérature, études de relations internationales et  d’intelligence stratégique.Et il y a aussi ce journalisme qu’elle  a découvert et adoré pratiquer  en travaillant de longues années dans une agence de presse.

Depuis quatre ans, cette méditerranéenne authentique, passionnée d’écriture, de théâtre, de danse, aux goûts musicaux  éclectiques, est plongée dans  la création  et le développement de la plateforme éducative Acropolia Aacademy.«Une aventure ambitieuse et novatrice qui propose des parcours d’apprentissage pertinents et utiles ».  Un système de formations multiples en ligne  où «l’apprenant devient acteur de son parcours, et non simple spectateur. » Elle nous en parle dans l’entretien qui suit.Avec méthode, bien sûr, mais également avec enthousiasme.  F.C 

Bonjour Esma Ben Said. C’est incroyable, dans un document de présentation de votre parcours, vous affirmez que, petite, vous détestiez l’école et vous donnez même des anecdotes qui décrivent les astuces que vous utilisiez pour être parfois renvoyée à la maison ?

Je dois rectifier cette phrase qui ne rend pas tout à fait justice à l’école. Ce n’est pas toute l’école et ce qu’elle transmet que je détestais. Puisque j’adorais apprendre, j’adorais retrouver mes camarades et jouer avec eux, j’adorais certaines matières (notamment les arts plastiques, le français, l’histoire) mais qu’est-ce que je détestais le système dans lequel cela se faisait !

D’abord l’enfermement dans une salle, à être alignée comme des boîtes de conserve. Devoir y passer 8 heures. Rester toujours assise, à écouter pendant des heures des profs (j’avais souvent la tête dans les nuages ou alors je bavardais pas mal). Jouer à heure fixe pour 10 minutes de récréation, manger à la cantine et ne pas trouver de dessert si on sortait trop tard de cours. Et me réveiller beaucoup trop tôt !

 « L’entreprenariat est un chemin tortueux »

 À quel(s) public(s) s’adresse-t-elle en priorité ?

À tous ceux qui ont soif de sens. Aussi bien les étudiants, les enseignants, les parents, les salariés en reconversion professionnelle, les retraités… Bref, toute personne qui a envie de mieux se connaître, se comprendre et grandir. Acropolia, ce n’est pas seulement une école — c’est une cité de la connaissance vivante. On y apprend à apprendre, mais aussi à se connaître, à collaborer, à rêver.

Nous accompagnons aussi les entreprises qui veulent former leurs salariés à faire évoluer leurs compétences de manière innovante. Nous avons vraiment développé tout un écosystème afin que tout le monde y trouve son compte. Nous avons fait beaucoup de R&D pour y arriver, ce qui nous a d’ailleurs permis d’obtenir le statut JEI — Jeune Entreprise Innovante — et la certification Qualiopi, ce qui témoigne de la qualité et de la reconnaissance institutionnelle de notre approche.

C’est en Tunisie, je crois, que vous est venue l’idée de proposer cette alternative révolutionnaire à l’éducation classique que nous connaissons depuis plus d’un siècle ?

Oui. J’étais en Tunisie à cette époque où j’avais démarré ma première expérience entrepreneuriale : je gérais avec mes associés une boîte de tech où on avait une cinquantaine de développeurs. Et mon constat était sans appel : même si ces personnes ont des compétences techniques avérées, il y a un vrai manque dans tout ce qu’on appelle softskills. J’ai donc eu envie de travailler cet aspect…

Au départ, avec quel entourage personnel ou professionnel avez-vous partagé cette idée originale et quel accueil avez-vous reçu ?

J’en ai parlé d’abord à mon mentor et associé, Mehdi, qui a un doctorat en intelligence artificielle et qui est lui-même entrepreneur. Il a cru tout de suite au projet — et il m’a surtout dit : « On va le construire.» Son expertise et son soutien ont été déterminants. Il a été le premier à croire en moi, à me suivre, et a été d’un énorme soutien jusqu’à aujourd’hui. Il a permis de matérialiser un simple projet en une réalité puissante.

