«Palestine 36»est le dernier long métrage de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Invitée exceptionnelle de  la 10e édition du Festival international  de la Mer Rouge. qui s’est déroulé en décembre. Mais c’est au Festival de Toronto que l’oeuvre a été montrée en première mondiale en septembre.

Avant de poursuivre un tour formidable via les festivals de Vancouver, Rome, Chicago  et  Montpellier.C’est donc très vite et logiquement que ce long métrage historique « Palestine 36 » a frappé un grand coup en étant retenu pour représenter la Palestine aux Oscars 2026 dans la section meilleur film international

La Libanaise Hiam Abbas une des trois têtes d’affiche (photo capture d’écran)

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Il faut dire que la native deTamay Ez-Zahayra qui avait conquis l’ouïe et le coeur des fans au-delà  du pays du Nil, de l’Afrique du Nord au Moyen Orient et jusqu’à la vieille Europe, n’a rien perdu de sa réputation .Et pour incarner la Diva dans ce documentaire passionnant, Marwan Hamed a choisi  Mona Zaki, une  actrice  de 49 ans  à la filmographie abondante et aux nombreuses  participations à des séries et des feuilletons à la popularité incontestable dans le monde arabe..

« El Sett » n’est pas une simple narration  linéaire de la carrière musicale de l’artiste originaire du delta du Nil, le documentaire au long cours ( une durée de 2h 45′). Le critique et journaliste Jamal El Khannoussi, qui a pu voir l’oeuvre à Marrakech note que dans les pages du  média digital https://snrtnews.com/fr que  » Marwan Hamed  accorde en pleine conscience  une place subtile à la dimension sociale et féminine du personnage. Le film montre le « combat » d’Oum Kalthoum par ses actes, non par des déclarations. Elle protège sa dignité, son indépendance, impose ses conditions artistiques sans confrontation directe. Sa force féminine y apparaît historique et non théorique : une femme qui brise les règles sans brandir de manifesto, redéfinissant la place de l’artiste dans une société dominée par les hommes. »

 « Monia Zaki avait la confiance totale du réalisateur « 

Il est vrai que ce choix n’avait pas convaincu tout le monde au pays des Pharaons, mais il n’a pas réussi non plus à faire changer d’avis le  réalisateur et encore moins l’heureuse élue du projet. Portée par la confiance du  du « patron » du projet et par celle de l’ensemble de  l’équipe technique, Monia Zaki a beaucoup travaillé, donné le meilleur d’elle-même; Comme elle s’en est expliquée dans la célèbre ville ocre dans les nombreux médias qui lui ont tendu les micros avant et après la projection en exclusivité  du biopic « El Sett ».

À l’image de ses confidences parues dans le le 6 décembre dans les  colonnes de la plateforme chérifienne  le360ma. où elle avait commencé par dire  qu’elle pouvait comprendre la défiance préalable  de l’opinion publique : « Tout le monde a le droit d’exprimer son opinion, et toute polémique est finalement bénéfique pour le film. Je respecte les débats qui sont nés avant et après sa sortie.  Pour être honnête, je ne me suis jamais dit que je pouvais jouer ce rôle, bien au contraire.

Mais elle a également insisté pour  rappeler qu’elle a eu la chance de  s’appuyer sur le soutien sans faille de tous les acteurs du projet : « Lorsque le réalisateur me l’a proposé, j’ai eu très peur. Je ne savais pas par où commencer tant la différence entre moi et Oum Kalthoum est immense. Mais Marwan Hamed m’a énormément rassurée. Il m’a accordé une telle confiance que je me devais d’être à la hauteur. Même lorsque j’étais perdue, il me répétait que nous avancerions par petites étapes. »

 Marwan Hamed : » Mona Zaki a une grande force émotionnelle « 

Un environnement positif qui l’a encouragé à donner le meilleur d’elle même et beaucoup travailler en amont et pendant le tournage pour bien entrer dans les larges habits de  l’incroyable soprano qu’était la grande soprano et bien aimée fiancée  de l’Égypte : « Nous nous sommes entraînés pendant un an et trois mois, chaque jour. Je devais travailler le dialogue, la tonalité de ma voix, l’interprétation du chant, la posture… Au début, j’étais souvent frustrée, car j’avais l’impression de ne pas avancer. Mais il me rassurait constamment. J’essayais sans cesse de donner le meilleur de moi-même et de réduire la distance entre ce personnage et moi. Tout cela jusqu’au travail sur le maquillage et le début du tournage. »

Et le moins que l’on puisse dire que le réalisateur a toujours confirmé le ressenti de son actrice dans  toutes ses déclarations dans les médias : « J’ai choisi Mona Zaki, a expliqué début décembre le maître d’oeuvre du film au micro de la journaliste, Basma  Faramawy  du magazine  Vogue Arabia, car ce rôle exige une actrice capable d’aller bien au-delà de l’imitation et de plonger au cœur de l’âme du personnage. Nous souhaitions explorer l’être humain derrière l’icône, et cela requiert une personne d’une profondeur émo-tionnelle exceptionnelle.Mona possède cette capacité à marquer profondément les spectateurs.

