Mais qui était la Eleonora ? La native (1858 ) de Vigevano dans la province de Pavie en Lombardie, a connu deux périodes distinctes dans sa carrière artistique. La première entre 1880 et 1900 fut rayonnante  et lui permit d’être considérée comme la plus illustre comédienne de théâtre de son pays. Contemporaine  de Sarah Bernhardt, elle fut clairement comparée à l’illustre française laquelle régnait sur un Paris culturel bouillonnant  d »événements multiples d’une étonnante créativité.

Cependant, c’est sur la  deuxième partie du parcours de l’artiste, les  dix dernières années de sa vie  (1914-1924),  que s’est concentré le réalisateur. La période qui correspond  à la tentative d’Eleonora de revenir sur la scène après une parenthèse vide qui avait duré une douzaine d’années et l’avait écarté de l’actualité. Cette longue absence correspondait à la première  guerre mondiale qui avait mit l’Europe à feu à sang  et avait ruiné, dans le vrai sens du terme,  la vie de  celle qui avait connu la gloire et les honneurs.

Le film raconte les efforts considérables faits par la  tragédienne  déchue et un peu oubliée pour d’épouser à nouveau l’air du temps. Vieillie, rongée petit à petit par la tuberculose, ruinée financièrement, suite à la la banqueroute de la Bank of Berlin, Eleonora va livrer des combats presque perdus d’avance et faire des choix artistiques et politiques  dangereux. À  l’image de la relation intellectuelle puis sentimentale entretenue à partir de 1894 avec le redoutable poète et romancier , Gabriele d’Annunzio. Elle avait alors clairement  épousé la cause du fascisme naissant et très inquiétant.

Toutefois, il est important de souligner que Valeria Bruni -Tedeshi, qui campe le rôle de la Lombarde avec une réussite reconnue par la plupart des critiques ayant vu le film, lesquels lui promettent même quelques récompenses individuelles à venir, conteste la comparaison entre les deux géantes du théâtre : « Sur l’affiche, il y a écrit, qu’elle est la Sarah Bernhardt  italienne, mais en fait, ce n’est pas du tout ça. Elle a révolutionné le jeu de l’acteur, elle a compris quelque chose de la modernité du jeu de l’acteur qui jusque-là était dans l’imitation des émotions». Et même si elle fut vraiment sa contemporaine. Née quatorze ans après la Française (1844) , la star italienne décéda en 1924 soit un an seulement après la disparition de l’icône hexagonale.

Une chose est certaine, le choix du cinéaste Pietro Marcello de confier l’interprétation du rôle titre à la  la fille d’une     d’une compositrice et d’un compositeur  de musique classique et d’opéra italien  s’est avéré un choix judicieux comme l’affirment le magazine Cinémas-utopia dans ses colonnes : « Le cœur battant d’Eleonora Duse est bien sûr celle qui interprète le rôle titre : Valeria Bruni-Tedeschi. Avec son visage unique, ses traits fatigués livrés sans fard à notre regard, son jeu à fleur de peau, prêt à vaciller à tout instant, et ses yeux bleus lumineux, elle est littéralement habitée par ce rôle qui semble cousu pour elle, sur mesure et à la hauteur de son immense talent. Il fallait une interprétation plus grande que nature pour un tel personnage, et c’est le tour-de-force accompli par l’actrice qui est de toutes les scènes, intense, fantasque, divine.  »

Et si tout le monde s’accorde pour dire que Valeria Bruni-Tedeshi s’est parfaitement glissée dans les habits impression- nants de la tragédienne. Celle qui a su habiter bien d’autres personnages marquants, n’hésite pas avouer qu’elle se reconnaît beaucoup dans les traits de La Duse:   « Elle a une candeur que j’ai aussi. Comme elle, a-t-elle confié  à l’hebdomadaire français Le Point, je donne toujours une deuxième chance aux gens. Je crois qu’en discutant avec ceux qui ne pensent pas comme moi, je vais réussir à les faire changer d’avis. Je le regrette parfois après coup mais je pense qu’on peut se rattraper quand on fait des erreurs. »

Avant de poursuivre :  » Moi aussi, je suis très idéaliste. Je pense que l’empathie fait des miracles, mais on me rit au nez régulièrement. La Duse pense que le théâtre va lui permettre de toucher le cœur des gens, elle a l’intuition que c’est ainsi qu’elle pourra jouer un rôle politique. Le théâtre a ce pouvoir : il peut changer le monde ! « 

@Fayçal CHEHAT

Synopsis  : A la fin de la Première Guerre mondiale, alors que l’Italie enterre son soldat inconnu, la grande Eleonora Duse arrive au terme d’une carrière légendaire. Mais malgré son âge et une santé fragile, celle que beaucoup considèrent comme la plus grande actrice de son époque, décide de remonter sur scène. Les récriminations de sa fille, la relation complexe avec le grand poète D’Annunzio, la montée du fascisme et l’arrivée au pouvoir de Mussolini, rien n’arrêtera Duse « la divine ».