Mes amis aussi ont été là. Ils ont toujours pensé que je réussirais, et même quand ils ne comprenaient pas tout ce que je faisais (allez expliquer la création de tout un écosystème ! C’est dur !), ils m’ont toujours encouragée à poursuivre. Puis j’ai eu ma première salariée, Mey, une de mes anciennes étudiantes, brillante, qui me suit depuis mes débuts, même quand tout semble difficile (l’entrepreneuriat c’est un chemin tortueux). Ensuite j’ai rencontré Aude, experte en RH et formation venue de Disney, puis JD, expert en marketing et acquisition digitale — deux autres associés qui ont aussi cru en moi et grâce à qui aujourd’hui, on est une équipe de choc

Puis j’ai commencé à constituer une communauté de formateurs et d’experts qui partageaient cette même vision. Les débuts ont été fous : beaucoup de travail, peu de sommeil, mais une foi inébranlable. L’accueil a été très positif, surtout parce que tout le monde sent que le système actuel est à bout de souffle.

On suppose que vous avez approché des institutions traditionnelles, lesquelles sont en général frileuses face à ce type de changement ?

Oui, certaines institutions sont prudentes, et c’est normal. Le changement fait peur, surtout dans l’éducation où les enjeux sont si importants. Mais plutôt que de me heurter à ces résistances, j’ai choisi de prouver par l’exemple. Obtenir le statut JEI et la certification Qualiopi nous a donné une légitimité institutionnelle. Et nos partenariats avec de grands groupes démontrent que notre approche fonctionne. C’est comme ça qu‘Acropolia a commencé à collaborer avec ces entreprises. L’éducation est un sujet universel. Quand elle devient une aventure collective, les portes s’ouvrent. Le changement se fait progressivement, par la démonstration plus que par la confrontation.

Après un peu moins de quatre ans d’existence, quel bilan tirez-vous et comment mesurer son efficacité auprès du public ? Ou bien est-ce un peu tôt ?

Si on garde l’humain au centre, l’IA peut nous faire grandir. Mais si on la laisse diriger nos émotions, nos choix ou nos valeurs, avoir une quelconque influence sur nous, comme c’est déjà le cas auprès de certaines personnes, alors oui, ce sera un désastre. Je reste vigilante face aux dérives possibles : la surveillance, la déshumanisation, la standardisation. Chez Acropolia, nous avons bien évidemment fait le choix d’une IA qui accompagne, pas qui remplace.

              Une dirigeante d’entreprise à l’écoute et qui sait s’entourer 

J’aimerais maintenant faire découvrir à ceux qui ne vous connaissent pas encore la femme que vous êtes. Si je dis que votre caractère le plus visible et appréciable, c’est un comportement toujours chaleureux, une vraie bonhomie et une capacité d’écoute formidable. Suis-je dans le vrai ?

J’espère que oui ! Merci de me voir comme ça. Je pense qu’effectivement je suis plutôt le genre de personne à paraître « sympa » au premier abord. J’essaie toujours d’être ouverte, de bien accueillir mon prochain, j’aime qu’on se sente à l’aise avec moi. Et pour l’écoute, je dois l’avouer, c’est peut-être ma plus grande qualité. Je passe beaucoup de temps à écouter les autres en essayant de me connecter à eux. D’écouter le visible mais aussi l’invisible dans les mots et dans les silences. Et enfin, j’aime rire. Le médicament du monde !

« Pour se comprendre, il faut comprendre l’autre »

 Où puisez-vous cette empathie et cette ouverture d’esprit ? Un héritage familial ?

Héritage familial et culturel je dirais. Je viens d’une famille méditerranéenne où l’on parle fort, où les émotions débordent, où tout est excessif, la colère comme la joie. La chaleur et l’ouverture, je les ai héritées de mes racines, de cette culture où l’on accueille, où l’on partage, où l’on prend le temps d’être avec l’autre. Quand on a une double culture, on apprend très tôt à naviguer entre différents mondes, à comprendre plusieurs perspectives.

L’empathie, je l’ai développée au fil des années. Déjà à la lumière de ce que je vivais dans ma propre vie, j’ai appris à avoir de l’empathie pour moi-même. Mais aussi et surtout en écoutant les autres humains. J’ai rencontré énormément de gens touchants, bouleversants, des gens différents de moi, différents de ma culture, de mes croyances. Et mon constat est sans équivoque : pour se comprendre, il faut comprendre l’autre. Il faut accueillir l’autre dans sa singularité, chercher l’unité derrière la diversité.

 Vous avez toujours baigné dans une double atmosphère : la France où vous êtes née et la Tunisie, le pays d’origine de vos parents, où vous avez beaucoup séjourné. En somme, vous êtes une Méditerranéenne authentique…

Totalement. Je suis faite de deux mers, deux soleils, deux cultures. La France m’a beaucoup donné. Déjà une langue que j’adore. Un accès à une culture incroyable, une structure, une rigueur, de l’exigence intellectuelle. La France c’est un peu mon père. La Tunisie m’a offert la chaleur, la foi, la beauté du désordre et la poésie du quotidien. Je me sens profondément méditerranéenne : ancrée dans le réel, mais toujours tournée vers la lumière. Cette mer intérieure a toujours été un pont entre les civilisations, un espace de dialogue et d’échanges. Je porte en moi cette richesse du métissage. C’est une identité mouvante, mais apaisée.