Tout au long de sa carrière, son travail a été diversifié, puissant et toujours empreint d’une grande force émotionnelle. Mona Zaki est une actrice très courageuse. Ce courage est visible à chaque étape de sa carrière, et ce rôle exige précisément ce genre d’audace. C’est pourquoi elle était le choix idéal pour incarner Oum Kalthoum« .  À noter que l’on ne connait pas encore la date de la sortie internationale du biopic

@Fayçal CHHAT

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C’est la deuxième fois que ce film est récompensé en l’espace  de quelques jours après avoir raflé le 3 décembre le  prix « Les Grenades »  au  Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles.Un trio de femmes puissantes brille et porte particulièrement un film à l’engagement incontestable.Interprété par  Aïssa Maïga (Marie), Debora Lobe Naney (Naney), Laetitia Ky (Jolie).

Le synopsis situe le film en Tunisie pour évoquer les conditions  de vie difficiles d’hommes et de femmes originaires des pays du Sahel et en quête d’une hypothétique et risquée  traversée vers l’Europe, « Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. »

Rappelons que la première grande sortie internationale du film a eu lieu le 14 mai dernier dans le cadre prestigieux du 78e Festival de Cannes en ouvrant la compétition dans la section ‘Un Certain Regard« . La sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

Interviewée dans la page officielle  ( https://www.festival-cannes.com/2025/promis-le-ciel-le-regard-de-erige-sehiri/) du grand rendez-vous du cinéma mondial, la réalisatrice  Erige Sehiri  a évoqué la  genèse de son émouvante histoire :  » L’une des principales motivations, c’était la manière dont, en Tunisie, on désigne les personnes venues de Côte d’Ivoire, du Nigeria, du Mali ou du Congo, comme des “Africains”, oubliant que nous, Tunisiens, faisons aussi partie de ce continent. J’ai voulu inverser cette perspective et regarder comment ils perçoivent la Tunisie. J’ai aussi voulu aborder la migration autrement. Trop souvent, elle est racontée uniquement à travers le prisme du départ vers l’Europe. Or, en réalité, près de 80 % des migrations ont lieu à l’intérieur du continent africain. J’ai choisi de raconter cette réalité à travers des femmes issues de différentes classes sociales, dans toute leur complexité. »

La talentueuse cinéaste tunisienne, née et  grandi dans  à Vénissieux  en banlieue lyonnaise devient  familière avec les oeuvres à succès. N’oublions pas que la plupart de ses créations ont retenu l’attention des professionnels du 7e art. En 2023, par exemple, son superbe « Sous les figuiers »  avait collectionné les nominations lors de la  la 76e édition du Festival de Cannes (2023) dans la section « Un Certain Regard  » pour les trophées de la meilleure réalisatrice, meilleur scénario, meilleure photographie et meilleure musique.  Ce même même film avait remporté  le Bayard d’or  au Festival international du film francophone de Namur. À noter que le sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

@ Fayçal CHEHAT

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C’est ainsi que Nathan Ambrosioni avait été très élogieux en 2024 et  avait répété combien son choix de  Camille Cottin pour «  Toni « fut une évidence : » Sa nonchalance était fascinante. Puis il y a eu « Dix pour cent« , « Stillwater« , « House of Gucci »… Tous ses rôles m’ont accompagné. Elle était dans ma cinéphilie. J’espérais que Toni, ce soit elle. J’avais son phrasé en tête quand j’écrivais. Elle a quelque chose de très particulier dans le ton de sa voix, sa scansion, sa façon de s’exprimer, une langueur mêlée d’autorité et de tendresse dont j’avais besoin. Je voulais exprimer quelque chose d’extrêmement doux à travers ce rôle. Camille représente tout ça. » Un vrai plébiscite !