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Hend Sabri, célèbre pour ses rôles dans « Asmaa »,« The Yacoubian Building » et « Blue Elephant 2 », a reçu ce prix  qui  récompense une carrière impressionnante et « son rôle déterminant dans la valorisation du récit arabe sur la scène internationale. »

La native de Tunis, 46 ans, était à cette occasion  en belle compagnie, notamment des  Américaines Sigourney Weaver et Shailene Woodley, ainsi que de la britannique Naomie Harris et de l’Ukrainienne Olga Kurylenko.

Une nouvelle que l’actrice a clairement pris comme un encouragement fort pour la suite d’une carrière déjà impressionnante.  Très émue par le choix porté sur son nom, elle s’est dite « profondément honoré de recevoir une récompense prestigieuse portant le nom d’une véritable légende (Omar Sharif) du cinéma de cette partie du monde.»

Avant de poursuivre :  » Ma carrière est dédiée à la mise en valeur des femmes aux parcours complexes et je suis ravie de partager la scène des Golden Globes avec Alia Bhatt, l’une des étoiles montantes les plus brillantes et talentueuses.C’est un moment historique pour les femmes de notre industrie et je suis très heureuse de contribuer à l’histoire des Golden Globes. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Cerise sur le gâteau, c’est  Sigourney Weaver, qui avait  porté si haut la formidable  série de trois films de science fiction, Aliens, dans les années 2000, qui lui a remis à la tunisienne son prix et  dit des mots flatteurs au sujet de son talent: « J’ai l’honneur de donner ce prix à une actrice dotée d’une profondeur et d’un précision unique qui arrive à impressionner avec sa justesse de jeu, et sa capacité à faire parvenir les émotions des femmes qu’elle incarne avec toute leur force, complexité et vulnérabilité. Plus récemment, son rôle  dans le film « Les Filles dOlfa«  figure parmi les plus marquants. »

Il faut rappeler que le parcours de Hend Sabry a connu une belle ascension aux coeur des années 2020. Particulièrement lorsque la plateforme Netflix lui a offert de jouer et de tenir le rôle de productrice sur deux saisons dans  la série « Finding Ola » et de devenir ainsi la première artiste arabe à profiter de ce privilège.

Finding Ola est une comédie dramatique qui est en quelque sorte la suite de la série  « Ayza Attagawez » ( Je veux me marier)  lancée en 2010  et  qui avait passionné  durant deux lustres  les amateurs de ce genre en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Notamment durant les nuits de ramadhan. Dans « Finding Ola’, le  personnage principal, icarné aussi  par la comédienne égyptienne, Sawsan Badr, est une femme divorcée qui essaie de se construire, avec plus ou moins de réussite  une nouvelle réalité et se forger une nouvelle personnalité.

 @Fayçal CHEHAT 

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«Palestine 36»est le dernier long métrage de la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Invitée exceptionnelle de  la 10e édition du Festival international  de la Mer Rouge. qui s’est déroulé en décembre. Mais c’est au Festival de Toronto que l’oeuvre a été montrée en première mondiale en septembre.

Avant de poursuivre un tour formidable via les festivals de Vancouver, Rome, Chicago  et  Montpellier.C’est donc très vite et logiquement que ce long métrage historique « Palestine 36 » a frappé un grand coup en étant retenu pour représenter la Palestine aux Oscars 2026 dans la section meilleur film international

La Libanaise Hiam Abbas une des trois têtes d’affiche (photo capture d’écran)

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Un choix judicieux et incontestable lorsqu’on sait que l’artiste Isabelle Adjani aux origines algériennes a, entre autres actions, a animé de façon régulière  des lectures publiques, avec  particulièrement sa créationLes Murmures de l’âme ».

  17 millions de personnes concernées par la poésie chaque année

Comme l’a annoncé  Emmanuel Hoog le président de cette grande affiche culturelle  qui est désormais copiée dans une trentaine de pays en Europe et dans le monde : « Isabelle Adjani a accepté d’être la marraine de l’édition 2026. Sa liberté, son talent et son engagement qu’elle a toujours mis au service des grandes œuvres, des grands talents et des grandes causes nous honorent » . L’actrice au 45 longs métrages et 37 pièces de théâtre et lectures succèdera au romancier Sylvain Tesson (2024 ) et au duo. Hippolyte Girardot et Ariane Ascaride  (2025).