« La maternité m’a réconciliée avec la vulnérabilité 

 Il y a quelques jours, vous me disiez, en off, qu’actuellement vous sentez un besoin pressant de mener une vie certes active et créative, mais dans le calme et la sérénité et si possible avec une part de lumière en prime.

C’est exactement ça. Je crois qu’après des années à courir, à créer, à construire à Paris, j’ai envie de douceur. La lumière, pour moi, ce n’est pas un luxe : c’est une nécessité. Je ne cherche pas la réussite extérieure, je cherche la clarté intérieure. J’ai besoin d’un espace où je peux respirer, travailler en paix, méditer, faire de longues balades, et être loin du bruit et de la pollution. Et puis surtout voir grandir mon fils et sentir que chaque jour a du sens. C’est ce que nous appelons la « slow life ». Non pas ralentir par renoncement, mais choisir un rythme plus conscient, plus respectueux de notre humanité.

Est-ce un appel de la Grande Bleue pour la Méditerranéenne que vous êtes ?

(Rires) Oh que oui. Je crois que la mer et la nature d’une manière générale m’appellent toujours. La lumière méditerranéenne nourrit l’âme, à cette proximité avec la nature, à ce rythme plus humain. Et je sens déjà que ce changement sera fondateur : un retour à la simplicité, à l’essentiel, à la beauté nue des choses. J’aime vivre entre tradition et modernité, entre spiritualité et créativité. Et justement, pour développer ma créativité et continuer ce projet que je porte, j’ai besoin d’un environnement qui inspire la sagesse. Donc en ce moment, je prépare mes valises.

La naissance de votre premier enfant, il y a moins de deux ans, est-elle pour quelque chose dans cette envie ?

Oui, énormément. La naissance de mon fils a tout changé. Il m’a reconnectée à l’amour pur, celui qui ne demande rien. Quand je le regarde, je me dis :«C’est pour lui que je veux un monde meilleur.» Et c’est aussi pour lui que j’ai envie de ralentir, d’être là, vraiment là. Je veux qu’il grandisse entouré de nature, dans un environnement où l’on prend le temps de vivre, où les relations humaines sont authentiques. Je veux lui transmettre cette sagesse méditerranéenne, cette ouverture au monde, mais aussi lui offrir la stabilité et la sérénité d’un ancrage profond. La maternité m’a réconciliée avec la vulnérabilité. Elle m’a appris la patience et la gratitude. Il grandit tellement vite, et chaque jour avec lui me confirme que je fais le bon choix.

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Nous rappelons à nos lecteurs  que c’est dans  le cadre de notre partenariat entamé en mars 2023, que nous partageons dans les colonnes de Méditerranéennes Magazine  cet entretien réalisé par Nasser Mabrouk pour son son magazine digital  dzairworld.com consacré à l’actualité de l’Algérie.

Qu’est ce qui vous a poussé à vous tourner vers l’Architecture et le Design ?

Meriem Chabani : Mes parents sont venus en France en 1992, puis sont repartis en Algérie en 2012. On a toujours grandi avec l’idée de faire des études en France, de prendre la science et de revenir en Algérie pour construire au sens très large, d’être productif au service du collectif.

Cette forme de déracinement vous a-t-elle amenée à vouloir construire des choses solides ?

Certainement. Cela dit, c’était un peu particulier car jusqu’à mes 18 ans, on passait chaque année toutes les vacances scolaires au pays. J’ai l’impression d’avoir grandi avec un attachement très fort à ma famille là bas, et à la maison dans laquelle on a grandi en banlieue parisienne. Moins qu’un déracinement, c’est plus le fait d’être écartelée entre deux rives. On cherche à stabiliser quelque chose entre les deux.

En 2015 vous créez, avec John Edom, New South. Pouvez vous nous en dire davantage sur cette structure ?

Cela a commencé, en 2015, par une association issue d’un collectif. C’est ensuite devenu une agence – en 2020 – avec une équipe resserrée. Aujourd’hui, je suis associée avec John Edom qui a été anthropologue avant d’être architecte. On travaille à partir du processus de co-conception. C’est une façon, selon John, d’écouter les silences et de faire émerger des récits qui sont invisibles.