De son côté, la native de  Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine)  avoue clairement  être sous  le charme de la façon de faire du cinéaste qui monte. Elle espère vraiment que ce deuxième opus. connaîtra  une  belle reconnaissance de la part du public. Ce qui viendrait confirmer les commentaires  et  analyses  plutôt positifs  des critiques professionnels. Alors qu’il sera en salles en sortie internationale ce 3 décembre 2025, le film a déjà été vu et  apprécié  dans des festivals tels celui de Karlovy Vary, alors qu’à Angoulême il a obtenu le grand prix Le Valois de diamant.

Une chose est claire, pour l’actrice aux 41 longs métrages les mois prochains s’annoncent riches en grandes  surprises. Outre les bons chiffres attendus aux box-office pour « Les enfants vont bien « , elle sait déjà qu’elle est attendue par ses pair(e)s  et toute la famille du cinéma français  pour présider la 51e cérémonie de  l‘Académie des Césars prévue le 27 février 2026 à l’Olympia, à Paris. Un moment qui comptera dans sa déjà belle carrière.

Après son premier film  tourné en 2011,  » Il était une fois, une fois » sous la direction de Christian Merret-Palmair,  Camille Cottin  a joué dans 38 autres. Depuis depuis 2017, elle semble être devenue incontournable, puisqu’elle tourne en moyenne basse  trois films par an ( 6 en 2019, 5 en 2024, 4 en 2025). Un rythme infernal. À l’heure où  est écrit cet article, on sait qu’elle jouera des rôles importants en 2026. À commencer par  « Juste une illusion » d’Éric Toledano et Olivier Nakache et « Les Méisérables » de Fred Cavayé où elle sera Madame  Thénardier. Très active également avec des téléfilms, notamment à la télévision française, la comédienne  est aussi  très demandée sur  les scènes de théâtre de France et de Navarre. Fayçal CHEHAT

 Notre rubrique : Leur dernier mot »

« Un réalisateur ouvert, en prise avec le réel »

 » Il m’a subjuguée, comme il a ébloui beaucoup de spectateurs et de personnes qui ont suivi son travail. C’est une personnalité atypique, il est passionné  cinéma. Il a eu une révélation  très tôt. Je trouve ça assez puissant, et ça me donnait envie de le suivre. Surtout, tout était très abouti: il parlait de son propre scénario et de ses personnages avec une maturité impressionnante. Il arrivait à tout décrire merveilleusement, toute la dimension adolescente à travers cinq personnages  qui avaient pourtant des âges différents, dans un film choral où chacun existe avec justesse malgré le peu de temps à l’écran. Et ce personnage de femme de 40 ans, Toni, me semblait aussi tellement juste. Le sens de l’observation  de Nahan, sa sensibilité, ses références, ses envies de cinéma…tout ça m’a fascinée.  Il écrit, réalise et monte lui-même! Ça prend beaucoup de place dans sa vie, et il arrive à être quand même très engagé. Il reste ouvert, en prise avec le réel…

« J’ai aimé me glisser dans le personnage de Toni » *

« Il a dessiné  une maman (ndlr, Toni) qui n’était pas dans les codes d’autorité par rapport à ses enfants. Je trouvais très poétique son rapport avec eux:l’inquiétude, la tension du quotidien restent en creux, j’aimais bien me glisser dans ce personnage  parce que je pense que moi, je peux être plus nerveuse. Jeanne, dans « Les enfants vont bien« , est plus taciturne, moins solitaire, mais très solide, on peut compter sur elle. Elle est aussi très seule.Ces deu figures féminines le sont. Je l’ai senti en jouant : Toni est la seule adulte face à un groupe soudé d’enfants; dans  « Les enfants vont bien », Jeanne fait face seule à l’adversité , une espère de fatalité  qui vient perturber  son existence- et qui, au fond va probablement la sauver ; C’est plein d’humanité… »

(Propos extraits de l’entretien accordé par l’actrice française au magazine TROIS COULEURS » du mois de novembre 2025)

* 300 000 entrées en quatre mois en France, 1.350 000 dans le monde.

* *Premier film tourné avec  Nathan Ambrosioni en 2023

Synopsis du film ‘Les enfants vont bien « 

« Un soir d’été, Suzanne, accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne. Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même. Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu’à la gendarmerie Jeanne comprend qu’aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître… »   Sortie en salles le 3 décembre 2025.

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Le coup d’essai est un coup de maître. Dans un pays assoiffé  de créations qui racontent son histoire, l’adhésion du public est immédiate.Cette série a connu un succès phénoménal  auprès  du plus large public comme peut  en rêver un réalisateur et son armée d’interprètes. Dans un entretien accordé au magazine français  Télérama en 2028, Biyouna avouait sa fierté d’avoir  rencontré  cette immense réussite : « Chaque fois que ça passait à la télé, il n’y avait plus personne dans les rues. Mon personnage était une mégère pas apprivoisée du tout. On me surnommait “la Folle”. 