La thématique de l’édition à venir  est placée sous le crédo  de «La liberté. Force vive, déployée » avec la volonté affirmée, a confié la directrice du Festival  Linda Maria Baros de » démocratiser au maximum la poésie, pour que tout le monde puisse s’en emparer ». Fidèle à la tradition, cette 28e opus se déroulera dans de multiples établissements scolaires, des librairies,  des théâtres, des hôpitaux, mais aussi les transports publics notamment dans les grandes métropoles telles que Paris, Lyon, Marseille ou Nantes.

LePrintemps des poètes, créé en 1999 par le ministère de la Culture et organisé par le Centre de la Poésie, le Printemps des Poètes  a pour objectif d’honore la langue des poètes. C’est désormais une machine culturelle bien huilée, par  des années d’expériences et l’investissement puissant de tout un régiment de bénévoles  en mesure de structurer et gérer  des  milliers d’événements.

                                       Un régiment de bénévoles enthousiastes

Il concerne, comme le rappellent  les textes de l’association qui porte son nom « tous les élèves, de la maternelle au lycée. Cette manifestation vise à les sensibiliser à la poésie, à encourager la lecture de poèmes et à susciter des rencontres entre poètes contemporains et élèves. Tout au long de l’année, de nombreuses actions sont ainsi proposées aux enseignants et à leurs élèves : correspondances et rencontres avec des poètes, expositions, ateliers d’écritures, brigades d’intervention poétique, participation à des prix et concours, etc.  »

En outre, un label Écoles en poésie a été  » créé à destination des établissements qui, de la maternelle au secondaire, mettent la poésie au coeur de leur projet d’établissement. Le Printemps des Poètes et l’Office central de la Coopération à l’École (OCCE) accompagnent ces établissements pour les aider à mener à bien leurs projets en mettant à leur disposition du matériel de communication, des affiches, des marques-pages etc.Les élèves peuvent également s’initier à l’informatique en postant leurs réalisations sur le blog des écoles en poésie« .

Sur son site officiel, les animateurs de cet événement sans frontières décrivent la dimension qu’il a prise  en un peu plus d’un quart de siècle:  » À l’occasion de son édition annuelle du mois de mars, le Printemps des Poètes rassemble plus de 17 000 000 de personnes autour de la poésie à la fois contemporaine et patrimoniale.

Progressivement, la manifestation a essaimé à l’international sur tous les continents, jusque dans cinquante pays. Cette forte dynamique est portée par les poètes ainsi que de nombreux partenaires et bénéficie d’une forte implication des élèves, des étudiantes et étudiants, des enseignantes et enseignants, des collectivités territoriales, des villes et villages, des maisons d’édition, des libraires et bibliothécaires, des musées, des théâtres, des maisons de la poésie, des associations et centres culturels »

Rappelons pour être plus complet, les  noms des nombreux parrains et marraines qui ont précédé l’actrice Isabelle Adjani:  Denis Podalydès (2009), Dominique Blanc (2010), Juliette Binoche(2011),Robin Renucci (2012), Jacques Bonnaffé (2015), Michael Lonsdale (2016), , Soror Soro & Abderahmane Sissako ( 2017), Rachida Brakni (2019), Amira Casar ( 2023)…

@Fayçal CHEHAT

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En Italie, les parlementaires n’ont pas tremblé  en cette fin du mois de novembre lorsqu’ils ont été appelés  à voter  une  proposition introduite  dans le code pénal italien  qui  rend le féminicide  passible de la réclusion à perpétuité. Le vote exprimé s’est fait à l’unanimité en recueillant 237 voix pour et aucun vote contre.Il faut rappeler que le texte proposé par le gouvernement avait déjà reçu l’aval du Sénat  au coeur du printemps 2025 . Le nouvel article met en avant « une catégorie particulière d’homicide basée « sur les caractéristiques de la victime« .

En effet, désormais: « L’article 577 bis, paragraphe 1 du Code pénal (…) punit de la réclusion à perpétuité les actes ayant pour but de causer la mort d’une femme, par discrimination, haine ou violence, ainsi que par des actes de contrôle, de possession ou de domination sur la victime en raison de son sexe, ou le meurtre commis en lien avec le refus de la femme d’établir ou de maintenir une relation affective, ou comme atteinte à ses libertés individuelles».

L’Italie élargit donc le spectre de la sanction qui se limitait jusque-là aux « circonstances aggravantes  en cas « d’homicide d’une femme, mais seulement si son auteur est marié ou a un lien de parenté avec la victime. »

Très engagé  sur ce thème qui endeuille lourdement, et chaque nouvelle année judiciaire  un peu plus que la dernière, la Présidente du Conseil des ministres  a été l’un des premières à se féliciter de ce pas en avant éminemment important dans la la bataille féroce à mener contre les violences faites aux femmes.: « Je me réjouis de l’adoption à l’unanimité au Parlement du projet de loi gouvernemental qui introduit le crime de féminicide, a confié Giorgia Meloni dans un message vidéo partagé sur les réseaux sociaux,  c’est un signe important de cohésion politique contre la barbarie et les violences faites aux femmes. Il s’agit d’un instrument supplémentaire important  pour défendre la liberté et la dignité de chaque femme« .