 « Notre volonté de travailler sur la question du Sud « 

Que symbolise le nom de votre agence ?

C’est initialement la volonté de travailler sur la question du Sud. L’idée était d’aborder cela comme une condition issue d’une dynamique de pouvoir et non comme une géographie. Le Sud est par essence une fabrication. Cela nous renvoie à une dynamique entre une position dominante, le Nord – l’exploitation des ressources -, et le Sud qui est le site de l’extraction des ressources humaines, physiques et planétaires. Aujourd’hui, on est dans un monde qui fait face à une crise climatique qui est aussi le résultat de cette dynamique de domination qui s’exerce sur les territoires. L’architecture joue un rôle qui peut être coupable et complice. On se met au service d’un pouvoir qui est en place, d’un client, d’un capital. C’est alors important de comprendre notre rôle dans le renforcement de ces dynamiques. Si on en a conscience, on peut naviguer pour essayer de s’y opposer ou pour faire les choses autrement.

Comment définiriez vous la philosophie de Newsouth ?

On emprunte les mots de l’Afro-féministe Bell Hooks pour définir notre positionnement. On cherche à mettre « la marge au centre » en repositionnant le Sud comme une centralité, comme le lieu de fabrication de la valeur, comme un horizon et une perspective d’avenir. C’est un mode de survie face à des dynamiques de pouvoir extrêmement défavorables.On peut être dans un rôle d’exécutant face à des maitres d’ouvrage qui vont avoir beaucoup de pouvoir. On a beaucoup de responsabilités mais des marges de manoeuvre de plus en plus réduites.Ce qui nous sauve aujourd’hui, c’est la règlementation, ce sont les plans locaux d’urbanisme, les chartes de qualité de certaines villes qui imposent un certain nombre de matériaux nobles en façade, des dimensions minimales pour les logements, où l’accès à des espaces communs. Si ces choses ne sont pas codifiées, c’est très difficile de négocier avec des maitrises d’ouvrage privées ou publiques.

« Chaque projet qu’on a obtenu, on est vraiment allés le chercher avec les dents. »

Qui sont ces marges dont vous parlez ?

Ce sont des récits et des identités marginalisés telles que les enfants ou les adultes suivant leur genre, leur âge, leur capacité, leur appartenance raciale, religieuse, ethnique… Cet ensemble n’est jamais considéré comme la norme. Si on regarde ainsi le Modulor de Le Corbusier, c’est un homme standard qui fait 1m80 quand j’en fais 1m55. Il va utiliser ce Modulor pour tout dessiner : les hauteurs de la cuisine, du mobilier, des sièges… Cela crée des lieux qui représentent cette norme tout en excluant les autres corps. Mettre la marge au centre, c’est tuer ce Modulor.

La marge est d’ailleurs plus nombreuse que le centre… 

Je ne sais plus qui disait qu’il fallait arrêter de parler « tiers monde » mais de dire : « monde majoritaire ». Cette idée recouvre une réalité qui fait que ces marges sont majoritaires. On habite dans un monde étriqué par une norme très restrictive qui ne tient pas compte de la majorité des habitants de la planète.

C’est ce qui vous distingue de vos confrères parisiens ?

La façon dont on exerce ce métier n’est pas limitée à la question de l’architecture en tant qu’objet – forme – mais plutôt comme une discipline qui permet de synthétiser des conditions qui sont sociale, économique, politique, anthropologique et spatiale. C’est cette interdisciplinarité qui nous définit et la façon dont on cherche à se situer en permanence en faisant valoir – quelle que soit la situation – des postures minoritaires. Par exemple, nous avons travaillé sur un centre culturel en Birmanie pour une maitrise d’ouvrage privée. Nous avons questionné la forme pour se servir de l’argent privé et faire de l’espace public. Il y a eu une négociation avec le client pour concevoir un escalier qui faisait le tour du bâtiment en desservant tous les espaces culturels. Notre position pirate a permis de gratter des éléments qui allaient être au bénéfice du client mais également d’une population plus large tout en rapportant plus d’argent. Nous sommes allés au delà de notre mission pour lui donner d’autres usages et pour que le client se rende compte que cela n’était pas une si mauvaise idée.

Il y a une forme de militantisme qui vous anime, non?