Vingt ans plus tard,  Biyouna et l’Algérie vont affronter un autre incendie. Et cette fois ce n’était pas de la fiction. Au début des années 90, le pays est réellement  à feu et à sang en raison d’une guerre faite à la société par le terrorisme islamiste. Avec pour projet, de prendre par la force tous les pouvoirs et instaurer une république fondamentaliste.

                     Fidèle au poste durant  « la décennie noire » 

Alors qu’elle aurait pu être tentée par l’exil au moment où son pays était devenu un enfer pour la pensée, l’expression libre et  pour la vie « normale » tout simplement, Biyouna choisit de rester debout dans son pays avant de penser à son propre sort . Jusqu’à ce que l’hydre terroriste soit vaincue par la résistance et la résilience  héroïque du peuple algérien. L’artiste est restée sur un navire qui brûlait et tanguait entre les flots et les flammes .

Demeurer fidèle au poste  ce n’était pas une option facile durant ces années terribles où les intellectuels, les créateurs,  les faiseurs d’opinion, les journalistes tombaient comme des mouches à tous les coins de rues sous les  rafales ou les coups de couteaux des tenants du fondamentalisme religieux. Mais le choix de Biyouna collait si bien à sa personnalité faite de courage et d’engagement en faveur de la vie.

Au sortir de cette terrible décennie noire qui avait fait 200 000 morts, l’actrice a pu expliquer lorsqu’elle était interrogée par les médias  pourquoi elle était restée alors que  la tempête faisait rage :« Je n’ai jamais abandonné le peuple algérien, je suis restée même pendant les attentats  nous avons dépassé la peur ensemble. Quand j’ai tourné dans les rues avec Nadir, des femmes se sont mises aux fenêtres et elles m’ont crié : “Merci, Biyouna ! Merci pour l’oxygène !” » 

  Au début des années 2000  la fille d’Al Aquiba  est de plus en plus sollicitée par le cinéma. Sa notoriété prend une autre envergure à partir du moment où elle s’installe en France. Au fur et à mesure qu’elle trouvait sa place sur la scène internationale certains n’ont pas hésité  à la comparer à Rossy de Palma, l’actrice préférée du  grand réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Tant elle avait la même gouaille, la même audace et les mêmes ingrédients qui font aimer une actrice par le grand public dans son propre pays et bien au-delà de ses frontières. Les Algériens et les Algériennes aimaient sa malice que ne cachait pas sa voix grave et orageuse.

Ces dernières semaines, ces derniers jours, dans  Alger la Blanche, sa ville de coeur, sa racine profonde, son puits d’inspiration inépuisable, bruissaient les inquiétudes sur sa santé. On la savait malade et en lutte contre un cancer des poumons tenace et destructeur. Cependant, tant qu’ils avaient des nouvelles d’elle, ses compatriotes continuaient de prier pour une issue positive. Mais depuis que  la nouvelle de sa disparition est tombée, ce mardi 24 novembre, les hommages n’ont pas cessé. Ceux des gens simples, comme ceux  des hommes et des femmes qui l’on connue dans un cadre professionnel :  acteurs, actrices, réalisateurs, producteurs, journalistes. Voire des célébrités qui ont croisé son chemin lors des événements dont elle était la tête d’affiche.

L’Algérie officielle n’a pas manqué elle aussi d’évoquer cette disparition. Ainsi le président Abdelmadjid Tebboune a confié «sa tristesse après la perte d’une des célébrités de la scène culturelle» Alors que la ministre de la Culture, Malika Bendouda, s’est exprimée via un communiqué :  » Tu n’étais pas seulement une artiste : tu étais une mère pour l’art, tu as incarné la symbolique de la femme algérienne, tu as exprimé le souffle de la rue et l’esprit de la création, jusqu’à devenir un miroir reflétant les traits de notre histoire, de nos rêves, de nos douleurs et de nos joies. » 

Extrait de « À mon âge je me cache encore pour fumer « . Une des plus belles prestations de Biyouna 

Dans le long parcours cinématographique de Biyouna , certaines oeuvres sont très marquantes. Leïla et les autres, de Sid Ali Mazif (Algérie, 1978),  Le Harem de Madame Osmane, de Nadir Moknèche (Algérie, 2000), Viva Laldjérie, de Nadir Moknèche ( Algérie, 2004), Bleu, Blanc, Rouge, de Mahmoud Zemmouri (Algérie, 2004), À mon âge, je me cache encore pour fumer, de Rayhana (Algérie, 2017), La fille de Belleville, de Rachid Bouchareb (Algérie, 2018)… Elle a également tourné dans 29 séries, feuilletons et téléfilms en Algérie et en France entre 1974 et 2023.  Sa dernière apparition au cinéma était en 2018 dans le film français Le Flic de Belleville   où elle incarnait Zahra la mère de Omar Sy.