Cependant, en Italie beaucoup restent conscients que la bataille ne pourra pas être gagnée en en ne comptant que sur  la punition et l’embastillement. Après le procès historique  qui a suivi le meurtre de Giulia Cecchettin,   et enflammé l’Italie comme un brasier, son père, Gino, a eu la force et le courage de rappeler après la lecture du verdict  que « la violence de genre ne peut pas être combattue avec des peines (de prison, ndlr) mais avec de la prévention ».

Il fait rappeler qu’en Europe, tous les pays n’avancent pas avec la même vitesse et la même vigueur et rigueur  dans la lutte contre les nuisances terribles dont souffrent les femmes dans des sociétés encore placées  sous la tutelle d’un patriarcat qui ne lâche pas tout à a fait sa pression.

En adoptant  cette nouvelle loi  qui promet des sanctions maximales, l’Italie fait désormais partie d’un cercle hélas très fermé de pays européens vraiment intransigeants dans le domaine répressif. En effet, dans l’espace de l’Union Européenne, seuls  Malte et la Croatie  « ont introduit une définition juridique du féminicide dans leur code pénal« .

Sans oublier cependant l’Espagne qui est incontestablement le pays le plus engagé et le plus cohérent dans la bataille et ce depuis quelques lustres. Les autorités de Madrid ne se contentent pas de durcir l’arsenal législatif.Elles ont multiplié les moyens de protection tant sécuritaire qu’une  offre de services précis et accessibles à toutes le femmes mises en danger par leur conjoint, un membre de leur femme ou un inconnu.

En pays ibère, l’accélération du mouvement de défense des droits des femmes avait aussi été déclenchée par un fait dramatique ayant traumatisé l’opinion. C’était le 17 décembre 1997 avec  l’assassinat horrible d’Anna Orantes  (brûlée vive) par son mari (José Parejo)  après qu’elle eut témoigné  quelques jours plus tôt de son calvaire dans  l’émission  « De tarde en tarde » sur la chaine de TV publique andalouse Canal Sur et crée une grande émotion dans tout le pays, qui va bouleverser la donne.

Ce drame réveilla les consciences et poussa l’Etat a prendre ses responsabilités avec la création en 1999  de  l » ‘orden de alejamiento » ( ordonnance d’éloignement ) puis quatre ans plus tard d’un  » orden de protección » ( ordre de protection). Le 28 decembre 2004, le  gouvernement socialiste de José Luis Rodríguez Zapatero met en place la  Loi organique de Mesures de Protection intégrale contre la Violence de Genre (Ley Orgánica de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, souvent appelée LIVG ou VioGen).En 2007,   » les conjoints accusés de violences peuvent ainsi  être sommés de porter un bracelet électronique anti-rapprochement.  En 2020, pas moins de  25 000 personnes ont été concernées par cette mesure.

L’Italie  aujourd’hui, comme l’Espagne il y a 28 ans, appelle en même temps  à une révolution culturelle, sociale et économique ( dont une égalité totale des droits) pour espérer enfin et VRAIMENT  pacifier l’environnement des femmes dans la société.

@Fayçal CHEHAT

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Il faut dire que la native deTamay Ez-Zahayra qui avait conquis l’ouïe et le coeur des fans au-delà  du pays du Nil, de l’Afrique du Nord au Moyen Orient et jusqu’à la vieille Europe, n’a rien perdu de sa réputation .Et pour incarner la Diva dans ce documentaire passionnant, Marwan Hamed a choisi  Mona Zaki, une  actrice  de 49 ans  à la filmographie abondante et aux nombreuses  participations à des séries et des feuilletons à la popularité incontestable dans le monde arabe..