Tout forme d’action nous oblige à faire des compromis. On est une entreprise. C’est davantage la question de la ligne rouge à ne pas franchir. Si on fait du logement, on veut que cela soit de bonne qualité. Comme il y a moins d’argent, on réduit la qualité. La question, c’est à quel moment doit-on dire : « stop ». On essaie d’être vigilants à s’engager sur des projets qui nous permettent de maintenir ce fil éthique. Face à des réalités complexes, on passe d’une jambe à l’autre comme en boxe.

« Faire évoluer les choses de manière intelligente et d’éviter la tabula rasa.« 

Sur quels types de projets vous positionnez vous ?

On aune position un peu atypique. Une agence d’architecture, c’est un projet. Si cela marche, on nous donne un autre projet similaire. On se spécialise finalement avec un certain type de programme.

C’est le microcosme français que Vous décrivez là ?

Oui, on est dans des boites. Si on est un architecte qui fait du logement, on fait du logement. C’est très difficile d’obtenir un projet de médiathèque ou de salle des fêtes. Pourquoi? Parce que la commande répond à un appel d’offres. Pour être sélectionné, il faut prouver qu’on a fait trois projets similaires. On a été confrontés à cette mentalité. Finalement, on a réussi à obtenir des commandes assez différentes dans les domaines culturel, de réhabilitation ou de transformation de bureaux. Chaque projet qu’on a obtenu, on est vraiment allés le chercher avec les dents. Aujourd’hui, on commence à atteindre un corpus de projets qui nous permet de démontrer de l’expérience sur de l’espace public, sur du logement, sur du bureau et sur des programmes culturels.

Vous arrive-t-il que des clients viennent maintenant vers vous grâce à ce que vous avez réalisé ?

Oui. Il y a même des clients qui sont venus nous voir avant qu’on ait construit des projets parce qu’on s’était positionnés sur un sujet. C’est le cas du projet de la mosquée.Le monde professionnel dans lequel on évolue nous comprend un peu mieux. On peut être appelés pour des sujets où on est le plus pertinent. On a envie de faire notre métier correctement dans un domaine où il y a un besoin.

De quelles manières le Sud vous inspire-t-il ?

Il nous inspire d’un point de vue thématique. C’est une façon de se rappeler qu’il n’y a pas de normes. Ce qu’on considère comme des réalités hégémoniques, ce sont des constructions qui effacent d’autres réalités, d’autres récits et d’autres façons d’être au monde. Une ville comme Alger a été affectée par la colonisation avec la destruction de la Casbah au niveau du front de mer, et par l’importation de modèles avec une forme d’architecture haussmanienne légèrement réinterprétée. Les grands ensembles que l’on construit à tour de bras, c’est aussi de l’importation de modèles. Cela ne vient pas de chez nous. C’est une forme d’architecture standardisée, mondialisée. Il va falloir se demander comment faire émerger quelque chose qui ait du sens localement. En 2017, on avait fait un atelier avec l’université d’Alger. On a fait travailler des étudiants algériens et étrangers sur le vivre ensemble, du quartier (« houma ») jusqu’à la cellule d’habitation individuelle.Comment fait-on des logements collectifs qui aient du sens pour Alger ? Il y a de vraies questions d’agencement et d’aménagement. Il y a un champ d’exploration énorme. Si on s’attelle à cette tâche, on se positionne vraiment en avant-garde et on arrête de récolter les invendus de la pensée internationale.

Le sud, c’est aussi l’Algérie. Sur quel projet avez vous travaillé là bas ?

J’ai beau être algérienne, mon diplôme français n’est pas reconnu en Algérie.Je ne peux donc pas déposer directement un permis de construire. On est donc forcément dans une collaboration avec une entreprise locale. Jusqu’à présent on a eu du mal à faire valoir certaines choses en termes de conception parce que si on ne fait pas comme d’habitude, c’est toujours plus compliqué. C’est important de faire évoluer les choses de manière intelligente et d’éviter la tabula rasa. Je me bats pour qu’on puisse faire émerger des projets qui aient le visage de l’Algérie d’aujourd’hui et de demain.

Vous avez écrit dans un article : « la première mosquée française, c’est pour quand ? ». Que serait selon vous une mosquée française ?

C’est une mosquée qui prend comme point de départ le fait que l’Islam est local.C’est une religion qui n‘est pas par essence étrangère. Elle opère selon les critères qui régissent toutes les constructions faites sur le territoire français : un plan local d’urbanisme, des principes d’insertion urbaine. Elle ne va pas chercher à imiter coute que coute des imitations d’architecture qui viennent d’ailleurs.Ce qui m’intéresse, ce sont les besoins exprimés de manière très concrète par les personnes qui pratiquent l’islam en France. Il y a déjà le besoin de lieux de culte car il y a des difficultés énormes de construction de mosquées. Il y a beaucoup de refus avec la question des autorisations administratives. Dans les faits, on constate aussi une inégalité avec le principe de laïcité. Par exemple, les églises qui sont antérieures à la loi de 1905 peuvent bénéficier de financement public pour leur rénovation. C’est considéré comme du patrimoine.