@Fayçal CHEHAT

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Pour ce premier rendez-vous, le festival a offert un programme diversifié avec  78 films, fictions et documentaires, représentant 28 pays et trois continents. Le monde arabe et africain se taillant la part du lion  : l‘Égypte, Tunisie, Algérie, Maroc,  Soudan,  Palestine, Irak, Syrie, Liban et Jordanie.

                  Un événement symbole d’une résilience incroyable

Ouvert le 27 octobre à Deir Al-Balah, au coeur  de la bande de Gaza, le rendez-vous du  7e art a clos ses portes le 31 octobre. L’événement a été crée  et est présidé par le cinéaste palestinien  Ezzaldeen Shalh, ancien président du Festival du film de Jérusalem et de l’Union internationale du cinéma arabe.

À noter que la date du 26 octobre, jour de l’inauguration du festival, n’a pas été choisie au hasard puisqu’elle correspond à la  Journée nationale de la femme palestinienne, qui commémore la première conférence des femmes palestiniennes tenue à Al Qods en 1929.

             «  La Voix de Hind Rajab » en ouverture 

Une journée pleine d’émotion comme l’a également montré le choix d’ouvrir  la fête cinématographique  par la projection du film-documentaire «  La Voix de Hind Rajab » (Lion d’argent  au festival de Venise  en 2025) qui narre l’histoire de la petit fille palestinienne prise au piège dans une voiture sous le feu des forces d’occupation israéliennes alors qu’elle et ses sa famille fuyaient Gaza.

Dans son discours d’ouverture, le président Ezzaldeen Shalh a commencé par rendre  un hommage puissant à toutes les femmes de son pays :  «Mes salutations les plus sincères à tous ceux qui aiment la vie… Nous saluons les femmes palestiniennes qui, grâce à ce festival, s’émanciperont en réalisant des films abordant les problématiques féminines à Gaza et en les présentant dans des festivals internationaux, afin que les femmes puissent contribuer à raconter l’histoire palestinienne à travers le cinéma.»

                       Une plateforme pour la créativité et la résistance palestinienne

Puis, dans un entretien exclusif accordé au quotidien égyptien Al-Ahram, il  a également lancé un appel vibrant pour que ces mêmes femmes en fassent un lieu ou pourrait s’exprimer leur créativité: « Lancer ce festival au milieu de la dévastation est un acte de résistance culturelle, un message affirmant que rien n’est impossible pour la femme palestinienne. Nous souhaitions que ce festival soit une plateforme où les femmes puissent exprimer leur réalité et documenter leurs histoires, et montrer au monde le vrai visage de Gaza, un visage de créativité et de vie malgré la mort et la destruction.»

La formation des deux  jurys était de qualité. Celui des films de  fiction  était présidé par la cinéaste  française Céline Sciamma et composé des membres suivants : le réalisateur  marocain Mohamed El Younssi, l’actrice et réalisatrice italienne Jasmine Trinca, l’actrice et metteuse en scène algérienne Moni Boualem et le cinéaste palestinien Fajr Yaqub. 

La présidence du jury des  documentaires a été confiée à la réalisatrice  palestinienne Annemarie Jacir, dont le dernier film  « Palestine 36 » représentera son pays aux Oscars 2026. Elle était entourée  du réalisateur Bassam Al-Thawadi  (Bahreïn)  de la présidente du Réseau européen des femmes audiovisuelles,  l’italienne Graziella Bildesheim; du réalisateur et journaliste  koweïtien Abdulaziz Al-Sayegh  et de la réalisatrice cubaine Maricet Sancristobal.

La soirée de clôture  fut marquée par la mise en avant sous forme d’hommage à toutes les femmes à trois personnalités indiscutables du cinéma qui ont, selon les mots de la présidente  Shalh,  » filmé la douleur et la dignité, chacune à sa manière. Elles ont su transformer la souffrance en lumière, et l’image en mémoire collective».