« El Sett » n’est pas une simple narration  linéaire de la carrière musicale de l’artiste originaire du delta du Nil, le documentaire au long cours ( une durée de 2h 45′). Le critique et journaliste Jamal El Khannoussi, qui a pu voir l’oeuvre à Marrakech note que dans les pages du  média digital https://snrtnews.com/fr que  » Marwan Hamed  accorde en pleine conscience  une place subtile à la dimension sociale et féminine du personnage. Le film montre le « combat » d’Oum Kalthoum par ses actes, non par des déclarations. Elle protège sa dignité, son indépendance, impose ses conditions artistiques sans confrontation directe. Sa force féminine y apparaît historique et non théorique : une femme qui brise les règles sans brandir de manifesto, redéfinissant la place de l’artiste dans une société dominée par les hommes. »

 « Monia Zaki avait la confiance totale du réalisateur « 

Il est vrai que ce choix n’avait pas convaincu tout le monde au pays des Pharaons, mais il n’a pas réussi non plus à faire changer d’avis le  réalisateur et encore moins l’heureuse élue du projet. Portée par la confiance du  du « patron » du projet et par celle de l’ensemble de  l’équipe technique, Monia Zaki a beaucoup travaillé, donné le meilleur d’elle-même; Comme elle s’en est expliquée dans la célèbre ville ocre dans les nombreux médias qui lui ont tendu les micros avant et après la projection en exclusivité  du biopic « El Sett ».

À l’image de ses confidences parues dans le le 6 décembre dans les  colonnes de la plateforme chérifienne  le360ma. où elle avait commencé par dire  qu’elle pouvait comprendre la défiance préalable  de l’opinion publique : « Tout le monde a le droit d’exprimer son opinion, et toute polémique est finalement bénéfique pour le film. Je respecte les débats qui sont nés avant et après sa sortie.  Pour être honnête, je ne me suis jamais dit que je pouvais jouer ce rôle, bien au contraire.

Mais elle a également insisté pour  rappeler qu’elle a eu la chance de  s’appuyer sur le soutien sans faille de tous les acteurs du projet : « Lorsque le réalisateur me l’a proposé, j’ai eu très peur. Je ne savais pas par où commencer tant la différence entre moi et Oum Kalthoum est immense. Mais Marwan Hamed m’a énormément rassurée. Il m’a accordé une telle confiance que je me devais d’être à la hauteur. Même lorsque j’étais perdue, il me répétait que nous avancerions par petites étapes. »

 Marwan Hamed : » Mona Zaki a une grande force émotionnelle « 

Un environnement positif qui l’a encouragé à donner le meilleur d’elle même et beaucoup travailler en amont et pendant le tournage pour bien entrer dans les larges habits de  l’incroyable soprano qu’était la grande soprano et bien aimée fiancée  de l’Égypte : « Nous nous sommes entraînés pendant un an et trois mois, chaque jour. Je devais travailler le dialogue, la tonalité de ma voix, l’interprétation du chant, la posture… Au début, j’étais souvent frustrée, car j’avais l’impression de ne pas avancer. Mais il me rassurait constamment. J’essayais sans cesse de donner le meilleur de moi-même et de réduire la distance entre ce personnage et moi. Tout cela jusqu’au travail sur le maquillage et le début du tournage. »

Et le moins que l’on puisse dire que le réalisateur a toujours confirmé le ressenti de son actrice dans  toutes ses déclarations dans les médias : « J’ai choisi Mona Zaki, a expliqué début décembre le maître d’oeuvre du film au micro de la journaliste, Basma  Faramawy  du magazine  Vogue Arabia, car ce rôle exige une actrice capable d’aller bien au-delà de l’imitation et de plonger au cœur de l’âme du personnage. Nous souhaitions explorer l’être humain derrière l’icône, et cela requiert une personne d’une profondeur émo-tionnelle exceptionnelle.Mona possède cette capacité à marquer profondément les spectateurs.

Tout au long de sa carrière, son travail a été diversifié, puissant et toujours empreint d’une grande force émotionnelle. Mona Zaki est une actrice très courageuse. Ce courage est visible à chaque étape de sa carrière, et ce rôle exige précisément ce genre d’audace. C’est pourquoi elle était le choix idéal pour incarner Oum Kalthoum« .  À noter que l’on ne connait pas encore la date de la sortie internationale du biopic

@Fayçal CHHAT

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C’est la deuxième fois que ce film est récompensé en l’espace  de quelques jours après avoir raflé le 3 décembre le  prix « Les Grenades »  au  Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles.Un trio de femmes puissantes brille et porte particulièrement un film à l’engagement incontestable.Interprété par  Aïssa Maïga (Marie), Debora Lobe Naney (Naney), Laetitia Ky (Jolie).