Vous travaillez sur un projet de mosquée. En quoi sera-t-elle différente des autres ?

C’est une mosquée avec laquelle on a travaillé pendant un an avec l’association The muslim Think tank. Au sein de cette association, on voyait plein de français d’origines diverses et variées qui avaient pour but de penser la place du musulman en France. Un des sujets de réflexion était : qu’est ce que la mosquée de demain? On a passé un an à échanger pour comprendre quelles étaient leurs attentes. Personne ne nous a dit qu’il aimerait qu’il y ait des motifs arabe-andalou sur la façade. Les personnes voulaient que cela soit propre, lumineux, qu’il y ait des livres, qu’on puisse préparer des repas aux nécessiteux, se faire couper les cheveux…C’était des usages de la vie de tous les jours, en communauté. Le projet que l’on a développé s’est orienté sur un bâtiment qui ne soit pas statique. Pour nous, c’est l’essence de l’Islam. Cinq prières par jour veut dire que le corps se met en mouvement cinq fois. On va avoir des ablutions, la préparation des corps à la prière et ensuite un retour au profane. Cela signifie que le bâtiment est utilisé de différentes manières. A telle heure, c’est la prière. A telle autre heure, c’est l’aide au devoir. Spatialement, on a développé une façade mobile avec de la maille métallique. Si elle est fermée ou ouverte, elle raconte une histoire différente. Il y avait aussi l’idée de renouer avec l’innovation technique et technologique qui a toujours été central dans l’architecture sacrée et des mosquées.

A quelle date les fidèles pourront-ils y prier ?

A partir de 2028, si Dieu le veut. On est actuellement dans un temps administratif et de levée de fonds. Il y a un enjeu énorme. Cela représenterait la deuxième plus grande mosquée de Paris en terme de dimension. Il y a aussi pour nous un enjeu de réconciliation car il y a beaucoup de crispation et d’hystérie autour de cette question.Les gens du quartier ne veulent pas d’attroupements les vendredis devant la mosquée. Enfin, ce projet est très transparent avec un volume qui s’ouvre sur la ville d’un point de vue fonctionnel. Il a des programmes ouverts à tous, musulmans comme non musulmans. Et visuellement, elle ne se ferme pas à la ville et au quartier.

@Entretien réalisé par Nasser Mabrouk

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Une montée en puissance qu’elle ne s’imaginait certainement pas lorsqu’à cinq ans ses parents l’avaient inscrite au conservatoire de la cité du franc comtoise. Le chemin de l’excellence l’a vu passer, quelques années plus tard, par le  Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où elle conclut brillamment un cursus haut de gamme juste avant de rejoindre  l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne en 2019. Entretemps, elle a  raflé  le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille, en 2018.

   Derrière sa réussite, la ténacité de parents dévoués

Des parents attentifs et tellement présents pour elle que la star en devenir ne manque jamais de remercier :  «  La chance de ma vie : mes parents !, confiait-elle, avec un enthousiasme habillé de sincérité, dans un entretien accordé  au site génération.opera.fr ,  avant d’expliquer :  » Je viens d’un milieu ouvrier, très éloigné de l’opéra et de la musique classique. Sans la volonté absolue de mes parents d’offrir une éducation musicale à mes frères, mes sœurs et moi, je n’aurais jamais rencontré l’opéra et la scène.J’avais 5 ans quand j’ai débuté le chant. Puis est arrivée l’adolescence, j’étais devenue un peu rebelle, et mettais un point d’honneur à ne plus étudier mon solfège. J’ai voulu laisser tomber le conservatoire : j’ai tenu deux mois ! Après avoir repris, la musique ne m’a plus jamais quittée, l’opéra est devenu ma passion et ma vie. »

La suite de l’aventure est une succession d’étapes franchies haut la main comme le raconte son historique que l’on peut découvrir sur son website officiel :  » Déjà à l’âge de 17 ans dans le rôle de Colette dans Le Mariage d’Antonio de Grétry. Elle incarne ensuite les personnages de Diane, dans Actéon de Charpentier, Laurette, dans Le Docteur Miracle de Bizet, Belinda, dans Didon et Énée de Purcell et Tytania, dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten. 