En l’occurence, Khadija Habashneh, pionnière du cinéma documentaire palestinien, Kaouther Ben Hania, la réalisatrice et documentariste  tunisienne qui monte, ainsi que la cinéaste  Jocelyne Saab, décédée en 2019. La Libanaise  a laissé en héritage de nombreux documentaires de grande valeur qui racontent les luttes multiformes  du peuple palestinien tels : «La Femme palestinienne», «Les Palestiniens continuent le combat» ou «Le Front du refus».

@Fayçal CHEHAT

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Il faut dire que la native de Giza bénéficie déjà d’une popularité incroyable au pays des Pharaons et dans tout le Moyen-Orient.Ses longs métrages sont toujours attendus dans les salles et et font de belles recettes. Sans compter sa présence remarquable  à la télévision dans des séries et des téléfilms dont raffolent les Egyptiens. Notamment durant la période sacrée du Ramadan.

À l’image des productions  « Sunset Oasis (Wahet El Ghoroub, 2017), Why Not? (Leh Laa, 2021), Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa, 2021), ou  Bitlou’ Al Rouh  ( 2022). pour ne citer que les plus récentes.

                                                   Une actrice bankable

On peut dire sans craindre de se tromper que Menna Shalaby est une actrice bankable. Et puis, les cinéphiles égyptiens n’oublient pas aussi  qu’elle est la seule comédienne arabe  à avoir été nommée aux International Emmy Awards. C’était en 2021 pour le rôle principal dans «  Every Week Has a Friday (Fe Kol EsbooYoum Gomaa,).

L’actrice ne séduit pas  ses fans que par ses films. Elle est aussi appréciée pour son authenticité, sa passion pour le métier qu’elle a choisi, les rôles puissants qu’elle incarne, son exigence professionnelle et aussi pour son empathie incontestable symbolisée par de multiples engagements sociaux et caritatifs.   L’actrice a abordé tous ces thèmes dans un échange  de haut vol intitulé , « Conversation  avec Menna Shalaby » lors du Festival d’El Gouna animé par  le réalisateur Karim El-Shennawy.  Extraits rapportés par le le  grand quotidien du pays « Al Ahram ».    F. C

Rubrique : Leur dernier mot …

Professionnelle, sens du collectif,  amour des gens, l’actrice dresse son propre portrait

« Je ressens à la fois de la crainte et de la reconnaissance. L’œuvre d’une vie signifie que nos pas ont réellement touché les autres – c’est ça, le vrai succès.  J’aime les gens. La nature humaine est vaste et imparfaite ; une fois qu’on cesse de juger, on commence à comprendre.»

« Les gens voient quelques secondes à l’écran, mais derrière elles se cachent des années de réflexion et d’émotion. Nous servons l’histoire de tout notre cœur ; lorsque cet effort est reconnu, chaque instant en vaut la peine. »

 Trailer du film « Le Chaos  » du grand réalisateur Youssef Chahine (2007).

« Je me considère toujours comme une professionnelle et une amatrice, disciplinée mais animée par la passion. Cet équilibre me maintient en vie.»

« La vulnérabilité n’est pas une faiblesse ; c’est le moyen d’entrer en contact avec le public. Je ne me mets pas en scène, je mets en scène la vérité »

« L’art est un travail collectif… même si vous êtes le premier rôle, vous ne pouvez jamais créer une grande scène seul sans tous ceux qui vous soutiennent.»

« Le respect et le professionnalisme sont les véritables fondements de toute réussite sur un plateau ».  

« Chacun de mes réalisateurs – Youssef Chahine, Mohamed Khan, Osama Fawzy, Yousry Nasrallah – a contribué à faire de moi ce que je suis aujourd’hui… 

(Propos extraits d’une conversation de l’actrice avec  le réalisateur Karim El-Shennawy  rapportés par  Al Ahram daté du 19 octobre 2025)

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Le film, qui traite de l’homosexualité féminine, comme la très jeune interprète, quasi autodidacte, avaient fait sensation. Hafia Herzi, doublement reconnue sur la scène internationale depuis quelques années, d’abord comme actrice flamboyante et  désormais en tant que réalisatrice madré, en dépit de ses seulement 43 ans, n’en revient pas de ce coup de maître qui  lui a permis de faire découvrir au monde  un talent aussi  pur et fort que Nadia Melliti, sortie presque de nulle part.

Largement sollicitée cet automne par les médias du monde du 7e art au coeur de cet été indien qui joue la prolongation, la réalisatrice de compte bien écrire de nouvelles pages avec la native Marseille. Comme elle l’a confié cette semaine dans les colonnes de l’hebdomadaire  Télérama. Extrait pour notre rubrique Leur dernier mot.