Le synopsis situe le film en Tunisie pour évoquer les conditions  de vie difficiles d’hommes et de femmes originaires des pays du Sahel et en quête d’une hypothétique et risquée  traversée vers l’Europe, « Marie, pasteure ivoirienne et ancienne journaliste, vit à Tunis. Elle héberge Naney, une jeune mère en quête d’un avenir meilleur, et Jolie, une étudiante déterminée qui porte les espoirs de sa famille restée au pays. Quand les trois femmes recueillent Kenza, 4 ans, rescapée d’un naufrage, leur refuge se transforme en famille recomposée tendre mais intranquille dans un climat social de plus en plus préoccupant. »

Rappelons que la première grande sortie internationale du film a eu lieu le 14 mai dernier dans le cadre prestigieux du 78e Festival de Cannes en ouvrant la compétition dans la section ‘Un Certain Regard« . La sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

Interviewée dans la page officielle  ( https://www.festival-cannes.com/2025/promis-le-ciel-le-regard-de-erige-sehiri/) du grand rendez-vous du cinéma mondial, la réalisatrice  Erige Sehiri  a évoqué la  genèse de son émouvante histoire :  » L’une des principales motivations, c’était la manière dont, en Tunisie, on désigne les personnes venues de Côte d’Ivoire, du Nigeria, du Mali ou du Congo, comme des “Africains”, oubliant que nous, Tunisiens, faisons aussi partie de ce continent. J’ai voulu inverser cette perspective et regarder comment ils perçoivent la Tunisie. J’ai aussi voulu aborder la migration autrement. Trop souvent, elle est racontée uniquement à travers le prisme du départ vers l’Europe. Or, en réalité, près de 80 % des migrations ont lieu à l’intérieur du continent africain. J’ai choisi de raconter cette réalité à travers des femmes issues de différentes classes sociales, dans toute leur complexité. »

La talentueuse cinéaste tunisienne, née et  grandi dans  à Vénissieux  en banlieue lyonnaise devient  familière avec les oeuvres à succès. N’oublions pas que la plupart de ses créations ont retenu l’attention des professionnels du 7e art. En 2023, par exemple, son superbe « Sous les figuiers »  avait collectionné les nominations lors de la  la 76e édition du Festival de Cannes (2023) dans la section « Un Certain Regard  » pour les trophées de la meilleure réalisatrice, meilleur scénario, meilleure photographie et meilleure musique.  Ce même même film avait remporté  le Bayard d’or  au Festival international du film francophone de Namur. À noter que le sortie en salles de « Promis le Ciel » est prévue en mai 2026.

@ Fayçal CHEHAT

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C’est ainsi que Nathan Ambrosioni avait été très élogieux en 2024 et  avait répété combien son choix de  Camille Cottin pour «  Toni « fut une évidence : » Sa nonchalance était fascinante. Puis il y a eu « Dix pour cent« , « Stillwater« , « House of Gucci »… Tous ses rôles m’ont accompagné. Elle était dans ma cinéphilie. J’espérais que Toni, ce soit elle. J’avais son phrasé en tête quand j’écrivais. Elle a quelque chose de très particulier dans le ton de sa voix, sa scansion, sa façon de s’exprimer, une langueur mêlée d’autorité et de tendresse dont j’avais besoin. Je voulais exprimer quelque chose d’extrêmement doux à travers ce rôle. Camille représente tout ça. » Un vrai plébiscite !

De son côté, la native de  Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine)  avoue clairement  être sous  le charme de la façon de faire du cinéaste qui monte. Elle espère vraiment que ce deuxième opus. connaîtra  une  belle reconnaissance de la part du public. Ce qui viendrait confirmer les commentaires  et  analyses  plutôt positifs  des critiques professionnels. Alors qu’il sera en salles en sortie internationale ce 3 décembre 2025, le film a déjà été vu et  apprécié  dans des festivals tels celui de Karlovy Vary, alors qu’à Angoulême il a obtenu le grand prix Le Valois de diamant.

Une chose est claire, pour l’actrice aux 41 longs métrages les mois prochains s’annoncent riches en grandes  surprises. Outre les bons chiffres attendus aux box-office pour « Les enfants vont bien « , elle sait déjà qu’elle est attendue par ses pair(e)s  et toute la famille du cinéma français  pour présider la 51e cérémonie de  l‘Académie des Césars prévue le 27 février 2026 à l’Olympia, à Paris. Un moment qui comptera dans sa déjà belle carrière.

Après son premier film  tourné en 2011,  » Il était une fois, une fois » sous la direction de Christian Merret-Palmair,  Camille Cottin  a joué dans 38 autres. Depuis depuis 2017, elle semble être devenue incontournable, puisqu’elle tourne en moyenne basse  trois films par an ( 6 en 2019, 5 en 2024, 4 en 2025). Un rythme infernal. À l’heure où  est écrit cet article, on sait qu’elle jouera des rôles importants en 2026. À commencer par  « Juste une illusion » d’Éric Toledano et Olivier Nakache et « Les Méisérables » de Fred Cavayé où elle sera Madame  Thénardier. Très active également avec des téléfilms, notamment à la télévision française, la comédienne  est aussi  très demandée sur  les scènes de théâtre de France et de Navarre. Fayçal CHEHAT

 Notre rubrique : Leur dernier mot »