En 2019, elle est sélectionnée pour participer au Young Singers’ Project du Festival de Salzbourg où elle interprète la Première Suivante Dircé dans Médée de Cherubini. Parmi ses rôles interprétés à Vienne au Schloßtheater de Schönbrunn figurent Gretel dans Hänsel et Gretel de Humperdinck, la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro de Mozart ainsi que Carolina dans Le Mariage secret de Cimarosa. »

En 2020, elle fait ses débuts dans le rôle de Susanna des Noces de Figaro à l’Opéra de Rouen et au Théâtre des Champs-Élysées. Récemment, elle a été  Bellangère dans Ariane et Barbe-Bleue à l’Opéra national de Lorraine » Jusqu’au franchissement des portes magiques de l’Opéra de Paris que nous citions plus haut. Cet adoubement rêvé par tous les candidats à l’excellence  dans le difficile monde de la grande musique.

Alors qu’elle n’a que 31 ans, Tamara Bounazou  est déjà  en mesure de présenter une panoplie fournie  de distinctions nationales et internationales :  2018: le Prix CFPL du Meilleur Espoir au Concours international de chant de Marseille. 2019 :  Prix Opérette au Theater an der Wien . Création du  duo « Moine ou Voyou » avec la talentueuse pianiste Anna Giorgi. Une collaboration fructueuse qui a permis aux deux femmes de s’offrir  entre autres récompenses : le Prix SACEM, le Prix de la Fondation Bullukian et le Prix Grandes écoles au Concours international de musique de chambre de Lyon.».

En mai 2025, la chanteuse lyrique a ajouté une nouvelle performance à son palmarès en  remportant le deuxième prix lottelenyacompetition. Une épreuve à laquelle ont concouru  plus de 200 candidatures, avec 20 candidats en demi finale et une dizaine en final. Un vrai marathon.

Nans DE JÉSUS, « Le Tombeau » D’après le poème « Le Tombeau » de Marie Dauget Interprété par Tamara Bounazou. Présentée  le 29 septembre 2025 – Studio Bastille Opéra national de Paris.

Toujours au printemps de cette année, elle a participé à la création  de l’opéra composé par Philippe Manoury « Les Derniers Jours de l’Humanité » de son titre original « Die Letzten Tage der Menschheit » dont deux représentations ont été données  du 27 juin au 9 juillet à l’opéra de Cologne @dieoperkoeln.  Un événement qu’elle a qualifié  « d expérience musicale et scénique assez extraordinaire ».

L’artiste à la personnalité épatante et séduisante ne s’intéresse pas qu’à son métier. Les autres arts la passionnent tout autant. Dans une récente sortie médiatique, alors qu’elle était interrogé sur ces coups de coeur culturels, elle s’est attardé  sur la visite d’une exposition consacré à la peintre algérienne des années 50, Baya. Comme un clin d’oeil à ses propres origines du sud de la Méditerranéenne, Tamara Bouzanou que  ce fut une « rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

Dans une sortie médiatique qui date du début de l’été la soprano était fière d’annoncer un programme à venir riche en événements et en premières. « Je me prépare actuellement à chanter dans ma toute première création : « Die Letzten Tage der Menschheit » de Philippe Manoury à l’opéra de Cologne. J’ai été sélectionnée par le Festival Verbier pour prendre part à leur Atelier Lyrique cet été, et y chanterai dans plusieurs récitals. A la rentrée, je ferai un double début : mon premier rôle-titre, Iphigénie, dans Iphigénie en Tauride de Gluck, à l’Opéra Comique, dans une mise en scène de Wajdi Mouawad, et dirigé par Louis Langrée. Je ferai également mes début dans le rôle de Donna Clara dans Der Zwerg  de Zemlinsky à l’opéra de Lausanne.

« J’ai récemment redécouvert le travail fascinant de Baya, une artiste peintre algérienne dont l’univers m’a énormément touchée. Son œuvre a quelque chose de puissant et regorge de couleurs, de formes organiques, de figures féminines mystérieuses et fières. Ce qui m’a particulièrement frappée, c’est la manière dont elle s’est réapproprié un imaginaire souvent exotisé, en affirmant une identité à la fois personnelle, culturelle et libre. Je crois lire dans ses œuvres une joie apparente, mais aussi une force silencieuse, une résistance subtile, presque magique. C’est une peintre qui invite à ralentir, à contempler, à écouter autrement. Une rencontre artistique qui, sans bruit, déplace quelque chose en moi. »

https://www.generationopera.fr/actualites/tamara-bounazou-soprano-promotion-go-25-26

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Le film, qui traite de l’homosexualité féminine, comme la très jeune interprète, quasi autodidacte, avaient fait sensation. Hafia Herzi, doublement reconnue sur la scène internationale depuis quelques années, d’abord comme actrice flamboyante et  désormais en tant que réalisatrice madré, en dépit de ses seulement 43 ans, n’en revient pas de ce coup de maître qui  lui a permis de faire découvrir au monde  un talent aussi  pur et fort que Nadia Melliti, sortie presque de nulle part.