La réalisatrice au sujet de  Nadia Melliti  « Je pense déjà à une suite suite pour la retrouver... »

« Je vois son visage encore enfantin, je me rappelle  le travail que nous avons  fait, la confiance qui s’est installée, son courage d’avoir accepté ce rôle, et, surtout, la consécration de ce personnage de Fatima qui est loin de moi mais qui m’a tellement bouleversée. Le casting était censé durer un an mais, au bout de deux semaines, j’ai vu la photo de Nadia, prise dans la rue, lors d’un casting sauvage. Magnifique! Je pensais, au départ,  qu’elle était métisse, mais elle est d’origine algérienne.

Hafsia Herzi – Nadia Melliti, le coup de foudre cinématographique 

Lors de notre première entrevue, il faisait nuit, et dès qu’elle est  entrée dans le bar, j’ai su, alors que nous avons à peine parlé. Sa présence, son énergie étaient inexplicables . Au-delà de sa beauté qui n’est pas commune, elle dégageait quelque chose  d’une  divinité égyptienne.

Le fait qu’elle soit sportive m’a plu,car elle avoit la force mentale  pour le tournage. Je vis avec un sportif ( l’ancien coureur cycliste  Nacer Bouhanni, ndlr) et je sais que les sportifs tiennent parole  quand ils disent oui, et qu’ils connaissent leur corps. Nous  avons beaucoup répété, le lien s’est fait, et, sur le plateau, je n’ai pas eu une seconde l’impression de travailler avec une débutante. Et je pense déjà à une suite pour la retrouver… »

(Propos extraits du reportage-interview de la réalisatrice  à l’hebdomadaire Télérama Magazine daté du 5 octobre 2025)

Nadia Melliti, l’étoile montante 

Ce qui est arrivé ce 23 mai 2025  à la jeune brune ténébreuse Nadia Melliti,  sous les projecteurs du Festival de Cannes, est un véritable conte de fée. Comme cela n’arrive qu’une fois tous les deux, trois ou quatre lustres. L’apprentie actrice algérienne  a fait sensation en étant récompensée sur la Croisette  du prix de la meilleure interprétation féminine, pour son premier  rôle dans un  long métrage, « La Petite dernière  » pétri de qualités, signé Hafsia Herzi, où elle y  incarne  Fatima.

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Son parcours  d’artiste  multicartes et engagée – elle est aussi scénariste et metteur en scène  au théâtre –  est époustouflant La native du  village de Deir Hanna  qui étouffait dans un pays où elle n’avait pas le droit de prononcer le nom de  Palestine  en tant qu’arabe israëlienne’ n’avait qu’une envie c’était de rejoindre l’Europe avec l’ambition de devenir actrice  et comédienne et vivre  en tant que femme autonome assumant ses choix. Après un court séjour à Londres au début des années 80, elle s’installe à Paris où elle vit depuis quarante ans.

En tant que comédienne, Hiam a travaillé sous la direction de grands réalisateurs  arabes. À l’image de Rashid Masharaw ( « Haifa« ) , Amos Gitaï (« Free Zone » ), Arab Nasser (« Dégradé« ),  Hany Abu-Assad (« Paradise Now « )  un film nommé aux Oscars...

En France, elle marque son territoire cinématographique dès 1987 avec sa première apparition dans « Noces en Galilée« , l’excellent long métrage du Palestinien Michel Khleifi. Suivent des films  tels  que « Chacun cherche son chat »  de Cédric Klapisch  et  quelques années plus tard   « Satin rouge«  de Raja Amari. En tant que scénariste et réalisatrice, son premier film  remonte au début des années 2000. C’était un court métrage « Le Pain » qui  fit un long et fructueux chemin  dans de  nombreux festivals internationaux.

Extrait e « Paradise Now, nommé aux Oscars en 2017

Grâce à une renommée fulgurante, la professionnelle  a réussi à séduire quelques  monstres sacrés du cinéma international. Notamment lorsque l’immense Steven Spielberg  a sollicité son talent  dès 2005  en lui confiant un rôle dans « Munich‘   puis Ridley Scott lui offrit une chance dans   « Exodus » . Alors que   Jim Jarmusch la fit jouer  dans  «The Limit of Control» et  Tom McCarthy » dans « The visitor » avant de tourner pour  Denis Villeneuve  en 2007 et Patrice Chéreau dans « Persécution » Trois ans plus tôt, elle avait collaboré  avec le réalisateur mexicain Alejandro Iñarritu pour diriger ses acteurs dans «Babel». En 2017, elle  donne la réplique Ryan Gosling dans «Blade Runner 2049»

Fait rare dans la profession,  en 2023  elle est à l’affiche du  passionnant documentaire « Bye bye Tibériade« , réalisé par sa fille, Lina Soualem, qui raconte l’histoire de sa famille dont l’exil remonte à 1948   suite à  la création de l’État d’Israël et le début de la Nakba qui avait contraint des  centaines de milliers de Palestiniens à quitter la terre de leurs ancêtres.