« Un réalisateur ouvert, en prise avec le réel »

 » Il m’a subjuguée, comme il a ébloui beaucoup de spectateurs et de personnes qui ont suivi son travail. C’est une personnalité atypique, il est passionné  cinéma. Il a eu une révélation  très tôt. Je trouve ça assez puissant, et ça me donnait envie de le suivre. Surtout, tout était très abouti: il parlait de son propre scénario et de ses personnages avec une maturité impressionnante. Il arrivait à tout décrire merveilleusement, toute la dimension adolescente à travers cinq personnages  qui avaient pourtant des âges différents, dans un film choral où chacun existe avec justesse malgré le peu de temps à l’écran. Et ce personnage de femme de 40 ans, Toni, me semblait aussi tellement juste. Le sens de l’observation  de Nahan, sa sensibilité, ses références, ses envies de cinéma…tout ça m’a fascinée.  Il écrit, réalise et monte lui-même! Ça prend beaucoup de place dans sa vie, et il arrive à être quand même très engagé. Il reste ouvert, en prise avec le réel…

« J’ai aimé me glisser dans le personnage de Toni » *

« Il a dessiné  une maman (ndlr, Toni) qui n’était pas dans les codes d’autorité par rapport à ses enfants. Je trouvais très poétique son rapport avec eux:l’inquiétude, la tension du quotidien restent en creux, j’aimais bien me glisser dans ce personnage  parce que je pense que moi, je peux être plus nerveuse. Jeanne, dans « Les enfants vont bien« , est plus taciturne, moins solitaire, mais très solide, on peut compter sur elle. Elle est aussi très seule.Ces deu figures féminines le sont. Je l’ai senti en jouant : Toni est la seule adulte face à un groupe soudé d’enfants; dans  « Les enfants vont bien », Jeanne fait face seule à l’adversité , une espère de fatalité  qui vient perturber  son existence- et qui, au fond va probablement la sauver ; C’est plein d’humanité… »

(Propos extraits de l’entretien accordé par l’actrice française au magazine TROIS COULEURS » du mois de novembre 2025)

* 300 000 entrées en quatre mois en France, 1.350 000 dans le monde.

* *Premier film tourné avec  Nathan Ambrosioni en 2023

Synopsis du film ‘Les enfants vont bien « 

« Un soir d’été, Suzanne, accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne. Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même. Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu’à la gendarmerie Jeanne comprend qu’aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître… »   Sortie en salles le 3 décembre 2025.

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Cette émission d’actualité  est consacrée à Gaza et sa résilience exceptionnelle devant la violence destructrice des attaques de l’armée israélienne depuis le 7 octobre 2023.  Comme elle montre avec force les efforts remarquables et permanents  engagées sans compter par les travailleurs humanitaires, médecins, secouristes, infirmiers…  pour aider les populations civiles  À noter que 64 émissions  dans 16 catégories médiatiques représentant 24 pays  étaient en course pour ce Prix . Pour rappel, les Emmy Awards sont pour la télévision en quelque sorte  ce que sont les Oscars sont pour le cinéma.

Fayrouz Ziani, né à Alger, a débuté sa carrière à la télévision algérienne  comme journaliste et reporter enquêtrice. Une expérience qui a duré cinq ans   entre 1995 et 2000. Au début du  de laquelle elle rejoint Al Jazeera où elle devient très vite l’une des plus importantes présentatrice de journaux et de programmes, notamment Between the lines, Hadith Ethawra, et actuellement More to the Story (للقصة بقية).

Ce n’est pas la première fois que la journaliste algérienne, 52 ans, est récompensée pour ses émissions et reportages, puisqu’elle avait déjà décroché la médaille d’or pour le journalisme d’investigation en 2021 à Washington (USA) pour son documentaire sur le Covid-19. Telle cette  médailles d’or décernée par le Transatlantic Leadership Network, récompensant une enquête exclusive réalisée à Wuhan.

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Le coup d’essai est un coup de maître. Dans un pays assoiffé  de créations qui racontent son histoire, l’adhésion du public est immédiate.Cette série a connu un succès phénoménal  auprès  du plus large public comme peut  en rêver un réalisateur et son armée d’interprètes. Dans un entretien accordé au magazine français  Télérama en 2028, Biyouna avouait sa fierté d’avoir  rencontré  cette immense réussite : « Chaque fois que ça passait à la télé, il n’y avait plus personne dans les rues. Mon personnage était une mégère pas apprivoisée du tout. On me surnommait “la Folle”. 

Vingt ans plus tard,  Biyouna et l’Algérie vont affronter un autre incendie. Et cette fois ce n’était pas de la fiction. Au début des années 90, le pays est réellement  à feu et à sang en raison d’une guerre faite à la société par le terrorisme islamiste. Avec pour projet, de prendre par la force tous les pouvoirs et instaurer une république fondamentaliste.