Largement sollicitée cet automne par les médias du monde du 7e art au coeur de cet été indien qui joue la prolongation, la réalisatrice de compte bien écrire de nouvelles pages avec la native Marseille. Comme elle l’a confié cette semaine dans les colonnes de l’hebdomadaire  Télérama. Extrait pour notre rubrique Leur dernier mot.

La réalisatrice au sujet de  Nadia Melliti  « Je pense déjà à une suite suite pour la retrouver... »

« Je vois son visage encore enfantin, je me rappelle  le travail que nous avons  fait, la confiance qui s’est installée, son courage d’avoir accepté ce rôle, et, surtout, la consécration de ce personnage de Fatima qui est loin de moi mais qui m’a tellement bouleversée. Le casting était censé durer un an mais, au bout de deux semaines, j’ai vu la photo de Nadia, prise dans la rue, lors d’un casting sauvage. Magnifique! Je pensais, au départ,  qu’elle était métisse, mais elle est d’origine algérienne.

Hafsia Herzi – Nadia Melliti, le coup de foudre cinématographique 

Lors de notre première entrevue, il faisait nuit, et dès qu’elle est  entrée dans le bar, j’ai su, alors que nous avons à peine parlé. Sa présence, son énergie étaient inexplicables . Au-delà de sa beauté qui n’est pas commune, elle dégageait quelque chose  d’une  divinité égyptienne.

Le fait qu’elle soit sportive m’a plu,car elle avoit la force mentale  pour le tournage. Je vis avec un sportif ( l’ancien coureur cycliste  Nacer Bouhanni, ndlr) et je sais que les sportifs tiennent parole  quand ils disent oui, et qu’ils connaissent leur corps. Nous  avons beaucoup répété, le lien s’est fait, et, sur le plateau, je n’ai pas eu une seconde l’impression de travailler avec une débutante. Et je pense déjà à une suite pour la retrouver… »

(Propos extraits du reportage-interview de la réalisatrice  à l’hebdomadaire Télérama Magazine daté du 5 octobre 2025)

Nadia Melliti, l’étoile montante 

Ce qui est arrivé ce 23 mai 2025  à la jeune brune ténébreuse Nadia Melliti,  sous les projecteurs du Festival de Cannes, est un véritable conte de fée. Comme cela n’arrive qu’une fois tous les deux, trois ou quatre lustres. L’apprentie actrice algérienne  a fait sensation en étant récompensée sur la Croisette  du prix de la meilleure interprétation féminine, pour son premier  rôle dans un  long métrage, « La Petite dernière  » pétri de qualités, signé Hafsia Herzi, où elle y  incarne  Fatima.

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Il faut reconnaître que  l’héroïne du de la comédie dramatique « Amr’s in trouble « a de qui tenir sa passion créative puisque son père , Anwar Abdulla, est un écrivain connu et respecté dans son pays, alors que sa mère, Souad Hussein, aujourd’hui décédée, était une comédienne de haute volée.

L’autre passion de sa vie, la natation en l’occurence, pratiquée au plus haut niveau durant sa prime jeunesse sous les couleurs du Zamalek,  fut une expérience comblée par de belles performances  au niveau national. Grâce à une  pratique athlétique complète et  assidue dans sa prime jeunesse, la native du Caire a pu devenir l’une des rares actrices égyptiennes et arabes, à avoir été retenue pour des rôles dans des films d’action.

À noter que le grand et le plus vieux (1876)  quotidien national Al-Ahram , qui a ouvert ses colonnes  à l’actrice  le 30 septembre dernier, nous apprend que le dernier projet cinématographique de l’actrice s’intitule  En Ghab Al-Qett (Quand le chat est absent). Sa sortie en salles est programmée en novembre prochain. Un long métrage signé par la  talentueuse et prometteuse  réalisatrice Sara Noah.    

@Fayçal CHEHAT

Ses derniers mots

« Le box office repose sur la jeunesse  des acteurs et du public »

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