C’est la seule fois, avait-elle confié à l‘Agence France Presse, où, troublée, émue, par le thème du documentaire proposé par sa fille, elle s’est posée intimement cette question : «Oh là là, qu’est-ce que je vais dire et surtout qu’est-ce que je ne vais pas dire ?»  Un retour sur la mémoire  familiale  qu’elle s’était souvent empêchée de mettre en image  parce que disait-elle, il  lui semblait  » difficile d’aller creuser dans cette histoire qui est trop proche et dont je suis la première héritière».

En raison sans doute  de ses racines habillées de douleur, Hiam Abbass, qui maîtrise parfaitement quatre langues, l’arabe, le hébreu, le français et l’anglais  a la force de répéter  que parce que  « la beauté est dans le mélange, il faut qu’on embrasse pleinement cette multiculturalité. »

Dans la même veine, dans le même état d’esprit et en dépit d’une réalité du monde plus que jamais déprimant, l’on découvre que  l’artiste ne ferme jamais  la porte à l’espérance : «  C’est la beauté de l’échange que je privilégie dans ma vie, confiait-elle toujours au micro de l’AFP,  pouvoir écouter et en cours de route changer d’avis. Or, dans les débats aujourd’hui, on aboie l’un sur l’autre, on ne s’écoute pas. Personne ne se questionne plus : « Tiens, ce qu’il dit, je n’y avais jamais pensé, mais ça bouscule mes certitudes »… L’idée même de certitude est dérangeante. Si on ne doute plus de rien, de soi-même notamment, comment avancer ? ».

@Fayçal CHEHAT

Son actualité  

Théâtre

Le 14 juin, elle était de la première de la pièce  L’Écriture ou la vie, d’après L’Écriture ou la vie, de Jorge Semprún. Une création  mise en scène avec Jean-Baptiste Sastre. Une tournée est aussi programmée dès cet automne avec les dates suivantes : Maison d’Izieu,2 et 3 novembre 2025; Châteauvallon-Liberté, scène nationale de Toulon, 5 au  8 novembre 2025: Maison de la Culture de Bourges ,9 & 10 février 2026 ;, Le Cratère – Scène nationale d’Ales,5 & 6 mai 2026. Dans cette pièce, Jorge Semprùn y narre sa déportation à Buchenwald  durant la deuxième guerre mondiale  et « les difficultés de « rapporter » ses souvenirs ».

Cinéma

En 2025  elle a achevé le tournage « Palestine 36  » le long métrage  signée Annemarie Jacir où elle est Hanane. un film qui raconte le soulèvement des villages palestiniens contre la domination coloniale britannique. Sortie prévue au printemps 226

».

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Le puissant  quotidien cairote Al Ahram résume ainsi le synopsis d’un film émouvant sur les rapports de classes dans la société cairote  «  Le film met en lumière le travail domestique des enfants et le classisme dans le Caire moderne, du point de vue d’une jeune domestique. On  suit l’histoire de Toha, une domestique de huit ans qui n’a jamais fêté son anniversaire. Toha est alors déterminée à organiser une fête pour sa meilleure amie, Nelly. Cependant, les barrières sociales bloquent Toha : la riche famille de son amie l’envoie dans leur village de pêcheurs pour l’empêcher d’assister à la fête. Mais la jeune employée de maison,  qui parvient tout de même  à retrouver le chemin de la fête, comprend que sa présence est importune. Elle découvre alors une autre facette de la famille à laquelle elle s’est attachée. Le film dénonce les préjugés injustes des riches et dépeint la quête du bonheur d’une jeune fille face aux défis sociétaux« .

Si l’ancienne élève de l’université de New York (Tisch) et de la Nightingale Bamford School  a vêtu avec « Happy Birthday« , pour la première fois, le costume de la réalisation, elle avait néanmoins déjà participé à quatre grands films en tant que  scénariste et productrice. En l’occurence  dans « Cairo 678 » (2010), « Clash » (Bus 2016), « Amira » (2021) et « Moon Knight » (2022)produit  des studios Marvel.

@Fayçal CHEHAT

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