                     Fidèle au poste durant  « la décennie noire » 

Alors qu’elle aurait pu être tentée par l’exil au moment où son pays était devenu un enfer pour la pensée, l’expression libre et  pour la vie « normale » tout simplement, Biyouna choisit de rester debout dans son pays avant de penser à son propre sort . Jusqu’à ce que l’hydre terroriste soit vaincue par la résistance et la résilience  héroïque du peuple algérien. L’artiste est restée sur un navire qui brûlait et tanguait entre les flots et les flammes .

Demeurer fidèle au poste  ce n’était pas une option facile durant ces années terribles où les intellectuels, les créateurs,  les faiseurs d’opinion, les journalistes tombaient comme des mouches à tous les coins de rues sous les  rafales ou les coups de couteaux des tenants du fondamentalisme religieux. Mais le choix de Biyouna collait si bien à sa personnalité faite de courage et d’engagement en faveur de la vie.

Au sortir de cette terrible décennie noire qui avait fait 200 000 morts, l’actrice a pu expliquer lorsqu’elle était interrogée par les médias  pourquoi elle était restée alors que  la tempête faisait rage :« Je n’ai jamais abandonné le peuple algérien, je suis restée même pendant les attentats  nous avons dépassé la peur ensemble. Quand j’ai tourné dans les rues avec Nadir, des femmes se sont mises aux fenêtres et elles m’ont crié : “Merci, Biyouna ! Merci pour l’oxygène !” » 

  Au début des années 2000  la fille d’Al Aquiba  est de plus en plus sollicitée par le cinéma. Sa notoriété prend une autre envergure à partir du moment où elle s’installe en France. Au fur et à mesure qu’elle trouvait sa place sur la scène internationale certains n’ont pas hésité  à la comparer à Rossy de Palma, l’actrice préférée du  grand réalisateur espagnol Pedro Almodovar. Tant elle avait la même gouaille, la même audace et les mêmes ingrédients qui font aimer une actrice par le grand public dans son propre pays et bien au-delà de ses frontières. Les Algériens et les Algériennes aimaient sa malice que ne cachait pas sa voix grave et orageuse.

Ces dernières semaines, ces derniers jours, dans  Alger la Blanche, sa ville de coeur, sa racine profonde, son puits d’inspiration inépuisable, bruissaient les inquiétudes sur sa santé. On la savait malade et en lutte contre un cancer des poumons tenace et destructeur. Cependant, tant qu’ils avaient des nouvelles d’elle, ses compatriotes continuaient de prier pour une issue positive. Mais depuis que  la nouvelle de sa disparition est tombée, ce mardi 24 novembre, les hommages n’ont pas cessé. Ceux des gens simples, comme ceux  des hommes et des femmes qui l’on connue dans un cadre professionnel :  acteurs, actrices, réalisateurs, producteurs, journalistes. Voire des célébrités qui ont croisé son chemin lors des événements dont elle était la tête d’affiche.

L’Algérie officielle n’a pas manqué elle aussi d’évoquer cette disparition. Ainsi le président Abdelmadjid Tebboune a confié «sa tristesse après la perte d’une des célébrités de la scène culturelle» Alors que la ministre de la Culture, Malika Bendouda, s’est exprimée via un communiqué :  » Tu n’étais pas seulement une artiste : tu étais une mère pour l’art, tu as incarné la symbolique de la femme algérienne, tu as exprimé le souffle de la rue et l’esprit de la création, jusqu’à devenir un miroir reflétant les traits de notre histoire, de nos rêves, de nos douleurs et de nos joies. » 

Extrait de « À mon âge je me cache encore pour fumer « . Une des plus belles prestations de Biyouna 

Dans le long parcours cinématographique de Biyouna , certaines oeuvres sont très marquantes. Leïla et les autres, de Sid Ali Mazif (Algérie, 1978),  Le Harem de Madame Osmane, de Nadir Moknèche (Algérie, 2000), Viva Laldjérie, de Nadir Moknèche ( Algérie, 2004), Bleu, Blanc, Rouge, de Mahmoud Zemmouri (Algérie, 2004), À mon âge, je me cache encore pour fumer, de Rayhana (Algérie, 2017), La fille de Belleville, de Rachid Bouchareb (Algérie, 2018)… Elle a également tourné dans 29 séries, feuilletons et téléfilms en Algérie et en France entre 1974 et 2023.  Sa dernière apparition au cinéma était en 2018 dans le film français Le Flic de Belleville   où elle incarnait Zahra la mère de Omar Sy.

@Fayçal CHEHAT

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